Мира Траилович ( серб. кириллица : Мира Траиловић; урождённая Миличевич ; 22 января 1924 — 7 августа 1989) — сербский драматург и один из самых выдающихся театральных режиссёров в истории сербского и югославского театра. [1] Пионер авангардного театра в Восточной Европе , она была одним из основателей и движущей силой театра Atelje 212 и BITEF , одного из важнейших европейских театральных фестивалей [1] [2] [3] [4]
Мира Миличевич родилась 22 января 1924 года в Кралево, в центральной Сербии , ее воспитывали родители-интеллектуалы, оба из которых были профессионально связаны с французским языком . Ее мать Радмила Симич (1894–1973) преподавала французский язык, а ее отец Андрей Миличевич (1893–1973) работал переводчиком, занимаясь переводом 36 произведений французской классической литературы на сербский язык. [4] У пары был еще один ребенок, дочь Ольга (родилась 6 июня 1931 года в Белграде).
По материнской линии Миличевич происходила из младшей ветви семьи Симич, заметной в Сербии XIX века как в политике, так и в культуре. [4] Основатель ветви, Алекса Симич (1800–1872), занимал пост премьер-министра Сербии в течение трех сроков (1843–1844, 1853–1855, 1856–1857), а ее прадед , Милан Симич (1827–80), был директором Национального театра в Белграде (1871–1875, 1877–1880).
Миличевич была ученицей Второй женской гимназии в Белграде, а также отделения драмы Высшей музыкальной школы . Затем она поступила на несколько факультетов, которые так и не закончила: технология, архитектура (желание ее отца) и история искусств (хотя ей оставался всего один экзамен до окончания вуза). Она закончила Высшую школу кинематографии и, наконец, получила диплом театрального режиссера на факультете драматического искусства Белграда. [4] В 1967 году она стала профессором радиорежиссуры в своей alma mater .
После освобождения Белграда от немецкой оккупации 20 октября 1944 года Миличевич, почти случайно, [4] стала самым первым диктором на Радио Белграда в освобожденном городе. [5] Вскоре она перешла на режиссуру, дослужившись до должности редактора программ в драматическом отделе радио. Она поставила более 70 радиодрам , в основном иностранных авторов.
Она вошла в мир театра в качестве помощника режиссера в Югославском драматическом театре . [2] Она была соучредителем нового театра, Atelje 212 в 1956 году, вместе с Радошем Новаковичем (занимал должность менеджера в 1956–1958 годах) и Бояном Ступицей (менеджер в 1958–1961 годах). Atelje 212 открылся ее постановкой « Фауста» Гете 12 ноября 1956 года, причем Трайлович изначально была помощником менеджера (недолгое время исполняла обязанности в 1958 году), а в 1961 году она стала менеджером Atelje, смещая его фокус на авангардные пьесы.
Сама Трайлович поставила более 20 пьес, в том числе по произведениям некоторых авторов, чьи произведения никогда ранее не ставились в Сербии и Югославии, [4] как Жан-Поль Сартр ( «Выхода нет ») в 1957 году, Эжен Ионеско ( «Стулья » ) в 1957 году, Альбер Камю ( «Недоразумение ») в 1960 году и Эдвард Олби (« Кто боится Вирджинии Вульф?» ) в 1964 году. Другие пьесы включают «Дон Жуан в аду» ( Джордж Бернард Шоу ; 1956), «Медаль» (адаптированные народные сказки; 1957), «История солдата» ( Шарль-Фердинанд Рамю ; 1959), «Чин-Чин» ( Франсуа Бийеду ; 1960), «Фантастики» ( Том Джонс ; 1962), «Вечеринка с коктейлем » ( Т. С. Элиот ); 1965), Марат/Саде ( Питер Вайс ); 1966), В следующий раз я спою тебе ( Джеймс Сондерс ; 1968), Прыгуны ( Том Стоппард ; 1974), Чудо в Шаргане ( Любомир Симович ; 1975), Мать ( Станислав Игнаций Виткевич ; 1982), Большой и маленький ( Бото Штраус ; 1985) и Демоны ( Ларс Норен ; 1987). [6]
Однако основные разногласия вызвала ее постановка «Волос» , которая была подготовлена в 1968 году и впервые показана в 1969 году. Рок-мюзикл , написанный Галтом Макдермотом , на слова Джерома Рагни и Джеймса Радо , взволновал не только высшие политические и артистические круги, но и простых людей. Сильно потрясенные и взволнованные студенческими протестами 1968 года , коммунистический правящий класс и его приверженцы напали на мюзикл как на подрывной из-за его хиппистского и антиистеблишментского настроя. Он оказал такое влияние, что его до сих пор обсуждают. [7] [8]
Под ее художественным и управленческим руководством, хотя и не в качестве режиссера, Atelje 212 также впервые представила в Сербии произведения Сэмюэля Беккета (« В ожидании Годо ») в 1956 году (первая постановка в Восточной Европе), [3] Уильяма Фолкнера ( «Реквием по монахине» ) в 1958 году, Славомира Мрожека ( «Полиция» ) в 1960 году, Джеймса Джойса ( «Изгнанники » ) и Тадеуша Ружевича ( «Картотека» ), обе в 1962 году. Кроме того, она руководила постановками произведений современных сербских авторов, таких как произведения Александра Поповича , начиная с «Любинко» и «Десанки» в 1964 году, и Душана Ковачевича с «Семьей Марафона» и, особенно, «Радована III» , обе в 1973 году, что является частью постановки Atelje « Убу ». « Король » Альфреда Жарри (1964; в обоих случаях в главной роли Зоран Радмилович ), считающийся антологическим произведением в истории сербского театра. [3]
Театр Atelje 212 приобрел международную известность. Это был первый театр из Югославии, который был приглашен в Соединенные Штаты после Второй мировой войны [9] и гастролировал по всему миру (Париж, Нью-Йорк, Москва, Каракас, Мексика).
Траилович вышла на пенсию в 1983 году с должности менеджера, поскольку этого требовал закон, но она продолжала режиссировать. Она также поставила «Марию» Исаака Бабеля в Театре Шиллера в Берлине с немецким составом и «Конак» Милоша Црнянского в Национальном театре в Белграде в 1986 году. Ее последним, незаконченным проектом была опера Альбана Берга «Лулу », которую она хотела адаптировать для Белградской оперы . [4]
В 1967 году вместе с Йованом Чириловым она основала BITEF – Белградский международный театральный фестиваль и была его художественным содиректором до самой своей смерти. Фестиваль, подзаголовок которого « Новые театральные тенденции» , был попыткой привнести в Белград новейшие движения в авангардном театре. Траилович упорно путешествовала по миру, привозя на BITEF величайшие имена театра 20-го века, их труппы и пьесы, так что фестиваль постепенно превратился в один из крупнейших театральных фестивалей в Европе.
BITEF был особенно успешным, поскольку это было, пожалуй, единственное место, где могли встретиться художники с обеих сторон железного занавеса . На протяжении десятилетий программы охватывали различные направления. С одной стороны, экстремальные экспериментальные тенденции, такие как Джудит Малина и The Living Theatre , Ежи Гротовский , Рихард Шехнер , Тадеуш Кантор , Петер Шуман и Bread and Puppet Theater . С другой стороны, новые режиссерские интерпретации классических произведений ( Питер Брук , Петер Штайн , Ингмар Бергман , Отомар Крейча , Петер Задек , Патрис Шеро , Клаус Пейман, Роже Планшон , Юрий Любимов ). Также регулярно проходили выступления современного танца , хореографами которых были Альвин Николас , Мерс Каннингем , Пина Бауш или Биргит Кульберг . [10]
На BITEF также были показаны постановки традиционных народных театров, таких как китайская пекинская опера , японский театр Но , угандийский традиционный театр или Opera dei pupi (сицилийский театр марионеток), а также прослеживался выход театра за рамки привычных представлений, то есть проведение представлений за пределами театральных зданий, на стадионах, в полуразрушенных промышленных зонах и на площадках или просто под открытым небом.
Театру Любимова на Таганке советские власти разрешили посетить BITEF, что стало первым случаем, когда им вообще разрешили покинуть СССР , поскольку до этого момента Любимов считался советским правительством диссидентом . С конца 1970-х годов Трайлович был как раз вовремя с постмодернистской эстетикой в сценическом искусстве, привезя в Белград Роберта Уилсона ( Эйнштейн на пляже ), Иоганна Кресника , Томажа Пандура .
Некоторые артисты получили международное признание после того, как были приглашены Трайловичем на фестиваль: Лука Ронкони (со своим знаменитым «Неистовым Орландо» ), Виктор Гарсия , Роберто Чулли и его Театр на Руре . Другие режиссеры и компании , которые выступали на BITEF, включают Эудженио Барба , Стивен Беркофф , Деян Мияч, Петр Фоменко , Teatro Núria Espert , Pip Simmons Theatre Group , Эллен Стюарт и La MaMa, в то время как авторы Сэмюэл Беккет , Жан Поль Сартр и Эжен Ионеско посетили представления своих пьес.
В первой половине 1980-х годов Трайлович несколько лет жила во Франции. В 1983–1984 годах она работала в Театре Наций в Париже и была художественным руководителем Международного театрального фестиваля в Нанси .
В 1989 году она основала новый театр, «BITEF Teatar», и стала его директором. Театр находится в так и не достроенной и не освященной немецкой евангелической церкви в районе Дорчол в Белграде . Строительство началось в 1940 году. Проектировал ее Отто Бартнинг , а разрабатывал и курировал ее Джордже Сташевски, который в 1943 году частично изменил интерьеры в спроектированной жилой части церкви, выходящей на улицу Дринчичева . Работы были прекращены в 1951 году. [11] Здание было отремонтировано для размещения нового театра в 1988–89 годах. Это считается уникальным случаем, когда вместо того, чтобы театр основал фестиваль (как это сделало Atelje 212 с BITEF), в этом случае фестиваль основал театр. [10] Театр был открыт 3 марта 1989 года. [12] Он был задуман без постоянного состава сотрудников. Идея создания BITEF teatar заключалась в организации фестиваля BITEF и расширении его влияния на весь год, а не только в период проведения BITEF, однако Траилович умер в том же году.
Среди руководителей, которые наследовали ей у руля театра, были драматург Ненад Прокич (1997–2005) и театральный режиссер Никита Миливоевич (2005–2009).
Здание «BITEF teatar» было объявлено памятником культуры сербским правительством в апреле 2013 года. [11]
Она также адаптировала и срежиссировала более 15 телевизионных драм , включая версию «Браунинга» Теренса Раттигана (1973), «Изгнанников » Джеймса Джойса (1973), «Нору» Генрика Ибсена (1975) и «Роман о Лондоне» Милоша Црнянского (1988). Вышедшая в эфир 19 января 1972 года ее адаптация « Недоразумения » Альбера Камю стала первой телевизионной драмой в Сербии, записанной в телевизионной студии, и первой, показанной в цвете. [13]
В своем творчестве, сформированном ее бальзаковским талантом, Траилович проявляла сильную склонность к авангардному репертуару, хотя она всегда отвергала сам термин, спрашивая: «А что такое авангард?». Она постоянно ставила в тупик и удивляла как публику, так и критиков своими идеями, новаторством и, казалось бы, неисчерпаемой энергией и настойчивостью. Из-за остроты ее взглядов, бесконечного обаяния и таланта убеждения ее прозвали «бульдозером в шубе». [4] [9]
Ее деятельность всегда сопровождалась противоречивыми реакциями и городскими мифами. [1] Освежающий дух авангарда не был хорошо принят коммунистическими властями. Пресса была полна злобных комментариев и историй о том, как молодые актеры были в ужасе от нее, называя ее «женщиной с 24 улыбками», в то время как ее наряды во время публичных выступлений подвергались тщательному изучению до мельчайших деталей. Она сама говорила, что «югославские журналисты приучили ее не привыкать к похвалам и комплиментам». [1] [4]
Ее ближайший соратник Чирилов называл ее «властительницей искусств», а Ионеско, когда его спросили, что он видел в Белграде, когда посетил его в 1971 году, ответил: «Я видел Миру Траилович. Разве этого недостаточно?». [4]
Работая на Радио Белграда, она встретила Драголюба Траиловича, коллегу-спикера с 1947 года, и они поженились. [4] Родился 3 мая 1925 года в Прахово , на востоке Сербии, он покинул Радио Белград в 1955 году, когда стал комментатором ежедневной газеты Borba до 1959 года, когда он был назначен главным редактором Радио Телевидения Белграда до 1962 года. [14] Позже он стал корреспондентом из Парижа ежедневной газеты Politika и, как уважаемый журналист, был главным редактором Politika Ekspres и самой Politika в 1982–83 годах. Они оставались женатыми до смерти Миры 7 августа 1989 года. Драголюб умер 3 июня 1993 года в Белграде. [15] У пары не было детей.
Ее сестра Ольга Миличевич Николич — известный архитектор, которая реконструировала некоторые из достопримечательностей центра Белграда, такие как Андричев Венац (1976), площадь Республики (1980) или площадь Николы Пашича (1987), а также спроектировала жилые кварталы 28, 45 и 70 в Новом Белграде (1972), кладбище Лешче (1972) и лесопарковую зону Степин Луг (1972). [16]
С современной точки зрения трудно представить, сколько мужества и личного видения требовалось в то время, чтобы модернизировать театр, несмотря на сильное сопротивление идеологических, культурных и художественных истеблишментов. Как режиссер и менеджер, Траилович часто выступал в роли Дон Кихота, сражающегося с ветряными мельницами, борющегося с «узкими умами», с постоянной идеей «принести мир в Белград и показать Белград миру».
Благодаря Atelje 212 и BITEF она ознаменовала начало новой эры в сербском театре. С одной стороны, она депровинциализировала театральную сцену в Белграде и Сербии, позволив зрителям заглянуть в текущие события мирового театра. С другой стороны, она гастролировала по тем частям мира, где сербский язык в основном никогда не слышали раньше. Театрологов сбивало с толку то, что Траилович была лично довольно традиционной и старомодной, и тем не менее она была ключевой фигурой в модернизации театра — от театра абсурда и документальной драмы до рок-оперы и постмодернизма — что они объясняли ее духом странствий и космополитизма.
BITEF остается одним из крупнейших европейских фестивалей. Основанный в разгар Холодной войны , он был уникальным местом, где могли встретиться театры Запада и Востока . [4] [9] Большая сцена в современном Atelje 212 названа в ее честь — сцена Миры Траилович, а главная награда BITEF — Гран-при «Мира Траилович».
Она завещала свое наследство Музею театрального искусства в Белграде. С этими данными, а также с интервью со многими ее сотрудниками и собственными интервью с ней, театральный и литературный критик Феликс Пашич (1939–2010) опубликовал книгу « Gospođa iz velikog sveta – prilozi za biografiju Mire Trailović» ( Дама большого света – вклад в биографию Миры Траилович ).
На следующий день после ее смерти Данило Киш написал ей эпитафию под названием « Услышав известие о смерти госпожи МТ» : [17]
Площадь перед театром БИТЕФ, ниже богемного квартала Скадарлия и рядом с открытым зеленым рынком Байлони, названа в ее честь — площадь Миры Траилович. [18] Комната для артистов над главной сценой в театре БИТЕФ называется «комната Миры» ( Mirina soba ). [12]
В марте 2019 года режиссер Андраш Урбан поставил текст, инсценированный Ведраной Божинович, посвященный Мире Траилович. Спектакль под названием «МИРА» был частью 30-летия театра Bitef. Траилович сыграла актриса Мирьяна Каранович . [19]
Что касается наград, Траилович сказала, что они ее не волнуют, но они ей льстят. [4]
Среди югославских и сербских наград - «Октябрьская награда» города Белграда 1976 года (за «Чудо в Шаргане »), «Седьмуюльская награда» (в то время высшая правительственная награда Сербии), статуэтка Йоакима Вуича 1988 года, орден «За заслуги перед народом» и «Оскар популярности» как самому популярному деятелю культуры, что доказывает, что ее популярность выходит за рамки художественных и театральных кругов.
В 1985 году она получила самую выдающуюся французскую награду Légion d'Honneur , которую ей вручил французский министр культуры Джек Ланг , а также была посвящена в рыцари президентом Италии Джузеппе Сарагатом . Среди других наград — премии Ассоциации американских театральных деятелей, посольства Германии в Белграде, болгарского и чехословацкого театральных обществ, Международного театрального института и польский орден «За заслуги в области культуры».