Никколо Пиччини ( итал. [nikkoˈlɔ ppitˈtʃinni] ; 16 января 1728 — 7 мая 1800) — итальянский композитор симфоний, духовной музыки, камерной музыки и оперы . Хотя сегодня он малоизвестен, Пиччини был одним из самых популярных композиторов оперы, особенно неаполитанской оперы-буффа , классического периода .
Пиччини родился в Бари , в регионе Апулия . С четырнадцати лет он обучался в консерватории Сан-Онофрио у Леонардо Лео и Франческо Дуранте , [1] благодаря вмешательству епископа Бари (его отец, хотя сам был музыкантом, был против того, чтобы его сын выбрал ту же карьеру).
Первая опера Пиччини, Le donne dispettose , была поставлена в 1755 году при покровительстве принца Вентимилла. [1] В 1760 году он сочинил в Риме шедевр своей ранней жизни, La Cecchina, ossia la buona Figliuola , оперу-буффа с либретто Карло Гольдони , которая «наслаждалась двухлетним показом в Риме и была сыграна во всех важных европейских столицах. Вероятно, ее можно назвать самой популярной оперой-буффа 18-го века... [даже более]... La serva padrona Перголези ... [и]... первой оперой новой эры, кульминацией которой стали шедевры Моцарта». [2]
La buona figliuola представляет собой особый момент в истории музыки восемнадцатого века, когда комедия начала приобретать новую драматическую силу. Это момент, когда осознанно сентиментальный театральный проект Карло Гольдони (либреттиста оперы) [3] сочетается с развивающимся музыкальным языком классицизма . Это особенно заметно в чувствительном написании арии Чеккины из второго акта "Una povera ragazza". [4]
Опера имела такой успех, что мода на одежду, магазины и дома были названы в честь Ла Чеккины . [5] Она также вызвала дебаты о достоинствах нового сентиментального стиля, особенно в Англии, где консервативные реакционеры опасались предполагаемого феминизирующего влияния современной итальянской музыки. Антонио Баретти заметил в 1768 году, что люди «весомые и уважаемые» не должны быть обвинены в осуждении «тех жалких джентльменов», которые, как энтузиасты итальянской оперы, были способны «чувствовать ее тонкости менуэта и, конечно, быть в восторге от томных Чеккиных Пиччини [ sic ]». Эта современная музыка, порицал Баретти, «далека от того, чтобы обладать какой-либо силой увеличения мужества или каких-либо мужских добродетелей, напротив, имеет тенденцию к изнеженности и трусости». [6]
Шесть лет спустя Пиччини был приглашен королевой Марией Антуанеттой в Париж. Он стал первым итальянцем после Жана-Батиста Люлли, который написал оперы для Academie royale de musique (Парижской оперы). Именно тогда он познакомился с Моцартом , который был музыкантом, искавшим работу в Париже. Моцарт писал своему отцу : «Я разговаривал с Пиччини в Concert Spirituel; он всегда очень вежлив со мной, а я с ним, когда мы случайно встречаемся. В остальном я не ищу особых знакомств ни с ним, ни с кем-либо из других композиторов; они понимают свою работу, а я свою, и этого достаточно». Пиччини сотрудничал с поэтом и драматургом Мармонтелем в нескольких проектах, призванных продвинуть дело оперной реформы. Первые либретто Мармонтеля взяли за основу тексты Филиппа Кино , написанные для Люлли, Роланда ( 1778) и Атиса (1779). Последующие работы, начиная с Дидоны , использовали оригинальные тексты. Все его поздние работы имели успех, но директора Гранд-опера задумали намеренно противопоставить его Глюку , убедив двух композиторов одновременно писать одну и ту же тему — «Ифигению в Тавриде ». Парижская публика разделилась на две соперничающие партии, которые под названиями глюкистов и пикчинистов вели недостойную и позорную войну. Мастерская «Ифигения в Тавриде» Глюка была впервые поставлена 18 мая 1779 года. «Ифигения» Пиччини последовала 23 января 1781 года. Антагонизм соперничающих партий продолжался даже после того, как Глюк покинул Париж в 1780 году; и впоследствии была предпринята попытка возродить новое соперничество с Саккини . Пиччини оставался популярным, и после смерти Глюка в 1787 году предложил воздвигнуть в его память общественный памятник — предложение, которое глюкисты отказались поддержать.
В 1784 году Пиччини стал профессором Королевской школы музыки, одного из учреждений, из которых в 1794 году была образована Консерватория . С началом Французской революции в 1789 году Пиччини вернулся в Неаполь, где он был сначала хорошо принят королем Фердинандом IV ; но брак его дочери Клэр с французским демократом по имени Пьер Прад-Престро навлек на него позор — его обвинили в том, что он революционер [7] , и поместили под домашний арест на четыре года. В течение следующих девяти лет он вел нелегкое существование в Венеции, Неаполе и Риме; но он вернулся в 1798 году в Париж, где публика принимала его с энтузиазмом, но он не заработал денег. Он умер в Пасси , недалеко от Парижа. В течение своей жизни он работал с величайшими либреттистами своего времени, включая Метастазио . После его смерти в доме, в котором он родился в Бари, была установлена мемориальная доска.
В 1756 году он женился на своей ученице Винченце Сибилле, певице, которой он никогда не позволял появляться на сцене после их брака. Внук, Луи Александр Пиччини , стал успешным репетитором и композитором в Париже.
Наиболее полный список его произведений был дан в Rivista Musicale Italiana , VIII. 75. [ необходима полная цитата ]
Пиччини создал более ста опер [8], но хотя в его поздних работах заметно влияние французской и немецкой сцены, он принадлежит к традиционной итальянской школе XVIII века.
Пиччини также написал ряд духовных произведений для голосов с различными аккомпанирующими силами, а также две симфонии (ре мажор и соль мажор) и концерт для флейты. [8]
