Намиэ Амуро ( / ˌ n ɑː m i ˈ eɪ / NAH -mee- AY ; японский :安室奈美恵, романизированный : Amuro Namie ; родилась 20 сентября 1977 года) — бывшая японская певица. Она достигла известности как идол подростков и превратилась в ведущую поп- исполнительницу благодаря своей универсальности в музыкальных стилях и визуальной презентации. Благодаря своим карьерным переосмыслениям и долголетию она известна как икона в Японии и Азии. [1] [2] [3] [4] Её называли « Королевой японской поп-музыки », а её влияние на родине сравнивали с такими артистами, как Джанет Джексон и Мадонна в западной поп-культуре. [5] [6] [7] [8]
Родившаяся в Нахе , Окинава , Амуро дебютировала в качестве солистки идол-группы Super Monkey's в 1992 году, когда ей было 14 лет. Несмотря на ранние разочарования в продажах, растущая популярность Амуро помогла ей записать главный хит с синглом Eurobeat 1995 года " Try Me (Watashi o Shinjite) ". [9] [10] [11] Подписав контракт с Avex Trax для своей сольной карьеры, Амуро взлетела к славе с серией синглов номер один, включая " Chase the Chance " и " Don't Wanna Cry ". Тесное сотрудничество с известным продюсером Тетсуей Комуро привело к танцевальному поп- звучанию с западными влияниями. Ее первые четыре релиза, включая Sweet 19 Blues (1996) и Concentration 20 (1997), получили многомиллионные сертификаты каждый. Ее сингл 1997 года " Can You Celebrate? " остается самым продаваемым синглом сольной исполнительницы в истории японской музыки. [12] [13] [14]
В начале 2000-х годов " Never End " стал последним успешным синглом Амуро перед спадом продаж, и ее музыка начала эволюционировать от поп-музыки к R&B, поскольку она взяла под контроль свою карьеру. Этот переход был отмечен проектом Suite Chic в 2002 году и ее шестым студийным альбомом Style (2003). Восьмой студийный альбом Амуро Play (2007) с хитом " Baby Don't Cry " положил начало периоду коммерческого возрождения. Ее возвращение было закреплено синглом 2008 года " 60s 70s 80s " и его родительским релизом Best Fiction . Она продолжала экспериментировать в музыкальном плане в 2010-х годах, пробуя себя в EDM и записываясь на английском языке, начиная со своего десятого студийного альбома Uncontrolled (2012). В него вошел сингл " Love Story ", получивший миллионную сертификацию . Позже она основала собственную управляющую компанию Stella88 и звукозаписывающий лейбл Dimension Point.
Амуро завершила свою карьеру в 2017 году альбомом лучших хитов Finally , который стал самым продаваемым альбомом десятилетия и сделал ее единственным артистом, который достиг миллионных продаж в подростковом возрасте, 20, 30 и 40 лет. [15] Она официально ушла из музыкальной индустрии 16 сентября 2018 года. Поскольку это совпало с окончанием эпохи Хэйсэй (1989–2019), ее стали называть представительной «дивой Хэйсэй», и многие называли это «концом эпохи» в обоих смыслах. [16] [17]
Продав более 40 миллионов записей, Амуро признана одним из самых продаваемых артистов в Японии по версии Oricon . [18] Она получила награды от Japan Record Awards , Japan Gold Disc Awards , MTV Video Music Awards Japan и World Music Awards .
Намиэ Амуро родилась 20 сентября 1977 года в госпитале Красного Креста Окинавы в Нахе , Окинава . [19] Она одна из четырёх детей Эмико Тайры. [20] По линии матери Амуро на четверть итальянка. [21] [22] Разведясь, когда Амуро было всего 4 года, Тайра воспитывала своих детей исключительно на Окинаве — она работала сотрудницей детского сада и хостес в баре, чтобы содержать семью. [23] Хотя Амуро не стремилась стать певицей, её заметили в возрасте 12 лет, когда она навещала друга. [22] [23] Год спустя Амуро заметил Масаюки Макино, владелец школы актёров Окинавы , и в конечном итоге её зачислили туда. [21] [22] [24] В 1991 году Макино поместил её в идол-группу под названием Super Monkey's , вместе с четырьмя другими девушками: Анной Макино , Хисако Аракаки , Минако Амеку и Нанако Такуши . [24] [25] [26] Шестая участница, Рино Накасонэ, присоединилась к группе год спустя. [24] 16 сентября 1992 года Super Monkey's выпустили свой дебютный сингл " Koi no Cute Beat/Mr USA ". [27] Однако Анна Макино покинула группу в конце того же года. [24] [26] В 1993 году оставшиеся участницы Super Monkey's переехали в Токио . [22] [24]
Super Monkey's не добились большого успеха, и группа прошла через постоянные смены состава. [24] [26] В 1994 году группа сменила название на Namie Amuro с Super Monkey's , чтобы отразить растущую популярность Амуро как начинающей актрисы и фотомодели. [21] [22] [26] Помимо музыкальной деятельности группы, Амуро играла эпизодические роли в японских телесериалах и небольших фильмах. Super Monkey's добились большого успеха с их синглом " Try Me (Watashi o Shinjite) ", спродюсированным итальянским евробит- продюсером Дэйвом Роджерсом и японским бизнесменом Максом Мацуурой . [9] [10] [11] Выпущенная 25 января 1995 года, песня достигла восьмого места в чарте синглов Oricon и оставалась в топ-200 в течение 25 недель. [28] Несмотря на начальный успех группы, остальные четыре участника Super Monkey's сформировали свою собственную подгруппу MAX под японским лейблом Avex Trax . [29] В результате Амуро выпустила еще два сольных сингла под лейблом Toshiba-EMI, прежде чем сама перешла в Avex Trax. [30]
После подписания контракта с Avex Trax в 1995 году соответствующая звукозаписывающая компания Avex Group привлекла японского музыканта Тетсую Комуро для работы с Амуро над ее будущим альбомом. Амуро дебютировала сольно с Avex, выпустив сингл " Body Feels Exit " 25 октября 1995 года. [31] [32] Он имел огромный успех в Японии, достигнув третьего места в чарте синглов Oricon и продав более 882 000 копий в Японии. [18] [33] [34] Второй сингл Амуро с Комуро, " Chase the Chance ", стал ее первым синглом номер один в чарте синглов Oricon и первым синглом, проданным тиражом более 1 миллиона копий в Японии. [18] [35] [36] За успех этих синглов Амуро получила премию Golden Arrow в 1995 году . [37]
После короткого перерыва Амуро выпустила ещё два сингла в 1996 году: « Don't Wanna Cry » и « You're My Sunshine ». Оба сингла имели успех в Японии, принеся ей второй и третий синглы номер один подряд, и оба были проданы там более чем миллионом копий. [38] [39] Амуро добилась огромного успеха после выпуска своего первого сольного студийного альбома Sweet 19 Blues (1996). Выпущенный 22 июля, он достиг первого места в чарте альбомов Oricon в Японии и был продан тиражом более 3,6 миллионов копий. [40] [41] Она выпустила последний сингл альбома, заглавный трек , 21 августа 1996 года; он добился успеха, достигнув второго места в чарте синглов Oricon и разойдясь тиражом более 400 000 копий в Японии. [42] 27 ноября 1996 года она начала работу над своим вторым сольным студийным альбомом с Комуро и выпустила его главный сингл « A Walk in the Park ». [43] Это дало Амуро ее четвертый сингл номер один в чарте синглов Oricon и ее четвертый сингл, проданный там более чем в один миллион копий. [44] В конце 1996 года она была удостоена премии Гран-при за свою песню « Don't Wanna Cry », высшей награды на Japan Record Awards , что сделало ее самой молодой артисткой, получившей эту награду. [45] 19 февраля 1997 года она выпустила свой сингл « Can You Celebrate? », который стал ее пятым синглом номер один. [46] Сингл имел огромный успех в Японии, в конечном итоге было продано 2 750 000 копий, [18] что сделало его самым продаваемым синглом сольной исполнительницы в Японии. [12] [13] [14] После выпуска своего шестого подряд сингла номер один " How to Be a Girl " 21 мая 1997 года, Амуро выпустила свой второй альбом Concentration 20 в июле того же года. [47] [48] Он стал ее третьим альбомом номер один в Японии, и было продано более 1,9 миллиона копий там. [18] [49] Для дополнительного продвижения она отправилась в тур Concentration 20 Dome Tour в Японии, который достиг коммерческого успеха. [50] К началу августа 1997 года общий объем продаж записей Амуро в Японии достиг 20 миллионов копий. [30] Во время пресс-конференции 22 октября того же года Амуро подтвердила свой брак с японским музыкантом и участником группы TRF Масахару "Сэм" Маруямой. Во время конференции она объявила, что находится на третьем месяце беременности их первым ребенком. [51] [52]В конце года она снова выиграла Гран-при на Japan Record Awards за «Can You Celebrate?» [53] и в последний раз появилась на ежегодном японском телевизионном музыкальном шоу 48th Kōhaku Uta Gassen , прежде чем начать свой годичный перерыв в музыкальной индустрии. [54] Она официально сменила имя на Намиэ Маруяма , но продолжила использовать свою девичью фамилию в качестве профессионального имени. [55] [56]
Первый сборник Амуро , 181920 , был выпущен 28 января 1998 года и включал в себя двенадцать синглов, выпущенных до ее перерыва. [57] Общий тираж альбома составил около 2 миллионов копий в Японии. [18] Четыре месяца спустя, 19 мая, Амуро родила сына, Харуто Маруяму, в больнице Maruyama Memorial General Hospital. [58] Она вернулась в музыкальную индустрию, выпустив сингл « I Have Never Seen » 23 декабря 1998 года. [59] Он стал ее восьмым синглом номер один на Oricon , и было продано более 650 000 копий в Японии. [18] [60] [61] Она впервые появилась на телевидении на 49-м фестивале Kōhaku Uta Gassen несколько дней спустя, исполнив слезливую версию своего сингла «Can You Celebrate?». [62]
Работая над альбомом Genius 2000 с Комуро и американским продюсером Далласом Остином , [63] после выпуска своего первого сингла «I Have Never Seen» в 1998 году, Амуро выпустила свой второй сингл « Respect the Power of Love » 17 марта 1999 года. [64] В тот же день новостные издания в родном городе Амуро, Окинаве, сообщили, что ее мать, Эмико Тайра, была убита. [20] По словам редакторов The Japan Times , Эмико и ее второй муж, Тацунобу Тайра, были ранены топором, принадлежащим Кэндзи Тайра, брату бывшего мужа Эмико. [20] В то время как ее второй муж выжил, получив травмы средней степени тяжести, Эмико была доставлена в больницу и объявлена мертвой после полудня 17 марта. [20] Затем Кэндзи был найден мертвым в своей машине после употребления инсектицида. [20] Услышав эту новость, Амуро отложила все рекламные мероприятия и вылетела обратно на Окинаву, чтобы опознать тело своей матери. [20] Неделю спустя сингл дебютировал на втором месте в чарте синглов Oricon, уступив синглу « Dango 3 Kyodai ». [65] Третий сингл, « Toi et Moi », был использован для японского анимационного фильма Pokémon: The Movie 2000. [ 66] Оба сингла оказались успешными, продав более 400 000 и 200 000 копий в этом регионе соответственно. [67] [68] Амуро дебютировала своим первым синглом с Остином в « Something 'Bout the Kiss », выпущенном 1 сентября 1999 года. [69] Он стал успешным в Японии, достигнув третьего места в чарте синглов Oricon и продав там более 390 000 копий. [70] [71] В январе 2000 года Амуро выпустила свой четвёртый студийный альбом Genius 2000 ; он достиг первого места в чарте альбомов Oricon и разошёлся тиражом более 800 000 копий. [72] В том же месяце Амуро подтвердила свой разрыв с мужем Масахару. [51] В первой половине 2000 года Амуро отправилась в тур Genius 2000 по всей Японии. [73] Затем в июле она выпустила сингл « Never End », подтвердив работу над своим пятым студийным альбомом с Комуро и Остином. Сингл был использован в рамках саммита G8, проходящего в Окинаве, Япония в том же году. [74] Он был заказан покойным премьер-министром Кэйдзо Обути , который попросил Тетсую Комуро написать песню, передающую «видение гармонии и взаимодействия в мире в 21 веке». [75]Позже Обучи попросил Амуро исполнить сингл на саммите. [76]
Пятый студийный альбом Амуро Break the Rules был выпущен 20 декабря 2000 года и стал её последним полноформатным альбомом, спродюсированным совместно с Комуро. [77] Он стал её первым студийным альбомом, не попавшим на первое место, достигнув второго места в чарте альбомов Oricon. Продажи Амуро начали снижаться с этого релиза, так как альбом разошёлся всего 335 000 экземпляров в Японии. [78] [79] Для продвижения студийного альбома Амуро отправилась в тур по Японии в марте 2001 года и завершила его в мае того же года. [80] [81] В августе она выпустила сингл « Say the Word »; это был её первый сингл, в написании песен для которого она принимала участие. [82] Это был её первый сингл, выпущенный после ухода от Комуро, до нескольких лет спустя, и он был выпущен в рамках её предстоящего альбома лучших хитов . [83] С тех пор она начала заниматься собственной деятельностью. Однако в декабре она работала с Комуро в последний раз над синглом «Lovin' It», выпущенным в рамках благотворительного проекта Avex Song+Nation . В записи сингла принял участие японский рэпер Verbal из музыкальной группы M-Flo . [84]
Амуро выпустила свой второй сборник Love Enhanced Single Collection 13 марта 2002 года. [ 85] Альбом переработал почти каждый сингл, выпущенный после ее возвращения из перерыва в 1998 году, с новым вокалом, миксами или перестройками. [86] Сингл « I Will » был выпущен за месяц до альбома и стал первым синглом Амуро, продажи которого были ниже 100 000 единиц. [18] Хотя альбом был умеренно успешным, достигнув третьей позиции и переместившись на более чем 300 000 единиц, он продался лишь в несколько раз меньше, чем его предшественник 181920 (1998). [87] В июле 2002 года Амуро развелась с Маруямой и юридически изменила свое имя обратно на Намиэ Амуро , сославшись на непримиримые разногласия. Согласно сообщениям, ее развод был вызван ее личными проблемами с семьей Маруямы. [88] Ретроспективно The Times приписывали ее потерю популярности в эту эпоху вниманию, окружавшему ее личные проблемы, в то время как The Japan Times ссылались на подъем новых артистов Хикару Утада и Аюми Хамасаки , которые добились большого успеха после ее перерыва. [89] [90] В интервью 2005 года Амуро сказала: «Даже мой самый близкий друг сказал, что я закончила, но я думаю, что я могу немного отличаться от других. Моя популярность упала три года назад, и я не пыталась добиться известности. Это было настоящим испытанием — заставить себя быть последовательной и не играть перед своими поклонниками». [89] Амуро начала работу над своим шестым студийным и третьим совместным альбомом с Далласом Остином , выпустив сингл « Wishing on the Same Star », написанный Дайан Уоррен , 11 сентября 2002 года. [91] Сингл привел к значительному падению продаж Амуро, составив всего 95 000 единиц к концу года. [18] В декабре 2002 года Амуро была частью музыкального проекта Suite Chic , в котором участвовали несколько японских исполнителей, таких как Verbal , Zeebra , Dabo и DJ Muro . [92] Проект выпустил два сингла, один студийный альбом и один альбом ремиксов до своего распада в 2003 году. [93] [94] [95]
Амуро вернулась к сольной деятельности в середине 2003 года, выпустив синглы « Shine More », « Put 'Em Up » и двойные синглы A-side: « So Crazy » и « Come ». Сингл стал исследованием западных музыкальных стилей с американскими продюсерами, включая R&B-продюсеров Full Force и работу Остина. [96] «Come» была использована для японского аниме InuYasha , [97] и является переработанной песней, которая была первоначально записана австралийской певицей и телеведущей Софи Монк . [98] В конце года она выпустила свой шестой студийный альбом и первый альбом за три года, Style . [99] Альбом стал ее самым низким альбомом в чарте альбомов Oricon, достигнув пика на четвертой позиции. Это также ее самый продаваемый студийный альбом, продавшийся всего 222 000 копий в этом регионе. [100] Для продвижения студийного альбома Амуро провела свой So Crazy Tour Featuring Best Singles 29 ноября. [101] Тур завершился в Японии 11 апреля 2004 года. [102] Она продлила концертный тур, обозначенный как промо-выступление, на Тайване , [103] и в Южной Корее . [104] Вскоре после тура она выпустила сингл « All for You » 22 июля 2004 года, подтвердив работу над своим седьмым студийным альбомом. [105] За ним последовали двойной сингл « Girl Talk » и « Girl Talk/The Speed Star », выпущенный 14 октября 2004 года. [106] Он имел успех в Японии, достигнув второго места, и был продан тиражом более 107 000 копий в этом регионе; он стал ее первым синглом, вошедшим в тройку лучших за два года. [107] Амуро решила не появляться на 55-м Kōhaku Uta Gassen , хотя её приглашали выступить на этом мероприятии. [108] Ранее она уже посещала это мероприятие девять лет подряд. [109]
В апреле 2005 года Амуро выпустила сингл « Want Me, Want Me ». [110] Песня имела успех в Японии, достигнув второго места в чарте синглов Oricon , и была продана тиражом более 103 000 копий в этом регионе. [111] [112] В мае, после трёхлетнего разрыва с Маруямой, японские издания сообщили, что она вернёт себе полную опеку над их ребёнком, Харуто. [113] В августе Маруяма предоставил ей полную опеку над Харуто с правом посещения. [114] 29 мая Амуро выступила на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards Japan четвёртый год подряд. Она выиграла две награды: « Лучшее видео R&B » и « Самый впечатляющий исполнитель Азии », что сделало ее первым артистом, который выиграл награды MTV VMAJ четыре года подряд (она выиграла « Inspiration Award » в 2002 году, « Лучшее сотрудничество » в 2003 году и « Лучшее видео R&B » в 2004 году). [115] [116] Амуро выпустила свой седьмой студийный альбом Queen of Hip-Pop в июле 2005 года. [117] Альбом включает в себя четыре сингла: « Alarm », « All For You », « Girl Talk/The Speed Star » и « Want Me, Want Me ». [117] Queen of Hip-Pop имел успех, достигнув второго места в чарте альбомов Oricon и продав более 455 000 копий в Японии. [118] В сотрудничестве с MGM Studios Амуро получила разрешение использовать образ Розовой пантеры в альбоме. Для альбома также был создан аналог пантеры женского пола. [119] Оба персонажа-пантеры появились в музыкальном клипе «WoWa». [120] В сентябре 2005 года Амуро отправилась в концертный тур Space of Hip-Hop по Японии. [121] Вскоре после начала тура она объявила, что примет участие в японском театральном релизе фильма « Город грехов» (2005). После просмотра фильма Амуро предложила японской дистрибьюторской компании спеть его заглавную песню; компания, посчитав, что ее образ подходит фильму, приняла ее предложение. [122] [123] Заглавная песня «Violet Sauce» была позже выпущена как часть двойного сингла « White Light/Violet Sauce » в ноябре 2005 года. [124] Она достигла умеренного успеха в Японии, достигнув седьмого места в чарте синглов Oricon и продавшись более чем 72 тиражами.000 единиц там. [125] [126]Режиссер фильма Роберт Родригес был впечатлен песней и попросил принять в ней участие; можно услышать, как он говорит «Добро пожаловать в Город грехов» ближе к концу песни. [127] Вскоре после сингла она выпустила Filmography 2001–2005 ' (2006) , сборник из двенадцати ее музыкальных клипов между 2001 и 2005 годами. [128] Амуро сотрудничала с японскими артистами Zeebra , Ai и Mummy-D над альбомом Zeebra, The New Beginning , выпущенным в феврале 2006 года, в песне под названием «Do What U Gotta Do». [129] В мае она выпустила двойной сингл A-side « Can't Sleep, Can't Eat, I'm Sick/Ningyo », который достиг второго места в чарте синглов Oricon и разошелся тиражом более 80 000 копий в Японии. [130] [131] В августе 2006 года Амуро провела свой первый ежегодный тур Best Tour Live Style 2006, который продлился с августа по ноябрь 2006 года. [132] [133] Выпущенный в феврале 2007 года, [134] концертный DVD тура был помещен на вторую позицию Oricon . [135] Его общие продажи превысили 90 000 единиц в Японии. [18]
Амуро выпустила третий сингл из своего предстоящего восьмого студийного альбома « Baby Don't Cry » 24 января 2007 года; он был использован в качестве заглавной песни для японского телесериала Himitsu no Hanazono . [136] Он имел успех в Японии, достигнув третьего места в чарте синглов Oricon , и был продан тиражом более 144 000 копий в этом регионе, став её самым продаваемым синглом со времён «Say the Word». [137] [138] Судя по продажам рингтонов, он стал её первым синглом, который продался тиражом более миллиона копий со времён «How to Be a Girl». [139] Наряду с этим она достигла отличия, имея сингл в первой десятке каждый год в течение 13 лет подряд, побив рекорд сольной исполнительницы в Японии, установленный Кёко Коидзуми и Сидзукой Кудо . [140] В конце 2007 года он занял седьмое место в ежегодных чартах продаж рингтонов RIAJ . [141] Затем она выпустила четвёртый и последний сингл « Funky Town » 4 апреля 2007 года. [142] Он добился умеренного успеха в чарте синглов Oricon , достигнув седьмого места, и разошёлся тиражом более 54 000 единиц. [143] [144] Она также приняла участие в альбоме японской группы M-Flo Cosmicolor в песне под названием «Luvotomy». [145] Её восьмой студийный альбом Play был выпущен 27 июня 2007 года. [146] Альбом возглавил чарт альбомов Oricon , став первым альбомом Амуро, возглавившим чарт за более чем 7 лет. [147] Для продвижения альбома Амуро провела свой концертный тур в Японии под названием Play Tour 2007 , который продлился с 18 августа 2007 года по 27 февраля 2008 года. [148] [149] Первоначально состоявший из 53 выступлений, он был увеличен на 12 выступлений до 65 выступлений, что сделало этот тур самым продолжительным для Амуро. [150] [151] В день завершения Play Tour 2007 Амуро выпустила Live DVD тура. [152] Он был помещен на вторую позицию Oricon . [153]
В начале 2008 года Амуро подтвердила, что будет продвигать японскую компанию по производству волос Vidal Sassoon через их новую маркетинговую кампанию Fashion x Music x VS с новым синглом. [154] Сингл, хотя и был продан как мини-альбом , был назван 60s 70s 80s и состоял из трех песен: «New Look», «Rock Steady» и «What A Feeling». [155] В песнях использованы сэмплы из песен The Supremes « Baby Love » (1964), Ареты Франклин « Rock Steady » (1971) и Ирен Кары « What A Feeling » (1983) соответственно. [156] 60s 70s 80s стали огромным успехом в Японии, достигнув первого места в чарте синглов Oricon , и были проданы в этом регионе тиражом более 293 000 копий, став первым синглом Амуро, возглавившим чарт после «I Have Never Seen» и ее самым продаваемым синглом со времен «Baby Don't Cry». [157] [158] [159] 25 марта 2008 года Амуро была награждена «Лучшим женским видео» за « Hide & Seek » (из альбома Play ) на церемонии вручения наград Space Shower Music Video Awards . [160] «Hide & Seek» также выиграла награду за « Лучшее R&B видео » на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards , которая прошла в Saitama Super Arena 31 мая. [161] В том же месяце Амуро записала совместную работу с японским музыкантом Double в песне под названием «Black Diamond». [162] Несмотря на скромный успех в чарте синглов Oricon , было продано более 500 000 единиц рингтонов. [163] 26 июля Амуро приняла участие в музыкальном концерте A-nation 2008 года ; по оценкам, ее выступление посетило 25 000 человек. [164] Это был первый раз, когда ее пригласили выступить за семь лет. [165] 30 июля она выпустила свой третий альбом лучших хитов Best Fiction . [166] Включая треки с 2003 по 2008 год, Best Fiction был продан тиражом 681 000 копий за первую неделю и дебютировал на первом месте в чарте альбомов Oricon . [167] В течение третьей недели Best Fiction был продан тиражом более миллиона единиц, что сделало ее первым артистом, у которого был миллион сертифицированных альбомов за три последовательных десятилетия. [168] [169] Best Fictionв конечном итоге провел шесть последовательных недель на первой позиции, став первым альбомом, сделавшим это за более чем 14 лет с момента выхода альбома Magic группы Dreams Come True в 1993 году . [170] К концу 2008 года Best Fiction стал вторым самым продаваемым альбомом после Exile Love группы Exile . [171] Кроме того, он стал вторым самым продаваемым альбомом в цифровом формате японского исполнителя после Heart Station Хикару Утады . [ 172] Best Fiction был удостоен награды «Альбом года» на 50-й церемонии вручения наград Japan Record Awards . [173] Для продвижения альбома Амуро провела свой тур Best Fiction Tour , который продлился с 25 октября 2008 года по 12 июля 2009 года. [174] Концертный DVD и Blu-ray тура были выпущены 9 сентября 2009 года. [175] Амуро снова пригласили на 59-й NHK Kōhaku Uta Gassen , но она отказалась. [176]
20 января 2009 года Амуро начала работать над своим девятым студийным альбомом и представила новый трек под названием «Dr.» в рекламе Видала Сассуна . [177] Затем 18 марта 2009 года она выпустила главный двойной сингл альбома « Wild/Dr. ». [178] Песня имела успех, достигнув первой позиции в чарте синглов Oricon и продавшись тиражом более 119 000 копий в этом регионе. [179] [180] В результате она также побила свой собственный рекорд, дебютировав в первой десятке (в ежедневном чарте синглов Oricon) за последние 15 лет. [181] Амуро сотрудничала с японской музыкальной группой Ravex над песней для их альбома Trax (2008) под названием «Rock U». 1 октября Видал Сассун выпустил новые рекламные ролики с участием Амуро и два трека из её девятого студийного альбома, « My Love » и «Copy That». [182] 16 декабря 2009 года Амуро выпустила свой девятый студийный альбом Past<Future . [183] [184] Альбом имел успех в чарте альбомов Oricon , достигнув первого места, и был продан тиражом более 600 000 копий в этом регионе, что немного выше продаж Play . [185] [186]
Для продвижения Past<Future Амуро посетила 26 городов Японии, чтобы провести свой тур Past<Future Tour 2010, который начался 3 апреля 2010 года в Итихаре , префектура Тиба , и завершился 15 декабря 2010 года в Нагое , префектура Айти . [187] [188] В день окончания тура Past<Future Tour 2010 Амуро выпустила Live DVD и Blu-ray тура, которые заняли первое место в чартах DVD Oricon и разошлись тиражом более 100 000 копий. [189] 18 мая 2010 года Амуро выиграла награду «Лучший азиатский артист» на церемонии вручения премии World Music Awards в Монте-Карло , Монако . [190] Там она исполнила свой трек « Hide & Seek » из своего альбома Play . [190] Два месяца спустя она выпустила свой двойной сингл « Break It/Get Myself Back », который хорошо зарекомендовал себя в нескольких чартах в Японии. [191] [192] 15 декабря 2010 года, вместе с премьерой Live DVD и Blu-ray Past<Future Tour 2010, также были выпущены Blu-ray Space of Hip-Pop, BEST Tour Live Style 2006 и PLAY Tour 2007. [193] [194] [195]
27 апреля 2011 года Амуро выпустила свой пятый сборник и второй совместный альбом Checkmate!, свой первый музыкальный релиз в этом году. [196] Альбом включал девять совместных треков, в которых Амуро принимала участие на протяжении всей своей карьеры, и четыре новых записи: « Wonder Woman », «Make It Happen», «Unusual» и «#1». [196] Checkmate! имел коммерческий успех, достигнув первого места в Oricon и распространившись тиражом более 500 000 копий в Японии. [197] 27 июля Амуро выпустила свой первый сингл с тремя сторонами A « Naked/Fight Together/Tempest ». [198] Хотя он достиг второго места в чарте синглов Oricon , [199] «Fight Together» был использован в качестве музыкальной темы аниме-сериала One Piece . [200] [201] «Naked/Fight Together/Tempest» добился лучших продаж через цифровой магазин и получил двойную платину от RIAJ . [202] В конце июля 2011 года Амуро провела свой первый тур Live Style 2011 для продвижения Checkmate! и некоторых новых материалов, взятых из ее тогда еще готовящейся к выходу студийной записи. [203] " Sit! Stay! Wait! Down!/Love Story " был следующим двойным синглом A-side с предстоящего студийного альбома Амуро, выпущенного 7 декабря 2011 года. [204] В то время как физический релиз сингла превысил 100 000 единиц в Японии, [18] "Love Story" разошелся тиражом более 3 миллионов цифровых копий по всей Японии, став одним из самых продаваемых синглов Амуро на сегодняшний день. [205] Сингл также включал два неизданных трека: "Higher" и "Arigatou". [204] "Higher" появился на ее Live Style 2011, [203] тогда как "Arigatou" был доступен для бесплатной загрузки на официальной странице Амуро в Facebook . [206] Концертный DVD и Blu-ray тур были выпущены 21 декабря 2011 года. [203]
Последний сингл « Go Round/Yeah-Oh! » был выпущен 21 марта 2012 года и продолжил серию продаж в 100 000 копий в Японии. [207] В апреле певица подтвердила выпуск своего 10-го студийного и первого двуязычного альбома Uncontroller , премьера которого состоялась 27 июня 2012 года. [208] Альбом оказался коммерчески успешным, достигнув первого места в чарте альбомов Oricon и разойдясь тиражом в 500 000 копий по всей Японии. [209] Uncontroller также принёс ей самые высокие продажи за первую неделю года и 10-е место в общем рейтинге в регионе. [210] 16 сентября Амуро должна была провести специальный концертный тур в своём родном городе Окинава , отмечая её 20-ю годовщину в музыкальном бизнесе. Однако из-за предупреждений о тайфунах в регионе тур был отменён и никогда не переносился. [210] После дебюта своего первого цифрового сингла «Damage» 31 октября [211] Амуро завершила год, проведя свой тур 5 Major Domes Tour 2012 в Японии, который продлился с 24 ноября по 21 декабря 2012 года и посетили около 340 000 человек. [212] Выпущенные 27 февраля 2013 года [213] Live DVD и Blu-ray тура были размещены на первом месте по версии Oricon . [214] [215] Их общие продажи превысили 300 000 единиц в Японии. [18]
6 марта 2013 года Амуро выпустила свой двойной сингл A-side " Big Boys Cry/Beautiful ". [216] Хотя оба трека появились в рекламе косметического бренда Kosé , его коммерческий опыт привел к тому, что он стал худшим синглом певицы на сегодняшний день, едва продав 30 000 копий в Японии. [18] Амуро вернулась к релизам только в цифровом формате с синглом "Contrail", который был использован в качестве заглавной песни для сериала Tokyo Broadcasting System (TBS) Flying Public Relations Office и был продан тиражом более 250 000 цифровых копий в Японии. Кроме того, еще две песни были выпущены в iTunes Store для продвижения ее будущего альбома: "Hands on Me" и "Heaven". [217] [218] 10 июля 2013 года Амуро выпустила свой 11-й студийный и второй двуязычный альбом Feel . [219] Это был её первый студийный релиз на её собственном лейбле Dimension Point, который работал под управлением Avex Trax. Несмотря на то, что трек «Beautiful» был выпущен как сингл, он не попал в финальный список треков альбома. [219] Он имел коммерческий успех в чарте альбомов Oricon , [220] [221] дебютировав на первом месте и получив платиновый статус от RIAJ. [222] В поддержку альбома Амуро провела свой тур FEEL Tour 2013, который продлился с 16 августа по 23 декабря 2013 года. [223] Концертный DVD и Blu-ray тура были выпущены 26 февраля 2014 года. [224] В ходе цифровых релизов Амуро ей предложили поучаствовать в ремейке « Waterfalls », песни, изначально записанной американской женской группой TLC . Амуро, которая знала группу по сессиям певицы с продюсером Далласом Остином , и чьи выпускники Окинавской актёрской школы Спид были большими поклонниками TLC, приняла роль и перезаписала рэп-сегмент в качестве дани уважения предыдущей участнице Лизе «Левый Глаз» Лопес , которая погибла в автокатастрофе в Ла-Сейбе , Гондурас, в 2002 году. Несмотря на то, что версия Амуро была выпущена только в Японии, она подверглась резкой критике и вызвала споры из-за объявления об участии Амуро до признания семьи Лопес. [225] Однако TLC защищала участие Амуро из-за того, что ни одна из участниц не имела коммерческих прав на использование вокала Лопес, и решила «использовать творческие способы, чтобы почтить память Лизы и отпраздновать эту веху с фанатами». [226]
В 2014 году Амуро выпустила свой сингл « Tsuki », включающий заглавный трек и две предыдущие цифровые композиции — «Ballerina» и «Neonlight Lipstick». [227] [228] [229] Физический сингл имел успех в продажах, в то время как заглавная песня получила платиновую награду от RIAJ. [230] 4 июня 2014 года Амуро выпустила Ballada , свой первый концептуальный сборник лучших хитов . [231] 15 треков были отобраны с помощью опроса поклонников на веб-сайте певицы, а несколько избранных были перезаписаны с новым вокалом и аранжировками Амуро. [231] Кроме того, бонусный пакет DVD включал новые музыкальные видеоклипы для ее синглов 1990-х годов « Sweet 19 Blues » и « Can You Celebrate? », а также два недавно созданных видео для «Himawari» и «Four Seasons». [231] Он был помещен на первую позицию Oricon , [232] и сместился ниже 500 000 единиц в Японии. [18] [233] В поддержку альбома Амуро провела свой второй общенациональный тур Live Style 2014, охватывающий период с 22 августа по 23 декабря 2014 года. [234] Концертный DVD и Blu-ray тура были выпущены 11 февраля 2015 года на ее лейбле Dimension Point. [235] В ноябре 2014 года Амуро выпустила свой первый самостоятельный сингл под названием « Brighter Day », который включал в себя в общей сложности три разных трека и инструментала. [236] Он имел умеренный успех в чарте синглов Oricon , [237] в то время как титульный трек был продан тиражом более 250 000 цифровых копий в Японии. [238] В том же месяце Амуро сотрудничала с тайваньской певицей Джолин Цай над песней под названием «I'm Not Yours», которая была выпущена как трек на альбоме Цай Play (2014). [239] Музыкальное видео на песню было опубликовано на YouTube 2 февраля 2015 года. [240] [241]
10 июня 2015 года Амуро выпустила свой 12-й студийный и третий двуязычный альбом Genic . [242] Это была ее первая запись с ее собственной управляющей компанией Stella88, которую она основала после ухода из Vision Factory . [243] Несмотря на то, что с альбома было пять музыкальных клипов, вся коллекция треков была записана заново и не содержала синглов. [242] Тем не менее, он имел коммерческий успех, достигнув вершины чарта альбомов Oricon и продав 250 000 копий только в Японии. [244] В сотрудничестве с Google музыкальный клип «Anything», одна из песен с альбома Genic , был снят как расширение Google Chrome . [245] [246] Для продвижения альбома Амуро провела свой тур Livegenic 2015–2016, который продлился с 5 сентября 2015 года по 10 февраля 2016 года. [247] [248] [249] Во время своих декабрьских концертов Амуро выпустила свой второй независимый макси-сингл « Red Carpet » 2 декабря 2015 года. [250] Трек B-side сингла «Black Make Up» был использован в качестве финального саундтрека к аниме-сериалу One Piece . [251] Несмотря на то, что «Red Carpet» достиг второго места в чарте синглов Oricon , [252] продажи «Red Carpet» резко упали и достигли всего 36 000 копий в Японии, что сделало его одним из самых низкопродаваемых синглов Амуро на сегодняшний день. [18] Live DVD и Blu-ray LIVEGENIC 2015–2016 были выпущены 2 марта 2016 года. [253]
18 мая 2016 года Амуро выпустила свой третий независимый макси-сингл « Mint » [254] , который был использован в качестве заглавной песни сериала Fuji TV Bokuno Yabai Tsuma (2016). [255] Несмотря на то, что он достиг четвертого места в региональном чарте синглов [256], цифровые продажи резко возросли вместе с музыкальным клипом на песню и достигли платинового статуса несколько месяцев спустя. [257] В том же году в июне Амуро приняла предложение NHK записать заглавную песню для японской трансляции летних Олимпийских и Паралимпийских игр 2016 года в Рио-де-Жанейро [ 258] [259] Сингл был назван « Hero » и продемонстрировал рост физических продаж, получив золотую сертификацию RIAJ [ 260] 26 октября 2016 года Амуро выпустила две песни « Dear Diary » и « Fighter » в качестве двойного сингла A-side «Dear Diary/Fighter». [261] Обе песни были использованы в фильме «Тетрадь смерти: Освети новый мир» , экранизации одноименной манги, вышедшей в 2016 году . [262]
Амуро провела свой четвертый ежегодный тур Live Style 2016–2017, охватывающий период с 19 августа 2016 года по 3 мая 2017 года. [263] Первоначально тур включал 88 дат, но из-за более высокого спроса и дальнейшей рекламной деятельности с синглами и неизданным треком «Christmas Wish» Амуро добавила 13 дат. [263] [264] Концертный DVD и Blu-ray тура были выпущены 3 мая 2017 года и получили золотой статус от RIAJ . [265] 31 мая 2017 года Амуро выпустила свой сингл « Just You and I », [266] который был продан тиражом более 100 000 цифровых копий, согласно RIAJ . [267] В следующем месяце Амуро объявила о концерте в честь своего 25-летия в своем родном городе Окинава , который компенсировал ее отмененный концерт в честь 20-летия 16 сентября 2012 года из-за предупреждений о тайфунах в регионе. [268] [269] Она открыла шоу 16 и 17 сентября, собрав в общей сложности 52 000 зрителей (по 26 000 посетителей каждый день), что стало одним из крупнейших для японских концертов. [268] [269] Кроме того, Амуро объявила о своем третьем сотрудничестве с One Piece . [270] [271] Премьера музыкальной темы аниме «Hope» состоялась 1 октября 2017 года. [270] [271]
20 сентября 2017 года, в 40-й день рождения Амуро, она объявила о своих планах уйти из музыкальной индустрии 16 сентября 2018 года. [272] Её последний сборник , Finally , был выпущен 8 ноября 2017 года. [273] Альбом включает в себя новые записи и перезаписывания её избранных синглов с 1992 по 2017 год. [274] [275] Finally имел огромный успех в Японии — он был помещен на первое место по версии Oricon и продан в количестве 2 250 000 единиц к концу 2017 года. [276] [277] В поддержку альбома Амуро провела Final Tour 2018 ~Finally~ в качестве своего прощального тура, который продлился с 17 февраля по 3 июня 2018 года. [278] Тур проходил в Nagoya Dome , Fukuoka Dome , Sapporo Dome , Osaka Dome и Tokyo Dome . [278] Во время этого тура Амуро провела еще один тур, названный Final Tour 2018 ~Finally~ In Asia, чтобы выступить в Китае , Гонконге и Тайване . [279] Проходя в Shenzhen Bay Sports Center , Hong Kong Coliseum и Taipei Arena , [279] Final Tour 2018 ~Finally~ In Asia начался 17 марта и завершился 20 мая 2018 года. [279]
23 мая 2018 года Амуро была награждена «Национальной почетной премией Окинавы» в правительственном здании префектуры Окинава в Нахе . [280] [281] К 21 августа общее количество предварительно заказанных Live DVD и Blu-ray Final Tour 2018 (концерты только в Японии) превысило 1 миллион единиц в Японии. [282] 25 августа One Piece представил аниме-версию Амуро в конце одного из эпизодов, чтобы попрощаться с ней. [283] [284] Live DVD и Blu-ray Final Tour 2018 (концерты только в Японии) были выпущены 29 августа 2018 года. [285] 15 сентября Амуро в последний раз выступила в качестве артистки на «We ♥ Namie Hanabi Show: I ♥ Okinawa / I ♥ Music» в Okinawa Convention Center , в память о карьере Амуро и других культурных и музыкальных аспектах Окинавы. Она официально ушла из индустрии развлечений 16 сентября 2018 года. [286] 30 сентября 2018 года ее официальный сайт, официальный фан-клуб, официальная страница Facebook и официальный интернет-магазин официально прекратили работу. 16 июня 2019 года Амуро выпустила всю свою музыкальную коллекцию в магазине iTunes (большая часть которой ранее была ограничена Японией) через свой лейбл Dimension Point. Ее записи, опубликованные ее собственным лейблом, были также выпущены через Apple Music, стриминговый сервис Apple, в тот же день. [287] В ноябре 2023 года, спустя 5 лет после ее продолжительного молчания после выхода на пенсию, творческий контент Амуро, включая ее полную дискографию на стриминговых сервисах, музыкальные клипы, интернет-магазины и ее официальный канал YouTube , были удалены с официальных интернет-сайтов. [288] [289] По состоянию на 2024 год ее официальный контент все еще отсутствует на стриминговых сервисах.
У Амуро вокальный диапазон меццо-сопрано . К 2000 году английский язык начал сильно смешиваться с ее музыкой, начиная с Genius 2000. В нескольких треках Амуро записывала свой вокал на японском языке (и дополнительно на английском), тогда как бэк-вокалисты обеспечивали перевод на английский язык и соединяли их вместе. [63] К Play певица начала записывать треки с меньшим количеством электронных синтезаторов и битов, особенно с альбомным треком « Baby Don't Cry ». По словам Миллса, он чувствовал, что песня больше сосредоточена на ее вокале, чем на продакшне. [290] Ее последние три студийных альбома, Uncontrolled , Feel и Genic , имели несколько полноценных английских треков, и, хотя он получил положительные отзывы за эксперименты, ее часто критиковали за ее непонятную подачу в большинстве песен. [291] [292] [293]
На протяжении всей своей карьеры Амуро охватывала широкий спектр музыкальных стилей и жанров. На ее музыку в 1990-х годах повлияли евробит и рост музыки J-pop . [41] [294] Кроме того, она называет Мадонну и Джанет Джексон своими вдохновителями, несмотря на постоянные сравнения ее звучания и образов как критиками, так и изданиями. [120] [295] Sweet 19 Blues придерживался элементов J-pop, но она начала экспериментировать с западными жанрами, такими как R&B , джангл , эйсид-хаус , хаус и джаз . [41] С Genius 2000 она работала с американским продюсером Далласом Остином , в результате чего получилась полностью адаптированная хип-хоп- запись с элементами J-pop. Она продолжила это звучание в Style (2003), еще одной записи, спродюсированной Остином, и в конечном итоге в Queen of Hip-Pop (2005). [295] Переход Амуро от J-pop к «более зрелому, трансатлантическому» R&B был отмечен критиками, и вышеупомянутый титул «Королева хип-попа» использовался японскими СМИ для ее идентификации (термин «Хип-поп» — это сочетание Амуро хип-хопа и поп-музыки ). [296]
В 2007 году Амуро выпустила Play , который был отмечен как одно из ее ключевых переосмыслений за всю ее карьеру. [290] В звучании пластинка опиралась на элементы R&B и хип-хопа, но начала включать современную танцевальную поп -музыку. В некоторой степени Тиллс из AllMusic сравнил усилия с работами Дженнифер Лопес и En Vogue . [290] Uncontrolled (2012) увидел еще один переход в ее звучании, оставив R&B и сосредоточившись на электронной танцевальной музыке . Кроме того, это был ее первый эксперимент с полноформатными англоязычными треками. [297] В отличие от своих предыдущих записей, Uncontrolled рискнула обратиться к западным исполнителям, чтобы возглавить коллекцию, включая таких, как The Nervo Twins , Henrik Nordenback, Christian Fast и Peter Mansson . [208] Эта тенденция также перешла на ее последующий альбом Feel , где она работала с такими артистами, как Hook n Sling , Dsign Music и Zedd . [219] [292] Её последний студийный альбом Genic (2015) стал её первой записью, не обработанной японскими продюсерами, и второй записью, включающей почти все треки полностью на английском языке (после её альбома Feel 2013 года ). [219] [242]
С момента своего дебюта Амуро была классифицирована как одна из самых выдающихся и успешных певиц Японии. [295] [298] В статье, опубликованной The Japan Times , писатель Ян Мартин включил певицу в один ряд с превосходными Юми Мацутойя , Хикару Утада , Сейко Мацуда и Хибари Мисора как ведущие женские фигуры в истории японской музыки. Хотя Мартин и назвал Утаду одной из «единственных современниц», сломавших западное общество, он считал, что Амуро была ее «ближайшей предшественницей», основываясь исключительно на том факте, что «[Амуро] представляла собой период, когда японская поп-музыка училась видеть себя как нечто, что может стоять рядом с западной музыкой, из которой она во многом черпала вдохновение». [298] Кроме того, карьеру Амуро постоянно сравнивали с карьерой Мацуды, которые оба выросли в рутине идолов и с тех пор добились коммерческой устойчивости; Музыкальный автор Мотти Регев считал музыкантов частью «золотого века J-Pop», до того, как записи пошли на спад из-за роста цифрового рынка в середине 2000-х годов. [299] [300] Из-за ее долголетия и многочисленных музыкальных и образных переосмыслений многочисленные публикации называли ее « Королевой японской поп-музыки » и японским эквивалентом американских певиц Джанет Джексон и Мадонны . [5] [6]
За годы своей активной деятельности в качестве певицы Амуро продала более 36 миллионов записей в Японии по данным Oricon . [18] Согласно отчету Entertainment Weekly, объявляющему о ее уходе на пенсию, она продала больше альбомов в Японии, чем Леди Гага , Кэти Перри или Кеша в Соединенных Штатах вместе взятые. [120] По состоянию на 2017 год это делает ее пятой самой продаваемой женской исполнительницей и четвертой самой продаваемой женской сольной исполнительницей в целом, сразу после Юми Мацутои, Аюми Хамасаки , Хикару Утады и японской женской идол-группы AKB48 ( см. полный список здесь ). Кроме того, Амуро заняла 12-е место среди самых продаваемых цифровых исполнителей по данным японского цифрового сайта Recochoku. [301] Певица достигла девяти студийных альбомов номер один с дополнительными пятью сборниками/совместными включениями и 10 синглами номер один. [302] Она является одной из немногих исполнительниц, которая достигла наибольшего количества сертифицированных миллионов физических синглов, в общей сложности пять (« Chase the Chance », « Don't Wanna Cry », « You're My Sunshine », « A Walk in the Park » и « Can You Celebrate? » — см. ее дискографию для получения дополнительной информации ). «Can You Celebrate?» по-прежнему остается самым продаваемым физическим релизом певицы — с предполагаемыми продажами 2,750 миллионов копий, проданных только в Японии. [12] [13] [14] В течение короткого периода в 1996 году ее второй студийный альбом Sweet 19 Blues был самым продаваемым альбомом в истории японской музыки . [303] Кроме того, она удерживала рекорд по самым высоким начальным продажам для исполнительницы или сольной исполнительницы, пока его не побил студийный альбом Хикару Утады 1999 года First Love , который по сей день остается самым продаваемым альбомом в Японии. [303]
С ее внезапным взлетом к славе, Амуро была отмечена журналистами и комментаторами как законодательница моды в Японии и по всей Азии. [295] В конечном итоге она стала самой заметной фигурой в модных журналах и общей прессе за изменение типичного японского образа идола и стиля женщин в Японии в пользу «окрашивания волос в коричневый цвет, выщипывания бровей... толстых подошв/длинных сапог, мини-юбки, загорелой кожи и татуировок». Это сделало ее иконой моды и создало феноменальную базу поклонников, известную как Амураа в 1990-х годах, со многими молодыми девушками и женщинами, которые подражали ее моде, прическе и макияжу. [295] Кроме того, ее стиль был отмечен за то, что проложил путь модным тенденциям когал в Японии, а также субкультуре гяру . [295] [304] Антрополог Хироши Аояги сказал в 2003 году, что Амуро изменила стереотипную культуру идолов. [305] Писатель Марван Крайди описал Амуро в 2005 году как часть «растущей культурной мощи Японии» по отношению к миру. [306] Ничи-Бей Дзёсэй Джанару, пишущая для журнала US-Japan Women's Journal , считала, что успех Sweet 19 Blues был причиной того, что многие люди подражали ей как образцу для подражания в период с 1996 по 1997 год. [307]
-НИБУДЬ слышали о Намиэ Амуро? Большинство людей за пределами Азии — нет, но ее называют японской Мадонной (певицей, а не религиозной фигурой).
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite news}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )