The Monkees — американская поп-рок -группа, образованная в Лос-Анджелесе в середине 1960-х годов. В состав группы входили Микки Доленц , Дэви Джонс , Майкл Несмит и Питер Торк . Вдохновленные успехом одноименного телешоу , The Monkees стали одной из самых успешных групп конца 1960-х годов. С международными хитами, четырьмя альбомами, возглавлявшими чарты, и тремя песнями, возглавлявшими чарты (« Последний поезд в Кларксвилл », « Я верующий » и « Верящий в мечты »), они продали более 75 миллионов пластинок по всему миру.
Изначально The Monkees были вымышленной группой, созданной для одноименного ситкома телевидения NBC. Доленц, Джонс, Несмит и Торк были выбраны на роль участников группы в ситкоме. Музыка, приписываемая Monkees, появилась в ситкоме и была выпущена на пластинках и синглах, начиная с 1966 года, а ситком транслировался с 1966 по 1968 год. остальная музыка предоставлена профессиональными авторами песен и студийными музыкантами. Хотя в результате этой аранжировки было выпущено несколько хитовых альбомов и синглов, участники группы восстали и после непродолжительной борьбы за власть получили полный контроль над процессом записи в 1967 году. На двух альбомах Monkees в основном выступали как группа; однако в течение года каждый участник преследовал свои собственные интересы под именем Monkees, в результате чего Monkees снова превратились в группу только по названию. Из-за широко распространенных обвинений в том, что участники группы не играли на своих собственных инструментах, за которыми последовало закрытие The Monkees , уменьшение успеха в чартах и снижение популярности в целом, участники группы начали покидать группу. Перед распадом The Monkees провели заключительную запись в 1970 году.
Возрождение интереса к The Monkees произошло в 1986 году, что привело к воссоединению в честь 20-летия группы. В течение следующих 35 лет Monkees периодически воссоединялись для реюнион-туров, телешоу крупных сетей и выпуска новых студийных альбомов; в этих усилиях все четыре участника редко выступали вместе. После смерти Джонса в 2012 году и смерти Торка в 2019 году Доленц и Несмит отправились в прощальный тур в 2021 году. Тур завершился незадолго до смерти Несмита в конце года.
The Monkees были сформированы в середине 1960-х годов в Лос-Анджелесе. [5]
Начинающий режиссер Боб Рафелсон разработал первоначальную идею « Обезьян» в 1962 году и попытался продать ее Revue, телевизионному подразделению Universal Pictures , но безуспешно. [6] В мае 1964 года, работая в Screen Gems , Рафельсон объединился с Бертом Шнайдером , чей отец, Авраам Шнайдер, возглавлял подразделения Colpix Records и Screen Gems Television компании Columbia Pictures . Рафельсон и Шнайдер в конечном итоге сформировали Raybert Productions. [7] Фильмы группы «Битлз» «Ночь тяжелого дня» и «Помогите!» вдохновил Рафельсона и Шнайдера возродить идею Рафельсона для The Monkees . 16 апреля 1965 года они продали шоу под названием «Raybert Productions» компании Screen Gems Television.
Первоначальная идея Рафельсона и Шнайдера заключалась в том, чтобы собрать существующую нью-йоркскую фолк-рок-группу Lovin' Spoonful , которая в то время не была широко известна. После того, как эти планы провалились, Рафельсон и Шнайдер сосредоточились на Дэйви Джонсе. В сентябре 1964 года Джонс подписал долгосрочный контракт на участие в телепрограммах Screen Gems, на создание художественных фильмов для Columbia Pictures и на запись музыки для лейбла Colpix. [9] О его участии в The Monkees было публично объявлено 14 июля 1965 года. [10] Ранее Джонс играл главную роль в роли Ловкого Плута в бродвейском театральном шоу «Оливер!». ; за его работу в Оливере! , он был номинирован на премию Тони за лучшую мужскую роль в мюзикле в 1963 году .
В сентябре 1965 года газеты Daily Variety [12] и The Hollywood Reporter [13] разместили объявления о приглашении остальных участников группы/актеров для участия в телешоу. Каждое из рекламных объявлений гласит следующее:
Безумие!! Прослушивания. Фолк-н-ролл-музыканты-певцы за актерские роли в новом сериале. Беговые части для четырех сумасшедших мальчиков 17–21 года. Хочу энергичных типажей Бена Франка . Имейте смелость работать. Надо прийти на собеседование. [12] [13]
Из 437 претендентов [14] тремя другими, выбранными для участия в телешоу, были музыкант Майкл Несмит, музыкант Питер Торк и актер/музыкант Микки Доленц. Несмит работал музыкантом с начала 1963 года, записывал и выпускал музыку под разными именами, в том числе «Майкл Блессинг» и «Майк, Джон и Билл», а также изучал драму в колледже. Из последних троих Несмит был единственным, кто действительно видел рекламу в Daily Variety и The Hollywood Reporter . Торк, выбранный последним, работал на сцене Гринвич-Виллидж в качестве музыканта и делил сцену с Питом Сигером ; он узнал о The Monkees от Стивена Стиллза , которого Рафельсон и Шнайдер отвергли как автора песен. Доленц был актером (его отцом был ветеран характерного актера Джордж Доленц ), который в детстве снимался в сериале « Цирковой мальчик» , созданном компанией Screen Gems, под сценическим псевдонимом Микки Брэддок. Он также играл на гитаре и пел в группе Missing Links, которая выпустила сингл «Don't Do It». К тому времени он использовал свое настоящее имя; он узнал о The Monkees через своего агента. [ нужна цитата ]
Во время кастинга к Дону Киршнеру , музыкальному руководителю Screen Gems, обратились с просьбой предоставить музыку для пилотной серии The Monkees . Строительная фирма Киршнера Aldon Music имела обширное портфолио авторов песен, многие из которых нуждались в работе после того, как британское вторжение реорганизовало американскую музыкальную сцену; в то время как несколько авторов Алдона писали песни для Monkees за время их существования, основная часть написания песен для группы легла на Томми Бойса и Бобби Харта, двух авторов песен, которые в то время только начинали добиваться успеха. [15] Бойс и Харт предоставили четыре демо-записи для пилотного проекта. [16] Одной из этих записей была «(Тема из) The Monkees», которая помогла сериалу получить зеленый свет. [17]
Когда «Обезьяны» стали сериалом, развитие музыкальной стороны проекта ускорилось. Columbia - Screen Gems и RCA Victor создали совместное предприятие под названием Colgems Records ; Основной целью предприятия было распространение пластинок Monkees. [18] Райберт организовал репетиционную площадку и арендовал инструменты для группы, чтобы попрактиковаться в игре в апреле 1966 года, [19] но быстро стало очевидно, что они не будут в форме к дебюту сериала. Продюсеры обратились к Киршнеру с просьбой нанять продюсера для сессий Monkees. [20]
Киршнер обратился к Снаффу Гаррету , композитору нескольких хитов Гэри Льюиса и Playboys , для создания первоначальных музыкальных композиций для шоу. Гарретт, встретившись с четырьмя Monkees в июне 1966 года, решил, что Джонс будет петь главную роль, но этот выбор не понравился группе. Этот прохладный прием побудил Киршнера отказаться от Гаррета и выкупить его контракт. [21]
Затем Киршнер разрешил Несмиту продюсировать сессии при условии, что он не будет играть ни на одном произведенном им треке. [19] Однако Несмит начал использовать на своих сессиях других Monkees, особенно Торка в качестве гитариста. [22] Киршнер вернулся к энтузиастам Бойсу и Харту в качестве постоянных продюсеров, но он пригласил одного из своих лучших коллег с Восточного побережья, Джека Келлера , чтобы он предоставил некоторый производственный опыт для сессий. [19] Бойс и Харт быстро заметили, что, когда их привели в студию вместе, четверо актеров дурачились и пытались разозлить друг друга. Из-за этого часто приглашали каждого певца индивидуально. [23]
Дебютный и второй альбом The Monkees должны были стать саундтреком к первому сезону телешоу, чтобы заработать на аудитории. В переиздании своего второго альбома More of the Monkees Rhino Deluxe Edition 2006 года Несмит заявил, что он был возмущен выпуском первого альбома, поскольку он изображал группу как настоящую рок-н-ролльную группу и не отдавал должного. другим музыкантам, участвующим в проекте. [ нужна цитата ]
Первый сингл The Monkees " Last Train to Clarksville " ч/б "Take a Giant Step" был выпущен в августе 1966 года, всего за несколько недель до дебюта в телетрансляции. В связи с первой трансляцией телешоу 12 сентября 1966 года по телеканалу NBC, NBC и Columbia получили большой успех. [24] Сингл возглавил Billboard Hot 100 за неделю, закончившуюся 5 ноября 1966 года. [25] Дебютный альбом The Monkees, The Monkees , был выпущен месяцем позже; он продержался на первом месте 13 недель и оставался в чартах Billboard 78 недель. Двадцать лет спустя, во время их воссоединения, он провел еще 24 недели в чартах Billboard. [26]
При назначении инструментов для телешоу возникла дилемма: кто из четырех сыграет барабанщика. И Несмит (опытный гитарист и басист), и Торк (который умел играть на нескольких струнных и клавишных инструментах) были периферийно знакомы с этим инструментом, но оба отказались попробовать барабанную установку. Джонс умел играть на барабанах и достаточно хорошо владел инструментом; однако продюсеры полагали, что из-за его невысокого роста он будет практически скрыт от глаз за барабанной установкой. Таким образом, барабанщиком был назначен Доленц (который умел только играть на гитаре). Торк научил Доленца первым ударам на барабанах, и этого было достаточно, чтобы он симулировал свой путь во время съемок пилотной серии. Вскоре его научили правильно играть. [27] В состав телешоу чаще всего входили Несмит на гитаре, Торк на басу, Доленц на барабанах и Джонс в качестве фронтмена, певца и перкуссиониста, несмотря на то, что этот состав не соответствовал музыкальным возможностям участников. Торк был более опытным гитаристом, чем Несмит, а Несмит тренировался на басу. Кроме того, хотя у Джонса был сильный ведущий голос, и он действительно пел на нескольких записях Monkees, голос Доленца считается, особенно Несмитом, отличительным и отличительным признаком звучания Monkees. [28] [ нужен лучший источник ]
В отличие от большинства телешоу того времени, эпизоды «Обезьян» были написаны с множеством постановок, требующих частых перерывов для подготовки декораций и камер к коротким сериям съемок. Некоторые из «всплесков» считаются протомузыкальными клипами, поскольку они были созданы для продажи пластинок. Автор Monkees Tale Эрик Лефковиц отметил, что Monkees были, прежде всего, видеогруппой. [29]
Довольные своими первоначальными усилиями, Columbia (несмотря на возражения Киршнера) планировала отправить Monkees давать живые концерты . Масштабный успех сериала и его дополнительных пластинок вызвал сильное давление на создание гастрольной версии группы. Вопреки первоначальному желанию продюсеров группа отправилась в турне и дала свой дебютный концерт в декабре 1966 года на Гавайях. [30]
Результаты этих живых выступлений оказались намного лучше, чем ожидалось. Куда бы они ни пошли, группу встречали сцены лести фанатов, напоминающие битломанию . Это придало певцам дополнительную уверенность в борьбе за контроль над музыкальным материалом, выбранным для сериала. [31]
В начале 1967 года возник спор по поводу студийных способностей Monkees. Доленц рассказал репортеру, что Wrecking Crew предоставили минусовки для первых двух альбомов Monkees, и что его положение как барабанщика было обусловлено просто тем, что Monkee должен был научиться играть на барабанах, а он знал только гитару. [32] В номере Saturday Evening Post от 28 января 1967 года в статье цитировались высказывания Несмита против процесса создания музыки. «Знаете ли вы, как изнурительно сидеть и дублировать чужие записи?» он спросил. «Скажите миру, что мы не записываем собственную музыку». [33]
Участники группы были недовольны тем, что музыкальное издательство не позволяло им играть на своих пластинках или использовать больше собственного материала. Эти жалобы усилились, когда Киршнер перенес запись треков из Калифорнии в Нью-Йорк, полностью оставив группу вне музыкального процесса до тех пор, пока их не попросили добавить свой вокал к готовым трекам. Несмит, отвечая на вопрос журнала Rolling Stone о ситуации , сказал: «Продюсеры [телешоу] [в Голливуде] поддержали нас, и Дэвид согласился. Никто из нас не смог бы вести те битвы, которые мы вели [с музыкальными издателями], без явная поддержка продюсеров шоу». [34]
16 января 1967 года Monkees провели свою первую сессию записи как полностью функционирующая, самостоятельная группа. Группа записала раннюю версию сингла «The Girl I Knew Somewhere», написанного самим Несмитом и вошедшего в топ-40 хитов, а также « All of Your Toys » и «She’s So Far Out, She’s In». [35] Также в январе Киршнер без ведома группы выпустил второй альбом группы с песнями, в которых использовались сессионные музыканты, More of the Monkees . The Monkees были раздражены тем, что им даже не сообщили о релизе заранее, игнорированием их мнения по поводу выбора трека, самовосхвалительными заметками Киршнера на обложке, а также дилетантской обложкой, которая представляла собой просто композицию фотографии четверых, сделанные для рекламы одежды JC Penney . Более того, Monkees даже не получили копию альбома; им пришлось купить его в музыкальном магазине. [36]
Кульминацией соперничества между Киршнером и группой стал интенсивный спор между Несмитом, Киршнером и адвокатом Колджема Хербом Моэлисом, который произошел в отеле Беверли-Хиллз в январе 1967 года. Киршнер подарил группе гонорары и золотые пластинки. Несмит ответил ультиматумом, требуя изменить способ выбора и записи музыки Monkees. Моэлис напомнил Несмиту, что у него действует контракт. Конфронтация закончилась тем, что Несмит пробил дыру в стене и сказал: «Это могло быть твое лицо!» Однако каждый из участников, включая Несмита, принял гонорар на сумму 250 000 долларов (что эквивалентно примерно 2 200 000 долларов в сегодняшних фондах). [37] [36]
Вскоре после этого Колджемс и The Monkees достигли соглашения не выпускать материалы, непосредственно созданные группой, вместе с несвязанными с ними материалами, созданными Киршнером. Киршнер немедленно нарушил это соглашение в начале февраля 1967 года, когда выпустил « A Little Bit Me, A Little Bit You », сочинённую и написанную Нилом Даймондом , как сингл с ранней версией «She Hangs Out», песни, записанной в Нью-Йорк с вокалом Дэви Джонса на стороне B. (Этот сингл был выпущен только в Канаде и через пару недель был отозван. [38] ) В результате Киршнер был уволен из проекта. [39]
Благодаря второму синглу группы "I'm a Believer" ч/б "(I'm Not Your) Steppin' Stone", альбом More of the Monkees стал самым продаваемым альбомом группы. Альбом продержался 70 недель в чартах Billboard, оставаясь на первом месте в течение 18 недель [40] и став третьим по популярности альбомом 1960-х годов. [41] «Я верующий» был написан Нилом Даймондом . Запись сингла The Monkees заняла первое место в чарте Billboard Hot 100 США за неделю, закончившуюся 31 декабря 1966 года, и оставалась там в течение семи недель. [42] «I’m a Believer» стал самым продаваемым синглом за весь 1967 год. [43]
Музыкальные возможности Monkees были настолько велики, что они не могли извлечь выгоду. Screen Gems владела правами на публикацию большого количества материала, а Monkees предлагали право выбора из многих новых песен. Из-за обилия материала было записано множество треков, но десятки остались неизданными, пока Rhino Records не начала выпускать их в серии альбомов Missing Links, начиная с конца 1980-х. (Ходят слухи, что Monkees предложили " Sugar, Sugar " в 1967 году, но они отказались ее записать. Продюсер и автор песен Джефф Барри , соавтор и композитор "Sugar, Sugar" с Энди Кимом , опроверг это, заявив, что песня тогда еще даже не была написана. [44] )
Тур Monkees по Великобритании в 1967 году был встречен прохладно; На первых полосах нескольких британских и международных музыкальных газет говорилось, что участники группы не всегда играли на своих инструментах или пели бэк-вокал в студии. Их насмешливо прозвали « Pre-Fab Four», а Sunday Mirror назвала их «позором поп-мира». [45] Тем не менее, Джордж Харрисон похвалил Monkees за собственные музыкальные попытки. [31] Питер Торк позже был одним из музыкантов на альбоме Харрисона Wonderwall Music , играя на пятиструнном банджо Пола Маккартни . [46] Несмит присутствовал на записи « A Day in the Life » группы «Битлз» в студии Abbey Road. Сообщается, что тогда он спросил Джона Леннона: «Вы думаете, что мы — дешевая имитация «Битлз», ваших фильмов и ваших пластинок?» Леннон ответил: «Я думаю, что вы величайший комический талант со времен братьев Маркс . Я никогда не пропускал ни одной из ваших программ». [31]
После увольнения Киршнера с поста музыкального руководителя, в конце февраля 1967 года Несмит нанял бывшего басиста Turtles Дугласа Фартинга Хэтлелида, более известного под своим сценическим псевдонимом Чип Дуглас , для продюсирования следующего альбома Monkees. [36] Этот альбом должен был стать первым альбомом Monkees, где они были единственными музыкантами, не считая большей части баса и духовых инструментов. Дуглас отвечал как за музыкальную презентацию (фактически руководил группой и звукорежиссером), так и играл на бас-гитаре в большинстве штаб-квартир . Этот альбом, наряду с их следующим, Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. , послужил саундтреком ко второму сезону телешоу.
В марте 1967 года песня « The Girl I Knew Somewhere », написанная Несмитом и исполненная Доленцем, Несмитом, Торком и басистом Джоном Лондоном , была выпущена как сторона B к третьему синглу Monkees « A Little Bit Me, a Little». Bit You », и он поднялся на 39-е место в чартах. Сторона А поднялась на второе место. [47]
Выпущенный в мае 1967 года, у Headquarters не было ни одной песни, выпущенной в качестве сингла в Соединенных Штатах, но это все равно был их третий альбом № 1 подряд, многие из его песен играли во втором сезоне телешоу. Имея больше кантри-фолк-рокового звучания, чем поп-выступления под руководством Киршнера, Сандовал отмечает в переиздании Deluxe Edition 2007 года от Rhino, что 24 мая 1967 года альбом поднялся на первое место с песней Sgt. Pepper выпустил альбом на следующей неделе, благодаря чему Headquarters занял второе место в чартах на следующие 11 недель — те самые недели, которые стали известны в контркультуре как « Лето любви ». Отрывок " Randy Scouse Git ", написанный и сочиненный Доленцем, был выпущен под названием "Alternate Title" (из-за противоречивого характера его первоначального названия ) как сингл на международном уровне, где он поднялся на 2-е место в чартах в Великобритании и Норвегии, а также входит в десятку лучших в других частях мира. [48] Песня Торка «Ради Пита» была использована в качестве заключительной темы телешоу. Несмит продолжил свою приверженность кантри-року, добавив педальную стальную гитару к трем песням, а также написал свою собственную песню в стиле кантри-рок "Sunny Girlfriend". Торк добавил банджо к рокерской песне "You Told Me", написанной Несмитом, вступление которой было сатирическим по отношению к "Taxman" Битлз. [49] Другими примечательными песнями являются написанная Несмитом простая поп-рок-песня «You Just May Be the One» (единственный трек из их пиковых лет, в котором Monkees играют на тех же инструментах, на которых они играли в телешоу). , использованный в телесериале в течение обоих сезонов, наряду с «Оттенками серого» (с фортепианным вступлением, написанным Торком), [50] «Забудьте эту девушку» и «Нет времени», использованными в телешоу. The Monkees написали пять из 12 песен альбома, а также два трека «Band 6» и «Zilch».
Газета Los Angeles Times в обзоре Headquarters заявила, что «The Monkees улучшают качество альбома» и что «The Monkees становятся лучше. У Headquarters больше интересных песен и более высокий уровень качества [чем предыдущие альбомы]... Ни один из треков не является пустяк... Тенденция к улучшению заслуживает похвалы». [51]
Однако успех Штаба был недолгим. Запись и продюсирование в группе были главным интересом Торка, и он надеялся, что все четверо продолжат работать вместе над будущими записями, согласно примечаниям к переизданию Rhino 2007 года Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. "Cuddly Toy" на альбоме Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. ознаменовала последний раз, когда Доленц, который изначально играл на гитаре до Monkees, выступал сольно в качестве студийного барабанщика. [52] В комментарии к выпуску DVD второго сезона шоу Торк сказал, что Доленц «неспособен повторить триумф». Побывав барабанщиком на одном альбоме, Доленц потерял интерес к карьере барабанщика и, действительно, в значительной степени отказался от игры на инструментах на записях Monkees в пользу сессионных музыкантов, таких как «Fast» Эдди Хо . (Продюсер Чип Дуглас также назвал игру Доленца на барабанах слабым местом в коллективной музыкальности квартета, поскольку для окончательного использования приходилось объединять несколько дублей «шаткой» игры Доленца на барабанах.)
К этому моменту у всех четверых не было общего видения своих музыкальных интересов: Несмит и Джонс также двигались в разных направлениях: Несмит следовал своим кантри-фолк-инстинктам, а Джонс стремился к номерам в бродвейском стиле. Следующие три альбома представляли собой разнообразную смесь влияний музыкальных стилей, включая кантри-рок, фолк-рок, психоделический рок, соул / R&B, гитарный рок, бродвейскую атмосферу и атмосферу английского мюзик-холла.
На пике своей славы в 1967 году они также пострадали от негативной реакции СМИ. Несмит заявляет в переиздании Rhino в 2007 году « Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.» : «Все в прессе и в движении хиппи ввели нас в свое целевое окно как нелегитимных и не заслуживающих рассмотрения как музыкальную силу [или] конечно, любая культурная сила. Мы были в осаде; куда бы мы ни пошли, на нас была такая обида. Пресса постоянно насмехалась и унижала нас. Нас действительно изрядно избивали. Мы все знали, что происходит внутри Мы попытались создать штаб-квартиру и обнаружили, что это лишь отчасти нормально, и что нашим лучшим шагом было бы просто вернуться к исходной стратегии написания песен и создания песен первых альбомов, за исключением ясное указание на то, как возникла [музыка]... Бешеный элемент и ненависть, которая возникла, почти невозможно описать. Это сохраняется и по сей день среди людей моего возраста». Торк не согласился с оценкой Несмита « Hashquarters» , заявив: «Я не думаю, что альбом Pisces был таким же приятным для прослушивания, как « Hadquarters» . Технически он был намного лучше, но я думаю, что по этой причине он страдает». [53]
С Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. , четвертым альбомом Monkees, они вернулись к созданию музыки для телешоу, за исключением того, что они контролировали музыку и то, какие песни будут выбраны. В альбоме они использовали как самих себя, так и сессионных музыкантов, в том числе Wrecking Crew , Луи Шелтона , Глена Кэмпбелла , членов Byrds and the Association , барабанщика «Fast» Эдди Хо , Лоуэлла Джорджа , Стивена Стиллза , Бадди Майлза и Нила. Young — практика, которая продолжалась для всех их студийных альбомов, кроме Justus .
Снова используя Чипа Дугласа для продюсирования, альбом Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. , выпущенный в ноябре 1967 года [53] , стал четвертым альбомом Monkees, занимавшим первое место подряд, оставаясь на первом месте в течение 5 недель, [38] и также был их последним альбомом №1. В него вошел хит-сингл "Pleasant Valley Sunday" (3-е место в чартах) ч/б "Words" (11-е место в чартах), на стороне A были Несмит на электрогитаре/бэк-вокал, Торк на фортепиано/бэк-вокал, Доленц. на вокале и, возможно, на гитаре, а Джонс на бэк-вокале; [48] на стороне B Микки и Питер поочередно исполняли ведущие вокалы, Питер играл на органе, Майк играл на гитаре, перкуссии и обеспечивал бэк-вокал, а Дэви обеспечивал перкуссию и бэк-вокал. [54] Еще одним примечательным моментом этого альбома является то, что в нем раннее использование синтезатора Moog присутствует в двух треках: написанном Несмитом "Daily Nightly" и "Star Collector". Все его песни, кроме двух, были показаны в телешоу Monkees во втором сезоне.
Песня «What Am I Doing Hangin' 'Round?», записанная в июне 1967 года и представленная на Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. , рассматривается как веха в слиянии кантри и рока [55] , несмотря на предыдущую кантри Несмита. -приправленные рок-песни для Monkees. Несмит заявил: «Одной из вещей, которые я действительно считал честными, был кантри-рок. Я хотел еще больше привлечь Monkees к этому, потому что… если мы приблизимся к кантри-музыке, мы приблизимся к блюзу и кантри». блюз и так далее... В ней было много чего-то некантри: знакомый переход от I мажора к VI минору и тому подобное. Так что это было своего рода кантри-песня новой волны. ... Это не было похоже на кантри-песни того времени, которыми был Бак Оуэнс». [55]
Их следующий сингл "Daydream Believer" (с фортепианным вступлением, написанным Торком) занял первое место в чартах, позволив Monkees удерживать первое место в чарте синглов и чарте альбомов вместе с Pisces одновременно. [56] "Daydream Believer" использовал неальбомный трек " Goin' Down " в качестве B-сайда, на котором Несмит и Торк играли на гитаре, а Микки - на вокале.
Во время воссоединения в 1986 году и Headquarters , и Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. вернулись в чарты на 17 недель. [38]
Больше не желая работать как группа, Monkees отказались от Чипа Дугласа как продюсера и, начиная с ноября 1967 года, в основном продюсировали свои собственные сессии. [53] Несмотря на то, что песни принадлежат всей группе, в основном это были сольные работы. [57] В нескольких случаях Бойс и Харт возвращались с первых двух альбомов для продюсирования, но заслуга была отдана Monkees из-за контрактных требований. [58]
Благодаря хит-синглам "Daydream Believer" и " Valleri ", а также хиту "Tapioca Tundra", написанному самим Несмитом и вошедшему в топ-40, группа The Birds, The Bees & The Monkees достигла 3-го места в чартах Billboard вскоре после своего выхода в Апрель 1968 года. [59] Это был первый альбом, выпущенный после того, как NBC объявила, что не будет продлевать The Monkees на третий сезон. Обложка альбома — причудливый коллаж из предметов на полке с безделушками — была выбрана, несмотря на возражения Monkees. Это был последний альбом Monkees, выпущенный в виде отдельных моно- и стереомиксов. [59] Во время воссоединения 1986 года он вернулся в чарты Billboard на 11 недель. [38]
Во время производства второго сезона телесериала «Обезьяны» устали от формата ситкома и отказались участвовать в третьем сезоне без капитального ремонта. NBC не была заинтересована во внесении каких-либо изменений, поэтому в феврале 1968 года сериал был отменен.
В том же месяце The Monkees приступили к съемкам своего художественного фильма «Голова» . С Бобом Рэфельсоном в качестве режиссера и Бертом Шнайдером в качестве исполнительного продюсера, проект был написан и продюсирован Рафельсоном совместно с тогда еще относительно неизвестным Джеком Николсоном .
В фильме, задуманном и смонтированном в стиле потока сознания , были показаны странные эпизодические роли кинозвезд Виктора Мэтьюра , Аннет Фуничелло , молодой Тери Гарр (в титрах - «Терри Гарр»), боксера Сонни Листона , знаменитой стриптизерши Кэрол Дода , Грин Бэй. Полузащитник «Пэкерс» Рэй Нитшке и музыкант Фрэнк Заппа . Он был снят на студии Columbia Pictures Screen Gems и в Калифорнии, Юте и на Багамах в период с 19 февраля по 17 мая 1968 года, а премьера состоялась в Нью-Йорке 6 ноября того же года (позже фильм дебютировал в Голливуде на 20 ноября).
Фильм был полной противоположностью телешоу «Обезьяны» . «Песня о войне Диего» Рафельсона и Николсона (прочитанная группой в начале фильма) безжалостно пародирует «Тему обезьян» Бойса и Харта. Скудная рекламная кампания (без упоминания «Обезьян») подорвала шансы фильма на успех, и некоторое время его показывали в полузаполненных кинотеатрах. В комментарии к DVD Несмит сказал, что к этому времени все, кто был связан с Monkees, «сошли с ума». Каждый из них использовал платформу Monkees для достижения своих разрозненных карьерных целей в ущерб проекту Monkees. Несмит добавил, что « Хед» был преднамеренной попыткой Рафельсона и Николсона «убить» Обезьян, чтобы их больше не беспокоил этот вопрос. [60]
Плохая реакция публики на показе в августе 1968 года в Лос-Анджелесе вынудила продюсеров отредактировать картину по сравнению с ее первоначальной 110-минутной продолжительностью. Премьера 86-минутного фильма «Голова» состоялась 6 ноября 1968 года в Нью-Йорке; Позже фильм дебютировал в Голливуде 20 ноября. Коммерческого успеха он не имел. Отчасти это произошло потому, что Хед полностью разрушил тщательно ухоженный публичный имидж группы, в то время как контркультурная аудитория, к которой они стремились, сразу же отвергла усилия Monkees. Получив неоднозначные критические отзывы и практически отсутствующие кассовые сборы, фильм сумел оттолкнуть подростковую фанатскую базу группы, но не смог привлечь более взрослую аудиторию. [61] Рафельсон и Шнайдер разорвали все связи с группой на фоне горечи, возникшей из-за коммерческого провала Head . Тогда Рафельсон заявил прессе: «Я очень любил этих четверых, но в то же время думал, что у них нет абсолютно никакого таланта». [60]
Выпущенный в октябре 1968 года сингл с альбома "The Porpoise Song" представляет собой психоделическую поп-песню, написанную Гоффином и Кингом , с ведущим вокалом Микки Доленца и бэк-вокалом Дэви Джонса, и он достиг 62-го места в Billboard. диаграммы [62] и № 26 в канадских диаграммах RPM . [63]
Альбом саундтреков к фильму « Head» достиг 45-го места в чарте Billboard [64] и 24-го места в Канаде. [65] Джек Николсон собрал альбом саундтреков к фильму, вплетая диалоги и звуковые эффекты из фильма между песнями из фильма. Шесть (плюс "Ditty Diego") песен Monkees на альбоме варьируются от психоделического поп-музыки до откровенного рокера, бродвейского рока, поп-музыки с восточным влиянием и фолк-рок-баллады. Хотя Monkees исполнили в фильме "Circle Sky" вживую, для альбома саундтреков выбрана студийная версия. Концертная версия позже была выпущена на различных сборниках, включая серию альбомов Monkees Rhino's Missing Links. В альбом саундтреков также включена песня композитора фильма Кена Торна.
Альбом имел майларовую обложку, чтобы придать ему зеркальный вид, чтобы человек, смотрящий на обложку, видел свою собственную голову, что является игрой названия альбома Head . Питер Торк сказал: «Это было что-то особенное... [Джек] Николсон координировал запись, составил ее из саундтрека. Он сделал ее отличной от фильма. В фильме есть строчка, где [Фрэнк] Заппа говорит: «Это довольно белый. Затем в фильме есть еще одна строчка, которая не была сопоставлена в фильме, но Николсон соединил их в [альбоме саундтреков], когда Майк говорит: «И то же самое касается Рождества»… это забавно… совсем другое. из фильма... было очень важно и замечательно, что он собрал пластинку иначе, чем в фильме... Это был другой художественный опыт". [66]
За прошедшие годы у Head появился культ благодаря своему новаторскому стилю и анархическому юмору. Участники Monkees, в частности Несмит, называют альбом саундтреков одним из главных достижений группы.
Напряженность внутри группы нарастала. Питер Торк, сославшись на усталость, покинул группу, выкупив последние четыре года своего контракта с Monkees за 150 000 долларов в год, что сегодня составляет примерно 1 200 000 долларов в год. [ когда? Торк ушел вскоре после дальневосточного тура группы в декабре 1968 года и после того, как группа завершила работу над своим телевизионным специальным выпуском NBC 1969 года, 33⅓ Revolutions Per Monkee (в котором были перефразированы многие идеи из Head , только с Monkees, играющими странную вторую струну). роль). В комментариях на DVD к телевизионному выпуску Доленц отметил, что после завершения съемок Несмит подарил Торку золотые часы в качестве прощального подарка с гравировкой «От ребят на работе». Большинство песен из 33 1/3 Revolutions Per Monkee TV Special были официально выпущены лишь более 40 лет спустя, в коробочных наборах Rhino Handmade Deluxe 2010 и 2011 годов Head и Instant Replay .
Поскольку к этому моменту каждый из Monkees продюсировал свои собственные песни с минимальным участием других участников группы, они запланировали будущий двойной альбом (который в конечном итоге будет сокращен до The Monkees Present ), на котором каждый Monkees будет отдельно продюсировать одну сторону песни. диск.
В феврале 1969 года был выпущен седьмой альбом Monkees, Instant Replay , без участия Торка, за исключением игры на гитаре в песне «I Won't Be the Same Without Her», который достиг 32-го места в чартах, [67] и 1-го места. 45 в Канаде. [68] Синглом с альбома стал « Tear Drop City », который занял 56-е место в чарте Billboard США, 27-е место в канадском чарте, [69] и 34-е место в австралийском чарте. [70] Согласно переизданию этого альбома Rhino Handmade Deluxe Edition 2011 года, Дэви Джонс рассказал Melody Maker : «Половина песен была записана за последние три года, но есть также около шести новых». The Monkees хотели порадовать поклонников оригинального альбома 1966 года, предложив новые записи некоторых ранее не издававшихся песен в старом стиле, а также привлечь новую аудиторию с тем, что они считали более зрелым звучанием. Несмит продолжил свою деятельность в стиле кантри-рока, предложив прямолинейные рок- и экспериментальные песни на двух предыдущих альбомах.
Доленц внес свой вклад в самую большую и длинную композицию Monkees - "Shorty Blackwell", песню, вдохновленную его одноименным котом. [71] Доленц назвал это своей «слабой попыткой что-то сделать с сержантом Пеппером » . [71] Джонс представил рокер на электрогитаре «You and I». И Джонс, и Доленц продолжили исполнять поп-песни. В лирическом плане он посвящен одному из самых меланхоличных альбомов Monkees.
На протяжении 1969 года трио появлялось в качестве гостей в таких телевизионных программах, как « Час доброго времени Глена Кэмпбелла» , «Шоу Джонни Кэша» , «Hollywood Squares » и «Laugh-In» (Джонс также появлялся в «Laugh-In» отдельно от группы). У Monkees также было договорное обязательство появиться в нескольких телевизионных рекламных роликах с Bugs Bunny для смеси напитков Kool-Aid, а также в синглах Post с хлопьями.
В апреле 1969 года был выпущен ч/б-сингл «Someday Man» «Listen to the Band», [72] который отличался уникальной стороной B, кантри-рок-песней, написанной Несмитом, и занимавшей более высокие позиции в чартах (№ 72). 63), чем сторона A, спетая Джонсом (№ 81). [38] [72] В Канаде "Someday Man" занял 74-е место, [73] а "Listen to the Band" достиг 53-го места. [74]
Последним альбомом с Майклом Несмитом из первоначального воплощения Monkees стал их восьмой альбом The Monkees Present , выпущенный в октябре 1969 года и достигший 100-й строчки в чартах Billboard. [72] В него вошли написанные Несмитом кантри-рок-синглы «Listen to the Band» и «Good Clean Fun» (выпущенные в сентябре 1969 года) [75] (№ 80 в Канаде [76] ). Среди других известных песен — композиция Доленца « Little Girl», в котором Луи Шелтон играл на электрогитаре, а Микки играл на акустической гитаре, [77] вместе с «Mommy and Daddy» (сторона B сингла «Good Clean Fun»), в которой он пел об отношении Америки к Коренные американцы и злоупотребление наркотиками, а в более раннем дубле, выпущенном на Deluxe Edition of Instant Replay от Rhino Handmade в 2011 году , пел об убийстве Джона Кеннеди и войне во Вьетнаме. Джонс сотрудничал с Биллом Чедвиком над некоторыми более медленными балладами, а также выпустил пару старых оптимистичных песен 1966 года.
Летом 1969 года трое оставшихся Monkees отправились в тур при поддержке соул-группы Sam and the Goodtimers. Концерты в рамках этого тура были более продолжительными, чем в их предыдущих турах, многие выступления длились более двух часов. Хотя тур был встречен некоторыми положительными критиками ( Billboard , в частности, похвалил его), другие критики не одобрили смешение поп-музыки Monkees с R&B подходом Goodtimers. Ближе к концу тура некоторые концерты были отменены из-за плохой продажи билетов. Тур не смог восстановить коммерческую репутацию группы, и ни один сингл не вошел в топ-40 в 1969 году. Доленц заметил, что тур «походил на пинок дохлой лошади. Это явление достигло своего пика». [78]
14 апреля 1970 года Несмит в последний раз присоединился к Доленцу и Джонсу в рамках первоначального воплощения Monkees, чтобы снять рекламный ролик Kool-Aid (с недавно представленными шариками Nerf , которые трио разбрасывало по имитации гостиной). , доступный в качестве премии для лейблов Kool-Aid), [79] когда Несмит покинул группу, чтобы продолжить запись песен со своей собственной кантри-рок-группой Michael Nesmith & The First National Band , с которой он начал записываться 10 февраля, 1970. [80]
Уход Несмита позволил Доленцу и Джонсу записать поп-альбом Changes , который стал девятым и последним альбомом Monkees, выпущенным во время его первоначального воплощения. К этому времени Колджемс почти не прилагал никаких усилий к проекту, и они отправили Доленца и Джонса в Нью-Йорк на сеансы «Изменений» , продюсером которых был Джефф Барри . В комментариях к буклету к переизданию Changes 1994 года Джонс сказал, что, по его мнению, их обманом заставили записать « альбом Энди Кима » под названием Monkees. За исключением вокальных выступлений двух певцов, Changes - единственный альбом, который не получил сколько-нибудь существенной похвалы от критиков, оглядывающихся на записи Monkees 40 лет назад. [ нужна цитация ] Альбом породил сингл «Oh My My», который сопровождался промо музыкального фильма (продюсером/режиссером Доленцем). Доленц написал одну из своих собственных композиций «Midnight Train», которая использовалась в повторах сериала «Обезьяны». Ч/б-сингл "Oh My My" "I Love You Better" с альбома Changes был последним синглом, выпущенным под названием Monkees в США до 1986 года . [81] Первоначально выпущенный в июне 1970 года, [82] Changes провалились. входил в топ-200 Billboard до воссоединения Monkees в 1986 году, когда он оставался в чартах 4 недели. [38]
22 сентября 1970 года ознаменовалось последней записью Monkees перед распадом группы. В тот день Джонс и Доленц записали «Do It in the Name of Love» и «Lady Jane». [83] Сингл не сводился до 19 февраля 1971 года и был выпущен позже в том же году как сингл. [19] Два оставшихся Monkees затем потеряли права на использование этого имени в нескольких странах, включая США. Сингл был приписан не Monkees в США, а написанному с ошибкой «Mickey Dolenz and Davy Jones», [19] хотя в Японии он был выпущен под названием Monkees.
И Джонс, и Доленц выпустили несколько синглов в качестве сольных исполнителей за годы, прошедшие после распада Monkees. Дуэт продолжал гастролировать на протяжении большей части 1970-х годов.
Частично из-за повторов телесериала The Monkees по субботам утром и в синдикации, The Monkees Greatest Hits попал в чарты в 1976 году. Пластинка была выпущена Arista Records (которая к тому времени владела мастер-записями Monkees благодаря их корпоративному владельцу). , Screen Gems), на самом деле представлял собой переиздание более раннего (1972 года) сборника под названием Refocus , выпущенного предыдущим лейблом Аристы, Bell Records . Доленц и Джонс воспользовались этим, присоединившись к бывшим авторам песен Monkees Томми Бойсу и Бобби Харту в турне по Соединенным Штатам. С 1975 по 1977 год в рамках шоу «Золотые хиты обезьян» («Парни, которые их написали, и ребята, которые их пели!») они успешно выступали на небольших площадках, таких как государственные ярмарки и парки развлечений. Тур также сделал остановки в Японии, Таиланде , Гонконге и Сингапуре. Альбом нового материала был выпущен под названием Dolenz, Jones, Boyce & Hart . Несмит не был заинтересован в воссоединении, а Торка не удалось найти вовремя, чтобы его пригласили. [ нужна цитата ]
Рождественский сингл (приписанный Микки Доленцу, Дэви Джонсу и Питеру Торку по юридическим причинам) был спродюсирован Чипом Дугласом и выпущен на его собственном лейбле в 1976 году. В сингле использовалась песня Дугласа и Говарда Кейлана «Christmas Is My Time of Year » ( первоначально записанный группой Christmas Spirit 1960-х годов), с B-сайдом песни Ирвинга Берлина « White Christmas » (Дуглас выпустил ремикс-версию сингла с дополнительными наложенными инструментами в 1986 году). Это был первый (хотя и неофициальный) сингл Monkees с 1971 года. Торк также присоединился к Доленцу, Джонсу, Бойсу и Харту на сцене Диснейленда в Анахайме, Калифорния , 4 июля 1976 года, а также присоединился к Доленцу и Джонсу на сцене Starwood в Голливуде. в 1977 году.
В интервью 1977 года Несмит ложно заявил, что Monkees превзошли по продажам Beatles и Rolling Stones вместе взятые в 1967 году. [84] Эта неточная информация позже была повторена в газетах и журналах. [85] [86]
Отвергнутые критиками во время своего расцвета в конце 1960-х годов как созданные и лишенные таланта, Monkees пережили критический и коммерческий ренессанс два десятилетия спустя. Марафон телешоу Monkees («Приятное воскресенье в долине») транслировался 23 февраля 1986 года на MTV. Nickelodeon начал ежедневно показывать старый телесериал Monkees. Такая реклама помогла возродить уменьшенную версию Monkeemania, что привело к тому, что даты тура стали переходить от меньших площадок к более крупным и стали одними из крупнейших живых выступлений 1986 и 1987 годов.
В феврале и марте 1986 года Торк и Джонс вместе играли в Австралии. Затем, в мае, Доленц, Джонс и Торк объявили о «20-летнем юбилейном туре» и в июне начали выступать в Северной Америке. В сентябре 1988 года все трое воссоединились, чтобы играть в Австралии, Европе и Северной Америке, и эта череда туров завершилась в сентябре 1989 года.
Оригинальные альбомы The Monkees также снова начали продаваться, и был выпущен новый сборник лучших хитов, получивший платиновый статус. [87]
К этому моменту Несмит был более склонен к воссоединению, но был вынужден отказаться от большинства проектов из-за предыдущих обязательств перед своей компанией по производству видео Pacific Arts. Тем не менее, он все же появился с группой в рождественском попурри 1986 года в музыкальном клипе для MTV и появился на сцене с Доленцем, Джонсом и Торком в Греческом театре в Лос-Анджелесе 7 сентября 1986 года. Несмит снова вернулся на Universal. Амфитеатр (Лос-Анджелес) состоялся 10 июля 1989 года и принял участие в церемонии открытия 1989 года на Аллее славы в Голливуде .
Внезапное возрождение Monkees в 1986 году помогло продвинуть первый официальный сингл Monkees с 1971 года "That Was then, This Is Now" на 20-е место в журнале Billboard Magazine. Однако успех не был бесспорным. Джонс отказался петь на этом треке, записанном вместе с двумя другими новыми песнями, включенными в сборник, then & Now... The Best of The Monkees . В некоторых копиях сингла и альбома новые песни приписывают "The Monkees", в то время как другие приписывают их "Микки Доленцу и Питеру Торку (из The Monkees)". Эти записи стали источником некоторых личных разногласий между Джонсом и остальными во время тура 1986 года; Джонс обычно уходил со сцены после исполнения новых песен. Тем не менее, Джонс все же принял участие в записи следующего альбома Pool It! .
В 1987 году появился новый телесериал под названием « Новые обезьяны» . За исключением квартета бойз-бэндов, он не имел никакого сходства с предыдущим сериалом или группой. « Новые обезьяны» покинули эфир после 13 серий.
В 1990-х Monkees продолжали записывать новый материал. Группа также переиздала все свои оригинальные пластинки на компакт-дисках. Большинство из них включало от трех до шести бонус-треков к ранее не издававшимся песням или альтернативным дублям; первые издания сопровождались коллекционными карточками.
Одиннадцатый альбом The Monkees Justus был выпущен в 1996 году. Это был первый альбом с 1968 года, на котором выступали и продюсировали все четыре первоначальных участника, и это был последний студийный альбом, в создании которого непосредственно участвовали все четыре Monkees (смерть Джонса потребовала бы использование архивных записей на более поздних альбомах). Джастус был спродюсирован группой Monkees, и все его песни были написаны одним из четырех Monkees. Альбом был записан с использованием только четырех Monkees для всех инструментов и вокала, что послужило вдохновением для названия и написания альбома ( Justus = Just Us).
Трио Доленца, Джонса и Торка снова воссоединилось для успешного 30-летнего тура по американским амфитеатрам в 1996 году. Несмит присоединился к ним на сцене в Лос-Анджелесе, чтобы продвигать новые песни Джастуса . Впервые после краткого воссоединения в 1986 году Несмит вернулся на концертную сцену для тура по Соединенному Королевству в 1997 году, ознаменовавшегося двумя аншлаговыми концертами на Wembley Arena в Уэмбли-парке в Лондоне. В 1967 году Monkees были первой группой, выступившей самостоятельно в Empire Pool, как тогда называлась Arena. [88] За этим последовал тур по США 1997 года с участием Торка, Джонса и Доленца.
Полный квартет также появился в телевизионном специальном выпуске ABC под названием « Эй, эй, это обезьяны» , сценарий и режиссер которого написал Несмит и подделал оригинальный сериал, который сделал их знаменитыми. После турне по Великобритании Несмит отказался продолжать выступления с Monkees, столкнувшись с резкой критикой со стороны британской музыкальной прессы за ухудшение его музыкальности. [ нужна цитация ] Торк отметил в комментарии к DVD, что в 1966 году Несмит выучил «достаточно хорошую версию знаменитой гитарной партии «Последний поезд в Кларксвилл». Однако Торк отметил, что Несмит больше не может играть эту гитарную партию, поэтому Торк взял на себя партии соло-гитары.
Уход Несмита из тура был резким. Газета Los Angeles Times процитировала Джонса, который жаловался, что Несмит «записал с нами новый альбом. Он гастролировал с нами по Великобритании. И вдруг его здесь нет. Позже доходят слухи, что он пишет сценарий для нашего следующего фильма». Ох, правда? Для меня это чертовская новость. Он всегда был таким отчужденным, недоступным человеком... четвертой частью головоломки, которая так и не сложилась. [89]
После турне 1997 года группа взяла еще один перерыв, пока снова не воссоединилась в 2001 году для тура по Соединенным Штатам. Однако этот тур также сопровождался публичными насмешками. Доленц и Джонс объявили, что «уволили» Торка за его постоянные жалобы и угрозы уйти. Торк подтвердил это, а также заявил, что хочет отправиться в тур со своей собственной группой Shoe Suede Blues. Торк сказал WENN News, что он «не может справиться с закулисными проблемами»; он добавил, что, поскольку он выздоравливал от алкоголизма, его беспокоило злоупотребление алкоголем со стороны других членов туристической группы. [90] Позже Торк заявил в 2011 году, что алкоголь сыграл лишь небольшую роль в его уходе в 2001 году. Он добавил: «Я беру на себя полную ответственность за закулисные проблемы во время тура 2001 года. Мы неплохо ладили, пока у меня не случился срыв. извинился перед ними». [91]
Джонс и Доленц отправились в тур по Великобритании в 2002 году, но Торк отказался от участия. Джонс и Доленц еще раз гастролировали по Соединенным Штатам как дуэт в 2002 году, а затем расстались, чтобы сосредоточиться на своих индивидуальных проектах. Поскольку разные Monkees ссылались на разные причины, группа решила не отмечать свое 40-летие в 2006 году.
Вечер с The Monkees: 45-й юбилейный тур (без Несмита) начался 12 мая 2011 года в Ливерпуле , Англия, [92] а затем переехал в Северную Америку в июне и июле, где в общей сложности дал 43 выступления. [93] Биограф Monkees Эндрю Сандовал отметил: «Как только они вышли на сцену, старая магия стала очевидной. В течение следующих трех месяцев... [они приносили] музыку и воспоминания фанатам в величайшем сценическом шоу группы за последние десятилетия». [14] Тур собрал около 4 миллионов долларов. [94]
8 августа 2011 года группа отменила десять концертов, состоявшихся в последнюю минуту, из-за того, что первоначально сообщалось как «внутренние групповые проблемы и конфликты», [95] хотя Торк позже подтвердил, что «были некоторые деловые вопросы, которые нельзя было правильно скоординировать». Мы столкнулись с проблемой, и в какой-то момент произошло какое-то странное смещение». [96]
Джонс пояснил, что «тур (45-летия) должен был продлиться только до июля. И это было здорово, лучшее время, которое мы провели, потому что сейчас мы все на одной волне. Мы слились на сцене и за ее пределами. Но потом еще кое-что даты добавлялись. И многое другое... Некоторые из этих шоу длились 2,5 часа ... Публика была отличная. Но, давайте посмотрим правде в глаза, мы не дети». [97]
Тур в честь 45-летия стал последним туром Monkees с Джонсом, который умер от сердечного приступа в возрасте 66 лет 29 февраля 2012 года .
8 августа 2012 года, когда выжившее трио объявило о серии концертов в США в ноябре и декабре, которые начнутся в Эскондидо, штат Калифорния , и завершатся в Нью-Йорке. Этот краткий тур ознаменовал первое выступление Несмита с Monkees с 1997 года. Память Джонса чтилась на протяжении всех выступлений посредством записей и видео. В какой-то момент группа замолчала, и заиграла запись Джонса, поющего «I Wanna Be Free», в то время как кадры с ним демонстрировались позади группы. Что касается фирменной песни Джонса, "Daydream Believer", Доленц сказал, что группа обсудила, кто должен петь эту песню, и пришла к выводу, что это должны быть фанаты, сказав: "Она больше не принадлежит нам. Она принадлежит вам". [101]
Осенний тур 2012 года был очень хорошо принят как фанатами, так и критиками, в результате чего группа запланировала летний тур из 24 концертов на 2013 год. В концертах, получивших название «Ночь в летнюю солнечную ночь с обезьянами», также участвовали Несмит, Доленц и Торк. "Реакция на последний тур была эйфорической", - рассказал Доленц журналу Rolling Stone . «Было совершенно очевидно, что существует спрос на еще один». [102] Третий тур с Несмитом последовал в 2014 году.
В 2014 году Monkees были введены в Зал славы поп-музыки на съезде Monkees Convention 2014 года. [103]
Доленц и Торк гастролировали в составе Monkees в 2015 году без участия Несмита. Несмит заявил, что занят другими предприятиями, хотя Доленц сказал, что он может присоединиться к ним. [104]
В феврале 2016 года Доленц объявил, что Monkees выпустят новый альбом под названием Good Times! в честь своего 50-летия. Хорошие времена! представлены вклады всех трех выживших участников, а также посмертный вклад Джонса в виде вокала, который он записал в 1960-х. [105] Альбом был выпущен в мае 2016 года и имел значительный успех, достигнув 14-го места в Billboard 200 [106] и получив в целом положительные отзывы.
С выпуском альбома группа в составе Доленца и Торка начала свой 50-летний юбилейный тур. Несмит не участвовал в большей части тура, опять же сославшись на другие обязательства. Тем не менее, летом 2016 года он несколько раз появлялся, появляясь виртуально через Skype , чтобы исполнить «Papa Gene's Blues» на одном концерте и лично на бис из четырех песен на другом. В сентябре он заменил Торка в туре на два концерта, пока Торк занимался семейными делами. После того, как Торк вернулся в тур, Несмит выступил с группой на концерте в Pantages Theater в Голливуде 16 сентября, который, как он заявил, вероятно, будет его последним концертом с Monkees. [107] Тур Доленца и Торка объявил даты до конца года, включая концерты в Австралии и Новой Зеландии.
20 февраля 2018 года был объявлен новый тур под названием «The Monkees Present: The Mike and Micky Show», их первый тур в составе дуэта; Торк не смог участвовать из-за проблем со здоровьем (факт, о котором стало известно только после его смерти). Хотя пара играла музыку Monkees и продвигала тур под знаменем Monkees, Доленц и Несмит с уважением относились к отсутствию Торка, настаивая на том, чтобы концерты объявлялись как отдельный дуэт, а не как официальные концерты Monkees. Несмит заявил: «Нет никаких претензий на то, что мы с Микки являемся Monkees. Это не так». [108]
Тур был прерван в июне 2018 года, четыре концерта остались неотыгранными из-за того, что Несмит перенес операцию четверного шунтирования сердца из-за проблемы со здоровьем, которая сохранялась с начала тура. После месячного пребывания в больнице он и Доленц объявили март 2019 года датой восполнения пропущенных концертов, [109] а позже тур был продлен, включив в него Австралию и Новую Зеландию.
12 октября 2018 года The Monkees выпустили рождественский альбом Christmas Party , [110]. В альбоме сочетаются праздничные стандарты и оригинальные песни, написанные современными исполнителями. В дополнение к недавно записанному материалу трех выживших Monkees, были также включены две ранее записанные песни с вокалом Джонса. [111]
Торк умер от рака 21 февраля 2019 года. [112]
После успеха «Шоу Майка и Микки» Доленц и Несмит объявили о следующем туре «Вечер с обезьянами», который начнется в начале 2020 года. Однако тур был отложен из-за пандемии COVID-19 . 4 мая 2021 года было объявлено, что перенесенные концерты будут объявлены прощальным туром. "The Monkees Farewell Tour" состоял из более чем 40 концертов в США с сентября по ноябрь; из-за ограничений, связанных с продолжающейся пандемией COVID-19, они не смогли дать концерты в Канаде, Великобритании или Австралии. Финальная дата и финальное шоу прощального тура Monkees состоялись 14 ноября 2021 года в Греческом театре в Лос-Анджелесе. [114] [115]
В мае 2021 года Доленц выпустил сольный альбом Dolenz Sings Nesmith , в который вошли песни, написанные Несмитом и спродюсированные Кристианом Несмитом . [116]
Несмит умер от сердечной недостаточности 10 декабря 2021 года, менее чем через месяц после финальной даты тура 2021 года. [117] Смерть Несмита оставляет Доленца единственным выжившим членом Monkees. В социальных сетях были опубликованы дань уважения Несмиту от других музыкантов, фанатов и Доленца. [118]
В начале 2022 года Доленц объявил, что в апреле 2022 года он проведет «специальную серию концертов». Отдавая дань уважения вкладу своих товарищей по группе – покойного Дэви Джонса, Майка Несмита и Питера Торка – в песнях и личных мультимедийных кадрах легендарного музыканта. исполнители». Менеджер и тур-менеджер Monkees Эндрю Сандовал заявил: «Мы полностью углубимся в песенник The Monkees, а также в личный архив фильмов и фотографий Микки, чтобы создать уникальный вечер воспоминаний...» [ 119] Был назначен официальный тур. начнется 5 апреля 2022 года с выступления перед туром в рамках "The Beach Boys Good Vibrations Cruise". [120]
The Monkees, выбранные специально для того, чтобы обратиться к молодежному рынку как ответ американского телевидения на «Битлз» [121] с их сфабрикованными образами и тщательно выпущенными синглами, рассматриваются как оригинальные предшественники современного распространения групп, созданных студиями и корпорациями. Но эта критическая репутация несколько смягчилась с признанием того, что Monkees не были ни первой искусственно созданной группой, ни необычной в этом отношении. The Monkees также часто вносили свои собственные усилия по написанию песен для своих альбомов, и их музыкальные навыки улучшались. В конечном итоге они стали самостоятельной группой, играющей на своих инструментах и написавшей множество собственных песен.
Эндрю Сандовал написал в The Hollywood Reporter следующее :
[The Monkees] были пионерами формата музыкального видео и проложили путь для каждой последующей мужской группы, от New Kids on the Block до N Sync и Jonas Brothers , в то время как Дэви подготовил почву для будущих кумиров подростков Дэвида Кэссиди и Джастин Бибер . Что касается поп-звезд, вам будет сложно найти успешного артиста, который не взял бы ни страницы из сборника пьес Monkees, даже спустя поколения. Обезьяньи деньги также позволили Рафельсону и Шнайдеру профинансировать «Беспечный ездок» и «Пять легких пьес» , которые сделали Джека Николсона звездой. Фактически, сериал «Обезьяны» стал первым залпом революции, которая привела к появлению кинематографа Нового Голливуда, влияние, которое редко признаётся, но не менее впечатляющее. [14]
Газета Chicago Tribune взяла интервью у Дэви Джонса, который сказал: «Знаете, мы затронули многих музыкантов. Я не могу вам передать, сколько людей подошло и сказало: «Я бы не стал музыкантом, если бы «Это не было для Обезьян». Это сбивает меня с толку даже сейчас». [122]
The Monkees нашли маловероятных поклонников среди музыкантов панк-рока периода середины 1970-х. Многие из этих панк-исполнителей выросли на телевизионных повторах сериала и сочувствовали антииндустриальной и анти-истеблишментной тенденции своей карьеры. Sex Pistols и Minor Threat записали версии "(I'm Not Your) Steppin' Stone", и Toy Love часто исполняла ее вживую . Японская поп-группа новой волны The Plastics записала синтезаторную и драм-машинную версию песни "Last Train to Clarksville" для своего альбома 1979 года Welcome Back .
Гленн А. Бейкер , автор книги Monkeemania: The True Story of the Monkees , в 1986 году охарактеризовал Monkees как «первое большое затруднение рока»:
Подобно внебрачному ребенку в респектабельной семье, Monkees суждено навсегда считаться первым большим позором рока; неправильно понятые и оклеветанные, как дворняга на шикарной выставке собак или ребенок из пробирки в Ватикане ... Игнорировался тот факт, что сессионные музыканты активно нанимались в группы Beach Boys , The Beatles , Mamas and the Papas , The Byrds. и другие титаны эпохи. Однако, поскольку рок презирал свое подростковое прошлое, нельзя было игнорировать то, что группа голливудских бизнесменов среднего возраста фактически разработала свою концепцию прибыльной рок-группы и навязала ее миру. Что имело значение, так это то, что успех «Обезьянам» был вручен им на серебряном блюде. [31]
Обозреватель Mediaite Пол Левинсон отметил, что «The Monkees были первым примером чего-то, созданного в среде - в данном случае рок-группы на телевидении - что выпрыгнуло за пределы экрана и оказало большое влияние в реальном мире». [123]
Комментируя смерть Джонса 29 февраля 2012 года, корреспондент журнала Time Джеймс Поневозик похвалил телешоу, заявив, что
... даже если шоу никогда не должно было быть чем-то большим, чем просто развлечением и генератором хитов, мы не должны недооценивать The Monkees . Это был гораздо лучший телевизор, чем он должен был быть; В эпоху шаблонных отечественных ситкомов и дурацких комедий это было стилистически амбициозное шоу с самобытным визуальным стилем, абсурдистским чувством юмора и необычной структурой сюжета. Какими бы ни были «Джонс и обезьяны», они сами по себе стали творческими артистами, и энергичное присутствие Джонса в брит-попе было важной причиной, по которой они смогли создавать работы, которые были коммерческими, полезными и в то же время впечатляюще странными.
И стилю, и содержанию Monkees подражала американская бойз-бэнд Big Time Rush (BTR), которая выступала в своем собственном телесериале, который, по признанию создателя сериала Скотта Феллоуза, находился под сильным влиянием Monkees. Как и в случае с Monkees, в Big Time Rush участвовал бойз-бэнд, созданный для телевидения, который часто попадает в серию злоключений, шуток и фарса. Шоу, которое сейчас повторяется, но по-прежнему пользуется огромной популярностью на канале «Teen Nick» , сильно стилизовано и создано по образцу «Обезьян», даже дополнено похожими мультяшными звуковыми эффектами. Как и Monkees, BTR также добились критического и коммерческого успеха в Америке и во всем мире благодаря альбомам, синглам и высоким телевизионным рейтингам по всему миру» .
Группа выпустила четыре альбома, занявших первое место в чартах, и три песни, занявшие первое место в чартах («Last Train to Clarksville», «I’m a Believer» и «Daydream Believer»), а также продала более 75 миллионов пластинок по всему миру. [125] [126]
The Criterion Collection , целью которой является выпуск «продолжающейся серии важных классических и современных фильмов, [и] посвящена сбору величайших фильмов со всего мира и публикации их в изданиях, которые предлагают высочайшее техническое качество и награды. -выигравшие оригинальные приложения» [127] признали фильм группы Monkees « Голова» соответствующим их критериям, когда они полностью восстановили и выпустили его на DVD и Blu-ray в 2010 году. Они заявили, что « Хед» «намного опередил свое время» и «возможно, самый настоящий психоделический фильм, снятый в Голливуде 1960-х годов». [128] После своего выпуска «Head» увернулся от коммерческого успеха, но с тех пор был признан одним из величайших культовых объектов своей эпохи.» [129]
В книге «Эй, эй, мы обезьяны » Рафельсон написал, что вместе с Хэдом он исследовал беспрецедентные кинематографические приемы, включая съемку актеров под водой, использование поляризации и изобретение «двойного матового опыта». «Когда его показали во Франции, руководитель Синематеки чрезмерно расхвалил фильм как кинематографический шедевр, и с этого момента этот фильм начал приобретать андерграундную репутацию». [130] В 2010 году группа Nick Vernier Band создала цифровое воссоединение Monkees, выпустив Mister Bob (с участием Monkees) , [131] новую песню, выпущенную по лицензии Rhino Entertainment , содержащую вокальные сэмплы из записи группы «Zilch». ". Конвенция по контрактному мосту , известная как «Последний поезд» или «Последний поезд в Кларксвилл», была названа так его изобретателем Джеффом Мекстротом в честь песни Monkees. [132]
Серия комиксов The Monkees была опубликована в США компанией Dell Comics , с 1967 по 1969 год было выпущено 17 выпусков .
В Соединенном Королевстве в «Сумасшедшей книге мультфильмов» Daily Mirror были представлены четыре комических рассказа, а также четыре фотографии обезьян, все в черно-белом цвете; он был опубликован в 1967 году.
В 2000 году канал VH-1 выпустил телевизионный биографический фильм « Верующие в мечты: История обезьян» . [134] В 2002 году фильм был выпущен на DVD и содержал как комментарии, так и интервью с Доленцем, Джонсом и Торком. Вышедшая в эфир версия действительно отличалась от выпуска DVD, поскольку телевизионная версия имела расширенную сцену, в которой все четыре Monkees встречаются с Битлз, но с сокращенным концертным отрывком в Кливленде. Он также был доступен на VHS.
В пятницу, 30 марта 2012 года, в Великобритании в Манчестерском оперном театре открылся мюзикл, посвященный Дэви Джонсу (семья Джонсов присутствовала на официальном открытии 3 апреля). [135] Спектакль представляет собой мюзикл «Музыкальный автомат» , в котором снимались Стивен Кирван, Бен Эванс, Том Парсонс и Оливер Сэвил [135] в роли актеров, играющих роли Обезьян (соответственно Доленца, Джонса, Несмита, Торка), нанятых недобросовестным бизнесменом. отправиться в мировое турне, притворяясь настоящей группой. Шоу включает в себя 18 песен Monkees, а также номера других исполнителей 60-х. Он проходил в Манчестере в рамках программы «Манчестер получает это первым» до 14 апреля 2012 года, перед туром по Великобритании. [135] [136] После показа в Манчестере спектакль появился в Королевском театре Глазго и Эмпайр-театре Сандерленда . [135]
Премия «Грэмми» — это награда Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук (NARAS) США, присуждаемая за выдающиеся достижения в музыкальной индустрии . Он разделяет признание музыкальной индустрии, как и других видов исполнительского искусства: премии «Эмми» (телевидение), премии «Тони» (сценические выступления) и премии «Оскар» (кинофильмы).
Различные журналы и новостные агентства, такие как Time , [144] NPR , [145] The Christian Science Monitor , [146] Goldmine , [147] [148] Yahoo! Music [149] и MSNBC [150] утверждают, что Monkees принадлежат Залу славы рок-н-ролла. В 1992 году Дэви Джонс сказал журналу People , что он знает, что Monkees никогда не попадут в Зал славы рок-н-ролла. [151] В июне 2007 года Питер Торк пожаловался газете New York Post , что Янн Веннер «заблокировал» Monkees от включения в Зал славы рок-н-ролла . Торк утверждал, что Веннер злился на Monkees, потому что участники группы не всегда писали свои собственные песни и играли на своих инструментах в ранние годы. [146]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite news}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
