Патрик Чарльз Кинмонт (родился 27 августа 1957 года) — англо-ирландский оперный режиссер и дизайнер , кинорежиссер , писатель , художник , дизайнер интерьеров , художественный редактор , креативный директор и куратор . Он известен своими многочисленными сценическими, костюмированными, интерьерными и архитектурными проектами. [1] [2] Кинмонт работает в основном как оперный режиссер и был награжден за свою работу в качестве куратора выставок и дизайнера. [3]
Патрик Чарльз Кинмонт — младший из четырёх детей. Его отец, Морис Кинмонт (1917–2009), был пластическим хирургом-консультантом, [4] который поощрял талант Патрика к рисованию. Он учился в школе Аппингем , а затем, в 1977 году, изучал английский язык и литературу в колледже Мэнсфилд Оксфордского университета [5]. Он также поступил в качестве ассоциированного студента в Школу рисования и изящных искусств Раскина .
Во время обучения в Оксфорде он регулярно участвовал в театральных постановках в Oxford Playhouse и других местах в качестве режиссера, дизайнера и актера. Он также стал арт-директором The Isis (журнал Оксфордского университета). После окончания университета с дипломом первоклассника в 1979 году [6] Кинмонт переехал в Венецию, чтобы продолжить свою работу в качестве художника и лектора по современному искусству и поэзии. [7] [8] В 1981 году Патрик вернулся в Великобританию и выиграл конкурс талантов британского Vogue . [9] Он был назначен художественным редактором Vogue и с тех пор писал статьи о начинающих художниках, дизайнерах, архитекторах и режиссерах для различных изданий, включая British Vogue, Vogue Italia , American Vogue и Vanity Fair . [10] [11]
Роль Кинмонта в British Vogue включала креативное руководство модными и портретными съёмками. Он заказывал работы и сотрудничал со многими известными фотографами, начиная от Андре Кертеса , Жака Анри Лартига и Хорста до Дэвида Бейли , Марио Тестино, Тессы Трегер и Брюса Вебера . Кинмонт установил рабочие отношения с Тестино и Трегером для Vogue. [12] В 2003 году Кинмонт курировал выставку фотографий Трегера « Лабиринт садовника: портреты людей, растений и мест» для Национальной портретной галереи и написал текст для одноимённой книги, переведённой на голландский и немецкий языки.
К концу 1980-х годов Кинмонт вернулся к живописи. Его полотна были выставлены галереей Ричарда Демарко на Международной ярмарке современного искусства в Олимпии и использовались Джаспером Конраном в качестве сценических фонов для дополнения его эскизов костюмов для одноактного балета Дэвида Бинтли Tombeaux для Королевского балета (1993).
Кинмонт начал работать с Робертом Карсеном в 1993 году. Они впервые встретились в середине 1980-х годов, когда Карсен был студентом-актером в театральной школе Bristol Old Vic . Карсен пригласил Кинмонта разработать декорации и костюмы для своей новой постановки « Кати Кабановы» Яначека для Канадской оперной компании . Их сотрудничество развивалось в течение следующего десятилетия, представив получившие признание критиков постановки, среди прочего, «Семела» Генделя (совместная постановка Фламандской оперы и Английской национальной оперы ), [13] «Кольцо нибелунга» Вагнера (Кельнская опера) [ 14] и заметную серию опер Яначека (Фламандская опера).
Видение Карсен-Кинмонт тетралогии Вагнера, представленное как полный цикл в Кельне в 2004 году, стало первым Кольцом, поставленным в Шанхае , дважды представленным Кельнской оперой в Шанхайском Большом театре в сентябре 2010 года. [15] Его называли «Зеленым кольцом», чтобы отразить внимание постановки к экологическим и природоохранным проблемам. «Ката Кабанова», задуманная для Фламандской оперы, много путешествовала и была выбрана для представления работы в Teatro alla Scala в 2006 году. Она также достигла аудитории в Токио , Страсбурге , Кельне и Мадриде . Последняя постановка, снятая и впоследствии выпущенная на DVD, вошла в шорт-лист премии Gramophone в 2009 году.
Декорации и эскизы костюмов Кинмонт для постановки Карсен « Травиаты» были заказаны театром La Fenice для повторного открытия венецианского театра после пожара в 2004 году. Постановка была представлена в Токио (2005) и Пекине (2006) и стала традиционным открытием сезона в La Fenice: постановка Карсен-Кинмонт «Травиаты» возобновлялась в начале сезонов 2007/08, 2009/10, 2010/11, 2011/12 и 2012/13.
В 2000 году Кинмонт впервые работал с режиссером Пьером Оди . Их постановкой стал «Тамерлан» Генделя для Slottsteater. Барочный репертуар занял центральное место в сотрудничестве Кинмонта с Audi. Они представили «Альцину» Генделя (2003) и «Зороастра» Рамо (2005) в Дроттнингхольме в постановках, которые вместе с «Тамерланом» с тех пор были возобновлены в De Nederlandse Opera . В 2007 году Кинмонт объединился с коллегами-художниками Хлоей Оболенски и Яннисом Кунеллисом, чтобы работать с Пьером Оди над «Вечером Монтеверди» De Nederlandse Opera, включающим «Плач Арианны», «Бал неблагодарной» и «Битву Танкреда и Клоринды». В 2009 году Оди и Кинмонт осуществили постановку «Партенопы» Генделя для Театра ан дер Вин , а в 2011 году поставили «Неистового Роланда» Вивальди в Театре на Елисейских Полях в Париже, а также в Ницце и Нанси.
Опыт творческих партнерств Кинмонта лег в основу недавнего сотрудничества с фламандским оперным режиссером Гаем Йостеном (Elektra Рихарда Штрауса, совместная постановка Gran Teatre del Liceu и La Monnaie) и бразильским танцором и хореографом Фернандо Мело. Он разработал декорации и костюмы для трех оригинальных танцевальных работ Мело: A Guest House, созданный и впервые поставленный Göteborgsoperans Danskompani (2010); Fountain, 20-минутная танцевальная театральная работа, поставленная в Staatstheater am Gärtnerplatz (2011), и Tending to Fall, также задуманная для GöteborgsOperans (2012).
Будучи интендантом Кельнской оперы , Кристоф Дамманн пригласил Кинмонта дебютировать в качестве режиссера с оперой Пуччини «Мадам Баттерфляй» для немецкой компании в сезоне 2008/09. Кинмонт разработал декорации и костюмы для постановки (совместно с Дарко Петровичем).
Постановка Кинмонта «Самсон и Далила» Сен-Санса, созданная для Deutsche Oper Berlin , открылась в мае 2011 года. Он вернулся к постановке в следующем году, внося изменения и курируя ее возобновление в Grand Théâtre de Genève в ноябре 2012 года. Его новая постановка « Дон Жуан» шла с сентября 2012 года по январь 2013 года в Theater Augsburg . Постановку описывали как «удовольствие для чувств и интеллекта» (Donau Kurier) и как «живой, захватывающий музыкальный театр» (Süddeutsche Zeitung). [16]
Кинмонт был нанят Кельнской оперой для постановки и оформления спектакля «Die Gezeichneten » Франца Шрекера . Постановка сочетала в себе идеи, вдохновлённые фильмами нуар и скандинавскими детективными сериалами, с произведениями искусства и визуальными образами времён Рубенса. [17] В обзоре критиков в Северном Рейне-Вестфалии спектакль «Die Gezeichneten» был номинирован Ульрикой Гондорф (WDR/DLF/SWR) и Кристианом Вильдхагеном (FAZ) на «Лучшую постановку» сезона 2012/13. [18]
Наряду со своей работой на сцене, Кинмонт добился успеха в качестве креативного директора и куратора выставок. Впервые он работал креативным консультантом в Метрополитен-музее в 2004 году, разработав выставку «Опасные связи: мода и мебель в XVIII веке». [19] [20] Джейн Райтсман , попечитель галерей музея Райтсман, была впечатлена работой Кинмонта для «Опасных связей» и рекомендовала ему выступить в качестве консультанта по реконструкции и переустановке галерей. [21] [22] Отреставрированные галереи Райтсман вновь открылись 30 октября 2007 года.
Kinmonth-Monfreda Design Projects, основанная в Лондоне в 2004 году, положила начало сотрудничеству Kinmonth с итальянским арт-директором Антонио Монфредой. Они были наняты в качестве креативных консультантов на выставке AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion, представленной в Музее Метрополитен в Нью-Йорке в 2006 году. Их выставка Valentino a Roma: 45 Years of Style предложила масштабную ретроспективу работ Валентино Гаравани . Презентация, заказанная Джанкарло Джамметти , включала более 350 эскизов костюмов и дизайна, фотографии и личные памятные вещи из личных архивов Валентино. [23] [24]
Кинмонт и Монфреда продолжили разрабатывать и оформлять выставку Valentino: Themes and Variations для Музея декоративно-прикладного искусства во Дворце Лувра (2008) и Valentino: Master of Couture, специально разработанную для Somerset House в честь 80-летия Валентино и 50-летия его кутюрного бренда (2012). [25] [26] Их выставка Making Dreams: Fendi and the Cinema открылась в Cinema Manzoni, Милан, в сентябре 2013 года и включала их элегический фильм-оммаж Amphitheatre24 Cinecittà, снятый Кинмонтом и Монфредой. [27] [28] Это был первый проект их компании The Visual Clinic.
Кинмонт курировал и оформлял выставку «Диана: принцесса Уэльская», состоящую из культовых изображений и ранее не публиковавшихся фотографий Марио Тестино, созданную в 2005 году для Кенсингтонского дворца . Он также работал куратором и дизайнером для выставок Todo o Nada Тестино (Thyssen Bornemisza, 2010; Palazzo Ruspoli, Рим, 2011; MATE Centre, Лима, 2012); In Your Face и British Royal Portraits ( Бостонский музей изящных искусств , 2012–13) и Private View (Пекинский музей современного искусства , 2012 и Шанхайский художественный музей , 2012). British Royal Portraits экспонируется в Национальной портретной галерее (2012–13) и сотрудничал с Тестино в его книгах: Portraits, Any Objections, Let Me In, Todo o Nada.
Выставка работ Кинмонта ET IN ARCADIA EGO открылась в галерее искусств Maestro в Лондоне 27 ноября 2013 года. [29]
Студия дизайна Kinmonth-Monfreda Design Project спроектировала первый бутик Missoni в Лос-Анджелесе, который открылся в марте 2010 года. [30] Они также разработали архитектурный дизайн для виртуального дизайна новаторского трехмерного архитектурного проекта виртуального музея Валентино Гаравани, запущенного онлайн в декабре 2011 года.
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)