Нат Коэн (23 декабря 1905 г. – 10 февраля 1988 г.) [1] был британским кинопродюсером и руководителем. Более четырех десятилетий он был одной из самых значимых фигур в британской киноиндустрии, особенно в качестве главы Anglo-Amalgamated и EMI Films ; он помогал финансировать первые фильмы Carry On и ранние работы таких режиссеров, как Кен Лоуч , Джон Шлезингер , Алан Паркер и Дэвид Паттнэм . В начале 1970-х годов, когда он возглавлял EMI Films, его называли самым влиятельным человеком в британской киноиндустрии. Его называли «невоспетым гигантом британского кино, который так и не получил должного от истеблишмента отчасти из-за (возможно, неосознанного) антисемитизма... способность быть успешным главой студии встречается очень редко, и большинство из них длится всего несколько лет. Коэн успешно делал это в различных компаниях более двух десятилетий». [2]
Коэн был сыном кошерного мясника из восточной части Лондона, который был президентом синагоги на Джубили-стрит. [1] Он был единственным сыном, у которого была одна старшая сестра. Родители Коэна эмигрировали из Польши в начале 1900-х годов, а его отец был молчаливым партнером в кинотеатре в восточной части. Коэн посещал местную школу LCV [ требуется разъяснение ] , а затем присоединился к бизнесу своего отца. [3]
В 1932 году Коэн купил кинотеатр на 650 мест, Savoy, в Теддингтоне. За три года он создал сеть из трех кинотеатров в Лондоне и четырех в регионах. [3] Одним из кинотеатров был Mile End Empire, где Коэн проводил поиск талантов перед началом показа фильмов; среди артистов, которые там снимались, были молодой Томми Триндер и Бернард Делфонт . [4]
Затем Коэн занялся дистрибуцией, начав с переизданий комедий Хэла Роуча . [5]
Во время Второй мировой войны Коэн распространял и демонстрировал военные учебные фильмы в Англии. Его жену и дочь отправили к его другу Сэму Голдвину . [4]
Вместе со Стюартом Леви он основал Cohen and Levy Films в 1945 году, которая в конечном итоге стала Anglo-Amalgamated . Его первым фильмом был документальный фильм стоимостью 800 фунтов стерлингов под названием Horse and Country . [6] [7]
Коэн спродюсировал несколько фильмов с Дэном Энджелом , снятых Вэлом Гестом : «Тайна в бурлеске» (1949) и «Путешествие мисс Пилигрим» (1949).
Anglo-Amalgamated начала производить получасовые короткометражки по цене 10 000 фунтов стерлингов, а затем перешла на полнометражные фильмы. [8] Их ранние фильмы включали Ghost Ship (1952), Crow Hollow (1952) и Wide Boy (1952). Они начали снимать фильмы с американскими звездами, такими как Street of Shadows (1953) с Сезаром Ромеро . Они также имели успех с комедиями, такими как Glad Tidings (1953).
Первым заметным фильмом Коэна был «Спящий тигр» (1954) с Алексис Смит и Дирком Богардом в главных ролях , режиссером которого был Джозеф Лоузи , американский эмигрант, снявший первый из многих фильмов в Британии. «Девушка-кошка» (1957) положила начало отношениям между Anglo-Amalgamated и American International Pictures . Отношения с AIP привели к появлению фильмов «Ужасы Черного музея» (1959), «Цирк ужасов» (1960) и «Конга» (1961).
У Коэна был большой кассовый успех с фильмом «История Томми Стила» (1957), одним из самых популярных фильмов года в Британии. За ним последовал «Герцог носил джинсы» (1958).
Еще более популярным был Carry On Sergeant (1958), имевший огромный кассовый успех в Британии и очень прибыльный из-за своей низкой стоимости. Это привело к серии фильмов: Carry On Nurse (1959) был еще более популярным,
Для компании он продюсировал «Подглядывающий Том» и «Преступник» (оба 1960), первый, теперь высоко оцененный, был плохо принят во время своего выпуска. Он дал зеленый свет некоторым из самых важных британских фильмов 1960-х годов, включая ранние художественные фильмы режиссеров Джона Шлезингера , Джона Бурмана и Кена Лоуча . [9]
В 1962 году Associated British Picture Corporation купила 50% Anglo Amalgamated. [10] Коэн стал их директором в 1969 году. [11]
Anglo Amalgamated были в основном собственностью ABPC . Коэн вошел в совет директоров Associated в марте 1969 года. [12] Коэн продолжал иметь свое собственное подразделение. Среди фильмов, снятых Associated British-Anglo Amalgamated, были:
В конце концов Associated British была поглощена EMI Films , а подразделение Коэна стало называться Anglo-EMI. [13]
Фактическим главой EMI в то время был Брайан Форбс , но Коэн имел автономию в своем собственном подразделении. EMI собиралась потратить 36 миллионов долларов на 28 фильмов, 13 из которых должны были быть от подразделения Коэна Anglo-Amalgamated с бюджетом в 7 миллионов фунтов стерлингов. [13] [14] Коэн:
С самого начала прихода Брайана Форбса в компанию, между его фильмами и моими было резкое различие. Если Брайан устраивал коктейльную вечеринку, чтобы объявить о своей программе, то и я устраивал коктейльную вечеринку через несколько недель для своей. У меня было все необходимое, чтобы поддерживать себя в полной силе. [15]
|«Теперь у нас есть прекрасная возможность для британских произведений, созданных британцами», — сказал Коэн. [16] Брайан Форбс позже обвинил Коэна в том, что он был «заклятым врагом» Форбса в EMI. [17]
В ноябре 1969 года Нат Коэн и Бернард Делфтон объявили о выходе ещё восьми фильмов, среди которых: [18] [19]
Среди фильмов, снятых Коэном для Anglo-EMI, были «Убрать Картера» , «Перси » и несколько экранизаций популярных телесериалов. В целом фильмы Коэна для EMI превзошли фильмы Брайана Форбса в финансовом отношении. [20] [21] Они были менее хорошо приняты критиками, хотя подразделение Коэна было тем, кто инициировал высоко оцененный «Посредник» (1971). Утверждалось, что Коэн, в отличие от Форбса, создал список, который был «недорогим, продаваемым и разнообразным. В нем было немного мусора, но также были попытки снять несколько достойных фильмов и продвинуть новые таланты. Он поддерживал столько же начинающих режиссеров, сколько и Форбс, но давал им более безопасный материал для работы. Нет никаких серьезных производственных проблем, больше совместных производств для распределения рисков, и звезды были выбраны на такие роли, которые сделали их звездами... некоторые из этих фильмов исчезли без следа (например, «Весна» и «Портвейн» с неудачно выбранным Джеймсом Мейсоном), но другие стали хитами («Злодей», «Перси», «Тело», «Вверх по Помпеям»), и даже «Семейная жизнь» оказалась прибыльной». [2]
После отставки Форбса Коэн стал общим руководителем производства EMI. В апреле 1971 года Коэн был назначен управляющим директором EMI-MGM, новой компании, созданной для производства международных фильмов. [22] Он также был назначен ответственным за Anglo-EMI Film Distributors , Anglo-EMI Films и Anglo Southern Film Music Publishing.
К 1973 году британская киноиндустрия находилась в кризисе из-за сочетания снижения аудитории, слабого доллара и отсутствия зарубежных инвестиций. Anglo-EMI была крупнейшей студией, работающей в стране, и ее называли «британской киноиндустрией одного человека». [23] Коэна описывали так:
Самый влиятельный человек в британской киноиндустрии и почти последний арбитр вкусов в этой стране. Ни один человек в Голливуде в его зените не обладал такой властью. Нэт Коэн не только финансирует производство, но и занимается дистрибуцией и показом. Один американский продюсер пошутил, что не удивился бы, если бы Коэн не владел также концессиями на продажу попкорна. [3]
В том году Коэн подсчитал, что он был вовлечен в 70% фильмов, снятых в Британии в том году; другие цифры говорят о 50%. Он также утверждал, что 95% фильмов, в которых он был задействован, принесли прибыль. «Для киноиндустрии плохо, что я единственный человек, снимающий фильмы», — сказал он. «Из-за этого я не очень наслаждаюсь своей властью. Мне нужна конкуренция, и важно, чтобы она была, если индустрия хочет выжить». [3]
Однако Коэн с оптимизмом оценивает перспективы британской промышленности.
Я могу сказать вам, что в киноиндустрии все еще есть замечательные возможности, хорошие и замечательные возможности... хороший фильм сейчас идет лучше, чем когда-либо прежде. Многие люди, которые жалуются на индустрию, не имеют твердой почвы под ногами. Посмотрите на их послужной список. Они не очень хороши. Индустрия все еще жива. Я вам скажу, в этих холмах есть золото. [23]
В мае 1973 года Коэн объявил о семи фильмах стоимостью 5 миллионов фунтов стерлингов: [24]
В это время Коэн заказал два короткометражных фильма у режиссера Алана Паркера, который позже писал о Коэне:
Нэт Коэн был добродушным, вульгарным мужчиной с скользкими, тонкими усами, больше похожим на жулика из стрип-клуба Сохо, чем на киномагната. Его недалекий вкус в кинопроизводстве обеспечил ему внушительный кошелек и, следовательно, его напыщенную позицию во главе EMI. Никто не мог вспомнить ни одного фильма, в котором он снялся, за исключением того, что они, по-видимому, принесли кучу денег — одна из его скаковых лошадей даже выиграла Grand National 1962 года. Он ездил вверх и вниз по Уордор-стрит в кремовом Rolls-Royce с номерным знаком, на котором было написано Nat 1 (просто чтобы ткнуть в нос всем нам, снобистским и самоуверенным чувакам киноиндустрии, которые были не в восторге от него), чтобы подчеркнуть, кто на самом деле был умным. [25]
Коэн финансировал ключевые фильмы в карьере Дэвида Патнэма , That'll be the Day и Stardust . Патнэм сказал, что Коэн «вычислит, каков его риск падения, сколько он потеряет, поэтому он никогда не откажется от проекта, который был хоть немного интересен». Он сказал, что Коэн обычно предлагал оплатить часть бюджета, а это означало, что продюсеры должны были получить остальное. [26]
Тогдашний партнер Паттнэма по продюсированию Сэнди Либерсон позже сказал: «По сути, он дал нам пустой чек, но всегда держал бразды правления в своих руках. У этого человека был настоящий талант к кино, и он был такой недооцененной фигурой в британской киноиндустрии в шестидесятые и семидесятые годы, возможно, самой недооцененной. Он внес огромный вклад... Он поддерживал людей. Если вы ему нравились, он поддерживал вас. Он ненавидел неудачи, это было то, с чем он не мог ассоциироваться». [26]
Утверждалось, что «основной доход Коэна составляли экранизации телесериалов... вперемешку с некоторыми поздними ужасами студии Hammer... боевики... звездные транспортные средства для местных комиксов... сиквелы хитов... Он все равно рисковал, снимая несколько фильмов каждый год: некоторые не окупались... другие оказывались очень хорошими». [2]
Самым известным и самым успешным фильмом Коэна этого периода стал «Убийство в Восточном экспрессе» (1974), который, по словам Коэна, был его идеей. [27] Это позволило Коэну профинансировать шесть новых фильмов стоимостью 6 миллионов фунтов стерлингов: «Зло под солнцем» (позже снятый в 1982 году), «Козырная школа» , «Семь ночей в Японии » и «Шпанская мушка» , а также две адаптации телешоу: «Вероятные парни» и «Суини» . [28] [29] В конечном итоге вместо «Зла под солнцем » (снятого в 1982 году) был снят фильм «Дочь дьявола ».
Он также вложил деньги в «Сержанта Штайнера» , который стал «Железным крестом» . [30]
В 1976 году EMI выкупила British Lion , и их руководство в конечном итоге стало управлять EMI. [31] [32] Майкл Дили и Барри Спайкингс стали управляющими директорами EMI Films, а Коэн стал исполнительным председателем. [33] Он ушел с этой должности в конце 1977 года, чтобы стать консультантом. [34]
Коэн оставался в EMI ещё несколько лет, период, который он описал как «неловкий этап... не совсем уверенный, где я должен быть; и редко находя людей, доступных, когда я хотел с ними посоветоваться. Деликатная ситуация». [35] В это время EMI допустила несколько дорогостоящих провалов, включая Honky Tonk Freeway и Can't Stop the Music , ни один из которых не был связан с Коэном. «Я полагаю, вы можете подвести итог так», сказал он позже, «мне очень повезло, что, пока заключались эти дорогостоящие сделки, я, казалось, терял контроль над созданием картин в компании». [35] Майкл Дили, однако, утверждал, что Коэн выделил 1 миллион долларов из денег EMI на провальный Roar . [36] Дили сказал, что Коэн был «совершенно другим» типом руководителя по сравнению с ним и Spikings. «Его стиль определялся большой ложью», по словам Дили. [37]
С успехом своей кинокомпании Коэн смог стать владельцем скаковой лошади. Его синие цвета с белым ромбом, обручами на рукавах и янтарной шапочкой были принесены Килмором к победе в Grand National 1962 года . [1] [38] [39]
Коэн умер в больнице в феврале 1988 года после перенесенного сердечного приступа. У него были жена и дочь, которые обе умерли от рака; у него осталась еще одна дочь. [40]
В 1974 году в биографическом портрете Коэна его описывали следующим образом:
Более городская версия группы из одного человека, которая управляла студиями в расцвете голливудских киномагнатов. Импресарио, бонвиван, владелец скаковых лошадей со множеством ветров в своей конюшне, он применяет уроки дерна к киноиндустрии, когда утверждает, что «нет такого понятия, как игра в безопасности», и описывает себя как «игрока, но крайне осторожного. Никогда не безрассудного. Я играю, когда шансы в мою пользу, а не просто по интуиции. Я поддерживаю суждение, а не удачу. Но, в конечном счете, играю, когда должен... когда предложение имеет смысл, я реализую его без промедления. Я принял решение о сочетании проекта и человека, который мне его приносит». [41]
В другой статье 1971 года его называли «аккуратным, хладнокровным, бдительным человеком, в существовании которого он не признается и никогда не признавал кризиса в британской киноиндустрии». [42]
Коэн сказал о себе:
Создание фильмов ничем не отличается от производства обуви или любого другого продукта... Моя работа — развлекать публику, и если я могу заниматься коммерцией и искусством, тем лучше. Но я должен помнить, что у них есть другие способы развлечения и ограниченное количество денег... Фильмы — это чистая игра, и я всегда стараюсь делать ставки с шансами в свою пользу. Ставка делается не столько на фильм, сколько на людей, которые его делают. [3]