Остин Осман Спейр (30 декабря 1886 г. – 15 мая 1956 г.) был английским художником и оккультистом [1] , который работал как рисовальщик и живописец. Находясь под влиянием символизма и ар-нуво , его искусство было известно своим четким использованием линий [2] и изображением чудовищных и сексуальных образов. [3] В оккультных способностях он разработал магические техники, включая автоматическое письмо , автоматическое рисование и сигилизацию, основанные на его теориях взаимосвязи между сознательным и бессознательным «я».
Родившийся в рабочей семье в Сноу-Хилл в Лондоне, Спейр вырос в Смитфилде , а затем в Кеннингтоне , рано проявив интерес к искусству. Получив стипендию на обучение в Королевском колледже искусств в Южном Кенсингтоне , он выучился на рисовальщика, а также проявил личный интерес к теософии и западному эзотерике , недолгое время увлекаясь Алистером Кроули и его A∴A∴ . Развивая свою собственную оккультную философию, он написал серию оккультных гримуаров , а именно Earth Inferno (1905), The Book of Pleasure (1913) и The Focus of Life (1921). Наряду с чередой персональных выставок он также добился большого внимания прессы, став самым молодым участником летней выставки Королевской академии 1904 года .
После публикации недолго просуществовавшего художественного журнала Form во время Первой мировой войны он был призван в вооруженные силы и работал официальным военным художником. Спэр попытался возродить Form после войны, прежде чем переключить свои усилия на The Golden Hind в партнерстве с Клиффордом Баксом . Переезжая в различные рабочие районы Южного Лондона в течение следующих десятилетий, Спэр жил в бедности, но продолжал выставлять свои работы с разной степенью успеха. С приходом сюрреализма на лондонскую художественную сцену в 1930-х годах критики и пресса снова проявили интерес к его работам, рассматривая их как раннего предшественника сюрреалистических образов. Потеряв свой дом во время Blitz , он оказался в относительной безвестности после Второй мировой войны , хотя он продолжал выставляться до своей смерти в 1956 году.
Спиритуалистическое наследие Спейра в значительной степени поддерживалось его другом, автором -телемитом Кеннетом Грантом во второй половине 20-го века, и его убеждения относительно сигилов оказали ключевое влияние на движение магии хаоса и Thee Temple ov Psychick Youth . Искусство Спейра снова стало привлекать внимание в 1970-х годах из-за возобновившегося интереса к стилю модерн в Британии, и в Лондоне состоялось несколько ретроспективных выставок.
Отец Остина, Филипп Ньютон Спейр, родился в Йоркшире в 1857 году и переехал в Лондон, где в 1878 году устроился на работу в полицию Лондонского Сити , где был размещен в полицейском участке Сноу-Хилл. Мать Остина, Элиза Осман, родилась в Девоне , дочь королевского морского пехотинца, и вышла замуж за Филиппа Ньютона Спейра в церкви Св. Брайда на Флит-стрит в декабре 1879 года. Первым выжившим ребенком Спейра был Джон Ньютон Спейр, родившийся в 1882 году, за ним в 1883 году последовал Уильям Герберт Спейр, а затем в 1885 году Сьюзан Энн Спейр. [4]
Четвертый выживший ребенок пары, Остин Осман Спейр, родился вскоре после четырех часов утра 30 декабря 1886 года. [4] Спейр посещал школу Св. Агнессы, прикрепленную к известной Высокой англиканской церкви, и в детстве он воспитывался в англиканской конфессии христианства . [5] Проявив интерес к рисованию, примерно с 12 лет он начал посещать вечерние занятия в Школе искусств Ламбета под руководством Филиппа Коннарда . [6]
В 1900 году Спэр начал работать дизайнером в стекольном бизнесе Пауэлла на Уайтфрайарс-стрит, который был связан с движением «Искусства и ремесла» и Уильямом Моррисом . По вечерам он посещал Школу искусств Ламбета. [7] Двое посетителей Пауэлла, сэр Уильям Блейк Ричмонд и Ф. Х. Ричмонд, RBA, наткнулись на некоторые рисунки Спэра и, впечатлившись ими, порекомендовали его на стипендию в Королевском колледже искусств (RCA) в Южном Кенсингтоне . [8] Он добился дальнейшего внимания, когда его рисунки были выставлены в Британской художественной секции Сент-Луисской выставки и Парижской международной выставки , а в 1903 году он выиграл серебряную медаль на Национальном конкурсе школ искусств, где судьи, среди которых были Уолтер Крейн и Байам Шоу , похвалили его «замечательное чувство цвета и большую энергию замысла». [9]
Вскоре он начал учиться в Королевском колледже искусств, но был недоволен преподаванием, которое там получил, стал прогуливать уроки и подвергаться дисциплинарным взысканиям со стороны своих наставников. [10] Под влиянием работ Чарльза Рикеттса , Эдмунда Салливана , Джорджа Фредерика Уоттса и Обри Бирдсли его художественный стиль был сосредоточен на четких линиях, что резко контрастировало с акцентом колледжа на штриховке. [11] Все еще живя в доме своих родителей, он начал одеваться в нетрадиционную и яркую одежду и стал популярен среди других студентов колледжа, особенно крепкая дружба завязалась между Спейром и Сильвией Панкхерст , известной суфражисткой и активисткой левых взглядов. [12]
Став практикующим оккультистом, он написал и проиллюстрировал свой первый гримуар , Earth Inferno (1905), в котором он взял за основу идею Блаватской о том, что Земля уже была Адом . Работа продемонстрировала множество влияний, включая теософию, Библию , Омара Хайяма , Ад Данте и его собственные мистические идеи относительно Зос и Киа .
В мае 1904 года Спейр провел свою первую публичную художественную выставку в фойе Публичной библиотеки Ньюингтона на Уолворт-роуд. Здесь его картины иллюстрировали многие темы, которые продолжали вдохновлять его на протяжении всей его жизни, включая его мистические взгляды на Зоса и Киа. [13] Затем его отец тайно представил два рисунка Спейра в Королевскую академию , один из которых, дизайн для экслибриса, был принят для выставки на престижной летней выставке того года . Журналисты британской прессы проявили особый интерес к его работам, подчеркнув тот факт, что в семнадцать лет он был самым молодым художником на выставке, а некоторые ошибочно утверждали, что он был самым молодым художником, когда-либо выставлявшимся на выставке. [14] В 1905 году он покинул Королевскую художественную Академию, не получив никакой квалификации. [15]
Оставив высшее образование, Спэр устроился на работу в качестве дизайнера экслибриса и иллюстратора, и его первым книжным заказом стала книга Этель Ролт Уилер « За вуалью », опубликованная компанией David Nutt в 1906 году. [16] В последующие годы он также иллюстрировал такие тексты, как «Тень Раггедстоуна » Чарльза Гриндрода (1909) и «На Оксфордском округе и другие стихи» Джастиса Дарлинга (1909). [17] В 1905 году он снова выставлялся на летней выставке Королевской академии, представив рисунок, известный как «Воскрешение Зороастра» , на котором изображены клювоногие змеи, обвивающиеся вокруг фигуры древнего персидского философа , основателя зороастризма . [16] Разнообразив свою занятость, в 1906 году Спэр опубликовал свою первую политическую карикатуру , сатиру на использование китайских наемных рабов в Британской Южной Африке, которая появилась на страницах газеты The Morning Leader . [18] Когда он не был занят этими работами, он посвящал большую часть своего времени иллюстрированию второго издания, «Книги сатиров» , которое состояло из серии из девяти сатирических изображений, высмеивающих такие институты, как политика и духовенство. В томе содержалось несколько автопортретов; он также заполнил многие изображения иллюстрациями безделушек , которых он был великим коллекционером. Книга была завершена введением, написанным шотландским художником Джеймсом Гатри . [19] Гордый достижением своего сына, отец Спейра позже спрашивал, будет ли издатель Джон Лейн из Бодли-Хеда заинтересован в переиздании «Книги сатиров» , что привело к выпуску расширенного второго издания в 1909 году. [20] Тем временем, в 1907 году Спейр создал одну из своих самых значительных иллюстраций, рисунок под названием «Портрет художника» , на котором он изображен сидящим за столом, покрытым разнообразными безделушками.
В октябре 1907 года Спейр провел свою первую крупную выставку, названную просто «Черно-белые рисунки Остина О'Спейра», в галерее Брутона в Вест-Энде Лондона. Привлекая широкий интерес и сенсационные взгляды в прессе, его часто сравнивали с Обри Бердслеем, а рецензенты комментировали то, что они считали эксцентричным и гротескным характером его работ. The World прокомментировал, что «его изобретательская способность колоссальна и ужасает в своем творческом потоке невозможных ужасов», в то время как The Observer отметил, что «искусство мистера Спейра ненормально, нездорово, дико фантастично и непонятно». [22] [23]
Одним из тех, кого привлекла работа Спейра, был Алистер Кроули (1875–1947), оккультист, основавший религию Телема в 1904 году, взяв за основу «Книгу Закона» Кроули . Кроули представился Спейру, став покровителем и поборником его искусства, которое он провозгласил посланием от Божественного. Впоследствии Спейр представил несколько рисунков для публикации в телемитском журнале Кроули «Равноденствие» , получив вознаграждение в виде дорогой ритуальной мантии. [24] [25] Спэра также пригласили присоединиться к новому Телемитскому магическому ордену Кроули, A∴A∴ или Argenteum Astrum , который был основан совместно с Джорджем Сесилом Джонсом в 1907 году. Став седьмым членом ордена в июле 1907 года, где он использовал магическое имя Йиховаеум , именно благодаря этому он подружился с оккультистом Виктором Нойбургом , но хотя он оставался в A∴A∴ до 1912 года, в конечном итоге Спэр так и не стал полноправным членом, не одобряя акцент Кроули на строгой иерархии и организации и став резко критиковать практику церемониальной магии . [26] В свою очередь, Кроули утверждал, что Спэр интересовался только « черной магией » и по этой причине удерживал его от полного вступления в Орден. [27]
Главным покровителем Спейра в этот период был богатый застройщик Пикфорд Уоллер, хотя среди его поклонников были и Десмонд Коук, Ральф Штраус, лорд Говард де Уолден и Чарльз Рикеттс . [17] Спейр стал популярен среди авангардных гомосексуальных кругов в эдвардианском Лондоне, и несколько известных геев стали покровителями его работ. [28] В частности, он подружился с однополой парой Марком-Андре Раффаловичем и Джоном Греем , причем Спейр позже охарактеризовал последнего как «самого замечательного человека, которого я когда-либо встречал». [29] Грей познакомил Спейра с ирландским романистом Джорджем Муром , с которым он впоследствии подружился. [30] Действительная природа сексуальности Спейра в то время остается предметом споров; его друг Фрэнк Брэнгвин позже утверждал, что он был «ярым» гомосексуалистом, но подавлял эти наклонности. [31] В отличие от этого, в более поздней жизни Спейр ссылался на широкий спектр гетеросексуальных контактов, которые имели место в то время, в том числе с интерсексуальным человеком, карликом с выпуклым лбом и валлийской служанкой. [32]
Однажды Спэр встретил женщину средних лет по имени миссис Шоу в пабе в Мейфэре . Желая выдать замуж свою дочь, у которой уже был один ребенок от предыдущих отношений, миссис Шоу вскоре познакомила Спэра со своей дочерью, Эйли Гертрудой Шоу (1888-1938). Спэр влюбился, создал несколько портретов Эйли, прежде чем жениться на ней 4 сентября 1911 года. Однако отношения между Спэром и его женой были напряженными; в отличие от него, она была «неинтеллектуальной и материалистичной» и не любила многих его друзей, особенно молодых мужчин, и просила его прекратить общение с ними. [33]
Около 1910 года Спейр проиллюстрировал «Звездную трясину» , книгу эпиграмм, написанную двумя врачами, Джеймсом Бертрамом и Ф. Расселом, в которой его иллюстрации еще раз продемонстрировали его интерес к ненормальному и гротескному. [34] Еще одной заметной работой этого периода была иллюстрация, известная как «Фантазия» , которая включала автопортрет Спейра в окружении множества рогатых животных и рогатого гермафродитного существа, визуально отображая его веру во врожденную ментальную связь между человечеством и нашими нечеловеческими предками. [35]
В течение нескольких лет Спэр начал работу над своим третьим томом, «Книга удовольствия (любовь к себе): психология экстаза» , который он самостоятельно опубликовал в 1913 году. Исследуя свои собственные мистические идеи относительно человека и его бессознательного разума, он также обсуждал магию и использование сигилов. «Задуманная изначально как иллюстрированная аллегория, книга быстро превратилась в гораздо более глубокую работу, черпая вдохновение из даосизма и буддизма , но в первую очередь из его опыта как художника». [36] Книга продавалась плохо и получила неоднозначную оценку от Times Literary Supplement , который, принимая «техническое мастерство» Спэра, был более критичен по отношению к большей части содержания. [37]
В 1914 году Спейр был вовлечен в недавно запущенный популярный художественный журнал, известный как Colour , который был отредактирован на Виктория-стрит, представив ряд статей для его ранних выпусков. [38] Вскоре он разработал идею создания своего собственного художественного журнала, предложив эту идею издателю Джону Лейну , который ранее выпускал The Yellow Book , влиятельное периодическое издание, выходившее между 1894 и 1897 годами. Представляя свое новое предприятие под названием Form , как преемника The Yellow Book , к нему в качестве соредактора присоединился офортист Фредерик Картер, использовавший псевдоним Фрэнсис Марсден. [39] Первый выпуск вышел летом 1916 года и содержал статьи Эдмунда Джозефа Салливана , Уолтера де ла Мара , Фрэнка Брэнгвина , WH Davies , JC Squire , Ricketts and Shannon. Спэр и Картер совместно написали статью, в которой обсуждалось автоматическое письмо , утверждая, что оно позволяет бессознательной части ума создавать искусство, тему, которую Спэр ранее затрагивал в «Книге удовольствия» . [40] В целом, «Form» был плохо принят критиками и публикой, а Джордж Бернард Шоу охарактеризовал его как «ужасное издание» , назвав его дизайн и макет «древнеморрисовскими » и, следовательно, вышедшими из моды. [41]
В 1917 году, когда Первая мировая война еще бушевала, Спейр был призван в Королевский армейский медицинский корпус , где он работал санитаром. Позже он был назначен на должность исполняющего обязанности штаб-сержанта и получил задание иллюстрировать конфликт вместе с другими художниками, работавшими в студии по адресу 76 Fulham Road. [42]
Спэр был демобилизован в 1919 году. Хотя они так и не получили развода , Спэр расстался со своей женой Эйли, которая начала отношения с другим мужчиной. [43] Сосредоточившись на написании и иллюстрировании новой книги, в 1921 году издательство Morland Press опубликовало книгу «Средоточие жизни» «Бормотание AOS» . Отредактированная и представленная Фредериком Картером, книга снова затрагивала мистические идеи Спэра, продолжая многие темы, исследованные в «Книге удовольствия» . [44] [45] Успех этой книги побудил Спэра решить возродить «Форму» , и первый выпуск появился в новом формате в октябре 1921 года под редакцией Спэра и его друга У. Х. Дэвиса . В журнале, задуманном как популистский, принимали участие Сидни Сайм , Роберт Грейвс , Герберт Ферст, Лора Найт , Фрэнк Брэнгвин , Глин Филпот , Эдит Ситуэлл , Уолтер де ла Мар , Дж. Ф. К. Фуллер и Хэвелок Эллис . Однако Спейр прекратил выпуск журнала после третьего номера, который был опубликован в январе 1922 года. [46] Затем он перешел к выпуску другого художественного журнала, The Golden Hind , совместно редактируемого с Клиффордом Баксом и издаваемого Chapman and Hall . Первый выпуск вышел в октябре 1922 года, в нем была литография Спейра под названием «Новый Эдем». Столкнувшись с проблемами, журнал в конечном итоге уменьшился в размере с фолио до кварто, и в 1924 году он закрылся после восьми выпусков. [47]
Летом 1924 года Спейр выпустил альбом «автоматических рисунков» под названием «Книга уродливого экстаза» , в котором содержалась серия гротескных существ; единственный экземпляр книги был куплен историком искусств Джеральдом Рейтлингером . [48] Весной 1925 года был выпущен аналогичный альбом « Книга автоматических рисунков» , а затем еще один набор картин под названием «Долина страха» . [49] Он также начал работу над новой книгой, образцом автоматического письма под названием «Анафема Зоса: проповедь лицемерам» , которая служила критикой британского общества, находившегося под влиянием идей немецкого философа Фридриха Ницше . Спейр самостоятельно опубликовал ее тиражом в 100 экземпляров в доме своей сестры в Гудмейсе , Эссекс , в 1927 году. [50] [51]
Спэр проводил выставки своих работ в галерее Св. Георгия на Ганновер-сквер в 1927 году, а затем в галерее Лефевра в 1929 году, но его работы не получили должного признания в прессе или внимания публики. [52] Живя в нищете и с тем, что его работы становились непопулярными на основной лондонской художественной сцене, Спэр подумывал о самоубийстве. [53] Затем он предпринял серию анаморфных портретов, в основном молодых женщин, которые он назвал «Экспериментами в реальности». Под влиянием работ Эль Греко они были выставлены в галерее Годфри Филлипса в Сент-Джеймс , центральном Лондоне, в ноябре 1930 года, выставка, которая оказалась последней выставкой Спэра в лондонском Вест-Энде. [54]
Сюрреализм заинтересовался автоматизмом и бессознательным, и репортер Хьюберт Николсон опубликовал статью о Спэре под названием «Отец сюрреализма — он кокни!». [55] Подхватив это новое увлечение сюрреализмом, Спэр выпустил набор того, что он назвал «СЮРРЕАЛИСТИЧЕСКИМИ картами прогноза скачек» для использования в гадании . [56] Возобновившийся интерес пошёл ему на пользу, и его выставки 1936, 1937 и 1938 годов на Уолворт-роуд оказались успешными, и он начал обучать студентов в своей студии, которую он называл своей Школой рисования Остина Спэра. [57]
Когда в 1939 году разразилась Вторая мировая война против нацистской Германии , Спейр, ярый антинацист, попытался вступить в армию, но его посчитали слишком старым. [58] В ходе последовавшей бомбардировки Лондона немецкими Люфтваффе 10 мая 1941 года квартира Спейра и все находившиеся в ней произведения искусства были уничтожены бомбой, в результате чего он временно остался без крова.
После окончания войны Спейр провел выставку в ноябре 1947 года в галерее Арчера. Коммерческий успех, выставленные работы показали растущее влияние спиритуализма на его мысли, и включали ряд портретов выдающихся спиритуалистов, таких как Артур Конан Дойл и Кейт Фокс-Дженкен . Он также представил на выставке ряд портретов известных кинозвезд, что позволило ему позже получить прозвище «первый британский поп-художник ». [59]
Весной 1949 года недавно вышедшая замуж женщина по имени Стеффи Грант представилась Спейру. Она познакомила его со своим мужем Кеннетом Грантом (1924–2011). Спейр и Гранты стали большими друзьями, часто посещая вместе несколько лондонских пабов и обмениваясь книгами по эзотерическим вопросам. [60]
Влияние Грантов побудило Спейра начать писать несколько новых оккультных рукописей, « Логомахию Зос» и «Зоэтический гримуар Зос» . [61] Под влиянием Гранта Спейр начал проявлять растущий интерес к колдовству и шабашу ведьм , создавая произведения искусства с такими названиями, как «Ведьмовство», «Вальпургиев вампир» и «Насыщенные суккубы», и утверждая, что в автобусе он столкнулся с группой женщин-ведьм, направлявшихся на шабаш.
Спэр провел свою первую выставку в пабе Temple Bar на Уолворт-роуд в конце 1949 года, которая снова оказалась успешной, заработав Спэру 250 гиней. [62] Одним из тех, кто видел выставку, был издатель Майкл Холл, и, впечатленный работой Спэра, он поручил ему помочь предоставить иллюстрации для своего нового периодического издания The London Mystery Magazine . Пятый выпуск за август-сентябрь 1950 года содержал статью о Спэре и его работе, а шестой содержал статью, написанную Алджерноном Блэквудом , которую иллюстрировал Спэр. [63]
Творчество Спейра отличается разнообразием: это и картины, и огромное количество рисунков, и работы пастелью, и несколько офортов, и изданные книги, сочетающие текст с изображениями, и даже причудливые экслибрисы. Он был продуктивен с самых ранних лет и до самой смерти. По словам Гайдна Маккея, «ритмический орнамент вырастал из его руки, казалось бы, без сознательных усилий».
Спэр считался художником, обладающим значительным талантом и хорошими перспективами, но его стиль, по-видимому, был спорным. Критическая реакция на его работы в тот период варьировалась от озадаченной, но впечатленной до покровительственной и пренебрежительной. Анонимный обзор « Книги сатиров» , опубликованный в декабре 1909 года, который, должно быть, появился примерно в то время, когда Спэру исполнилось 23 года, попеременно снисходителен и неохотно уважителен: «Работа мистера Спэра, очевидно, принадлежит молодому талантливому человеку». Однако «что более важно, так это личность, стоящая за этими различными влияниями. И здесь мы должны отдать должное мистеру Спэру за значительный запас фантазии и изобретательности, хотя деятельность его ума все еще находит выход через несколько извилистые каналы. Как и большинство молодых людей, он, кажется, воспринимает себя несколько слишком серьезно». Наш критик заканчивает свой обзор замечанием, что «рисунок Спэра часто более бесформенный и запутанный, чем мы думаем, когда он лучше усвоит превосходные влияния, на которых он сформировал свой стиль». [64]
Два года спустя в другом анонимном обзоре (на этот раз о «Звездной трясине» , для которой Спэр предоставил десять рисунков) говорится: «Когда шесть или семь лет назад о мистере Спэре впервые услышали, его в некоторых кругах приветствовали как нового Бердслея, и как работу семнадцатилетнего молодого человека его рисунки обладали определенной энергией и оригинальностью. Но годы не пощадили мистера Спэра, и он не должен довольствоваться тем, что в большинстве своем создавал то, что считалось приемлемым в его несовершеннолетнем возрасте. Однако его рисунки не несоответствуют грубым парадоксам, которые формируют текст этой книги. Гораздо легче подражать эпиграмме, чем придумывать ее». [65]
В рецензии 1914 года на «Книгу удовольствия » критик (снова анонимный) кажется смирившимся с недоумением: «Для меня невозможно рассматривать рисунки мистера Спейра иначе, как диаграммы идей, которые я так и не смог разгадать; я могу только сожалеть, что хороший рисовальщик ограничивает сферу своей привлекательности» [66] .
С октября 1922 по июль 1924 года Спэр совместно с Клиффордом Баксом редактировал ежеквартальный журнал Golden Hind для издательств Chapman and Hall. Это был недолговечный проект, но за время своей короткой карьеры он воспроизводил впечатляющие рисунки фигур и литографии Спэра и других. В 1925 году Спэр, Алан Одл, Джон Остин и Гарри Кларк выставлялись вместе в галерее Святого Георгия, а в 1930 году — в галереях Godfrey Philips. Выставка 1930 года стала последней выставкой Спэра в Вест-Энде за 17 лет.
В некрологе Спейра, напечатанном в газете «The Times» 16 мая 1956 года, говорится:
После этого Спэра редко можно было встретить в окрестностях Бонд-стрит. Он немного преподавал с января по июнь, затем до конца октября заканчивал различные работы, а с начала ноября до Рождества вывешивал свои работы в гостиной, спальне и кухне своей квартиры в Боро. Там он держал открытый дом; критики и покупатели спускались вниз, звонили в колокольчик, их впускали и они осматривали картины, часто в компании некоторых моделей — работающих женщин из района. Спэр был убежден, что существует большой потенциальный спрос на картины по 2 или 3 гинеи за штуку, и осуждал практику просить 20 фунтов за «любительские вещи». Он работал в основном пастелью или карандашом, рисовал быстро, часто тратя на картину не более двух часов. Он был особенно заинтересован в изображении старых, и у него было несколько моделей старше 70 лет, а одна была 93-летней.
Но Спейр не исчез полностью. В конце 1930-х годов он разработал и выставил стиль живописи, основанный на логарифмической форме анаморфной проекции , которую он назвал «сидерализм». Эта работа, по-видимому, была хорошо принята. В 1947 году он выставлялся в галерее Арчера, создав более 200 работ для выставки. Это была очень успешная выставка, которая привела к чему-то вроде послевоенного возрождения интереса.
Общественная осведомленность о Спэре, похоже, несколько снизилась в 1960-х годах, прежде чем медленный, но устойчивый подъем интереса к его работам начался в середине 1970-х годов. Следующий отрывок из обсуждения выставки, включавшей работы Спэра летом 1965 года, предполагает, что некоторые критики надеялись, что он навсегда исчезнет в безвестности. Критик пишет, что куратор выставки
воскресил неизвестного английского художника по имени Остин Осман Спейр, который имитирует офорты пером и чернилами в манере Бердслея, но на самом деле возвращается к мрачному немецкому романтизму. Он истязал себя перед первой войной и мог бы вдохновить сюрреалистическое движение, если бы его обнаружили достаточно рано. Он вернулся вовремя, чтобы сыграть запоздалую роль в возрождении вкуса к модерну . [67]
Роберт Анселл так резюмировал художественный вклад Спейра:
При жизни Спэр не давал критикам возможности спокойно оценить его работы. Итель Колкухун поддержал его заявление о том, что он был протосюрреалистом, а посмертно критик Марио Амайя выдвинул версию о том, что Спэр был поп-артистом. Как правило, он был и тем, и другим — и ни одним из них. Великолепный художник-фигурист в мистической традиции, Спэр может считаться одним из последних английских символистов, тесно связанным со своим большим влиянием Джорджем Фредериком Уоттсом. Повторяющиеся мотивы андрогинности, смерти, масок, снов, вампиров, сатиров и религиозных тем, столь типичные для искусства французских и бельгийских символистов, находят полное выражение в ранних работах Спэра, наряду с желанием шокировать буржуазию. [68]
С ранних лет Спэр развивал свою собственную магико-религиозную философию, которая стала известна как Культ Зос Киа (также Культ Зос–Киа ), [69] термин, придуманный оккультистом Кеннетом Грантом . Воспитанный в англиканской конфессии христианства, Спэр пришел к осуждению этой монотеистической веры в возрасте семнадцати лет, заявив репортеру, что «я разрабатываю собственную религию, которая воплощает мое представление о том, что мы есть, были и будем в будущем». [70]
Ключом к магико-религиозным взглядам Спейра были двойственные концепции Зос и Киа . Спейр описывал « Зос » как человеческое тело и разум, и позже принял этот термин в качестве псевдонима для себя. [70] Биограф Фил Бейкер считал, что Спейр получил это слово от древнегреческих слов zoe , означающего жизнь, и zoion , означающего животное или зверь, при этом Спейра также привлекала экзотическая природа буквы «z», которая редко появляется в английском языке. [71] Автор Алан Мур не соглашался, полагая, что термин «ZOS» вместо этого был принят Спейром, чтобы уравновесить его собственные инициалы, «AOS», в которых A представляла бы начало алфавита, а Z представляла бы конец. Таким образом, утверждал Мур, Спейр предлагал «окончательное и трансцендентное выражение себя на крайностях своего собственного существа». [72]
Спэр использовал термин « Киа », который он произносил как кеах или кир , для обозначения универсального разума или высшей силы, родственной индуистской идее Брахмана или даосской идее Дао . [ 73] Фил Бейкер считал, что Спэр развил это слово либо из восточных, либо из каббалистических слов, таких как ки , чи , кхья или чиа . С другой стороны, он считал, что оно могло быть заимствовано у мадам Блаватской в ее книге «Тайная доктрина» , где идея высшей силы упоминается как Киа-ю . [73]
«Летучая мышь сначала отрастила крылья, причем соответствующего вида, поскольку ее желание было достаточно органичным, чтобы достичь подсознания. Если бы ее желание летать было сознательным, ей пришлось бы ждать, пока она не смогла бы сделать это теми же средствами, что и мы, т. е. с помощью машин».
Спэр высказал свои взгляды относительно подсознательного и сознательного разума. [74]
Спейр уделял большое внимание бессознательной части ума , полагая, что она является источником вдохновения. Он считал сознательную часть ума бесполезной для этого, полагая, что она только усиливает разделение между нами и тем, чего мы желаем. [74]
Утверждалось, что магия Спэра зависела (по крайней мере частично) от психологического подавления. [75] По словам одного автора, магическое обоснование Спэра было следующим: «Если психика подавляет определенные импульсы, желания, страхи и т. д., и они затем обладают силой стать настолько эффективными, что могут формировать или даже полностью определять всю сознательную личность человека вплоть до самых тонких деталей, это означает не что иное, как тот факт, что посредством подавления («забывания») многие импульсы, желания и т. д. обладают способностью создавать реальность, к которой им отказано в доступе, пока они либо сохраняются живыми в сознании, либо вызываются в него. При определенных условиях то, что подавляется, может стать даже более сильным, чем то, что удерживается в сознании». [76]
Спэр считал, что намеренно подавленный материал станет чрезвычайно эффективным, так же как «нежелательные» (поскольку не спровоцированные сознательно) подавления и комплексы имеют огромную власть над человеком и его или ее формированием реальности. Логичным выводом было рассматривать подсознание как источник всей магической силы, что Спэр вскоре и сделал. По его мнению, магическое желание не может стать по-настоящему эффективным, пока оно не станет органической частью подсознания.
Питер Дж. Кэрролл утверждает, что юнгианская психология оказала сильное влияние на убеждения Спейра, в частности, что разум имеет странные скрытые глубины в себе, и что магия в основном зависит от активации подсознания в той же степени, что и сознания. [77] Несмотря на свой интерес к бессознательному, Спейр был глубоко критически настроен по отношению к идеям, выдвинутым психоаналитиками Зигмундом Фрейдом и Карлом Юнгом , называя их «Обманом и мусором». [78]
Спэр также верил в то, что он называл «атавистическим возрождением», идею о том, что человеческий разум содержит атавистические воспоминания, которые берут свое начало в более ранних видах на эволюционной лестнице. В мировоззрении Спэра «душа» на самом деле была продолжающимся влиянием «предковых животных», от которых произошли люди, к которым можно было подключиться, чтобы получить понимание и качества из прошлых воплощений. Во многих отношениях эта теория предлагала унисон реинкарнации и эволюции, оба фактора, которые Спэр видел переплетенными, что способствовало эволюционному прогрессу. По этим причинам он верил в тесное единство между людьми и другими видами в животном мире; это было визуально отражено в его искусстве через иконографию рогатых гуманоидных фигур. Хотя это «атавистическое возрождение» сильно отличалось от ортодоксального дарвинизма , Спейр восхищался эволюционным биологом Чарльзом Дарвином и в более поздние годы жизни посетил деревню Даун в Кенте , где Дарвин написал свой основополагающий текст «О происхождении видов» (1859). [79]
Спэр «разрабатывал свои сигилы, сжимая буквы алфавита в схематические глифы желания, которые должны были быть интегрированы в постуральные (йогоподобные) практики — монограммы мысли, для управления энергией». Работа Спэра современна попыткам Хьюго Болла «заново открыть евангельскую концепцию „слова“ (логоса) как магического сложного образа», а также тезису Вальтера Беньямина о том, что «Посредничество, которое является непосредственностью всей ментальной коммуникации, является фундаментальной проблемой лингвистической теории, и если кто-то решит назвать эту непосредственность магией, то основная проблема языка — это его магия. „Ощущаемые символы“ Спэра и его „алфавит желания“ помещают эту посредническую магию в либидинальную структуру тантрических — то есть космологических — пропорций». [80] (Алфавит желания, смоделированный по идеям Спейра, с тех пор был разработан Питером Дж. Кэрроллом и другими, особенно в его влиятельном труде Liber Null , справочнике по магии хаоса .)
После своего опыта общения с Алистером Кроули и другими телемитами Спейр выработал враждебный взгляд на церемониальную магию и многих из тех оккультистов, которые ее практиковали, описывая их как «безработных денди из борделей» в «Книге удовольствий » . [81]
Спейр часто описывался друзьями как добрый и приземленный человек. Он всю жизнь был любителем животных, заботился о многих животных, которых находил около своего дома, и был членом Королевского общества по предотвращению жестокого обращения с животными ; на многих фотографиях его можно увидеть с значком этой организации. [82]
В мае 1956 года у Спейра лопнул аппендикс , и он был госпитализирован в больницу South Western Hospital в районе Стоквелл в Лондоне , где врачи отметили, что он также страдал от анемии , бронхита , камней в желчном пузыре и гипертонии . Он умер в больнице днем 15 мая 1956 года в возрасте 69 лет. Он был похоронен рядом со своим отцом в церкви Святой Марии в районе Илфорд в Лондоне. [83]
В 1964 году в галерее Гринвича прошла выставка работ Спейра, сопровождавшаяся каталогом-эссе поп-художника Марио Амайи , который считал, что работы Спейра, изображающие знаменитостей, созданные в конце 1930-х и 1940-х годах, представляют собой «первые примеры поп-арта в этой стране». Более того, он заявил, что автоматические рисунки Спейра «предсказали абстрактный экспрессионизм задолго до того, как имя Джека [sic] Поллока услышали в Англии». [84] В лондонском Музее редкостей, изящных искусств и естественной истории имени Виктора Уинда есть постоянная галерея, посвященная его работам — The Spare Room [85]
Портрет старика с бородой, созданный Спейром, был показан в программе Antiques Roadshow на телеканале BBC в марте 2020 года и был описан как сильно отличающийся по стилю от его обычных работ. [86]
Некоторые из методов Спейра, в частности использование сигилов и создание «алфавита желания», были приняты, адаптированы и популяризированы Питером Дж. Кэрроллом в работе Liber Null & Psychonaut . [87] Кэрролл и другие авторы, такие как Рэй Шервин, рассматриваются как ключевые фигуры в появлении некоторых идей и методов Спейра как части магического движения, свободно именуемого магией хаоса . [ требуется ссылка ]
У британской психоделической музыкальной группы Bulldog Breed есть песня под названием «Austin Osmanspare» на их единственном альбоме 1970 года Made in England . [88]
Asgærd, британская прогрессивная рок- группа, выпустила в 1972 году альбом под названием In the Realm of Asgærd , в который вошла песня под названием «Austin Osman Spare». [89]
Джон Бэланс из влиятельной ранней индустриальной музыкальной группы Coil (образованной в 1982 году) описывал Спейра как своего наставника и утверждал, что «то, что Спейр сделал в искусстве, мы пытаемся сделать через музыку». [90]
Польская дэт-метал- группа Behemoth записала студийный альбом под названием Zos Kia Cultus в Варшаве в сентябре 2002 года. [91]
«Культ Зос Киа» — термин, придуманный Кеннетом Грантом, имеющий разные значения для разных людей. Одна из интерпретаций заключается в том, что это форма, стиль или школа магии, вдохновленная Спейром. Она фокусируется на индивидуальной вселенной человека и влиянии воли мага на нее. Хотя сегодня у Культа Зос Киа очень мало приверженцев, его широко считают важным фактором, повлиявшим на возникновение магии хаоса . [69]
В 2016 году в честь Спейра была названа новая улица недалеко от его бывшего дома в районе Лондона Элефант и Касл . [92] [93]
Большинство книг, перечисленных выше, доступны в виде современных переизданий. Для более полного списка см. « Пересмотренные заметки Клайва Харпера к библиографии Остина Османа Спейра».
Среди значимых произведений, опубликованных после смерти Спейра, можно отметить «Стихи и маски», «Книга автоматических рисунков» ( 1974), «Собрание сочинений Остина Османа Спейра» ( 1986), «Аксиоматы и шабаш ведьм» ( 1992), «От ада до Зос» (3 тома), «Книга уродливого экстаза» ( 1996), «Говорит Зос» ( 1999) , «Долина страха» ( 2008), «Дорогая Вера» ( 2010), «Два гримуара» (2011) и «Психопатия сексуальная» (2022).
