stringtranslate.com

Жоан Миро

Жоан Миро и Ферра ( / m ɪ ˈ r oʊ / mi- ROH , [ 1] США также / m iː ˈ r oʊ / mee- ROH , [2] [3] каталанский: [ʒuˈan miˈɾoj fəˈra] ; 20 апреля 1893 г. - 25 декабря 1983) — каталонский испанский художник, скульптор и керамист . Музей, посвященный его творчеству, Fundació Joan Miró , был основан в его родном городе Барселоне в 1975 году, а другой, Fundació Pilar i Joan Miró , был основан в его приемном городе Пальма в 1981 году.

Получив международное признание, его работы интерпретировались как сюрреализм , но с индивидуальным стилем, иногда также отклоняясь в сторону фовизма и экспрессионизма . [4] Он был известен своим интересом к бессознательному или подсознательному разуму, отраженным в его воссоздании детского. Его трудно классифицируемые работы также имели проявление каталонской гордости. В многочисленных интервью, датируемых 1930-ми годами, Миро выражал презрение к традиционным методам живописи как способу поддержки буржуазного общества и заявлял об «убийстве живописи» в пользу нарушения визуальных элементов устоявшейся живописи. [5]

Биография

Родился в семье ювелира и часовщика Микеля Миро Адзериаса и матери Долорес Ферра. [6] Миро вырос в районе Барри Готик в Барселоне. [7] Фамилия Миро указывает на некоторые возможные еврейские корни (в терминах иберийских евреев маррано или конверсо , которые обратились в христианство ). [8] [9] Он начал брать уроки рисования в возрасте семи лет в частной школе по адресу Каррер дель Регомир 13, средневековый особняк. К разочарованию своего отца, он поступил в академию изящных искусств в Ла Льотха в 1907 году. Он учился в Cercle Artístic de Sant Lluc [10] , а его первая персональная выставка состоялась в 1918 году в галерее Далмау , [11] где его работы были высмеяны и испорчены. [12] Вдохновленный выставками фовистов и кубистов в Барселоне и за рубежом, Миро был привлечен к художественному сообществу, которое собиралось на Монпарнасе , и в 1920 году переехал в Париж, но продолжал проводить лето в Каталонии . [7] [13] [14] [15]

Карьера

Ферма , 1921–1922, Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия
Хоан Миро, 1918, La casa de la Palmera ( Дом с пальмой ), холст, масло, 65 х 73 см, Национальный музей искусств королевы Софии . Выставлена ​​в Galerie La Licorne, Париж, 1921 г., воспроизведено в каталоге [16].
Хоан Миро, 1920, Лошадь, трубка и красный цветок , холст, масло, 82,6 × 74,9 см, Художественный музей Филадельфии . Выставка Exposició d'Art francès d'Avantguarda , Galeries Dalmau , 26 октября – 15 ноября 1920 г., воспроизведено в каталоге [17]

Первоначально Миро учился в бизнес-школе, а также в художественной школе. Он начал свою трудовую карьеру в качестве клерка, когда был подростком, хотя он полностью оставил деловой мир ради искусства после перенесенного нервного срыва. [18] Его раннее искусство, как и творчество фовистов и кубистов, находившихся под его влиянием, было вдохновлено Винсентом Ван Гогом и Полем Сезанном . Сходство работ Миро с работами промежуточного поколения авангардистов привело к тому, что ученые назвали этот период периодом каталонского фовизма. [19]

Через несколько лет после персональной выставки Миро в Барселоне в 1918 году [11] он поселился в Париже, где закончил ряд картин, которые начал в летнем доме и ферме своих родителей в Мон-роч-дель-Камп . Одна из таких картин, «Ферма» , показала переход к более индивидуальному стилю живописи и определенным националистическим качествам. Эрнест Хемингуэй , который позже приобрел эту работу, описал ее так: «В ней есть все, что вы чувствуете в Испании, когда вы там, и все, что вы чувствуете, когда вы уезжаете и не можете туда поехать. Никто другой не смог нарисовать эти две совершенно противоположные вещи». [20] Миро ежегодно возвращался в Мон-роч и развивал символизм и национализм, которые будут сопровождать его на протяжении всей его карьеры. Две из первых работ Миро, классифицированных как сюрреалистические, «Каталонский пейзаж (Охотник)» и «Вспаханное поле » [21] используют символический язык, который должен был доминировать в искусстве следующего десятилетия. [22]

Жозеп Далмау организовал первую парижскую персональную выставку Миро в Galerie la Licorne в 1921 году. [13] [23] [24]

В 1924 году Миро присоединился к группе сюрреалистов. Символическая и поэтическая природа работ Миро, а также присущие им двойственность и противоречия хорошо вписывались в контекст сновидного автоматизма, поддерживаемого группой. Большая часть работ Миро утратила беспорядочную хаотичную нехватку фокуса, которая определяла его работу до сих пор, и он экспериментировал с коллажем и процессом живописи в своих работах, чтобы отказаться от обрамления, которое обеспечивала традиционная живопись. Это антагонистическое отношение к живописи проявилось, когда Миро в 1924 году двусмысленно назвал свою работу «x» в письме к своему другу-поэту Мишелю Лейрису . [25] Картины, появившиеся в этот период, в конечном итоге были названы картинами-сновидениями Миро.

Хуан Миро, «Вспаханное поле» (1923–1924), Музей Соломона Р. Гуггенхайма . Эта ранняя картина, сложная композиция объектов и фигур, стала первым сюрреалистическим шедевром Миро . [26]

Однако Миро не отказался полностью от предмета. Несмотря на сюрреалистические автоматические приемы, которые он широко использовал в 1920-х годах, эскизы показывают, что его работа часто была результатом методического процесса. Работы Миро редко погружались в беспредметность, сохраняя символический, схематичный язык. Это, пожалуй, наиболее заметно в повторяющейся серии «Голова каталонского крестьянина» 1924–1925 годов. В 1926 году он сотрудничал с Максом Эрнстом над дизайном для балетного импресарио Сергея Дягилева .

Миро вернулся к более репрезентативной форме живописи с «Голландскими интерьерами» 1928 года. Созданные по мотивам работ Хендрика Мартенсзона Сорга и Яна Стена, рассматриваемых как репродукции открыток, картины демонстрируют влияние поездки художника в Голландию. [27] Эти картины имеют больше общего с «Вспаханным полем» или «Карнавалом Арлекина», чем с минималистичными картинами-сновидениями, созданными несколькими годами ранее.

Миро женился на Пилар Джункоса в Пальме ( Майорка ) 12 октября 1929 года. Их дочь, Мария Долорес Миро , родилась 17 июля 1930 года. В 1931 году Пьер Матисс открыл художественную галерею в Нью-Йорке. Галерея Пьера Матисса (которая просуществовала до смерти Матисса в 1989 году) стала влиятельной частью движения современного искусства в Америке. С самого начала Матисс представлял Жоана Миро и представил его работы на рынке Соединенных Штатов, часто выставляя работы Миро в Нью-Йорке. [28] [29]

В 1932 году он создал сценический дизайн для балета Мясина « Jeus d'enfants»  [ru] в Ballet Russe de Monte-Carlo .

До начала гражданской войны в Испании Миро обычно возвращался в Испанию летом. После начала войны он не смог вернуться домой. В отличие от многих своих современников-сюрреалистов, Миро ранее предпочитал держаться подальше от явно политических комментариев в своих работах. Хотя чувство (каталонского) национализма пронизывало его самые ранние сюрреалистические пейзажи и « Голову каталонского крестьянина» , только когда республиканское правительство Испании поручило ему нарисовать фреску «Жнец » для Испанского республиканского павильона на Парижской выставке 1937 года , работы Миро приобрели политически заряженный смысл. [30]

В 1939 году, когда надвигалось вторжение Германии во Францию, Миро переехал в Варенжвиль в Нормандии, а 20 мая следующего года, когда немцы вторглись в Париж, он едва успел бежать в Испанию (теперь контролируемую Франсиско Франко) на время правления режима Виши. [31] В Варенжвиле, Пальме и Монроче, между 1940 и 1941 годами, Миро создал двадцать три серии гуашей «Созвездия» . Вращаясь вокруг небесной символики, «Созвездия» заслужили похвалу художника от Андре Бретона , который семнадцать лет спустя написал серию стихотворений, названных в честь и вдохновленных серией Миро. [32] Особенности этой работы показали смещение фокуса на темы женщин, птиц и луны, которые будут доминировать в его иконографии на протяжении большей части его оставшейся карьеры.

Сюдзо Такигучи опубликовал первую монографию о Миро в 1940 году. В 1948–49 годах Миро жил в Барселоне и часто приезжал в Париж, чтобы работать над техникой печати в студиях Мурло и ателье Лакурьер . Он установил тесные отношения с Фернаном Мурло , что привело к выпуску более тысячи различных литографических изданий.

В 1959 году Андре Бретон попросил Миро представить Испанию на выставке «Посвящение сюрреализму» вместе с Энрике Табарой , Сальвадором Дали и Эухенио Гранеллем . Миро создал серию скульптур и керамики для сада Фонда Маг в Сен-Поль-де-Вансе , Франция, которая была завершена в 1964 году.

В 1974 году Миро создал гобелен для Всемирного торгового центра в Нью-Йорке совместно с каталонским художником Хосепом Ройо . Сначала он отказывался делать гобелен, затем он научился ремеслу у Ройо, и два художника создали несколько работ вместе. Его гобелен Всемирного торгового центра был выставлен в здании [33] и стал одним из самых дорогих произведений искусства, утраченных во время атак 11 сентября . [34] [35]

В 1977 году Миро и Ройо закончили гобелен, который был выставлен в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. [36] [37]

В 1981 году была представлена ​​работа Миро « Солнце, Луна и Одна Звезда» — позже переименованная в «Чикаго Миро» . Эта большая скульптура в смешанной технике расположена на открытом воздухе в районе Loop в центре Чикаго, через дорогу от другой большой публичной скульптуры — « Чикаго Пикассо» . Миро создал бронзовую модель « Солнца, Луны и Одной Звезды» в 1967 году. Сейчас макет находится в Художественном музее Милуоки .

Поздняя жизнь и смерть

В 1979 году Миро получил степень доктора honoris causa от Университета Барселоны . Художник, страдавший от сердечной недостаточности, умер в своем доме в Пальме ( Майорка ) 25 декабря 1983 года в возрасте 90 лет. [38] Позднее он был похоронен на кладбище Монжуик в Барселоне.

Психическое здоровье

У Миро было много эпизодов депрессии на протяжении всей его жизни. [39] Он испытал свою первую депрессию, когда ему было 18 лет в 1911 году. [40] [41] Миро сказал: « Я был деморализован и страдал от серьезной депрессии. Я серьезно заболел и три месяца пролежал в постели » . [42]

Он использовал живопись как способ борьбы с депрессией, и это якобы делало его спокойнее, его мысли менее мрачными. Миро сказал, что без живописи он стал очень подавленным, мрачным и у меня появляются «черные идеи», и я не знаю, что делать с собой . [43]

Его психическое состояние видно на картине «Карнавал Арлекина». Он пытался изобразить хаос, который он испытывал в своем сознании, отчаяние от желания оставить этот хаос позади и боль, созданную из-за этого. Миро изобразил здесь символ лестницы, который также виден на нескольких других картинах после этой картины. Предполагается, что он символизирует побег. [44]

Связь между креативностью и психическими заболеваниями очень хорошо изучена. [45] Утверждается, что творческие люди имеют более высокий риск страдать от маниакально-депрессивного расстройства или шизофрении, а также более высокий риск передачи этого заболевания генетически. [46] Хотя мы знаем, что Миро страдал от эпизодической депрессии, неизвестно, испытывал ли он также маниакальные эпизоды, которые часто называют биполярным расстройством. [47]

Работы

Жоан Миро, Carrer de Pedralbes , рисунок, опубликован в Troços , Segona sèrie, № 4, март 1918 г.

Ранний фовизм

Его ранние модернистские работы включают Портрет Винсента Нубиолы (1917), Сиурана (путь) , Норд-Юг (1917) и Живопись Толедо . Эти работы показывают влияние Сезанна и заполняют холст красочной поверхностью и более живописной обработкой, чем стиль жестких краев большинства его поздних работ. В Норд-Юг литературная газета с таким названием появляется в натюрморте, композиционный прием, распространенный в кубистских композициях, но также отсылка к литературным и авангардным интересам художника. [48]

Магический реализм

Начиная с 1920 года, Миро разработал очень точный стиль, выбирая каждый элемент по отдельности и в деталях и организуя их в преднамеренную композицию. Эти работы, включая «Дом с пальмой» (1918), «Обнаженная с зеркалом» (1919), «Лошадь, трубка и красный цветок» (1920) и «Стол — натюрморт с кроликом» (1920), показывают явное влияние кубизма , хотя и сдержанно, поскольку оно применяется только к части сюжета. Например, « Жена фермера » (1922–23) реалистична, но некоторые разделы стилизованы или деформированы, например, обработка ног женщины, которые увеличены и уплощены. [49]

Кульминацией этого стиля стала картина «Ферма» (1921–22). Сельская каталонская сцена, изображенная на ней, дополнена авангардной французской газетой в центре, показывающей, что Миро видит эту работу преобразованной модернистскими теориями, которым он подвергся в Париже. Концентрация на каждом элементе как на одинаково важном была ключевым шагом к созданию изобразительного знака для каждого элемента. Фон представлен плоским или узорчатым в простых областях, подчеркивая разделение фигуры и фона, что станет важным в его зрелом стиле.

Миро предпринял множество попыток популяризации этой работы, но его коллеги-сюрреалисты сочли ее слишком реалистичной и, по-видимому, условной, поэтому вскоре он обратился к более явно сюрреалистическому подходу. [50]

Ранний сюрреализм

В 1922 году Миро исследовал абстрактный, сильно окрашенный сюрреализм по крайней мере в одной картине. [51] С лета 1923 года в Монроиге Миро начал ключевой набор картин, в которых преобладают абстрактные изобразительные знаки, а не реалистические изображения, используемые в «Ферме». В «Вспаханном поле» , «Каталонском пейзаже (Охотник)» и «Пасторали» (1923–24) эти плоские формы и линии (в основном черные или сильно окрашенные) намекают на субъектов, иногда довольно скрытно. В «Каталонском пейзаже (Охотник)» Миро представляет охотника с комбинацией знаков: треугольник для головы, изогнутые линии для усов, угловатые линии для тела. Эта работа настолько закодирована, что позднее Миро дал точное объяснение использованных знаков. [52]

Сюрреалистический изобразительный язык

В середине 1920-х годов Миро разработал изобразительный язык жестов, который будет центральным на протяжении всей его дальнейшей карьеры. В «Карнавале Арлекина» (1924–25) прослеживается явное продолжение линии, начатой ​​в «Вспаханном поле» . Но в последующих работах, таких как «Счастье любить мою брюнетку» (1925) и «Живопись (Фрателлини)» (1927), фигур на переднем плане гораздо меньше, а те, что остались, упрощены.

Вскоре после этого Миро также начал серию работ «Испанская танцовщица» . Эти простые коллажи были своего рода концептуальным контрапунктом его картин. В «Испанской танцовщице» (1928) он объединяет пробку, перо и шляпную булавку на чистом листе бумаги. [50]

Дона и Оселл , 1982, Барселона, Испания.

Livres d'Artiste

Миро создал более 250 иллюстрированных книг. [53] Они были известны как « Livres d'Artiste ». Одна из таких работ была опубликована в 1974 году по настоянию вдовы французского поэта Робера Десноса под названием Les pénalités de l'enfer ou les nouvelles Hébrides («Наказания ада или Новые Гебриды»). Это был набор из 25 литографий, пять из которых были черными, а остальные — цветными.

В 2006 году книга была представлена ​​в разделе «Иллюстрированные книги Жоана Миро» в Художественном музее Веро-Бич. Один критик сказал, что это «особенно мощный набор, не только из-за богатой образности, но и из-за истории, стоящей за созданием книги. Литографии длинные, узкие вертикали, и хотя они демонстрируют знакомые формы Миро, в них необычный акцент на текстуре». Критик продолжил: «Меня сразу же привлекли эти четыре гравюры, их эмоциональная пышность, которая контрастирует с прохладной поверхностью многих работ Миро. Я думаю, их трогательность становится еще больше, когда вы читаете, как они появились. Художник познакомился и подружился с Десносом, возможно, самым любимым и влиятельным писателем-сюрреалистом, в 1925 году, и вскоре они задумали совместно написать livre d'artiste . Эти планы были отложены из-за гражданской войны в Испании и Второй мировой войны . Смелая критика Десноса в адрес последней привела к его заключению в Освенциме , и он умер в возрасте 45 лет вскоре после своего освобождения в 1945 году. Почти три десятилетия спустя, по предложению вдовы Десноса, Миро решил проиллюстрировать рукопись поэта. Это было его первое произведение в прозе, написанное в Марокко в 1922 году, но остававшееся неопубликованным до этого посмертного сотрудничества». [ Эта цитата нуждается в цитировании ]

Музей Фонда Жоана Миро на горе Монжуик в Барселоне. Здание построено архитектором -рационалистом Хосепом Луисом Сертом .
Лунный Пахаро ( Лунная птица ), 1966, Музей королевы Софии , Мадрид
Фонд Пилар и Жоана Миро в Пальма-де-Майорка . На фото бывшая мастерская Миро, построенная Хосепом Луисом Сертом .

Стили и развитие

В Париже под влиянием поэтов и писателей он выработал свой уникальный стиль: органические формы и уплощенные плоскости картины, нарисованные резкой линией. Обычно его считают сюрреалистом из-за его интереса к автоматизму и использованию сексуальных символов (например, овоидов с исходящими от них волнистыми линиями), стиль Миро в той или иной степени находился под влиянием сюрреализма и дадаизма [18] , однако он отвергал членство в каком-либо художественном движении в межвоенные европейские годы. Андре Бретон описал его как «самого сюрреалиста из нас всех». Миро признался, что создал одну из своих самых известных работ, « Карнавал Арлекина» , при схожих обстоятельствах:

Как я придумывал свои рисунки и идеи для живописи? Ну, я приходил домой в свою парижскую студию на улице Бломе вечером, ложился спать, а иногда и вовсе не ужинал. Я видел вещи и записывал их в блокнот. Я видел формы на потолке... [54]

Сюрреалистические истоки Миро развились из «репрессий», как и все работы испанских сюрреалистов и магического реализма, особенно из-за его каталонской этнической принадлежности, которая подвергалась особым преследованиям со стороны режима Франко. Он черпал вдохновение в каталонском народном искусстве, таком как сиуреллы , которые, как он утверждал, «постоянно соблюдал». [55] Кроме того, Жоан Миро был хорошо знаком с гаитянским искусством вуду и кубинской религией сантерия во время своих путешествий перед изгнанием. Это привело к его фирменному стилю создания произведений искусства. [ необходима цитата ]

Экспериментальный стиль

Жоан Миро был одним из первых художников, разработавших автоматический рисунок как способ отменить предыдущие устоявшиеся техники в живописи, и таким образом, вместе с Андре Массоном , ознаменовал начало сюрреализма как художественного движения. Однако Миро решил не становиться официальным членом сюрреалистов, чтобы иметь возможность свободно экспериментировать с другими художественными стилями, не ставя под угрозу свое положение в группе. Он преследовал собственные интересы в мире искусства, варьируясь от автоматического рисунка и сюрреализма до экспрессионизма , лирической абстракции и живописи цветового поля . Четырехмерная живопись была теоретическим типом живописи, предложенным Миро, в котором живопись превзойдет свою двухмерность и даже трехмерность скульптуры. [ необходима цитата ] [56]

Часто цитируемый интерес Миро к убийству живописи проистекает из неприязни к буржуазному искусству, которое, по его мнению, использовалось как способ пропаганды и культурной идентичности среди богатых. В частности, Миро ответил таким образом на кубизм, который к моменту его цитаты стал устоявшейся формой искусства во Франции. Его цитируют, когда он сказал: «Я сломаю их гитару», имея в виду картины Пикассо , с намерением напасть на популярность и присвоение искусства Пикассо политикой. [57]

Зрелище неба ошеломляет меня. Я ошеломлен, когда вижу на огромном небе серп луны или солнца. Там, на моих картинах, крошечные формы в огромных пустых пространствах. Пустые пространства, пустые горизонты, пустые равнины — все, что голо, всегда производило на меня огромное впечатление. — Жоан Миро, 1958, цитируется в книге « Художники двадцатого века об искусстве»

В интервью биографу Вальтере Эрбену Миро выразил свою неприязнь к художественным критикам , заявив, что они «больше озабочены тем, чтобы быть философами, чем чем-либо еще. Они формируют предвзятое мнение, а затем смотрят на произведение искусства. Живопись служит лишь плащом, в который можно завернуть их истощенные философские системы». [55]

В последние десятилетия своей жизни Миро ускорил свою работу в различных медиа, создав сотни керамических изделий, включая Стену Луны и Стену Солнца в здании ЮНЕСКО в Париже. Он также создал временные оконные картины (на стекле) для выставки. В последние годы своей жизни Миро написал свои самые радикальные и наименее известные идеи, исследуя возможности газовой скульптуры и четырехмерной живописи.

Выставки

В 1960-х годах Миро был приглашенным художником на многие салонные выставки, организованные Фондом Мага, где также были представлены работы Марка Шагала , Джакометти , Браха, Сезара, Юбака и Таль-Коата .

Большие ретроспективы, посвященные Миро в его старости в таких местах, как Нью-Йорк (1972), Лондон (1972), Сен-Поль-де-Ванс (1973) и Париж (1974), были хорошим показателем международного признания, которое неуклонно росло в течение предыдущего полувека; дальнейшие крупные ретроспективы состоялись посмертно. Политические изменения в его родной стране привели в 1978 году к первой полной выставке его живописных и графических работ в Национальном центре искусств королевы Софии в Мадриде. В 1993 году, в год столетия со дня его рождения, было проведено несколько выставок, среди которых наиболее заметными были те, что прошли в Фонде Жоана Миро в Барселоне, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Национальном центре искусств королевы Софии в Мадриде и галерее Лелонга в Париже. [58] В 2011 году еще одна ретроспектива была организована галереей Tate Modern в Лондоне и отправилась в Fundació Joan Miró и Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Joan Miró, Printmaking , Fundación Joan Miró (2013). И две выставки в 2014 году: Miró: From Earth to Sky в музее Albertina и Masterpieces from Kunsthaus Zürich , Национальный центр искусств в Токио.

Выставки под названием « Жоан Миро: инстинкт и воображение» и «Миро: опыт видения» прошли в Художественном музее Денвера с 22 марта по 28 июня 2015 года и в Художественном музее МакНей с 30 сентября 2015 года по 10 января 2016 года (соответственно), на которых были представлены работы Миро, созданные в период с 1963 по 1981 год, предоставленные в аренду Национальным центром искусств королевы Софии в Мадриде. [59] [60] [61] [62] [63] В 2018 году его работы выставлялись вместе с работами Анри Матисса , Ле Корбюзье , Раймонда Хайнса и Эрика Сандийона в Музее декоративного искусства и дизайна в Риге , Латвия . [64] [65] [66] [67] Эта выставка под названием « Цвет гобеленов: современные гобелены из коллекции «Mobilier national» во Франции » прошла во время шестого выпуска Рижской текстильной ярмарки. [64] [65] [66] [67]

Весной 2019 года Музей современного искусства в Нью-Йорке открыл выставку «Жоан Миро: Рождение мира». [68] Выставка продлится до июля 2019 года и представит 60 работ с самого начала карьеры Миро, включая влияние мировых войн. На выставке представлены 60-футовые холсты, а также более мелкие 8-футовые картины, а влияние варьируется от кубизма до абстракции. [69]

Наследие и влияние

Миро оказал значительное влияние на искусство конца 20-го века, в частности на американских художников -абстрактных экспрессионистов , среди которых: Мазервелл , Колдер , Горки , Поллок , Матта и Ротко , в то время как его лирические абстракции [70] и картины цветового поля были предшественниками этого стиля у таких художников, как Хелен Франкенталер , Олицки и Луис и других. [71] Его работы также оказали влияние на современных дизайнеров, включая Пола Рэнда [72] и Люсьенн Дэй [73] [ самостоятельно опубликованный источник? ] и повлияли на современных художников, таких как Джулиан Хаттон . [74]

Одна из фотографий Ман Рэя 1930-х годов, «Миро с веревкой» , изображает художника с прикрепленной к стене веревкой. Эта фотография была опубликована в единственном выпуске сюрреалистического журнала « Минотавр» .

В 2002 году американский перкуссионист/композитор Бобби Превит выпустил альбом The 23 Constellations of Joan Miró на лейбле Tzadik Records . Вдохновленный серией Constellations Миро , Превит сочинил серию коротких пьес (длительностью не более 3 минут), чтобы соответствовать небольшому размеру картин Миро. Композиции Привите для ансамбля до десяти музыкантов были описаны критиками как «нетрадиционно легкие, воздушные и сказочные». [75]

Признание

В 1954 году он получил премию Венецианской биеннале за заслуги в области графики, в 1958 году — Международную премию Гуггенхайма. [18] [76]

В 1981 году городской совет Пальмы ( Майорка ) основал Фонд Пилар и Жоана Миро на Майорке , разместившийся в четырёх студиях, которые Миро пожертвовал для этой цели. [77]

В октябре 2018 года в Большом дворце в Париже открылась крупнейшая ретроспектива, посвящённая художнику до этого момента. Выставка включала около 150 работ, её куратором был Жан Луи Прат. [78]

Рынок искусства

Сегодня картины Миро продаются по цене от 250 000 до 26 миллионов долларов США; 17 миллионов долларов США на аукционе в США за La Caresse des étoiles (1938) 6 мая 2008 года, на тот момент самая высокая сумма, заплаченная за одну из его работ. [79] В 2012 году Картина-поэма («le corps de ma brune puisque je l'aime comme ma catte habillée en vert salade comme de la grêle c'est pareil») (1925) была продана на Christie's в Лондоне за 26,6 миллиона долларов. [80] Позже в том же году на аукционе Sotheby's в Лондоне Картина Peinture (Etoile Bleue) (1927) принесла почти 23,6 миллиона фунтов стерлингов с учетом сборов, что более чем в два раза превысило сумму, за которую она была продана на парижском аукционе в 2007 году, и стало рекордной ценой для художника на аукционе. [81] [82] 21 июня 2017 года работа «Женщина и птица» (1940), одна из его «Созвездий» , была продана на аукционе Sotheby's в Лондоне за 24 571 250 фунтов стерлингов. [83]

Галерея

Ссылки

  1. ^ "Miró, Joan" (США) и "Miró, Joan". Oxford Dictionaries UK English Dictionary . Oxford University Press .[ мертвая ссылка ]
  2. ^ "Miró". Американский словарь наследия английского языка (5-е изд.). HarperCollins . Получено 2 июня 2019 г.
  3. ^ "Miró". Словарь Merriam-Webster.com . Merriam-Webster . Получено 2 июня 2019 .
  4. ^ "Жоан Миро | Биография, картины, стиль и факты". Encyclopedia Britannica . Получено 5 июля 2020 г. .
  5. ↑ М. Роуэлл, Джоан Миро: Избранные сочинения и интервью (Лондон: Thames & Hudson, 1987) стр. 114–116.
  6. ^ Пенроуз, Роланд (1964). Жоан Миро . Совет по делам искусств. стр. 11.
  7. ^ ab Виктория Комбалия, «Стратегии Миро: мятеж в Барселоне, сдержанность в Париже», из книги Жоан Миро: Женщина-улитка, звезда цветов, Prestel, 2008 г.
  8. ↑ Дорин Карвахаль, На Майорке, искупая грехи 1691 года , The New York Times , 7 мая 2011 г.
  9. ↑ Сара Уайлдман, Евреи Майорки получают должное , The Forward , 13 апреля 2012 г.
  10. ^ "Жоан Миро". Totally History . 7 июня 2011 г.
  11. ^ каталог выставки ab Жоана Миро, 16 февраля - 3 марта 1918 г., Galeries Dalmau.
  12. ^ "Изображения Жоана Миро в Барселоне – Европа – Путешествия" . The Independent . 13 апреля 2011 г. Архивировано из оригинала 9 июня 2022 г. Получено 8 августа 2014 г.
  13. ^ ab Joan Miró a la Viquipèdia, Estat de la qüestió el June de 2016, биография, Работы, Fundació Joan Miró, Premi Joan Miró, Источники текста и изображений
  14. ^ Роза Мария Малет , Жоан Миро, Edicions 62, Барселона, 1992, стр. 20, ISBN 84-297-3568-2 
  15. ^ Жорж Райяр, Миро , Дебаты, Мадрид, 1992, стр. 48–54, ISBN 84-7444-605-8 
  16. ↑ Жоан Миро, Galerie La Licorne, 29 апреля – 14 мая 1921 г., Париж (каталог выставки)
  17. ^ Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, 26 октября - 15 ноября 1920 г. (каталог)
  18. ^ abc "Collection Online | Joan Miró – Guggenheim Museum". Guggenheimcollection.org. 25 декабря 1983 г. Архивировано из оригинала 22 октября 2014 г. Получено 8 августа 2014 г.
  19. ^ Жак Лассень, Миро: биографическое и критическое исследование. Тр. Стюарт Гилберт. (Париж: Editions d'Art Albert Skira, 1963), стр. 24–25.
  20. ↑ Хемингуэй, Эрнест. Ферма . Посвящение Жоану Миро. Ред. Дж. ди Сан-Ладзаро. Нью-Йорк: Tudor Publishing Company, 1972. С. 34.
  21. ^ "Collection Online". Guggenheimcollection.org. Архивировано из оригинала 9 августа 2014 года . Получено 8 августа 2014 года .
  22. ↑ Адамс, Тим (20 марта 2011 г.). «Жоан Миро: жизнь в картинах». The Guardian . Получено 22 ноября 2017 г. .
  23. ^ "Музеи и Фонд Гуггенхайма". Музеи и Фонд Гуггенхайма .
  24. ^ Cahiers d'art: бюллетень mensuel d'actualité artique / директор Кристиан Зервос, Galerie la Licorne, каталог, 1934, стр. 21–36, Галлика, Национальная библиотека Франции
  25. ^ Умланд, Энн. «Вызов живописи: Миро и коллаж в 1920-е годы». Жоан Миро . Эд. Аньес Де ла Бомель. Лондон: Paul Holberton Publishing, 2004. стр. 61–69.
  26. ↑ Спектор, Нэнси. «Вспаханное поле, 1923–1924». Подпись к экспозиции Гуггенхайма . Получено 30 мая 2008 г.
  27. ^ [1] Архивировано 17 августа 2007 г. на Wayback Machine.
  28. ^ Матисс, Отец и Сын, Джона Рассела , опубликовано Гарри Н. Абрамсом, Нью-Йорк. Авторские права Джона Рассела 1999, стр. 387–389 ISBN 0-8109-4378-6 
  29. ^ [2] Архивировано 19 февраля 2009 г. на Wayback Machine.
  30. ↑ Робин Адель Грили, Сюрреализм и гражданская война в Испании. (Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2006) стр. 14–22.
  31. ^ Жак Лассень, Миро: биографическое и критическое исследование. Тр. Стюарт Гилберт. (Париж: Editions d'Art Albert Skira, 1963), стр. 5–8.
  32. ^ Рене Ризе Юбер , Миро и Бретон. Йельские французские исследования, № 31, Сюрреализм (1964). С. 52–59.
  33. ^ [3] Архивировано 26 мая 2008 г. на Wayback Machine.
  34. ^ «Произведения искусства, утраченные в результате атак на ВТЦ, оценены в». Insurancejournal.com. 8 октября 2001 г. Получено 8 августа 2014 г.
  35. ^ "Художественные ценности, потерянные в обломках торгового центра – Мир – NZ Herald News". The New Zealand Herald . Получено 8 августа 2014 г.
  36. ^ "Art Object Page". Nga.gov. 10 октября 1977 г. Получено 8 августа 2014 г.
  37. ^ "Фонд Пилар и Жоана Миро на Майорке" . Miro.palmademallorca.es . Проверено 8 августа 2014 г.
  38. ^ "Жоан Миро (испанский), 1893–1983: избранные работы художника, выставки и биография из Walton Fine Arts". Artnet.com . Получено 15 марта 2012 г. .
  39. ^ Дельгадо, Монтесеррат; Богуславский, Жюльен (2018). «Жоан Миро и циклическая депрессия». Frontiers of Neurology and Neuroscience . 43 : 1–7. doi :10.1159/000490400. ISBN 978-3-318-06393-6. PMID  30336457.
  40. ^ Депрессия и духовное в современном искусстве: дань уважения Миро. Джозеф Дж. Шилдкраут, Аврора Отеро. Чичестер [Англия]. 1996. стр. 116. ISBN 0-471-95403-9. OCLC  33897959.{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )
  41. ^ Депрессия и духовное в современном искусстве: дань уважения Миро. Джозеф Дж. Шилдкраут, Аврора Отеро. Чичестер [Англия]. 1996. стр. 110n1. ISBN 0-471-95403-9. OCLC  33897959.{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )
  42. ^ Гибсон, М. (1980). «Миро: Когда я вижу дерево... я чувствую, как это дерево разговаривает со мной». ARTnews . 79 : 52–56.
  43. ^ Миро, Джоан (август 1947). «В интервью Фрэнсиса Ли с Миро». Возможности . Нью-Йорк.
  44. ^ Депрессия и духовное в современном искусстве: дань уважения Миро. Джозеф Дж. Шилдкраут, Аврора Отеро. Чичестер [Англия]. 1996. С. 117–8. ISBN 0-471-95403-9. OCLC  33897959.{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )
  45. ^ Депрессия и духовное в современном искусстве: дань уважения Миро. Джозеф Дж. Шилдкраут, Аврора Отеро. Чичестер [Англия]. 1996. стр. 6. ISBN 0-471-95403-9. OCLC  33897959.{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )
  46. ^ Депрессия и духовное в современном искусстве: дань уважения Миро. Джозеф Дж. Шилдкраут, Аврора Отеро. Чичестер [Англия]. 1996. стр. 7. ISBN 0-471-95403-9. OCLC  33897959.{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )
  47. ^ Дельгадо, Монтсеррат Г.; Богуславский, Жюльен (2018). «Жоан Миро и циклическая депрессия». Неврологические расстройства у известных художников – Часть 4. Границы неврологии и нейронауки. 43 : 5–6. doi :10.1159/000490400. ISBN 978-3-318-06393-6. PMID  30336457.
  48. ^ Стефан фон Визе Живопись как универсальная поэзия – связь живописи и слова у Миро. В Жоан Миро – Улитка Женщина Цветок Звезда Престель, 2006
  49. ^ Криста Лихтенштейн От игривого к осуждению насилия: деформации Миро 1920-х и 1930-х годов . В Жоан Миро – Улитка Женщина Цветок Звезда Престель, 2006
  50. ^ ab Виктория Комбалия, Стратегии Миро - Мятежный в Барселоне, Сдержанный в Париже В Жоане Миро - Женщина-улитка Цветочная звезда Престель, 2006
  51. ↑ Имение Рэймонда С. Хейгела
  52. ^ Стефан фон Визе Живопись как универсальная поэзия – связь живописи и слова у Миро. , стр. 58. В Жоан Миро – Улитка Женщина Цветок Звезда Престель, 2008
  53. ^ "Joan Miro – The Illustrated Books". Letubooks.com. Архивировано из оригинала 25 апреля 2012 года . Получено 15 марта 2012 года .
  54. ^ Янис Минк, Миро (Лос-Анджелес: Taschen, 2003), с. 43.
  55. ^ ab Вальтер Эрбен, Миро , Андре Соре, Prestel Verlag, Монте-Карло, Мюнхен, 1960, переиздание 1980, Taschen, 1998, ISBN 3822873497 
  56. ^ «Начало живописи и рисунка», Рисунок и живопись: дети и визуальное представление , SAGE Publications Ltd, 2003, стр. 51–60, doi :10.4135/9781446216521.n4, ISBN 9780761947868
  57. ^ Роберт С. Любар, Миро бросает вызов живописи, Жоан Миро, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Центр Помпиду, Париж, Искусство в Америке, сентябрь 1994 г.
  58. ^ "Коллекция | Жоан Миро (испанский, 1893–1983)". MoMA. 16 мая 1924 г. Получено 8 августа 2014 г.
  59. ↑ Жоан Миро: Инстинкт и воображение. Художественный музей Денвера, 22 марта 2015 г. Архивировано 10 мая 2015 г. в Wayback Machine
  60. ↑ Жоан Миро: Инстинкт и воображение. Архивировано 18 мая 2015 г. в Wayback Machine , Westword , 22 марта 2015 г.
  61. ↑ Женщины, птицы и звезды сияют в выставке Жоана Миро: инстинкт и воображение в DAM, Westword, 6 мая 2015 г.
  62. ↑ Вслед за Миро к блестящему и красочному финалу в Денвере. Архивировано 3 мая 2015 г. в Wayback Machine. The Denver Post, 27 марта 2015 г.
  63. ^ Беннетт, Стив (2 октября 2015 г.). «Макней демонстрирует взгляд в душу испанского мастера». San Antonio Express News . Expressnews.com . Получено 16 мая 2016 г. .
  64. ^ ab "Цвет гобеленов. Современные гобелены из коллекции "Mobilier national" во Франции - Художественные музеи". www.lnmm.lv . Получено 6 января 2024 г.
  65. ^ ab ""Gobelēnu krāsas"". laikraksts.com (на латышском языке) . Проверено 6 января 2024 г.
  66. ^ ab Artdaily. "Музей декоративного искусства и дизайна в Риге изучает текстильную коллекцию Mobilier national". artdaily.cc . Получено 6 января 2024 г. .
  67. ^ ab "В Риге проходит выставка французских гобеленов - Культура, искусство - Latvijas reitingi". reitingi.lv (на русском языке). 1 июня 2024 г. Проверено 6 января 2024 г.
  68. ^ "Жоан Миро: Рождение мира". Музей современного искусства . Получено 8 апреля 2019 г.
  69. ^ Смит, Роберта (14 марта 2019 г.). «Величие Миро? Оно было там с самого начала». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 8 апреля 2019 г.
  70. ↑ New York Media, LLC (11 сентября 1972 г.). NY Magazine, 11 сентября 1972 г., том 5, № 37. Получено 15 марта 2012 г.
  71. ^ "Профиль художника Жоана Миро". Nancy Doyle Fine Art . Получено 14 июня 2011 г.
  72. ^ "Влияние Жоана Миро на графический дизайн". Музей современного искусства (аудиолекция) . Получено 14 июня 2011 г.
  73. ↑ Хемингуэй, Уэйн. «Миро в галерее Тейт». Facebook . Получено 14 июня 2011 г.[ необходим неосновной источник ] [ самостоятельно опубликованный источник ]
  74. ^ Silverstein, Joel (1 апреля 2001 г.). «Curious Terrain». Reviewny.com . Получено 1 января 2010 г. Картины поют друг другу...
  75. ^ «23 созвездия Жоана Миро – Бобби Превите | Песни, рецензии, титры | AllMusic» – через www.allmusic.com.
  76. ^ "Биография из ArtNet перечисляет награду Миро Золотой медалью от короля Хуана Карлоса". Artnet.com . Получено 15 марта 2012 г. .
  77. ^ [4] Архивировано 11 декабря 2009 г. на Wayback Machine.
  78. ^ "Miró". www.grandpalais.fr . Архивировано из оригинала 6 октября 2018 г. Получено 6 октября 2018 г.
  79. ^ "Как сообщает APF Google, картина Миро ушла с рекордной цены в 17 миллионов долларов США на аукционе Christie's в Нью-Йорке 6 мая 2008 года". Agence France-Presse. 6 мая 2008 года. Архивировано из оригинала 12 мая 2008 года . Получено 15 марта 2012 года .
  80. ^ «Жоан Миро (1893–1983) | Картина-поэма («le corps de ma brune puisque je l'aime comme ma chate habillée en vert sade comme de la grêle c'est pareil») | Аукцион импрессионистов и современного искусства | Christie's ". Christies.com. 7 февраля 2012 года . Проверено 8 августа 2014 г.
  81. ^ Кэрол Фогель, «Картина Миро установила рекорд на вялом открытии лондонских аукционов», блог New York Times, 19 июня 2012 г.
  82. ^ "Картина Жоана Миро побила рекорд аукциона". BBC. 20 июня 2012 г. Получено 8 августа 2014 г.
  83. ^ «Жоан Миро, Femme et Oiseaux 1940, Sotheby's в Лондоне».

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Жоаном Миро .
На Викискладе есть медиафайлы по теме Жоан Миро .