Норман Дэвид Левинсон (20 апреля 1900 – 25 октября 1972), известный профессионально как Норман Норелл , был американским модельером , известным своими элегантными платьями, костюмами и сшитыми на заказ силуэтами. Его модели для модных домов Traina-Norell и Norell прославились своей детализацией, простым, вневременным дизайном и индивидуальным дизайном. К середине двадцатого века Норелл доминировал в американской индустрии моды, а в 1968 году запустил собственную марку духов. Дизайнер Гилберт Адриан был первым американским дизайнером, представившим парфюмерную линию в 1945 году своими ароматами Saint и Sinner.
Норелл родился в Ноблсвилле, штат Индиана , в 1919 году прибыл в Нью-Йорк , изучал модную иллюстрацию и дизайн одежды в Школе дизайна Парсонса и Институте Пратта и начал свою карьеру с дизайна костюмов для звезд немого кино . Прежде чем в 1941 году стать партнером Энтони Трейны и основать дом моды Traina-Norell, Норелл провел двенадцать лет с Хэтти Карнеги в качестве дизайнера в ее доме по индивидуальному заказу. В 1960-е годы Норелл стал единоличным владельцем собственного дома моды на Седьмой авеню в Манхэттене . Норелл накопил множество частных клиентов, в том числе голливудских звезд и артистов, богатых светских людей, а также жен политиков и промышленников. Иногда Норелл создавал модели одежды для голливудских фильмов. Норелл считал, что его величайшим вкладом в моду было появление простых платьев без выреза.
Норелл был первым лауреатом Премии американских критиков моды, позже известной как Премия Коти , первым дизайнером, введенным в Зал славы критиков индустрии моды, а также лауреатом Международной премии моды от британской газеты Sunday Times. . Он также является одним из первых американских модельеров, удостоенных бронзовой мемориальной доски на Седьмой авеню Нью-Йорка. Норелл был основателем Совета модельеров Америки и членом попечительского совета Школы дизайна Парсонс, а также критиком и преподавателем на факультете дизайна одежды в Парсонс и наставником молодых дизайнеров. Институт Пратта наградил Норелла почетной степенью изящных искусств. Норелл продолжал заниматься дизайном одежды до своей смерти в Нью-Йорке в 1972 году.
Норман Дэвид Левинсон родился 20 апреля 1900 года в Ноблсвилле, штат Индиана . Он был вторым сыном Нетти и Гарри Левинсонов. Единственным братом Нормана был старший брат по имени Фрэнк. Семья проживала в восточной части двойного дома по адресу 840 Cherry Street в Ноблсвилле. Его отец, галантерейщик , владел магазином мужской одежды в Ноблсвилле, но позже Норман признался, что его мать познакомила его с модой. Примерно в 1905 году отец Нормана открыл магазин мужских шляп на Пенсильвания-стрит в Индианаполисе , штат Индиана , и примерно год спустя семья переехала в Индианаполис. [1] [2]
Норман посещал школу Бенджамина Харрисона в Индианаполисе и среднюю школу Шортриджа . Хрупкий и часто болевший в раннем детстве Норман выздоравливал в постели, развлекаясь рисованием. Хотя его брат с юных лет работал в семейном магазине, а позже руководил семейным розничным бизнесом, Норман предпочитал рисование и посещение театра. [1] Поскольку отец Нормана рекламировал свой магазин шляп в театральных афишах, семья получила бесплатные билеты на представления. [3] Норман видел три или четыре театральных представления в неделю и развлекался, рисуя костюмы и театральные декорации. [4] Брат Нормана вернулся в Индианаполис после призыва в армию во время Первой мировой войны , [5] [6] но Норман учился в военной школе в Кентукки . После короткого и печального периода в школе Норман ушел и вернулся в Индианаполис, но у него не было никакого интереса присоединяться к семейному бизнесу по производству одежды. [4]
В 1919 году, в возрасте девятнадцати лет, Норман отправился в Нью-Йорк , чтобы изучать модную иллюстрацию в Школе дизайна Парсонса . Год спустя он поступил в Институт Пратта в Бруклине , чтобы изучать дизайн одежды . Примерно в то же время Норман принял свою профессиональную фамилию Норелл. В 1940-х годах Норелл рассказал репортерам, что придумал фамилию, используя первые три буквы своего имени, «НОР», за которыми следовала буква «L» для Левинсона и еще одна «L» для внешнего вида. [1] [7] Норман никогда по закону не менял свою фамилию на Норелл. [4]
Карьера Норелла в индустрии моды длилась пять десятилетий, начиная с 1922 года, когда он работал художником по костюмам в компании Paramount Pictures в Астории, Квинс , до своей смерти в 1972 году, когда он был единственным владельцем собственного дома моды в Нью-Йорке. Седьмая авеню . На протяжении многих лет клиентами Норелла были голливудские кинозвезды и артисты, а также светские деятели и жены политиков и промышленников. Названный «деканом американских модельеров», Норелл стал первым лауреатом премии Coty Award от критиков модной индустрии . С начала 1940-х по 1960-е годы его проекты помогли нью-йоркским домам моды, с которыми он был связан, конкурировать с парижскими фирмами. [8]
После завершения курсовой работы в Пратте Норелл начал свою карьеру в сфере моды в качестве художника по костюмам в Нью-Йорке. В 1922 году Норелл присоединился к студии Paramount Pictures, расположенной в Астории, Квинс, Нью-Йорк , где он создавал одежду для Глории Суонсон , Рудольфа Валентино и других звезд немого кино . [4] Норелл разрабатывал костюмы для фильма «Заза» (1923) с Суонсоном в главной роли и был одним из трех художников по костюмам для фильма «Святой дьявол» (1924) с Валентино в главной роли. [2] Норелл потерял работу, когда киноиндустрия переехала в Калифорнию . Он остался в Нью-Йорке и нашел работу художника по костюмам в бродвейском театре . [4] Норелл шил костюмы для «Безумства Зигфельда» , а также для компании «Брукс Костюм». [2] Начиная с 1924 года Норелл провел три с половиной года у Чарльза Армура, оптового производителя платьев, изучая, как шить настоящую женскую одежду, а не создавать театральные костюмы. [4]
В 1928 году Хэтти Карнеги , известная в то время в индустрии моды США, наняла Норелла в качестве дизайнера для своего дома по индивидуальному заказу. После того, как Норелл присоединилась к фирме, Карнеги представила свою первую линию высококачественной и дорогой готовой одежды, которую он разработал. Дуэт Карнеги-Норелл также создавал моду для знаменитостей и кинозвезд, таких как Джоан Кроуфорд и Констанс Беннетт . Норелл оставался с Карнеги двенадцать лет. Они расстались в 1941 году из-за разногласий по поводу платьев, которые он спроектировал для Гертруды Лоуренс , звезды бродвейского мюзикла « Леди в темноте ». [9] [10]
Когда Норелл покинул дом моды Карнеги в 1941 году, он еще не был в финансовом положении, чтобы открыть собственный бизнес по дизайну одежды, но заработал прочную репутацию благодаря своим моделям в отрасли. Энтони Трейна, оптовый производитель одежды, предложил Нореллу сотрудничество. Трейна будет заниматься бизнесом, а Норелл будет разрабатывать моду. Трейна предложила Нореллу большую зарплату, если имя Норелла не будет указано на этикетке, но меньшую зарплату. Норелл выбрал вариант с более низкой зарплатой и большей известностью. Traina-Norell выпустила свою первую коллекцию в 1941 году .
Одежда Норелла для лейбла Traina-Norell прославилась своей детализацией, простотой, неподвластным времени дизайном и высококачественной конструкцией. [12] По данным The New York Times , коллекция Трейны-Норелл стала «символом статуса среди американских женщин». [13] Проекты Норелла для сорочки , расшитого пайетками платья -футляра и плаща с меховой отделкой помогли сделать бренд Traina-Norell «модным синонимом», чей престиж равнялся парижским брендам. [13]
Во время Второй мировой войны Норелл стал ведущим модельером Нью-Йорка. Он был первым среди нью-йоркских дизайнеров, кто представил полную коллекцию моделей, а не набор отдельных вещей. Платья Норелла из шерстяного джерси стали визитной карточкой лейбла Traina-Norell, как и его платья в стиле матроски и платья-русалки с блестками (облегающее вечернее платье до пола). [14]
В 1943 году Норелл стала первым лауреатом Премии американских модных критиков, позже известной как Coty Fashion Award . В том же году он принял должность преподавателя на факультете дизайна одежды в нью-йоркской школе дизайна Парсонс. Норелл поддерживал тесные отношения со школой до своей смерти в 1972 году. С годами Норелл стал известен тем, что совершал импровизированные визиты в школу, чтобы помогать ученикам Парсонса в их проектах. [13] Более двадцати лет он работал критиком в отделе моды Парсонса, где когда-то учился. [15] Норелл также был наставником молодых дизайнеров, таких как Билл Бласс , еще один модельер из Индианы, и Стивен Спроус . Норелл участвовал в военных действиях в качестве волонтера по выходным в больницах Нью-Йорка, помогая ухаживать за ранеными солдатами. [13] [16]
Хотя Норелл ежегодно ездил в Париж после Второй мировой войны за тканью и путешествовал по Соединенным Штатам, чтобы показать и продать свои работы, он оставался жителем Нью-Йорка до конца своей жизни. Норелл отклонил предложение Гарри Кона , главы Columbia Pictures , переехать в Голливуд и создавать эскизы костюмов для киностудии. [13] [14] В 1950-х годах показы Норелла своей коллекции, проводимые два раза в год в выставочном зале его фирмы в Нью-Йорке на Седьмой авеню, 550 , были роскошными, торжественными мероприятиями. [17] Норелл получил свою вторую премию Coty в 1951 году и стал первым лауреатом награды Зала славы критиков индустрии моды в 1956 году, в том же году Норелл разработал свадебное платье Мэрилин Монро для ее свадьбы с драматургом Артуром Миллером . [18]
.jpg/1280px-Norman_Norell_ensemble_at_the_Met_(52703).jpg)
После того, как Трейна вышла на пенсию в 1960 году, Норелл и несколько молчаливых партнеров основали дом моды Norell. Норелл сохранил за собой пятьдесят один процент акций компании. Главный офис и выставочный зал фирмы находились на Седьмой авеню; на ее фабрике в нижнем Манхэттене работало 150 рабочих. Норелл провел свой первый персональный показ мод в июне 1960 года. [13] В начале 1960-х годов Норелл стал «предпочитаемым лейблом для модных и знаменитых». [19]
Норелл накопил множество частных клиентов, в том числе голливудских звезд, таких как Монро, Лорен Бэколл , Джуди Гарланд , Кэрол Ченнинг , Дина Шор и Лена Хорн . Среди его частных клиентов также были Жаклин Кеннеди Онассис , леди Бёрд Джонсон , Бэйб Пейли и Лин Ревсон, жена основателя косметики Revlon Чарльза Ревсона . Иногда Норелл создавал дизайны для голливудских фильмов, в том числе три ансамбля для Дорис Дэй , появившихся в фильме «Прикосновение норки» (1962), и модели для фильма «Секс и одинокая девушка» (1964). [20] [19]
В 1968 году Норелл стал первым американским модельером, запустившим собственную марку духов, продаваемую Revlon. [21] Норелл принял активное участие в выборе композиции нового аромата, который он описал как «цветочный с зелеными оттенками». [22] Когда он был успешно представлен в 1968 году, духи продавались по цене 50 долларов за унцию, что принесло Нореллу примерно 1 миллион долларов. Это предприятие предоставило ему достаточно средств, чтобы выкупить своих молчаливых партнеров и стать единоличным владельцем дома моды Norell. Доминирование Норелла в американской индустрии моды начало снижаться в конце 1960-х годов, когда другие дизайнеры, такие как Бласс и Хэлстон , приобрели известность, но Норелла широко считали «деканом индустрии моды» в Соединенных Штатах. [21]
Известный на протяжении всей своей карьеры своим спокойным поведением и добродушием, Норелл жил тихой частной жизнью в Нью-Йорке. Он также поддерживал отношения со своей семьей в Индиане на протяжении всей жизни, возвращаясь в Индиану на рождественские каникулы и ежегодные летние каникулы в течение многих лет и поддерживая связь по телефону. [23]
Нореллу, заядлому курильщику , поставили диагноз рак горла , и в 1962 году он перенес успешную операцию на голосовых связках. Его голос оставался хриплым шепотом до конца его жизни. Норелл перенес операцию по удалению грыжи в 1969 году. Газеты также сообщали, что он страдал мигренью и дивертикулитом . [22]
Норелл продолжал заниматься дизайном одежды до своей смерти в октябре 1972 года. Ретроспективная выставка, представленная Школой дизайна Парсонса в честь пятидесятилетия Норелла в индустрии моды, должна была открыться в Метрополитен-музее 16 октября 1972 года . Все прошло по плану, хотя за день до открытия Норелл перенес инсульт и не смог присутствовать. [17]
После того, как Норелл перенес инсульт 15 октября 1972 года, его срочно доставили в больницу Ленокс Хилл в Нью-Йорке. Норелл так и не пришел в сознание и умер 25 октября 1972 года в возрасте семидесяти двух лет. [24] [25] Его панихида прошла в Унитарной церкви всех душ на Манхэттене. [26] Останки Норелла захоронены на кладбище Краунленд в Ноблсвилле, штат Индиана, вместе с другими членами семьи Левинсон. [27]
The New York Times отметила, что проекты Норелла были известны своим «гламуром, вневременностью и высоким качеством конструкции». Критики моды также похвалили Норелла за его острый взгляд на детали, точность в определении правильных пропорций, эффективное использование цвета и настойчивое стремление к высокому качеству изготовления. На роскошных авангардных показах мод Норелла были продемонстрированы его модели, специально разработанные для активного образа жизни американских женщин. [29] [19] В 1972 году директор Метрополитен-музея заметил, что Норелл был «изобретательным лидером», [15] который был хорошо известен своей высококачественной индивидуальной модой. Он был особенно известен своей одеждой в матросском стиле, платьями-сорочками, платьями из шерстяного трикотажа и платьями в стиле ампир, а также брюками -кюлотами и расшитыми пайетками вечерними платьями «русалка» и платьями-футлярами. [8] В конце 1960-х, в разгар его популярности, платья Норелла «русалка» продавались по цене от 3000 до 4000 долларов и «считались в то время самыми дорогими платьями в Америке». [28] Чтобы убедиться, что имитация его дизайна брюк-кюлотов будет построена правильно, Норелл опубликовал спецификации в журнале Women's Wear Daily . [15] Норелл считал, что его величайшим вкладом в моду было появление простых платьев без выреза. [30]
В 1941 году Норелл стал первым лауреатом премии Coty Award — высшей награды отраслевых критиков в области дизайна одежды. [28] В 1956 году Норелл был первым дизайнером, занесенным в Зал славы критиков индустрии моды, а в 1962 году Институт Пратта присвоил Нореллу почетную степень в области изящных искусств. В 1963 году британская газета Sunday Times присудила Нореллу Международную премию моды. [18] Норелл был основателем Совета модельеров Америки [31] и членом попечительского совета Школы дизайна Парсонса. [24] В октябре 1972 года Парсонс почтил пятидесятилетнюю карьеру Норелла в индустрии моды ретроспективным показом в Метрополитен-музее Нью-Йорка. [15]
Начиная с 2000 года город Нью-Йорк установил бронзовые мемориальные доски в честь американских дизайнеров на Седьмой авеню, и Норелл был одним из первых, кто был удостоен этой чести. [24] Мишель Обама , будучи первой леди США , носила винтажное платье Norell на рождественской вечеринке в декабре 2010 года. [32]
