Опера Сан-Франциско ( SFO ) — американская оперная труппа , основанная в 1923 году Гаэтано Меролой (1881–1953) и базирующаяся в Сан-Франциско , Калифорния .
Путь Меролы к известности в районе залива начался в 1906 году, когда он впервые посетил город. В 1909 году он вернулся в качестве дирижера Международной оперной труппы Монреаля, одной из многих трупп, часто посещавших шумный город. Постоянные визиты в течение следующего десятилетия убедили его в том, что оперная труппа в Сан-Франциско жизнеспособна.
Мерола вернулась в город в 1921 году, живя при поддержке миссис Оливер Стайн Оливер Стайн. Он разработал планы новой местной оперной труппы, которая не будет полагаться на приезжие труппы, что было обычной практикой для некоторых оперных трупп со времен золотой лихорадки . К следующему году Мерола организовал пробный сезон в Стэнфордском университете. [1] Первое выступление произошло на футбольном стадионе Стэнфордского кардинала 3 июня 1922 года, когда оперный тенор Джованни Мартинелли выступал в «Паяцах» , «Кармен » и «Фаусте» .
Пятидневный сезон не увенчался финансовым успехом; Вместо этого Мерола успешно собрал средства на полный сезон оперы в следующем году. После этого первым независимым спектаклем Оперы Сан-Франциско стала «Богема» с королевой Марио и Джованни Мартинелли 26 сентября 1923 года в городской городской аудитории .
В последующие годы SFO исполнил широкий спектр итальянских опер, редко исполняя одну оперу более одного раза. Сезоны SFO редко длились более двух месяцев, а иногда и менее одного месяца. Сезон 1923–24 включал в себя постановки «Андре Шенье» и «Мефистофеля» с Беньямино Джильи , «Тоску» с Джузеппе Де Лукой и Мартинелли, а также « Риголетто» Верди с королевой Марио, Де Лукой и Джильи.
В течение девяти лет после открытия сезона Оперный театр Военного мемориала в Сан-Франциско был спроектирован Артуром Брауном-младшим.
15 октября 1932 года труппа открыла новый оперный театр спектаклем «Тоска» с Клаудией Муцио в главной роли. Характерным для лет Меролы на посту генерального директора был тот факт (как отметил Чатфилд-Тейлор), что «великие певцы мира регулярно приезжали в Сан-Франциско, часто исполняя несколько ролей из уважения к короткому сезону и длительному времени путешествий по стране. " [2]
Эдвин Макартур руководил Оперным оркестром Сан-Франциско в нескольких записях на скорости 78 об / мин для RCA Victor в конце 1930-х годов, включая выступления сопрано Кирстен Флагстад . Некоторые из них были позже переизданы RCA на LP и CD.
Короткие версии всех произведений сезона транслировались примерно на 30 радиостанциях Калифорнии, Орегона, Вашингтона, Айдахо и Британской Колумбии, начиная примерно с 1941 года.
Срок полномочий Меролы длился 30 лет. Характеристики SFO Меролы включали создание возможностей для молодых американских певцов, несмотря на то, что в то время в опере отсутствовала официальная программа обучения, а также регулярные туры SFO в Лос-Анджелес в период с 1937 по 1965 год, что продлило сезон до ноября. Однако вплоть до смерти Меролы 30 августа 1953 года, когда он проводил концерт под открытым небом в Стерн-Гроув , основной сезон в Сан-Франциско редко простирался дальше конца октября.
Курт Герберт Адлер (1905–1988) приехал в Соединенные Штаты в 1938 году после раннего опыта и обучения во многих аспектах музыки и театра в Австрии, Германии и Италии. В течение пяти лет он работал над созданием хора Чикагской оперной труппы. Мерола услышал о нем и по телефону пригласил его в оперу Сан-Франциско в 1943 году в качестве руководителя хора.
Адлера часто считали трудным, а иногда и тираническим человеком, на которого работать. Однако, как отмечает Чатфилд-Тейлор, «певцы, дирижеры, режиссеры и дизайнеры возвращались из сезона в сезон. Они возвращались, потому что Адлер сделал SFO всемирно уважаемой компанией, которая работала на высоком уровне профессионализма и предлагала им интересные занятия». в теплой и благоприятной атмосфере». Среди тех, кому были предложены новые и захватывающие задачи, были Герайнт Эванс, валлийский баритон, Леонтин Прайс и Лучано Паваротти.
Он брал на себя все больше и больше административных деталей по мере того, как здоровье и энергия Меролы ухудшались, но Адлер не был естественным выбором совета директоров для замены Меролы в момент его смерти в 1953 году. Президент Роберт Уотт Миллер Адлер был утвержден на посту генерального директора.
Адлер преследовал несколько целей при приобретении компании. Один из них заключался в расширении сезона, который длился во времена Меролы. Он менялся с пятницы после Дня труда до начала ноября (когда начался сезон Метрополитен-опера). Это было сделано для того, чтобы извлечь выгоду из наличия певцов, представив до четырнадцати опер по два или три исполнения каждая. В конце концов, как видно из сезона SFO 1961 года, в среднем по одиннадцати операм было дано по пять или шесть представлений каждая, пока сезон длился до конца ноября.
Другой целью было представить новые таланты, и для этого он неутомимо искал многообещающих новых певцов, американских или европейских, посещая выступления как в крупных, так и второстепенных оперных театрах. Он услышал по радио Леонтину Прайс и предложил ей роль в «Диалогах кармелитов» в 1957 году, что дало ей первое выступление на крупной оперной сцене. Вскоре в том же сезоне она должна была в кратчайшие сроки вступить в роль Аиды , чтобы заменить Антониетту Стеллу , роль, которая принесла ей долгосрочное международное признание.
Адлер установил прочные профессиональные отношения с Биргит Нильссон . Нильссон дебютировала в США в Сан-Франциско в 1956 году. Она возвращалась сюда почти каждый сезон на протяжении 26 лет и в последний раз появлялась в доме в 1982 году.
Характерной чертой Адлерских лет был интерес к установлению более тесных связей с оперными режиссерами в попытке усилить драматические и театральные элементы произведений. В этом ему во многом помогли его давние отношения с Жан-Пьером Поннелем , часто вызывающим споры режиссером и дизайнером, который начал свое сотрудничество с SFO в 1957 году.
Несколько нововведений, предпринятых Адлером, включали Оперную программу Меролы (названную в честь первого генерального директора). Она началась в сезоне 1954/55 и получила свое нынешнее название в 1957 году. В настоящее время программа ежегодно предлагает примерно 23 талантливым певцам, четырем ученикам тренера и одному ученику режиссера редкую возможность обучения, тренировки и участия в мастер-классах с признанные профессионалы в течение одиннадцати недель летом. Многие сделали международную карьеру, в том числе Кэрол Вэнесс и Томас Хэмпсон . [3]
Еще одним нововведением стала «Опера в парке», которая с 1971 года представляет собой ежегодный бесплатный концерт в парке «Золотые Ворота» в воскресенье после премьеры осеннего сезона. Традиционно в первые выходные артисты дают полный концерт с Оперным оркестром Сан-Франциско. Мероприятие открыто для публики и собирает около 30 000 слушателей. Концерт проводится совместно с некоммерческой организацией San Francisco Parks Trust и San Francisco Chronicle Charities. [4]
К 1970-м годам компания имела большой успех и предлагала публике «сливки урожая» всемирно известных певцов, но поскольку Адлер часто приглашал неизвестных для их американских дебютов или удивлял, что известные певцы заменяли больных, было несколько захватывающих вечеров в опере. В их число входил Пласидо Доминго, прилетевший без предупреждения из Нью-Йорка в Сан-Франциско – хотя и через три часа после окончания занавеса – чтобы заменить больного Карло Коссутту на премьере « Отелло» , а также замену в последнюю минуту Леонтином Прайсом Маргарет Прайс в этой роли. из Аиды.
С 1971 по 1979 год станция KKHI в Сан-Франциско транслировала регулярные вечерние пятничные исполнения оперы на AM и FM (в мультиплексном стерео с квадрафоническим кодированием). Трансляции вели несколько известных дикторов, в том числе Скотт Бич и Фред Черри.
Летом 1972 года Опера Сан-Франциско начала празднование своего 50-летия специальным бесплатным концертом в Зигмунд Штерн Гроув. Адлер дирижировал большую часть программы, в которой выступили многие из выживших певцов, выступавших с труппой за всю ее историю. Легендарный тенор Лауриц Мельхиор дирижировал оркестром, а не пел, в исполнении знаменитого Марша Радецкого Иоганна Штрауса I; Возможно, это было его последнее публичное выступление. Одним из ярких моментов дневной программы стало трогательное исполнение любовного дуэта из «Мадам Баттерфляй» с сопрано Личией Альбанезе и тенором Фредериком Ягелем .
Адлер вышел в отставку 15 декабря 1981 года.
После объявления Адлера об отставке в июне 1979 года Теренс А. МакИвен (1929–1998) был тщательно выбранным преемником Адлера. Выросший в районе Монреаля в Канаде, МакИвен в раннем возрасте научился любить оперу, слушал передачи Метрополитена , а в 14 лет на зимних каникулах съездил в Нью-Йорк, чтобы послушать несколько своих любимых опер, в том числе « Биду» . Саяо и Юсси Бьёрлинг в «Риголетто» . Как певица, Саяо навсегда осталась его страстью, которая еще больше усилилась, когда она увидела ее на выступлениях Манон в Монреале.
Его страсть к опере в целом привела его к посещению Королевского оперного театра в Лондоне и к низкооплачиваемой работе на лейбле Decca Records в этом городе. Поднявшись по карьерной лестнице в 1950-х годах, он обосновался в Нью-Йорке в 1959 году и в течение следующих 20 лет сделал London Records, классическое подразделение Decca, самым значительным классическим лейблом в Соединенных Штатах.
После того, как Адлер обратился к нему по поводу работы в опере Сан-Франциско, он переехал в город в 1980 году и полностью посвятил себя изучению управления оперной труппой. В январе 1982 года МакИвен возглавлял SFO.
Учитывая его опыт и опыт в понимании оперы и чудес человеческого голоса, неудивительно, что его подход в ранние годы был далёк от театральной стороны и больше ориентирован на певцов. Своим циклом рингов , который начался летом 1983 года и осенью 1984 года и который был полностью представлен в июне 1985 года, МакИвен продемонстрировал, в чем заключаются его приоритеты: они были сосредоточены на найме лучших певцов в мире.
В ответ на экономический климат того времени в 1982 году МакИвен создал «Оперный центр Сан-Франциско» для наблюдения и объединения работы и управления многочисленными партнерскими образовательными и учебными программами. Обеспечивая скоординированную последовательность выступлений и возможностей обучения для молодых артистов, Оперный центр Сан-Франциско включал в себя «Оперную программу Меролы», «Программу стипендий Адлера », «Серию витрин», «Оперу в коричневой сумке», «Певцы оперного центра». Сольные концерты Швабахера» и различные образовательные программы. Знакомя своих молодых певцов с великими голосами прошлого, приглашая их на репетиции и раздавая билеты на текущие постановки, МакИвен надеялся создать разносторонних исполнителей, которые могли бы появиться в обычном осеннем сезоне.
Среди его успехов в этом плане было меццо-сопрано Долора Заджик из Невады. «Проводя» ее за руку на различных этапах обучения, он подготовил ее к роли Азучены в « Трубадуре» летнего сезона 1986 года, получив большой успех.
Осенним сезоном 1983 года студенческие и семейные утренники «Травиаты» сопровождались субтитрами . Это английские переводы либретто, проецируемые на авансцену одновременно с действием на сцене. Чрезвычайно положительный отклик побудил труппу ввести практику увеличения количества представлений в последующих сезонах. Супертитры теперь используются во всех постановках Оперы Сан-Франциско, и SFO также сдает свои супертитры в аренду другим оперным труппам на международном уровне.
В 1986 году сэр Джон Притчард был назначен музыкальным руководителем и проработал до 1989 года.
8 февраля 1988 года МакИвен объявил о своей отставке. На следующий день умер его наставник Курт Герберт Адлер.
Лотфи Мансури (род. 1929) уже был известной фигурой, когда Терри МакИвен объявил о завершении карьеры. В то время возглавлявший Канадскую оперную труппу в Торонто , Мансури получил медицинское образование в Лос-Анджелесе, но бросил все это, когда увлекся оперой, сначала в качестве молодого тенора в Оперной мастерской Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, а затем и оперой в целом.
Еще в 1962 году, когда Мансури нашел работу режиссера в Лос-Анджелесе, а затем стал постоянным режиссером Цюрихской оперы , Адлер пришел навестить его за работой, и ему предложили поставить шесть опер в сезоне 1963 года. К тому времени, когда он стал генеральным директором, он поставил 60 опер для SFO и многих других.
К 1975 году он был директором Канадской оперной труппы, где в 1983 году представил революционные субтитры. По мнению Мансури по поводу эффекта названия, зрители будут более вовлечены в представление. Это было важное изменение в мире оперы. [2]
Мансури ввел в репертуар SFO множество новых опер. В их число входили новые русские оперы, изюминкой которых стало дирижирование Валерием Гергиевым «Войны и мира» Прокофьева , а также установление прочных связей с Кировской оперой . Затем последовали «Гийом Телль» Россини и «Сицилийская вечерня» Верди . [5]
Одним из триумфов Мансури стал надзор за реконструкцией и обновлением оперного театра после землетрясения в октябре 1989 года . После закрытия в конце осеннего сезона 1995 года «21-месячного ремонта стоимостью 88,5 миллионов долларов США» Военный мемориальный оперный театр Сан-Франциско вновь открылся 5 сентября 1997 года с гала-концертом, посвященным этому событию, а также 75-летию Сан-Франциско. Опера. На концерте присутствовали великие оперные артисты прошлого, настоящего и будущего. Проект включал в себя устранение ущерба, нанесенного землетрясением в Лома-Приете 1989 года, улучшение условий для публики и исполнителей, сейсмическое усиление и генеральную уборку, после которой осталось 65 лет назад. — сверкающий старый Оперный театр». [6]
Дональд Ранниклс был назначен музыкальным руководителем и главным дирижером SFO в 1990 году и вступил в должность в 1992 году.
В ноябре 1992 года Мансури представил «Pacific Visions», амбициозную программу, призванную поддержать жизнеспособность оперного репертуара за счет новых заказов и представления необычного репертуара. Он был запущен с вводом в эксплуатацию следующих опер:
Подводя итоги его лет в SFO, газета San Francisco Chronicle отметила: «Он никогда не интересовался успехом , смелым интеллектуальным или театральным переворотом, который ослепляет знатоков культуры, но оставляет широкую публику отчужденной или сбитой с толку. Для Мансури это успех то, что не помещает фанатов на места, вообще не является успехом». [7]
Ближе к концу сезона 2001 года Мансури объявил о завершении карьеры после четырнадцати сезонов в SFO и 50 лет в опере.
Первое знакомство Памелы Розенберг стендиста во время учебы в Калифорнийском университете в Беркли. Она вернулась в SFO, имея опыт работы в оперных постановках в Германии, в частности, в качестве руководителя Штутгартской оперы. [8]
В январе 2001 года Розенберг объявила о своей первой художественной инициативе для Оперы Сан-Франциско - «Анимационная опера» - многолетнем плане, состоящем из переплетающихся тем и сериалов. В их число входили «Основные произведения современности», «Проект Фауст», «Портрет композитора: Яначек/Берлиоз», «Женщины вне общества: законы для себя», «Метаморфозы: от сказок к кошмарам» и «Аутсайдеры или Пионеры?: Природа человеческого состояния».
В производственную программу «Анимационной оперы» была включена американская премьера « Сен -Франсуа д'Ассиз» Мессиана , «Мать всех нас» Вирджила Томсона , а также заказ на новую работу Джона Адамса и Питера . Селларс назвала «Доктор Атомик» , премьера которого состоялась 1 октября 2005 года. Другие оперы, новые в репертуаре SFO во время ее режиссерства, включают « Доктор Фауст» Бузони, «Великий ужас» Лигети и «Коварная маленькая лисичка» Яначека .
После долгих споров вокруг ее управления SFO, включая дефицит, возникший после краха «доткомов» в 2000 году и последствий 11 сентября для посещаемости занятий искусством, в 2004 году она объявила, что не будет продлевать контракт с компанией, когда он завершился в конце 2005 года.
Как отметил Стивен Уинн в газете San Francisco Chronicle в декабре 2005 года: «Производства были сорваны или отложены из-за дефицита в 7,7 миллиона долларов. Амбициозные программные инициативы и планы по созданию второй, меньшей площадки для выступлений остались на второй план. сократил на 14 процентов бюджет компании в 67 миллионов долларов в 2003 году».
Он продолжил: «Находящуюся в тяжелом положении из-за финансовых проблем и трудных трудовых переговоров, Розенберг регулярно обвиняли в проблемах, которые были в значительной степени вне ее контроля. мышление пошло на убыль, отвлекло аудиторию и спонсоров и увеличило расходы в час наибольшей нужды компании». [9]
Розенберг вернулся в Германию, чтобы работать с сэром Саймоном Рэттлом и Берлинским филармоническим оркестром в качестве его интендантина . С 2004 по 2007 год Кейт Черни занимал должность финансового директора Оперы Сан-Франциско.
После 33 лет руководства Хьюстонской Гранд Опера Дэвид Гокли стал генеральным директором SFO 1 января 2006 года . В рамках объявления сезона 2006/2007 и будущего компании 11 января Гокли отметил, что «в этом сезоне мы дебютируем с новой визуальной идентичностью и логотипом в соответствии с новой художественной философией. Я считаю, что это говорит о гламуре, изысканности, традициях и инновациях — обо всем, что влияет на наши планы на будущее Оперы Сан-Франциско».
В мае 2011 года было объявлено, что контракт Гокли будет продлен до сезона 2015–16 годов SFO. [10] В октябре 2014 года было объявлено, что Гокли уйдет со своего поста в конце сезона 2015/16. В сентябре 2015 года было объявлено, что его заменой станет Мэтью Шилвок .
В рамках своих планов на будущее Гокли заявил: «Я хочу не меньше, чем регулярно выступать здесь величайшие звезды оперного мира. В ближайшие сезоны вы можете ожидать услышать Рене Флеминг , Анну Нетребко , Томаса Хэмпсона , Дмитрия Хворостовского , Марчелло Джордани. , Рамон Варгас , Марсело Альварес , Хуан Диего Флорес , Бен Хеппнер , Натали Дессе и Анжела Георгиу и многие другие. В 2007 году мы устроим для вас мировую премьеру, и любители Вагнера среди вас будут рады услышать, что мы ожидаем начать кольцевой цикл в 2008 году». [ Эта цитата нуждается в цитировании ]
Кольцевой цикл
Опера Сан-Франциско и Национальная опера Вашингтона начали совместную постановку нового цикла «Кольцо» в 2006 году под руководством Франчески Замбелло . В постановке использовались образы из разных эпох американской истории и отражались феминистские и экологические точки зрения. SFO представила Das Rheingold в июне 2008 года, Die Walküre в июне 2010 года и три полных цикла Ring в июне 2011 года. Полные циклы в июне 2011 года были проведены Дональдом Ранниклсом и включали дебютные роли в циклах Марка Делавана (Вотан) и Нины Штемме (Брунгильда). ), а также Джей Хантер Моррис (дебютировавший в главной роли Зигфрида ) и Ян Стори (дебютировавший в роли Зигфрида в Götterdämmerung ).
Технологические инновации
В мае 2006 года Гокли руководил первой одновременной трансляцией SFO - прямой трансляцией выступления «Мадам Баттерфляй» на площади Civic Center Plaza в Сан-Франциско для 8000 зрителей. [12] Последующие одновременные передачи были представлены в Frost Amphitheatre Стэнфордского университета , четырех театрах в Северной Калифорнии, [13] и AT&T Park в Сан-Франциско . С 2007 года SFO транслировала на AT&T Park одновременно девять опер, которые в совокупности привлекли более 165 000 поклонников оперы. [14]
Технология одновременной трансляции и другие инновации, такие как OperaVision — серия экранов, расположенных по всему Военному мемориальному оперному театру, на которые проецируются снимки происходящего на сцене крупным планом, — стали возможными благодаря пакету Koret-Taube Media Suite от SFO. Согласно веб-сайту компании, комплекс Koret-Taube Media Suite, построенный в 2007 году, является первым постоянным объектом по производству видео вещательного стандарта высокой четкости, установленным в любом американском оперном театре. [14]
В 2007 году Опера Сан-Франциско вернулась к регулярным трансляциям своих постановок на национальном и международном радио, [15] а в декабре Опера объявила о презентации четырёх опер в кинотеатрах США. [16] После первоначальной презентации четырех опер в кинотеатрах в 2008 году Опера Сан-Франциско использовала эти четыре названия для создания своей серии фильмов Grand Opera Cinema, сделав эти названия доступными для представления в центрах исполнительских искусств, театрах и университетах. С 2008 года компания добавила восемь дополнительных опер в серию Grand Opera Cinema [17] , и они были представлены KQED-TV с ведущими Ритой Морено [18] и Джоан Чен .
В сентябре 2006 года было объявлено и сообщалось, что по взаимному согласию с Гокли Дональд Ранниклс завершит свой срок на посту музыкального руководителя в 2009 году . а также Les Troyens 2015 года . [7]
9 января 2007 года SFO объявила, что ее третьим музыкальным директором станет итальянский дирижер Никола Луисотти , начиная с сезона 2009/10, с первоначальным пятилетним контрактом. [19] [20] Луисотти дебютировал в SFO в 2005 году с «Силой судьбы » и вернулся в 2008 году, чтобы дирижировать «Богемой» , прежде чем принять на себя роль музыкального руководителя. В программном журнале SFO за сентябрь 2009 года Дэвид Гокли объявил, что назначение Луисотти на должность музыкального директора компании было значительной частью его цели «оживить основной итальянский репертуар, который является правом первородства Оперы Сан-Франциско». Гокли также заявил, что Луисотти будет дирижировать от трех до четырех постановок каждый сезон, включая одну неитальянскую оперу; с 2009 года в число этих неитальянских опер входят «Саломея» , «Лоэнгрин » и «Кармен» .
В январе 2009 года Гокли объявил о повторном назначении Патрика Саммерса главным приглашенным дирижером [21] и назначил Джузеппе Финци новым помощником музыкального директора компании. Финци был назначен постоянным дирижером SFO в 2011 году .
Компания пригласила Никсона композитора Джона Адамса в Китай на сезон 2011/12. [23]
Под руководством Дэвида Гокли Опера Сан-Франциско представила несколько мировых премьер. На данный момент это «Appomattox» Филипа Гласса и Кристофера Хэмптона в 2007 году; [24] « Дочь костоправа» Стюарта Уоллеса и Эми Тан в 2008 году; [25] и «Сердце солдата» Кристофера Теофанидиса и Донны Ди Новелли в 2011 году. [26] В 2013 году компания представила три мировые премьеры: « Таинственный сад» Нолана Гассера и Кэри Харрисон по мотивам детской книги Фрэнсис Ходжсон Бернетт. (и поставлен совместно с Cal Performances Калифорнийского университета в Беркли ); [27] Марк Адамо « Евангелие от Марии Магдалины» ; [28] и «Долорес Клэйборн » Тобиаса Пикера и Дж. Д. Макклатчи , [29] по роману Стивена Кинга . Летом 2015 года состоялась мировая премьера спектакля «Чочара» [30] Марко Тутино и Луки Росси по одноименному роману Альберто Моравиа .
Среди недавних заказов Оперы Сан-Франциско — «Сон о Красной палате» Брайта Шэна и Дэвида Генри Хвана осенью 2016 года, основанный на одноименном произведении писателя Цао Сюэциня , жившего в XVIII веке из династии Цин . [31]
Чтобы объединить свои различные офисы и рабочие помещения, разбросанные по всему Сан-Франциско, SFO заняла четвертый этаж Военного мемориала и Центра исполнительских искусств в феврале 2016 года после завершения сейсмической модернизации и ремонта здания стоимостью 156 миллионов долларов. Для этого в 2011 году компания начала кампанию по присвоению различных мест нового помещения в честь доноров. Филантроп из Сан-Франциско Деде Уилси пообещал подарить 5 миллионов долларов, и все здание было названо Оперным центром Дайаны Б. Уилси. Центр, спроектированный архитектурной фирмой Mark Cavagnero Associates из Сан-Франциско, предоставляет дополнительные офисные помещения, а также хранилище для костюмов; два многофункциональных зала для репетиций, заседаний совета директоров и общественных мероприятий; и концертный зал на 299 мест. [32]
Примечания
Источники
