Салон – это собрание людей , проводимое хозяином. Эти собрания часто сознательно следовали определению Горация целей поэзии : «либо доставлять удовольствие, либо обучать» (лат. aut delectare aut prodesse ). Салоны в традициях французских литературных и философских течений 17-18 веков продолжаются и сегодня. [1]
Салон впервые появился в Италии в 16 веке, затем процветал во Франции на протяжении 17 и 18 веков. Он продолжал процветать в Италии на протяжении всего 19 века. В Италии 16-го века некоторые блестящие кружки образовывались в небольших дворах, напоминавших салоны, часто воодушевляемых присутствием красивой и образованной покровительницы, такой как Изабелла д'Эсте или Элизабетта Гонзага .
Салоны были важным местом обмена идеями. Слово « салон» впервые появилось во Франции в 1664 году (от итальянского « salone» , большой зал для приемов в итальянских особняках; «salone» на самом деле является дополняющей формой слова «sala », «комната»). Литературные собрания до этого часто упоминались по названию комнаты, в которой они происходили, например, кабинет , редюит , рюэль и альков . [2] До конца 17-го века эти собрания часто проводились в спальне (рассматривавшейся как более приватная форма гостиной): [3] дама, полулежа на кровати, принимала близких друзей, которые сидели на стулья или табуреты расставлены вокруг.
Эту практику можно противопоставить более строгим формальностям «малого рычага» Людовика XIV , где все стояло. Рюэль , буквально означающий «узкая улица» или «переулок», обозначает пространство между кроватью и стеной в спальне; его обычно использовали для обозначения собраний « précieuses », интеллектуальных и литературных кругов, сформировавшихся вокруг женщин в первой половине 17 века. Первым известным салоном во Франции был Отель де Рамбуйе недалеко от Дворца Лувра в Париже , которым его хозяйка, уроженка Рима Катрин де Вивонн, маркиза де Рамбуйе (1588–1665), управляла с 1607 года до своей смерти. [4] [5] Она установила правила салонного этикета , которые напоминали более ранние кодексы итальянского рыцарства .
В Великобритании математику и изобретателю Чарльзу Бэббиджу приписывают введение научных вечеров, своего рода салонов, из Франции. [6] Бэббидж начал проводить субботние вечерние вечера в 1828 году. [7]
История салона далеко не однозначна. Салон был тщательно изучен историками феминистского , марксистского , культурного , социального и интеллектуального характера . Каждая из этих методологий фокусируется на различных аспектах салона и, таким образом, имеет разный анализ его важности с точки зрения французской истории и эпохи Просвещения в целом.
Основные историографические дебаты сосредоточены на отношениях между салонами и общественной сферой , а также на роли женщин в салонах.
Разбить салоны на исторические периоды сложно из-за различных историографических дебатов, которые их окружают. Большинство исследований охватывают период с начала 16 века примерно до конца 18 века. Характерно, что Гудман закончила свое исследование во время Французской революции, когда, как она пишет: «литературная публичная сфера трансформировалась в политическую общественность». [8] Стивен Кейл относительно одинок в своих недавних попытках продлить период существования салона до революции 1848 года: [9]
Существование французских салонов поддерживалось целым миром социальных устройств и отношений: праздная аристократия, амбициозный средний класс, активная интеллектуальная жизнь, социальная плотность крупного городского центра, общительные традиции и определенный аристократический феминизм. Этот мир не исчез в 1789 году. [10]
В 1920-х годах субботние вечерние салоны Гертруды Стайн (описанные в « Передвижном пиру » Эрнеста Хемингуэя и вымышленно изображенные в « Полночи в Париже » Вуди Аллена ) получили известность благодаря участию Пабло Пикассо и других светил двадцатого века, таких как Алиса Б. Токлас. .
Сервировка обеденного стола ручной работы ее современницы Натали Клиффорд Барни выставлена в Бруклинском музее. Как и Стайн, она также была писательницей и американской эмигранткой, жившей в то время в Париже и проводившей литературные салоны, которые также посещали Эрнест Хемингуэй и Ф. Скотт Фицджеральд. Она купила дом со старым масонским храмом на заднем дворе, который она назвала Temple d'Amitie, Храмом Дружбы, для частных встреч с посетителями ее салонов.
В 2018 году книга профессора Барнард-колледжа Кэролайн Вебер «Герцогиня Пруста: как три знаменитые женщины захватили воображение Парижа конца века» вошла в шорт-лист Пулитцеровской премии и стала первым углубленным исследованием трех парижских хозяйк создать своего главного вымышленного персонажа, герцогиню Германтскую. [11]
В современной литературе о салонах преобладают идеалистические представления о вежливости, вежливости и честности, хотя соответствуют ли они этим стандартам, остается предметом споров. Эти старые тексты, как правило, изображают аргументированные дебаты и эгалитарную вежливую беседу. [12] Дена Гудман утверждает, что салоны не были основаны на досуге или «школами цивилизованности», а были «самым сердцем философского сообщества» и, таким образом, неотъемлемой частью процесса Просвещения. [13] Короче говоря, утверждает Гудман, в 17 и 18 веках появились академические салоны Просвещения, которые вышли из аристократических «школ цивилизованности». Вежливость, утверждает Гудман, отошла на второй план после академических дискуссий. [14]
Период, когда салоны доминировали, был назван «эпохой разговоров». [15] Темы разговоров в салонах, то есть о том, о чем было и не было «вежливо» говорить, таким образом, имеют жизненно важное значение при попытке определить форму салонов. В идеале ожидалось, что салоньеры будут вести и модерировать разговор (см. «Женщины в салоне»). Однако среди историков не существует единого мнения относительно того, какой разговор был уместным, а какой нет. Марсель Пруст «настоял на том, чтобы политики старательно избегали». [16] Другие предположили, что мало что, кроме правительства , когда-либо обсуждалось. [17] Разногласия вокруг содержания дискуссии отчасти объясняют, почему отношения салона с общественной сферой так сильно оспариваются. Отдельные лица и группы людей, имевшие культурное значение, в подавляющем большинстве называют ту или иную форму заинтересованной, исследовательской беседы, регулярно проводимой с уважаемой группой знакомых, источником вдохновения для своего вклада в культуру, искусство, литературу и политику, что заставляет некоторых ученых утверждать, что Влияние салона на общественную сферу оказалось более распространенным, чем предполагалось ранее. [18] [19]
В новейшей историографии салонов доминирует работа Юргена Хабермаса « Структурная трансформация публичной сферы» (во многом вызванная ее переводом на французский язык в 1978 году, а затем на английский в 1989 году), в котором утверждается, что салоны имели большое историческое значение. важность. [19] Театры разговоров и обмена, такие как салоны и кофейни в Англии, сыграли решающую роль в возникновении того, что Хабермас назвал публичной сферой , которая возникла в культурно-политическом контрасте с придворным обществом . [20] Таким образом, хотя женщины сохраняли доминирующую роль в историографии салонов, салоны получали все больше исследований, большая часть которых была прямым ответом на теорию Хабермаса или находилась под ее сильным влиянием. [21]
Наиболее яркая защита салонов как части публичной сферы исходит из книги Дены Гудман « Республика литературы» , в которой утверждается, что «публичная сфера была структурирована салоном, прессой и другими институтами общения». [18] Работе Гудмана также приписывают дальнейшее подчеркивание важности салона с точки зрения французской истории, Республики литературы и Просвещения в целом, и она доминировала в историографии салонов с момента ее публикации в 1994 году. [22]
Доминирование Хабермаса в салонной историографии подверглось критике со стороны некоторых кругов: Пекач выделил особую критику «Республики писем» Гудмана , поскольку она была написана с «явным намерением поддержать тезис [Хабермаса]», а не подтвердить его. [23] Между тем, сама теория подверглась критике за фатальное непонимание природы салонов. [24] Основная критика интерпретации салонов Хабермасом, однако, заключается в том, что наиболее влиятельные салоны не были частью оппозиционной публичной сферы, а вместо этого были продолжением придворного общества.
Эта критика в основном исходит из «Истории нравов » Норберта Элиаса , в которой Элиас утверждает, что доминирующие понятия салонов – «politesse » , «цивилизованность » и «honnêteté» [25] – «использовались почти как синонимы, с помощью которых придворные люди хотели обозначить в широком или узком смысле — качество собственного поведения». [26] Джоан Ландес соглашается, заявляя, что «в некоторой степени салон был просто продолжением институционализированного суда» и что вместо того, чтобы быть частью публичной сферы, салоны фактически находились в конфликте с ним. [27] Эрика Харт соглашается, указывая на тот факт, что государство «присвоило себе неформальную академию, а не салон» из-за «традиции инакомыслия» академий – чего не хватало в салонах. [28] Но взгляд Ландес на салоны в целом не зависит от школы мысли Элиаса и Хабермаса, поскольку она рассматривает салоны как «уникальное учреждение», которое нельзя адекватно описать как часть публичной сферы. , или придворное общество. [29] Другие, такие как Стивен Кейл, идут на компромисс, заявляя, что общественная и частная сферы в салонах перекрываются. [30] Антуан Лильти придерживается аналогичной точки зрения, описывая салоны как просто «институты внутри парижского высшего общества». [31]
Говоря о салонах, историки традиционно уделяли особое внимание роли женщин в них. [32] Работы XIX и большей части XX веков часто были посвящены скандалам и «мелким интригам» салонов. [33] Другие работы этого периода были сосредоточены на более положительных аспектах женщин в салоне. [34] Действительно, по словам Иоланты Т. Пекач, тот факт, что женщины доминировали в истории салонов, означал, что изучение салонов часто оставлялось любителям, в то время как мужчины концентрировались на «более важных» (и мужских) областях Просвещения. [35]
Историки имели тенденцию сосредотачиваться на отдельных салонах, создавая почти «великую женскую» версию истории, которая шла параллельно с историей вигов, в которой доминировали мужчины, определенной Гербертом Баттерфилдом . Даже в 1970 году все еще создавались работы, посвященные только отдельным историям, без анализа последствий уникального положения салонов. [36] Неотъемлемая роль, которую женщины играли в салонах, как салоньерки, начала получать более широкое и более серьезное изучение во второй половине 20-го века, с появлением отчетливо феминистской историографии. [37] Салоны, по словам Кэролайн Луже, отличались «очень заметной идентификацией женщин с салонами» и тем фактом, что они играли положительную общественную роль во французском обществе. [38] Общие тексты о Просвещении, такие как « Франция в эпоху Просвещения» Даниэля Роша , склонны соглашаться с тем, что женщины доминировали в салонах, но их влияние не распространялось далеко за пределы таких мест. [39]
Однако именно « Республика литературы» Гудмана вызвала настоящую дискуссию о роли женщин в салонах и в эпоху Просвещения в целом. [40] По словам Гудмана: «Салоньерки были не социальными альпинистами, а умными, самоучками и образованными женщинами, которые приняли и реализовали ценности Просвещенческой республики литературы и использовали их, чтобы преобразовать салон в своего собственного социального интеллектуала, и образовательные потребности». [41]
Богатые представители аристократии всегда привлекали к своему двору поэтов, писателей и художников, обычно с соблазном покровительства - аспекта , который отличает двор от салона. Еще одной особенностью салона от двора было отсутствие социальной иерархии и смешение разных социальных рангов и сословий. [42] В 17 и 18 веках «салоны поощряли общение между полами [и] объединяли дворян и буржуа». [43] Салоны способствовали разрушению социальных барьеров, что сделало возможным развитие просветительского салона. В 18 веке под руководством мадам Жоффрен , мадам де Леспинасс и мадам Неккер салон был преобразован в учреждение Просвещения . [44] Салон просвещения объединил парижское общество, прогрессивных философов , создававших « Энциклопедию» , « Синие чулки» и других интеллектуалов для обсуждения различных тем.
В то время женщины имели мощное влияние на салон. Женщины были центром жизни в салоне и выполняли очень важную роль регуляторов. Они могли выбирать гостей и решать темы встреч. Эти темы могут быть социальными, литературными или политическими темами того времени. Они также выступали в качестве посредников, направляя дискуссию.
Салон представлял собой неформальное образование для женщин, где они могли обмениваться идеями, получать и критиковать, читать свои собственные работы и слышать работы и идеи других интеллектуалов. Многие амбициозные женщины использовали салон для получения высшего образования. [45]
Двумя наиболее известными литературными салонами 17-го века в Париже были Отель де Рамбуйе , основанный в 1607 году недалеко от Дворца Лувра маркизой де Рамбуйе , где собирались оригинальные драгоценности , и в 1652 году в Марэ , конкурирующий салон Мадлен де Скюдери , давняя жительница отеля Рамбуйе. Les bas-bleus, заимствованное у английских « синих чулок », вскоре стало использоваться среди присутствующих дам, и это прозвище продолжало означать «интеллектуальная женщина» в течение следующих трехсот лет.
Парижские салоны XVIII века, организованные женщинами, включают следующие:
.jpg/1280px-Madame_de_Sta%C3%ABl_at_Coppet_(Debucourt_1800).jpg)
Некоторые салоны 19-го века были более инклюзивными, граничащими с безвкусицей и сосредоточенными вокруг художников и «литературных львов», таких как мадам Рекамье . После шока, вызванного франко-прусской войной 1870 года , французские аристократы ушли из поля зрения общественности. Однако принцесса Матильда по-прежнему держала салон в своем особняке на улице Курсель, позже улице де Берри. С середины XIX века до 1930-х годов светская дама должна была проводить свой «день», а это означало, что ее салон открывался для посетителей во второй половине дня один раз в неделю или два раза в месяц. Дни были объявлены в Le Bottin Mondain . Посетитель отдавал свои визитные карточки лакею или метрдотелю , и принимали его или нет. В салон могли войти только люди, которых представили заранее .
Марсель Пруст использовал свой собственный опыт начала века, чтобы воссоздать конкурирующие салоны вымышленной герцогини Германтской и мадам Вердюрен. Свою первую светскую жизнь он провел в таких салонах , как салон г-жи Арман де Кайяве , где художники и политические деятели смешивались вокруг Анатоля Франса или Поля Бурже ; «Г-жа Штраус », где сливки аристократии смешивались с художниками и писателями; или более аристократические салоны , такие как салоны графини де Шевинье, графини Греффюле , графини Жана де Кастеллан, графини Эмери де Ларошфуко и т. д. Некоторые парижские салоны конца 19-го и начала 20-го века были крупными центрами современной музыки, в том числе салоны Виннаретты Зингер. (принцесса Полиньяк) и Елизавета, графиня Греффулье . Они отвечали за создание некоторых из величайших песен и произведений камерной музыки Форе , Дебюсси , Равеля и Пуленка .
До 1950-х годов некоторые салоны проводились женщинами, смешивавшими политических деятелей и интеллектуалов во время IV республики, таких как г-жа Абрами или г-жа Дюжаррик де ла Ривьер. Последними салонами в Париже были салоны Мари-Лоры де Ноай с Жаном Кокто , Игорем Маркевичем , Сальвадором Дали и др., Мари-Бланш де Полиньяк ( дочь Жанны Ланвен ) и Мадлен и Робера Перье с Жозефиной Бейкер , Ле Корбюзье , Джанго Рейнхардт и др. [47]
Салонная коммуникабельность быстро распространилась по Европе. В XVIII и XIX веках во многих крупных городах Европы проводились салоны по парижским образцам.
До образования Бельгии Беатрикс де Кюзанс в середине 17 века вела салон в Брюсселе , на территории тогдашних Испанских Нидерландов . В конце 18 века политический салон Анны д'Ив сыграл роль в Брабантской революции 1789 года.
В Бельгии салон XIX века, организованный Констанс Тротти, привлек деятелей культуры, бельгийскую аристократию и членов французской изгнанной колонии. [48]
В Дании салонная культура была принята в 18 веке. Кристин Софи Гольштейн и Шарлотта Шиммельман были самыми известными хозяйками в начале и в конце 18 века соответственно, обеим приписывали политическое влияние. [49] Во время золотого века Дании в конце 18-го и начале 19-го веков литературный салон играл значительную роль в датской культурной жизни, особенно литературные салоны, организованные Фридерикой Брун в Софиенхольме и Каммой Рахбеком в Баккехусете . [49]
В немецкоязычных пфальцах и королевствах наиболее известными были еврейские дамы, такие как Генриетта Герц , Сара Гроттуис и Рахель Варнхаген , а в Австрии в конце 18-го и начале 19-го веков - два выдающихся еврейских покровителя искусств: Адель Блох-Бауэр [50] и Берта Цукеркандл . Все более эмансипированные немецкоязычные евреи хотели погрузиться в богатую культурную жизнь. Однако отдельные евреи столкнулись с дилеммой: перед ними появились новые возможности, но без комфорта безопасной общины. Для еврейских женщин существовала дополнительная проблема. Немецкое общество ввело обычные гендерно-ролевые ограничения и антисемитизм, поэтому образованные еврейские женщины приобщились к культурному салону. Но с 1800 года салоны совершили политическое и социальное чудо. [51] Салон позволил еврейским женщинам создать в своих домах место, где евреи и неевреи могли встречаться на относительном равноправии. Единомышленники могли бы вместе изучать искусство, литературу, философию или музыку. Эта горстка образованных, культурных еврейских женщин смогла избежать ограничений своего социального гетто. Естественно, женщины должны были состоять в семьях с хорошими связями, будь то деньги или культура. В этих смешанных собраниях дворян, высокопоставленных государственных служащих, писателей, философов и художников еврейские салоньеры создавали средство еврейской интеграции, обеспечивая контекст, в котором покровители и художники свободно обменивались идеями. Генриетта Лемос Герц, Фанни Мендельсон Хензель, Доротея Мендельсон Шлегель, Амалия Вольф Бир и как минимум двенадцать других салонниц добились славы и восхищения.
В Испании — Мария дель Пилар Тереза Каэтана де Сильва и Альварес де Толедо, 13-я герцогиня Альба в конце 18 века; и в Греции Александрой Маврокордату в 17 веке.
В Италии существовала ранняя традиция салонов; Джованна Дандоло стала известна как покровительница и собирательница художников как жена Паскуале Малипьеро , дожа в Венеции в 1457–1462 годах, а куртизанка Туллия д'Арагона держала салон уже в 16 веке, а в 17 веке в Риме отрекшаяся от престола королева Швеции Кристина и принцесса Колонна Мария Манчини соперничали за звание хозяйки салона. В 18 веке Аврора Сансеверино стала форумом для мыслителей, поэтов, художников и музыкантов Неаполя, что сделало ее центральной фигурой в Италии эпохи барокко . [52]
Традиция литературного салона продолжала процветать в Италии на протяжении всего XIX века. Естественно, было много салонов, некоторые из самых известных были организованы Кларой Маффеи в Милане, Эмилией Перуцци во Флоренции и Олимпией Савио в Турине. Салоны привлекали бесчисленное количество выдающихся деятелей 19-го века, в том числе художника-романтика Франческо Айеса , композитора Джузеппе Верди и писателей-натуралистов Джованни Верга , Бруно Сперани и Матильды Серао . Салоны выполняли очень важную функцию в Италии XIX века, поскольку позволяли молодым посетителям вступить в контакт с более авторитетными личностями. Они также служили способом избежать государственной цензуры, поскольку публичное обсуждение могло проводиться приватно. Можно сказать, что золотой век салонов в Италии совпал с периодом до объединения, после которого появление газет заменило салоны как основное место, где итальянская публика могла заниматься сексом. [53]
Марикита Санчес, самая активная женщина в революционном процессе Аргентины , была ведущей салонницей Буэнос-Айреса . [54] Она горячо поддержала дело революции, и ее тертулия собрала всех ведущих личностей своего времени. Там обсуждались самые острые вопросы, а также литературные темы. Марикиту Санчес широко помнят в аргентинской исторической традиции, потому что национальный гимн Аргентины впервые был исполнен в ее доме 14 мая 1813 года. Другими известными салоньерами в колониальном Буэнос-Айресе были Мерседес де Ласальде Риглос и Флора Аскуэнага . Вместе с Марикитой Санчес дискуссии в ее домах привели к Майской революции , первому этапу борьбы за независимость Аргентины от Испании. [56]
В обширной Речи Посполитой герцогиня Эльжбета Сенявская в конце 17 века держала салон. Они стали очень популярны там на протяжении всего 18 века. Самыми известными были обеды по четвергам короля Станислава II Августа в конце 18 века, а среди наиболее известных салоньеров были Барбара Сангушко , Зофья Любомирская , Анна Яблоновская , известный ранний ученый и коллекционер научных предметов и книг, Изабела Чарторыйская , и ее более поздняя тезка, принцесса Изабела Чарторыйская, основательница первого в Польше музея и покровительница польского композитора Фредерика Шопена . [57] [58] [59] [60]
Салонная культура была привнесена в Императорскую Россию во время вестернизации франкофильской культуры русской аристократии в 18 веке. В XIX веке в Санкт-Петербурге и Москве действовало несколько знаменитых дворянских салонов, одним из самых известных из которых был литературный салон Зинаиды Волконской в Москве 1820-х годов.
В Швеции салон развивался в конце 17 века и процветал до конца 19 века. В 1680-х и 1690-х годах салон графини Магдалены Стенбок стал местом встречи, куда приезжали иностранные послы в Стокгольме для установления контактов, а ее игорный стол описывался как центр шведской внешней политики. [61]
В шведскую эпоху свободы (1718–1772) женщины участвовали в политических дебатах и продвигали своих фаворитов в борьбе между Шапками (партией) и Шляпами (партией) через политические салоны. [61] Эти форумы считались достаточно влиятельными, чтобы иностранные державы могли привлечь некоторых из этих женщин в качестве агентов для достижения своих интересов в шведской политике. [61] Пожалуй, самой известной политической салонницей шведской эпохи свободы была графиня Хедвиг Катарина Де ла Гарди (1695–1745) , чей салон некоторое время назывался первым в Швеции и чье влияние на государственные дела выявило ее клеветническим брошюрам и сделал ее мишенью клеветнической карикатуры Улофа фон Далина на хозяйку политического салона в 1733 году. кампанию в поддержку войны она развернула в своем салоне. [62] Вне политики Хедвиг Шарлотта Норденфлюхт выступала в роли хозяйки литературной академии Танкебигггарорден , а Анна Мария Леннгрен делала то же самое для Шведской королевской академии .
Во времена правления Густава дом Анны Шарлотты Шредерхайм стал известен как центр оппозиции. Хозяйкам салонов все еще приписывали влияние в политических делах в первой половине XIX века, что было сказано как об Авроре Вильгельмине Коскулл [63] в 1820-х годах, так и об Улле Де Гир в 1840-х годах. [64]
Однако в XIX веке ведущие хозяйки салонов Швеции стали более известны как благотворители искусства и благотворительности, чем политики. Начиная с 1820 года и спустя два десятилетия Малла Сильфверстолпе прославилась своим салоном «Пятничные вечера» в Уппсале, который стал центром романтической эпохи в Швеции и, возможно, самым известным литературным салоном в Швеции. [65] В 1860-х и 1870-х годах Лимнеллский салон богатого благотворителя Фредрики Лимнелл в Стокгольме стал известным центром шведской культурной элиты, где особенно собирались писатели, чтобы установить контакт с богатыми благотворителями, [66] роль, которая была в конечном итоге перешел во владение Курманскими приемами Каллы Керман в 1880-х и 1890-х годах. [67]
В Иберии или Латинской Америке тертулия — это общественное собрание с литературным или художественным подтекстом. Это слово изначально испанского происхождения и имеет лишь умеренное распространение на английском языке при описании латинского культурного контекста. С 20-го века типичная тертулия переместилась из частной гостиной и стала регулярным мероприятием в общественном месте, например, в баре, хотя некоторые тертулии по-прежнему проводятся в более частных помещениях. Участники могут поделиться своими недавними творениями ( стихи , рассказы , другие произведения, даже произведения искусства или песни). [68]
В Швейцарии салонная культура существовала в середине 18 века и была представлена Жюли Бондели в Берне и Барбарой Шультесс в Цюрихе, а салон Анны Марии Рюттиманн-Мейер фон Шауэнзее сыграл влиятельную роль в начале 19 века.
В замке Коппе недалеко от Женевского озера изгнанная парижская салонница и писательница мадам де Сталь устроила салон, который сыграл ключевую роль после Французской революции и особенно при режиме Наполеона Бонапарта . Она стала известна как группа Коппета . Де Сталь является автором около тридцати публикаций, из которых наиболее известной в свое время была «О Германии » (1813 г.). Ее писали такие известные художники, как Франсуа Жерар и Элизабет Виже-Лебрен .
В Англии XVIII века салоны проводились Элизабет Монтегю , в салоне которой возникло выражение « синий чулок» и которая создала « Общество синих чулок» , и Эстер Трал . В 19 веке русская баронесса Мери фон Брюнингк организовала салон в Сент-Джонс-Вуд в Лондоне для беженцев (в основном немецких) революций 1848 года (« Сорок восьмых »). Клеменция Тейлор , одна из первых феминисток и радикалок, в 1860-х годах держала салон в Обри-Хаусе в Кэмпден-Хилле . Ее салон посетили Монкюр Д. Конвей , [69] Луиза Мэй Олкотт , [70] Артур Манби , феминистки Барбара Бодишон , Лидия Беккер , Элизабет Блэквелл и Элизабет Маллесон. [71] Холланд-хаус в Кенсингтоне при семье Фоксов в конце 18-го и начале 19-го веков был сродни французскому салону, в основном для приверженцев партии вигов. [72] Субботние вечерние вечера Чарльза Бэббиджа с 1828 по 1840-е годы были родственным явлением, привлекавшим мужчин и женщин, ученых и писателей. [6]
Марта Вашингтон , первая американская первая леди , выполняла функцию, аналогичную хозяйке или хозяйке европейского салона. На протяжении восьмилетнего президентства своего мужа (1789–1797) она проводила еженедельные публичные приемы. На этих собраниях члены Конгресса , иностранные высокопоставленные лица и простые граждане были приняты в исполнительном особняке. [73] Совсем недавно это сделали и «светские хозяйки», такие как Перле Места . Сестры Стеттхаймер, в том числе художница Флорина Стеттхаймер , устраивали собрания в своем доме в Нью-Йорке в 1920-х и 30-х годах. Во времена Гарлемского Возрождения Рут Логан Робертс , Джорджия Дуглас Джонсон и Зора Нил Херстон устраивали салоны, в которых собирались ведущие деятели афроамериканской литературы, а также культуры и политики Гарлема того времени. [74] [75]
Современные версии традиционного салона (некоторые с литературной направленностью, другие с изучением других дисциплин искусства и науки) проводятся по всему миру, в частных домах и общественных местах. [1]
Салли Куинн и ее муж Бен Брэдли управляли влиятельными салонами красоты в Вашингтоне с 1970-х по 2000-е годы. «Приглашение в исторический дом пары в Джорджтауне было одним из самых желанных символов статуса в столице страны, входом в элитный салон сильных, талантливых и остроумных людей». [76] В 1980-х годах бывшая монахиня и музыкант Теодора ди Марко и ее сестра Норма устраивали музыкальные и дискуссионные вечера в своем доме в Ноттинг-Хилле в Лондоне. [77]
В 2014 году в ответ на изоляцию цифровой жизни возросла популярность личных мероприятий и салонов. [78] В 2021 году в ответ на изоляцию из-за пандемии Сьюзан МакТавиш Бест , которая была частью движения, запустила образовательный ресурс для тех, кто хочет организовать салоны красоты в своем сообществе, под названием The Salon Host. [79] [80]
Слово салон также относится к художественным выставкам. Парижский Салон изначально был официально санкционированной выставкой последних произведений живописи и скульптуры членов Королевской академии искусства и скульптуры , начиная с 1673 года и вскоре переехавшей из Салона Карре дворца Лувр .
Название салона сохранилось, даже когда были найдены другие помещения и нерегулярные интервалы проведения выставок стали проводиться раз в два года. Система отбора жюри была введена в 1748 году, и салон оставался крупным ежегодным мероприятием даже после того, как правительство прекратило официальное спонсорство в 1881 году.
Сопутствующие термины «выставка в салонном стиле» или «вывешивание в салонном стиле» описывают практику демонстрации большого количества картин, что требует размещения их близко друг к другу на разной высоте, часто на высокой стене. [81] [82] [83]
Вскоре вечера Бэббиджа стали важной частью общественной жизни Лондона. Часто список гостей превышал 200 человек. Они представляли все слои приличного общества: юристы и судьи, врачи и хирурги, дьяконы и епископы, десятки ученых и художников. Были такие аристократы, как герцог Веллингтон, герой Ватерлоо, и маркиз Лэнсдаун, министр-реформатор в либеральном кабинете. Из искусства и литературы пришли шекспировский актер Уильям Макреди, историки Томас Маколи и Генри Милман, писатель Чарльз Диккенс и знаменитый остроумный Сидней Смит. Среди ученых были изобретатель телеграфа Чарльз Уитстон, геологи Чарльз Лайель и Уильям Фиттон, а также молодой биолог и путешественник Чарльз Дарвин. Изобретатель фотографии Уильям Фокс-Талбот приехал со своим другом Джоном Гершелем. Приветствовались и гости из-за границы: немецкий композитор Феликс Мендельсон; Камилло Кавур, итальянский государственный деятель, позднее принимавший активное участие в объединении своей страны; Алексис де Токвиль, французский автор книги «Демократия в Америке»; и из Америки физик Джозеф Генри.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )