«Персона» — шведский авангардный психологический драматический фильм 1966 года [n 1], сценарий, режиссура и продюсер Ингмара Бергмана с Биби Андерссон и Лив Ульманн в главных ролях. История вращается вокруг молодой медсестры по имени Альма (Андерссон) и ее пациентки, известной актрисы театра Элизабет Фоглер (Ульманн), которая внезапно перестала говорить. Они переезжают в коттедж, где Альма заботится об Элизабет, доверяет ей и начинает с трудом отличать себя от своего пациента.
«Персона» , характеризующаяся элементами психологического ужаса , была предметом множества критических анализов, интерпретаций и дискуссий. Исследование двойственности, безумия и личностной идентичности в фильме было интерпретировано как отражение юнгианской теории личности и рассмотрение вопросов, связанных с кинопроизводством, вампиризмом, гомосексуализмом, материнством, абортами и другими темами. Также отмечен экспериментальный стиль пролога, повествования и финала. Загадочный фильм назвали Эверестом кинематографического анализа; по словам историка кино Питера Коуи , «Все, что говорят о Персоне, может противоречить; верно и обратное». [n 2]
Бергман написал «Персону» , имея в виду Ульмана и Андерссона на главные роли и идею раскрытия их личностей, и снял фильм в Стокгольме и Форё в 1965 году. В процессе производства создатели фильма экспериментировали с эффектами, используя дым и зеркало для кадрирования одной сцены. и объединение лиц главных героев при постобработке для одного кадра. Андерссон защитил в сценарии откровенно сексуальный монолог и переписал его части.
При первом выпуске Persona была отредактирована из-за противоречивой тематики. При первом выпуске он получил положительные отзывы, а шведские СМИ придумали слово Person(a)kult для обозначения его восторженных поклонников. Он выиграл лучший фильм на 4-й церемонии вручения премии Guldbagge Awards и стал претендентом Швеции на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке . Цензурированный контент был восстановлен в англоязычных реставрациях в 2001 году. Со временем «Персона» получила широкое признание критиков, особенно за режиссуру, сценарий и повествование Бергмана, кинематографию Нюквиста, а также выступления Андерссона и Ульмана. Многие критики считают «Персону» одним из величайших когда-либо созданных фильмов , выдающимся произведением Бергмана и произведением искусства экспериментального кино , а игру Андерссона и Ульмана — двумя лучшими женскими ролями в истории кино. «Персона» также считается одним из самых сложных и сложных фильмов. Он занял пятое место в опросе Sight & Sound в 1972 году и 17-е место в 2012 году. Он также оказал влияние на многих режиссеров, включая Роберта Альтмана и Дэвида Линча .
Проектор начинает показывать серию изображений, включая распятие , паука и убийство ягненка, и мальчик просыпается в больнице или морге . Он видит большой экран с размытым изображением двух женщин. Одной из женщин может быть Альма, молодая медсестра, назначенная врачом для ухода за Элизабет Фоглер. Элизабет — театральная актриса, которая внезапно перестала говорить и двигаться, что, по мнению врачей, является результатом силы воли, а не физического или психического заболевания. В больнице Элизабет расстроена телевизионными кадрами самосожжения мужчины во время войны во Вьетнаме . Альма читает ей письмо от мужа Элизабет, в котором есть фотография их сына, и актриса рвет фотографию. Доктор предполагает, что Элизабет сможет лучше поправиться в коттедже у моря, и отправляет ее туда с Альмой.
В коттедже Альма говорит Элизабет, что никто никогда ее раньше не слушал. Она рассказывает о своем женихе Карле-Хенрике и своем первом романе. Альма рассказывает историю о том, как, будучи уже в отношениях с Карлом-Хенриком, она загорала обнаженной с Катариной, женщиной, с которой только что познакомилась. Появились двое молодых парней, и Катарина устроила оргию . Альма забеременела, сделала аборт и продолжает чувствовать себя виноватой.
Альма едет в город, чтобы отправить их письма по почте, и замечает, что письмо Элизабет не запечатано. Она читает это. В письме говорится, что Элизабет «изучает» Альму, и упоминаются оргия медсестры и аборт. В ярости Альма обвиняет Элизабет в том, что она использовала ее для каких-то целей. В результате драки она угрожает ошпарить Элизабет кипятком и останавливается, когда Элизабет умоляет ее не делать этого. Это первый раз, когда Альма уверена, что актриса заговорила с тех пор, как они встретились, хотя она думала, что Элизабет ранее говорила ей шепотом, когда Альма была в полусне. Альма говорит ей, что знает, что Элизабет — ужасный человек; когда Элизабет убегает, Альма преследует ее и просит прощения. Позже Элизабет смотрит на знаменитую фотографию евреев, арестованных в Варшавском гетто, из «Отчета Штропа» .
Однажды ночью Альма слышит, как мужчина снаружи зовет Элизабет; это муж Элизабет. Он называет Альму «Элизабет», и, хотя медсестра говорит ему, что он ошибается, они занимаются сексом. Альма встречается с Элизабет, чтобы поговорить о том, почему Элизабет порвала фотографию своего сына. Альма рассказывает большую часть истории Элизабет: она хотела единственного, чего у нее не было, - материнства, и забеременела. Сожалея о своем решении, Элизабет предприняла неудачную попытку самостоятельного аборта и родила мальчика, которого презирает, но ее сын жаждет ее любви. Альма заканчивает историю в отчаянии, утверждая свою личность и отрицая, что она Элизабет. Позже она уговаривает Элизабет сказать слово «ничего» и покидает коттедж, пока съемочная группа снимает ее.
Персона подвергалась множеству интерпретаций. По словам профессора Томаса Эльзессера , этот фильм «стал для кинокритиков и ученых тем же, чем восхождение на Эверест является для альпинистов: высшим профессиональным вызовом. Помимо «Гражданина Кейна» , это, вероятно, самый обсуждаемый фильм в каноне». Критик Питер Коуи писал: «Все, что говорят о Персоне , может противоречить; верно и обратное». Академик Фрэнк Гадо назвал оценку Коуи «явной чепухой», но согласился, что существует «критический беспорядок»; редактор Ллойд Майклс сказал, что, хотя Коуи несколько преувеличил, он приветствовал «критическую лицензию» на изучение фильма. [n 2]
Майклс резюмировал то, что он называет «наиболее широко распространенной точкой зрения» на «Персону » : [19] что это «своего рода модернистский фильм ужасов». [7] Состояние Элизабет, описанное врачом как «безнадежная мечта», является «общим состоянием как жизни, так и киноискусства». [20] Киновед Марк Жерве предложил несколько возможных интерпретаций: «метафора подсознательного или бессознательного», «одна личность поглощает другую», «слияние двух личностей в одну» или «разные стороны одной личности». мимолетно сливаясь». [21] Гадо предположил, что «Персона» была «расследованием шизофрении , историей о лесбийском влечении или притчей о художнице». [8]
Бергман сказал, что, хотя у него было представление о том, что означает эта история, он не поделился бы ею, потому что чувствовал, что его аудитория должна сделать свои собственные выводы. Он надеялся, что фильм скорее почувствуют, чем поймут. [22]
«Молчание Бога» — это тема, которую Бергман широко исследовал в своих предыдущих работах. По словам автора Пола Коутса, «Персона» стала «последствием» этого исследования. [23] Жерве добавил, что «Персона» и другие фильмы Бергмана между 1965 и 1970 годами не были «богоцентричными». [24] Жерве также цитировал философа Фридриха Ницше как руководство к пониманию Персоны : «Вера в абсолютную безнравственность Природы, в отсутствие цели и в бессмысленность является аффектом, психологически необходимым, поскольку вера в Бога и по существу моральный порядок невозможны. дольше поддерживается». [25]
Анализ был сосредоточен на сходстве персонажей, продемонстрированном на кадрах перекрывающихся лиц, на которых видно одно лицо, а за ним видна часть другого, что позволяет предположить возможность того, что персонажи являются одним целым, [17] и их двойственности. [26] [27] Критик Джон Саймон прокомментировал: «Эта двойственность может быть воплощена в двух лицах, как здесь, но она имеет явное отношение к противоречивым аспектам одного человека». [28] Если они один человек, возникают вопросы: фантазирует ли Альма об актрисе, которой она восхищается, Элизабет исследует ее психику или мальчик пытается понять свою мать. [29] Сьюзан Зонтаг предположила, что « Персона» представляет собой серию вариаций на тему « удвоения ». [30] По словам Зонтаг, тема фильма — «насилие духа». [31] Профессор Ирвинг Сингер , рассматривая кадр, в котором объединены лица Альмы и Элизабет, сравнил его отталкивающий эффект с эффектом от просмотра персонажа Роберта Льюиса Стивенсона , мистера Хайда , вместо его добродушного альтер-эго, доктора Джекила. Сингер написал, что Бергман расширил исследование Стивенсоном двойственности, « добра и зла , светлых и темных аспектов нашей природы», изобразив в кадре это как «единство». [32]
Гадо рассматривал Персону как «двухпоточный процесс открытия, связанный с материнством». [33] Уход Элизабет в молчание мог быть ее отказом от материнства, единственной роли, от которой актриса не могла отказаться. Медсестра понимает, что она сделала то, что Элизабет пыталась, но не смогла сделать: вычеркнула ребенка из своей жизни абортом. [34] Психиатр Барбара Янг рассматривала мальчика в морге в прологе фильма как замену Бергмана в морге, который, как он помнил, обращался к своей матери. Янг сравнил отношения Бергмана с его матерью Карин с Альмой («жаждущей, чтобы кто-то ее выслушал и полюбивший ее») и Элизабет («жаждущей драгоценного времени»). [35] [n 3]
Что касается темы двойственности, автор Биргитта Стин писала, что Альма представляет душу, а Элизабет - «суровую» богиню. [37] Теолог Ганс Нистедт назвал Элизабет символом Бога, а Алму — символом смертного сознания. [38] Коутс отметил «женское лицо» или «почти Богиню», пришедшее на смену Богу, ранее изученному Бергманом, ссылаясь на юнгианские теории для изучения тем двойственности и идентичности; два разных человека, с «заземленностью в себе», торговыми идентичностями. [39] Коутс описал Элизабет как слияние мифологических фигур Танатоса и Эроса , с Альмой как ее «несчастного двойника», и крупным планом, предполагающим смерть. [40]
.jpg/1280px-EDMA_-_La_psychanalyse,_Le_Livre_de_Poche,_1975_(page_22-1_crop).jpg)
Название « Персона » отражает латинское слово «маска» и теорию персоны Карла Юнга , внешнюю идентичность, отдельную от души («альма»). [41] Юнг считал, что люди проецируют публичные образы, чтобы защитить себя, и могут идентифицировать себя со своей личностью. [42] Интервьюер спросил Бергмана о юнгианском значении названия фильма, признав альтернативную интерпретацию, согласно которой оно отсылает к персональным маскам, которые носили актеры в древней драме, но сказав, что концепция Юнга «превосходно» соответствует фильму. Бергман согласился, заявив, что теория Юнга «хорошо подходит для этого случая». [43] Коутс также связал маски с темами идентичности и двойственности: «Маска — с лицом Януса ». [39]
Секрет Альмы раскрывается в ее монологе о оргии, и критик Робин Вуд связал его с сочетанием стыда и ностальгии, что, возможно, указывает на сексуальное раскрепощение персонажа . По словам Вуда, инцидент касался неверности и юношеской сексуальности ; [44] По-шведски мальчиков называют « пойкар », и они нуждаются в обучении. [45] Арнольд Вайнштейн писал, что история Альмы является самым ярким примером «трещин» на маске персонажа, которые опровергают ее образ медсестры и приводят к «краху личности». [46] Ее монолог настолько интенсивен, что граничит с порнографией, хотя в нем нет изображения сексуальной выходки. [46]
Историк кино П. Адамс Ситни резюмировал эту историю как продолжение курса психоанализа : направление, за которым следует первое интервью, раскрытие информации и обнаружение основной проблемы пациента. [47] По словам Ситни, история, кажется, начинается с точки зрения Альмы; после того, как Элизабет сравнивает их руки, ее точка зрения становится источником истории. [48]
Другая возможная отсылка к психологии заключается в том, что, когда Элизабет замолкает, она играет в пьесе « Электра » Софокла или Еврипида . [49] По словам Вуда, Бергман не сосредотачивался на греческой трагедии в своей работе, но персонаж Электры вдохновил идею комплекса Электры . [50] Ситни чувствовал, что выбор Бергманом пьесы связан с «сексуальной идентичностью», ключевой концепцией психоанализа. [49]
История соответствует мотиву Бергмана «воюющих женщин», который можно увидеть ранее в « Молчании» , а затем в «Криках и шепоте» и «Осенней сонате» . [51] По мнению профессора Мэрилин Джонс Блэквелл, сопротивление Элизабет разговору можно интерпретировать как сопротивление ее гендерной роли . Изображая это напряжение, которое испытывают в первую очередь женщины, Бергман, можно сказать, «проблематизирует положение женщины как другого»; роль, которую общество отводит женщинам, «по сути чужда их субъектности». [52] Блэквелл писал, что влечение между Элизабет и Альмой и отсутствие мужской сексуальности сочетаются с их идентификацией друг с другом, создавая удвоение, которое раскрывает «множественную, меняющуюся, противоречивую идентичность» (понятие идентичности, которое подрывает мужскую идеология). Тема слияния и удвоения проявляется в начале фильма, когда Альма говорит, что посмотрела один из фильмов Элизабет и ее поразила мысль, что они похожи. [53] Блэквелл также пишет, что одно из оригинальных названий фильма, « Кусочек кинематографии» , может намекать на природу репрезентации. [54]
Аналитики отметили возможный лесбийский подтекст [14] и подтекст. [21] Элисон Даррен рассказала о Персоне в своем «Путеводителе по лесбийским фильмам» , назвав отношения Альмы и Элизабет «на полпути между любовью и ненавистью»; они могут быть близки к сексу в одной сцене, «хотя это легко может быть иллюзией». [55] Ученый Гвендолин Одри Фостер интерпретировала фильм с феминистской точки зрения как изображение лесбиянства , рассматривая сцену, где Элизабет входит в комнату Альмы, как соблазнение. [56] Профессор Алексис Луко также считал, что прикосновение и сходство персонажей в сцене, помимо того, что они символизируют слияние их личностей, указывают на близость и эротизм. [57]
Фостер считал, что взгляд Элизабет задает Альме вопросы о ее помолвке с Карлом-Хенриком. [58] По мнению Фостера, сексуальные контакты между мужчинами и женщинами связаны с абортами; Лесбийские романы приобретают все более общую идентичность. [59] Но если «Персона» драматизирует лесбийские отношения, то это не совсем благоприятно, поскольку позже они характеризуются нарциссизмом и насилием. [59] Если лесбиянство считается более сильной версией женской дружбы или материнской любви, отношения Альмы и Элизабет заменяют изображение Эдипова комплекса в прологе, когда мальчик тщетно тянется к своей матери. [60] По мнению Джереми Санявского, использование Бергманом гомоэротизма (геев и лесбиянок) в «Персона» , «Час волка », « Крики и шепот » и «Лицом к лицу» было бунтом против его строгого воспитания со стороны священника Шведской церкви Эрика Бергмана . [61]
Персона - это латинское слово, означающее «маска», и относится к рупору, который актеры носили, чтобы повысить слышимость своих реплик. В греческой драме персона стала обозначать персонажа, отдельного от актера. [62] Бергман часто использовал театр в качестве декорации в своих фильмах. [63]
Элизабет - театральная актриса, и, по словам Сингера, ее можно увидеть в «гриме, напоминающем маску», намекающем на «театральный образ». Сингер написала, что Элизабет носит «густые искусственные ресницы», даже когда не снимается. [64] Ученый Эгиль Торнквист отметил, что когда Элизабет находится на сцене в роли Электры, она отводит взгляд от зрителей театра и ломает четвертую стену , глядя в камеру. По словам Торнквиста, Элизабет сжимает кулак, символизируя свой бунт против идеи значимого выступления. [65] Сингер пришел к выводу, что, хотя у Элизабет развиваются очень личные отношения с Альмой, она не может отказаться от своей актрисы и останется одинокой с «безнадежной мечтой о существовании». [66]
По словам Сингера, Бергман знакомит своих зрителей с «природой своего вида искусства». [67] Литературный критик Мария Бергом-Ларссон писала, что «Персона» отражает подход Бергмана к кинопроизводству. Хотя Альма изначально считает, что художники «творят из сострадания, из потребности помочь», она видит, как Элизабет смеется над выступлениями в радиопрограмме, и оказывается объектом изучения актрисы. Она отвергает свое прежнее убеждение: «Как глупо с моей стороны». [68] Пока Элизабет изучает Альму, Бергман изучает их обоих. [69]
Майклс писал, что Бергман и Элизабет разделяют дилемму: они не могут достоверно реагировать на «крупные катастрофы», такие как Холокост или война во Вьетнаме . [7] Политический обозреватель Карстен Йенсен идентифицировал вьетнамские кадры, которые Элизабет рассматривает как самосожжение Тич Куанг Дока в 1963 году . По словам Дженсена, фотографии смерти Куанг Дока получили широкое распространение и использовались в «Персоне» . [70] Академик Бентон Медоуз писал, что Элизабет видит себя в смерти Куанг Дока, опасаясь, что это станет следствием ее молчаливого бунта. [71] Торнквист писал, что Элизабет поражена истиной о том, что монах - настоящий бунтарь, в то время как ее бунт - это трусливое отступление за немой личностью . [65]
_-_Gothenburg_Museum_of_Art_-_GKM_0640.tif/lossy-page1-1280px-The_Vampire_(Edvard_Munch)_-_Gothenburg_Museum_of_Art_-_GKM_0640.tif.jpg)
Персона также включает в себя символику вампиризма . [17] В 1973 году критик Dagens Nyheter Ларс-Олаф Франзен интерпретировал Альму как замену публике, а Элизабет как «безответственную художницу и вампиршу». [38] По данным Британского института кино , Элизабет «вампирически» пожирает личность Альмы; [72] Актриса также пьет кровь Альмы. [7] Жерве написал, что « Персона » — это «импрессионистический фильм о вампирах». [21] Торнквист назвал образ вампира « стриндберговским », связав его с пауком, увиденным в прологе, и «толстым пауком», упомянутым в сценарии (но не включенным в финальную версию). [n 4]
Хотя психолог Дэниел Шоу интерпретировал Элизабет как вампира, а Альму как ее «жертвенного агнца», [74] Бергман ответил, когда его спросили, была ли Алма полностью поглощена:
Нет, она только что принесла немного крови, мяса и хороший стейк. Тогда она сможет продолжить. Вы должны знать, Элизабет умна, она разумна, у нее есть эмоции, она аморальна, и она одаренная женщина, но она чудовище, потому что в ней есть пустота. [12]
«Персону» называют экспериментальным фильмом . [n 1] Сингер признал теорию Марка Жерве о том, что его стиль представляет собой постмодернистский отказ от «реалистического повествования», хотя он сказал, что это имеет второстепенное значение по сравнению с его комментариями к кино. [75] Независимый журналист Кристофер Хутон сказал, что использовалась симметрия, а четвертая стена иногда ломалась, цитируя эссеиста Стивена Бенедикта об использовании «отражений, разделения экрана и теней». [4] Кажется, что четвертая стена рушится, когда Альма и Элизабет смотрят в камеру и когда Элизабет фотографирует в направлении камеры. [76]
.jpg/1280px-Liv_Ullmann_1966_(cropped).jpg)
BFI назвал Persona «стилистически радикальной», отметив использование крупных планов. Журналист Senses of Cinema Хэмиш Форд также отметил его «радикальную эстетику», сославшись на «подлинно авангардный пролог». [78] Критик Джефф Пивер назвал пролог «одним из самых смелых щелчков перезагрузки в истории кино». Он обобщил пустоту перед запуском проектора, приводящую к фрагментам классической анимации, комедийному немому фильму , распятию и пенису, и пришел к выводу, что это суммирует кино. [79] Образы монтажа «быстрые», [80] Бергман говорит, что пенис отображается на экране в течение одной шестой секунды и предназначен для « подсознательного ». [81] Овца взята из фильма Луиса Бунюэля «Андалузский пес» 1929 года , [42] [76] а олицетворение Смерти использовалось в фильме Бергмана « Тюрьма» 1949 года . [n 6] Майклс связал паука в прологе с «богом-пауком» в романе Бергмана 1961 года « Сквозь темное стекло» . [n 7] Торнквист сказал, что паука можно увидеть под микроскопом, что указывает на его использование для изучения. [n 4] Когда мальчик обращается к матери, он перекладывает фотографии Ульмана и Андерссона. [85] Помимо пролога, рассказ прерывается в середине целлулоидной паузой. [78]
Сцены, создающие «странный» или «жуткий» эффект, включают вход Элизабет в комнату Альмы, где неизвестно, ходит ли она во сне или Альма видит сон, а также г-н Фоглер, занимающийся сексом с Альмой; неясно, принял ли он ее за Элизабет. [76] Другие сцены «сказочные, иногда кошмарные». [86] Небольшой масштаб истории дополняется отсылками к внешним ужасам, таким как изображения самосожжения, включенные во вступительную часть и сцену в больнице, а также фотография Холокоста, объект все более крупных планов. [87]
Биограф Джерри Вермили писал, что, несмотря на эксперименты с цветом в фильме «Все эти женщины » 1964 года , «Персона » олицетворяла возвращение Бергмана и Нюквиста к «резкой черно-белой строгости более ранних камерных произведений». В их число входят «Сквозь темное стекло» , «Зимний свет» и «Молчание» , причем Вермили называет «Персону» продолжением «трилогии». [86] Бергман вернулся к « Форо » «Через темное стекло » из-за фона, который он использовал символически. [n 8] По словам профессора Джона Орра, островная обстановка предлагала «смелость и плавность», что придавало драме другую динамику. [88] Орр писал, что «островной романтизм» был переходом от более ранних фильмов Бергмана к «мечте и абстракции». [51] Исследуя визуальные эффекты и изображение социальной изоляции и траура, критики Кристофер Хиткот и Джай Маршалл обнаружили параллели с картинами Эдварда Мунка . [89]
По словам Винеберга, стиль игры Ульмана и Андерссона продиктован тем фактом, что Андерссон говорит почти все. Она произносит монологи , а Ульман — «натуралистический мим ». [90] Заметным исключением является случай, когда Элизабет уговаривают сказать слово «ничего», что Винеберг назвал ироничным. [91] Элизабет говорит всего 14 слов; Бергман сказал: «Человеческое лицо — величайшая тема кино. Здесь есть все». [77] Винеберг писал, что в спектаклях используется «упражнение с зеркалом», в котором актрисы смотрят прямо друг на друга; один делает движения лица, которым другой пытается подражать. [92] Форд писал, что выступление Ульмана определяется «подергиванием губ, двойственными взглядами и вампирическим желанием». [78]
Музыка и другие звуки также определяют стиль Бергмана. Сюда входит пролог с «несогласной» партитурой, сопровождаемый капанием и звонком телефона. [42] В сцене, где Элизабет встречает Альму в своей спальне, музыку Верле сопровождают туманные горны. [57] Музыковед Алексис Луко описал партитуру как передающую «семантическое значение» с помощью «diabolus in musica » («дьявол в музыке»), распространенного стиля в кино ужасов. [93] Добавление туманного горна указывает на встречу «диегетического и недиегетического», дополняя разрушение четвертой стены, когда Альма и Элизабет смотрят на публику. [94] Музыка, которую Элизабет слышит в больнице, Скрипичный концерт Баха ми мажор , призвана быть «приятной и успокаивающей» и отвлекать Элизабет от ее душевных мучений. [50] Оно не утешает; Вуд называет это одним из «самых мрачных и трагических высказываний Баха», и соответственно освещение сцены затемняется. [n 9] По словам Луко, отсутствие звука (немота) у Элизабет делает ее подходящей «кинематографическому профилю могущественной, псевдовсеведущей немой». [97]
По словам Бергмана, корни этой истории лежат в случайной встрече с бывшей соратницей Биби Андерссон [n 10] на улице Стокгольма . Андерссон, который был с Лив Ульманн, представил ему Ульманна. [99] Ульманн сообщил о встрече в 1964 году и сказал, что Бергман узнал ее и тут же спросил, хочет ли она работать с ним. [100] Он сказал, что в его сознании сформировался образ двух женщин; В больнице он обнаружил «сверхъестественное сходство» между актрисами на фотографиях, на которых они загорали. Это послужило вдохновением для начала его истории - видения двух женщин, «носящих большие шляпы и кладущих руки рядом друг с другом». [101] Андерссон сказал: «Мы с Лив раньше работали вместе и были очень близки». Бергман был в романтических отношениях с Андерссоном, и его привлекал Ульманн; Что касается концепции Persona , Андерссон сказал: «Он видел нашу дружбу и хотел проникнуть… внутрь нее. Вовлечься». [98]
Бергман написал «Персону» за девять недель, выздоравливая от пневмонии, [102] и большая часть его работы была проделана в больнице Софиахеммет . [103] В этом проекте он отказался от практики написания законченных и всеобъемлющих сценариев перед фотографированием, позволяя сценарию развиваться по мере производства. [104] В сценарии история заканчивается тем, что врач объявляет, что Элизабет возобновила речь, воссоединилась со своей семьей и возобновила актерскую игру. Альма остается на острове и планирует написать Элизабет письмо, пока она не увидит фотографию Холокоста и не откажется от своего плана. [n 11] Позже в постановке это было заменено сценой питья крови, где Элизабет учили произносить слово «ничего», а Альма покидала остров. [47]
Бергман обратился к режиссеру Кенне Фанту с просьбой о финансировании проекта. Поддержав, Фант спросил о концепции фильма, и Бергман поделился своим видением женщин, сравнивающих руки. Фант предположил, что фильм будет недорогим, и согласился его профинансировать. [106] В своей книге «Образы» Бергман писал: «Сегодня я чувствую, что в «Персоне » — а позже в «Криках и шепоте » — я зашел настолько далеко, насколько мог. И что в этих двух случаях, работая в полной свободе, я коснулся бессловесные тайны, которые может открыть только кино». Он также сказал: «В какой-то момент я сказал, что « Персона» спасла мне жизнь — это не преувеличение. Если бы я не нашел в себе сил снять этот фильм, я бы, наверное, весь пропал. Один важный момент: для первое время меня нисколько не волновало, будет ли результат иметь коммерческий успех». [107] Создатели фильма рассматривали названия «Sonat for två kvinnor » ( «Соната для двух женщин »), «Ett stycke kinematografi» ( «Костюм кинематографии »), «Opus 27 » и «Kinematografi» , [1] но Фант предложил что-то более доступное, и название было изменено. [108] [109]
Бергман планировал сыграть Андерссона и Ульмана в «Каннибалах» , большом проекте, который он отказался после того, как заболел, но он все еще надеялся объединить их в одном проекте. [22] Ульманн сказала, что ее начали снимать в фильмах Бергмана, начиная с немой героини Элизабет: «Это потому, что мое лицо могло сказать то, что он хотел сказать. Это сделало меня той, с кем он хотел работать… потому что это было мое лицо, и я также понимал, что он пишет». [n 5] Стив Винеберг писал, что с задумкой проекта с Андерссоном и Ульманном Бергман отказался от своего прошлого использования ансамблевых актеров в таких фильмах, как « Улыбки летней ночи» , и сосредоточился на двух главных ролях. Винеберг назвал роли Маргареты Крук и Гуннара Бьёрнстранда «сокращенными гостевыми выступлениями». [112]
Бергман выбрал Йоргена Линдстрема на роль сына Элизабет после того, как использовал его в своем фильме 1963 года «Молчание» . [113] Линдстрем (род. 1951) был ребёнком-актёром и играл детей в других фильмах. [114] Бергман был незарегистрированным рассказчиком . [115]
Основные съемки проходили на острове Форё [n 8] (включая Лангхаммар с его рауками на заднем плане, [118] и собственностью Бергмана в Хаммарсе) [119] и в студии Råsunda Studios в Стокгольме. [1] Съемки начались 19 июля 1965 года и завершились 15 сентября. [1] Ульманн описал первые съемки в Стокгольме как омраченные неуклюжими выступлениями и неподготовленной режиссурой; съемочная группа решила отступить в Форё, где Бергман нашел дом для съемок. [100] Погода в Форё во время съемок была идеальной; съемочная группа переделала большую часть отснятого в Стокгольме материала, воссоздав летний домик на съемочной площадке Стокгольма и использовав музей Форё в качестве больницы. [120]
Андерссон сказала, что она и Ульманн согласились сыграть свои роли как разные стороны одной и той же личности, и они предположили, что эта личность принадлежала Бергману. Актриса рассказала, что в своих выступлениях они старались уравновесить друг друга. [22] Бергман посоветовал своим актрисам не спрашивать его, что означает каждая сцена; Ульманн считал, что оператор Свен Нюквист также не был проинформирован о намерениях режиссера и ушел работать интуитивно. [100]
Хотя сцена, где Альма описывает свою оргию, была в сценарии, Андерссон сказал в 1977 году, что Бергману посоветовали удалить ее из фильма. Она настояла на том, чтобы его застрелили, вызвавшись изменить диалог, который, по ее мнению, слишком явно был написан мужчиной. [121] На съемку сцены ушло два часа, с использованием крупных планов Ульмана и Андерссона в отдельных дублях. [121] Позже Андерссон сказала, что, хотя она считала некоторые из своих ролей в таких фильмах, как « Дикая клубника», «банальными», она гордилась своей работой в « Персоне» . [122] Ульманн описала свои ответные кадры как неподготовленную, естественную реакцию на эротический характер истории. [100]
Для сцены, в которой Андерссон и Ульманн встречаются ночью в спальне и их лица пересекаются, в студии было использовано большое количество дыма, чтобы кадр получился более размытым. Бергман использовал зеркало для композиции кадров. [123]
Сценарий предусматривал «крупный план Альмы, странно похожей на Элизабет». [39] На Форё Бергман задумал кадр, в котором лица Ульмана и Андерссона сливаются в одно. [124] Это было сделано путем освещения того, что Бергман считал нелестной стороной лица каждой актрисы в разных кадрах, и объединения освещенных сторон. Актрисы не подозревали об эффекте до показа в «Мовиоле» . [125] Ни одна из актрис не узнала себя в полученных изображениях, каждая из которых предположила, что это был кадр другой. [№ 12]
По словам Ульманна, сцена, где Альма описывает материнство Элизабет, была снята двумя камерами, по одной на каждую актрису, и кадры каждой из них предназначались для смешивания при монтаже. Тогда Бергман решил, что каждый ракурс сообщает что-то важное, и использовал оба целиком, один за другим. [126]
Бергману не понравился звук в сцене, где Альма описывает оргию, поэтому он посоветовал Андерссон перечитать сцену, что она и сделала тихим голосом. Он был записан и озвучен . [127]
В партитуре Ларса Йохана Верле используются четыре виолончели, три скрипки и другие инструменты. Верле описал свои усилия удовлетворить просьбы Бергмана без описания сцен, которые Верле забил:
Потом он приходил с туманными намеками на то, как будут выглядеть фильмы, но я все равно его понял, и он дал мне несколько ключевых слов... Я был немного удивлен, оказавшись частью художественного произведения, на переваривание которого у меня было так мало времени... Удивительно, как вообще возможно, что можно посмотреть фильм всего один или два раза, а затем сочинить музыку. [128]
Помимо партитуры Верле, создатели фильма использовали сэмплы Скрипичного концерта ми мажор Иоганна Себастьяна Баха . [86]
«Персона» была выпущена 31 августа 1966 года, а ее рекламная премьера состоялась 18 октября 1966 года в кинотеатре «Шпегельн» в Стокгольме. [1] В том же году его сценарий был опубликован в виде книги в Швеции. [1] Кассовые убытки фильма позволили ему получить субсидии от Шведского института кино . В сочетании с предыдущим производственным грантом института проект получил от SFI 1 020 000 крон . [129]
Он открылся в США 6 марта 1967 года [1] и собрал 250 000 долларов. [3] Распространяемый United Artists , он дебютировал на Нью-Йоркском кинофестивале, где маркетинг UA подчеркнул схожую внешность главных героев. В маркетинге цитировались критики, особенно эротический монолог Альмы. [n 13] Persona завершила свой показ в Нью-Йорке через месяц, что было сочтено разочаровывающим. [131] В Бразилии он был выпущен как Quando Duas Mulheres Pecam ( «Когда две женщины грешат »), чтобы подчеркнуть его сексуальность. [132] «Персона» была выпущена в Великобритании в 1967 году с использованием субтитров , когда многие фильмы на иностранных языках еще дублировались. [133]
Две сцены из американской и британской версий фильма, подвергнутые цензуре, представляли собой короткий кадр в начале эрегированного пениса [134] и часть перевода ночного монолога Альмы о ее ménage à quatre , оральном сексе и абортах. [135] [136] Архивариус MGM Джон Кирк восстановил подвергнутый цензуре материал на основе четырех переводов и перевел на 30–40 процентов больше диалогов Альмы в подвергнутой цензуре сцене. Версия Кирка была показана на Кинофоруме в Нью -Йорке и в Музее искусств округа Лос- Анджелес в 2001 году . Реставрация Blu-ray 2K 2014 года от Criterion Collection . [139]
На Международном кинофестивале в Торонто 1999 года был показан фильм « Персона» в рамках «Диалоги: разговор с картинками» с классическими фильмами и выступлением канадского режиссера Патрисии Розема . [140] В феврале 2002 года он был показан в разделе «Ретроспектива» 52-го Берлинского международного кинофестиваля . [141]
Фильм получил положительные отзывы в шведской и американской прессе. [142]
В Швеции критик Dagens Nyheter Олаф Лагеркранц сказал, что к октябрю 1966 года сформировался культ шведских критиков, и придумал для них название Person(a)kult . [1] В Svenska Dagbladet Стиг Викандер назвал это « гностическим поиском божественного небытия». [38] В 1966 году теолог Ганс Нистедт сравнил фильм с произведениями Ялмара Сундена . [38] В 1967 году фильм занял первое место в списке «10 лучших фильмов года» журнала Cahiers du Cinéma. [143]
Журнал Шведского института кино Chaplin сообщил, что к 1967 году культ Person(a)культа распространился за пределы Швеции . [142] В одном из своих ранних обзоров [144] Роджер Эберт дал фильму четыре звезды; он назвал его «сложным, разочаровывающим фильмом» и сказал, что он (и Элизабет) «упрямо отказываются быть традиционными и реагировать так, как мы ожидаем». [145] Босли Кроутер , пишущий для The New York Times , назвал « Персону » «прекрасным, капризным фильмом, который, несмотря на всю свою интенсивную эмоциональность, предъявляет некоторые жесткие интеллектуальные требования». Кроутер написал, что его «интерпретация сложна», а «мисс Ульманн и мисс Андерссон почти передают фильм - и к тому же изысканно». [146] По словам сотрудников Variety : «Нельзя отрицать захватывающую тему и совершенство режиссуры, игры, монтажа и съемки»; они назвали игру Андерссона «проявлением силы», заключив: «Бергман создал, вероятно, один из самых мастерских своих фильмов с технической и концептуальной точки зрения, но также и один из самых сложных». В обзоре журнала Time говорится, что фильм «объединяет в себе две знакомые навязчивые идеи Бергмана: личное одиночество и особую боль современной женщины». [148] В опросе Британского института кино Sight & Sound 1972 года «Персона» заняла пятое место среди величайших фильмов всех времен, что стало самым высоким показателем среди шведских фильмов. [149] «Персона» заняла 41-е место в рейтинге величайших фильмов режиссеров Sight & Sound за 2002 год. [150]
Эссеисты и критики назвали «Персону» одним из главных художественных произведений ХХ века и шедевром Бергмана. [151] [12] [152] [14] Независимый критик Джеффри Макнаб отметил, что ряд других критиков считали его одним из величайших фильмов всех времен . [42] Дэвид Паркинсон из Empire дал фильму пять звезд в 2000 году, отметив его разнообразие интерпретаций и приписав их искажению Бергманом границы между реальной жизнью и фантазией и назвав его «разрушительным трактатом о смертном и интеллектуальном бессилии». [153] Эберт добавил его в свой список великих фильмов в 2001 году, назвав его «фильмом, к которому мы возвращаемся на протяжении многих лет, из-за красоты его изображений и потому, что мы надеемся понять его тайны». [144] Питер Брэдшоу дал ему четыре из пяти звезд в своем обзоре The Guardian в 2003 году , назвав его «поразительным, даже захватывающим эссе». [154] Для The Chicago Tribune Майкл Уилмингтон присвоил фильму четыре звезды в 2006 году и назвал его «одним из величайших экранных произведений и, возможно, лучшим фильмом Ингмара Бергмана». [155] В 2007 году издание Aftonbladet назвало пролог одним из самых запоминающихся моментов в фильмографии Бергмана. [156] Полин Кель из The New Yorker сказала, что конечный результат был «жалким», но сцена, где Альма описывает свою оргию, является «одной из редких по-настоящему эротических сцен в истории кино». [157]
.jpg/1280px-Ingmar_Bergman_(1966).jpg)
Рецензируя домашнее видео «Персоны» , Ричард Броуди похвалил Бергмана за работу, которая придала реалистичность спецэффектам и передала «тактильную визуальную близость», и похвалил островную обстановку фильма. [158] Леонард Малтин поставил фильму 3 балла .+Получил 1 ⁄ звезды в своем «Путеводителе по фильмам» 2013 года , назвав его «захватывающим, поэтичным, для взыскательных зрителей». [159] Согласно рецензии Time Out , Элизабет можно (несмотря на ее мошенничество) понять: «фильм нелегкий, но бесконечно полезный». [160] Критик Chicago Reader Дэйв Кер написал, что это, возможно, лучший фильм Бергмана, но возразил против его неоригинальных идей (для экспериментального фильма) и утомления. [161] Эмануэль Леви написал рецензию на «Персону» в 2016 году, назвав ее сложной, загадочной и художественной психологической драмой, в которой эксперименты дают новый результат. [5]
В 1996 году «Персона» была включена в список «100 величайших иностранных фильмов» журнала Movieline . [162] The Village Voice поставила фильм на 102-е место в списке 250 лучших фильмов века в 1999 году на основе опроса критиков. [163] «Персона» была включена в список 100 лучших фильмов всех времён по версии журнала Time [ 164] и в путеводитель по 1000 лучших когда-либо созданных фильмов по версии The New York Times . [165] В 2010 году он занял 71-е место в рейтинге журнала Empire «100 лучших фильмов мирового кино». [166] В опросах Sight & Sound 2012 года он занял 17-е место среди величайших фильмов, когда-либо созданных по опросу критиков (вместе с « Семью самураями » Акиры Куросавы ) [167] и 13-е место в опросе режиссеров. [168] В списке величайших фильмов всех времен по версии журнала Sight & Sound за 2022 год фильм занял 18-е место в опросе критиков [169] и 9-е место в опросе режиссеров. [170] В 2012 году фильм занял шестое место в списке 25 лучших шведских фильмов всех времен по результатам опроса 50 кинокритиков и ученых, проведенного киножурналом FLM . [171] В 2017 году The Daily Telegraph назвала «Персону» одним из «самых претенциозных фильмов всех времен» и «полностью субъективным» упражнением. [172] На сайте -агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 91% из 53 рецензий критиков положительные, со средней оценкой 9,10/10. По мнению веб-сайта, «Возможно, лучший фильм Бергмана, «Персона» исследует человеческое состояние с сильным любопытством, огромным техническим мастерством и манящей теплотой». [173] Metacritic , использующий средневзвешенное значение , присвоил фильму оценку 86 из 100 на основе 18 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [174] В 2018 году фильм занял шестое место в списке 100 величайших фильмов на иностранном языке по версии BBC по результатам голосования 209 кинокритиков из 43 стран. [175] В 2021 году фильм занял 23-е место в списке 100 лучших фильмов всех времён по версии журнала Time Out . [176]
«Персона» получила награду за лучший фильм на 4-й церемонии вручения наград Guldbagge Awards . [177] Это была первая работа Бергмана, получившая премию Национального общества кинокритиков за лучший фильм ; его «Сцены из свадьбы» 1973 года были его единственным фильмом, удостоенным такой чести. [178] Хотя это была шведская заявка на лучший фильм на иностранном языке на 39-й церемонии вручения премии Оскар , фильм не был принят академией. [№ 14]
Некоторые из более поздних фильмов Бергмана, такие как «Стыд » (1968) и « Страсти Анны » (1969), имеют схожие темы «художника-беглеца», вины и ненависти к себе. [184] Психологический фильм ужасов Роберта Альтмана 1972 года «Образы» создан под влиянием «Персоны» . [185] Фильм Альтмана 1977 года « Три женщины» берет пример с Бергмана, поскольку персонажи Шелли Дюваль и Сисси Спейсек (Милли и Пинки) меняют роли и личности. [n 15] Пародия на Персону появилась в канадской телевизионной программе SCTV в конце 1970-х годов. [1] Фильмы Вуди Аллена «Любовь и смерть» (1975) и «Воспоминания о звездной пыли » (1980) содержат краткие отсылки к фильму. [41] Жан-Люк Годар включил пародию на монолог Андерссона о оргии в свой фильм « Выходные » 1967 года в сцене, где Мирей Дарк описывает секс втроем с любовником и его девушкой, включающий яйца и миску с молоком. [188] [189]
В фильме Дэвида Линча 2001 года «Малхолланд Драйв» затрагиваются схожие темы идентичности, и в нем есть два женских персонажа, личности которых, кажется, сливаются. [6] Благодаря тематическому сходству, «таинственное сказочное качество» фильма является свидетельством влияния Бергмана (и особенно Персоны ). [12] « Бойцовский клуб» Дэвида Финчера относится к подсознательному эрегированному пенису Персоны . [41] [190] Параллели с «двумя (обычно изолированными) женщинами, находящимися в напряженных отношениях, медленно сливаются и трансформируются друг в друга» можно увидеть в конкурирующих балеринах в « Черном лебеде » Даррена Аронофски (2010) и сестрах в «Ларсе фон» Меланхолия Трира ( 2011 ). [6] В 2016 году газета The Independent сообщила о видеоэссе о влиянии « Персоны » , в котором сравнивались кадры из фильмов «Не смотри сейчас » (1973), «Апокалипсис сегодня » (1979) и «Молчание ягнят» (1991); некоторые кадры предшествовали «Персоне» и появлялись в фильмах Альфреда Хичкока « Головокружение» (1958) и «Психо» (1960). [4]
После смерти Бергмана в 2007 году его дом и место съемок «Персоны» в Хаммарсе на Форё были оценены в 35 миллионов крон и проданы. [119] В 2011 году в Стокгольме была показана сценическая адаптация «Персоны » Хьюго Хансена , в которой снимались София Ледарп и Фрида Вестердал. [ 191 ] Еще одна адаптация Маттиаса Андерссона и его сестры Ильвы Андерссон, «Деформированная персона», посвящена рассеянному склерозу , премьера которой состоялась в Королевском драматическом театре в 2016 году . ett konstnärskap , с записями Бергмана во время производства Persona . [194]
