Праздник богов или банкет богов как предмет искусства, изображающий группу божеств за столом, имеет долгую историю, уходящую в древность . Показывая греко-римские божества , он пользовался возрождением популярности в эпоху итальянского Возрождения , а затем в Нидерландах в 16 веке, когда он был популярен среди художников северного маньеризма , по крайней мере частично, как возможность показать обильное количество наготы. [1]
Часто показанным событием была свадьба Купидона и Психеи или свадьба Пелея и Фетиды , но в других работах показаны и другие случаи, особенно праздник Вакха или общий пир. В то время как свадьба Купидона и Психеи — это всего лишь счастливый конец истории Психеи, свадьба Пелея и Фетиды — часть великого повествования греческой мифологии. Пир был прерван Эридой , богиней раздора, которая бросила в компанию золотое Яблоко раздора с надписью «для самых красивых», спровоцировав спор, который привел к Суду Париса и, в конечном итоге, к Троянской войне . Эрида иногда изображается в воздухе с яблоком или яблоко с обедающими, а иногда пир образует фоновую сцену для картины «Суд», или наоборот . [2] Эта свадьба также использовалась как политический символ во время свадьбы голландского лидера Вильгельма Молчаливого с Шарлоттой Бурбонской в 1575 году. [3]
В целом, несмотря на то, что Фетида была морской нимфой, изображения ее свадьбы имеют ту же обстановку на суше, что и другие сцены. Изображение Ганса Роттенхаммера (1600, Эрмитаж ), вероятно, изображающее свадьбу Нептуна и Амфитриты , расположено в пляжном павильоне, где море полно неуправляемой толпы морских мифологических существ. Праздник Ахелоя заимствован у Овидия в его «Метаморфозах» , который описывает, как Тесей развлекается речным богом во влажном гроте, ожидая, пока утихнет бушующий разлив реки: «Он вошел в темное здание, сделанное из губчатой пемзы, и грубый туф, пол был покрыт мягким мхом, а потолок украшен пресноводными мидиями и раковинами устриц». [4] Этот предмет рисовался несколько раз: Рубенс создал раннюю версию вместе с Яном Брейгелем Старшим , [5] и более позднюю картину, приписываемую его «школе», а Хендрик ван Бален сотрудничал с Яном Брейгелем Младшим . Все они показывают гораздо меньшие по размеру и более приличные группы, чем свадебные вечеринки.
Одним из самых ранних изображений является панно -касоне работы Бартоломео ди Джованни 1490-х годов (Лувр, иллюстрировано ); это сочетается с панно с изображением Шествия Фетиды , еще одного распространенного способа изображения свадьбы; художники не знали, какую форму могла бы принять настоящая олимпийская свадебная церемония. Более сложное, но похожее изображение деревенского пикника, съеденного на земле, - это «Пир богов» Джованни Беллини (1514 г.), позже измененный Тицианом (до 1529 г.), большая и важная картина; оба показывают историю Приапа и Лотиды . [6]
Две основные фрески конца Высокого Возрождения изображают свадебный банкет Купидона и Психеи: центральная панель Рафаэля в « Лоджии Психеи» на вилле Фарнезина в Риме и настенная панель Джулио Романо в Палаццо Те в Риме. Мантуя . Оба они стали очень известны благодаря печатным версиям , часто свободно адаптировавшим композиции, и вдохновили широкий спектр версий в рисунках и средствах декоративного искусства, таких как майолика , расписная лиможская эмаль и пастилья . Версия Джулио, похоже, показывает приготовления, а не сам пир, и на данный момент прибыло лишь несколько приглашенных богов. Но он очень атмосферен, и рассредоточение фигур по большому пространству повторялось во многих более поздних изображениях. [6] На обеих фресках значительная часть участников изображена обнаженными или почти обнаженными, что отражает практику последних десятилетий в мифологических картинах. Fête champêtre Тициана (или Джорджоне ) может представлять собой мифологический сюжет, если не праздник, то , по крайней мере, пикник богов.
Примерно в середине века Таддео Цуккари выполнил фреску «Свадьба Вакха и Ариадны» на вилле Джулия в Риме [7] , а в Северной Европе Франческо Приматиччо нарисовал свадьбу Пелея и Фетиды в мифологической серии в бальном зале дворца Фонтенбло. . [8] Франс Флорис нарисовал монументальный праздник маслом (ок. 1550, Антверпен ), [9] почти два метра в поперечнике, а также «Пир морских богов» (1561, Стокгольм ).
.jpg/1280px-Joachim_Wtewael_-_The_Judgment_of_Paris_(1615).jpg)
Возрождение интереса к этой теме несколько десятилетий спустя в северном маньеризме , кажется, связано с большой гравюрой 1587 года Хендрика Гольциуса в Харлеме с рисунком Бартоломеуса Шпрангера (ныне Рейксмузеум ), которую Карел ван Мандер привез из Праги , где Шпрангер был придворный художник Рудольфа II . «Пир богов на свадьбе Купидона и Психеи» был настолько большим — 16 7/8 × 33 5/8 дюйма (43 × 85,4 см), что его напечатали с трёх разных пластин. Показаны более 80 фигур, расположенных в облаках над мировым ландшафтом , который можно увидеть внизу. Композиция заимствована из версий Рафаэля и Джулио Романо. [10]
В течение следующих тридцати лет или около того ряд нидерландских художников рисовали этот предмет, обычно в небольших кабинетных картинах , часто на меди, хотя «Свадьба Пелея и Фетиды» Корнелиса Корнелиса. Ван Харлем был огромным, шириной более четырех метров, заказ в 1593 году от штатгальтера Мориса, принца Оранского для своего дворца, и Якоба Йорданса « Золотое яблоко раздора» ( 1633, по эскизу маслом Рубенса ) также является монументальным произведением. . Среди художников, которые несколько раз возвращались к этой теме, в частности, Хендрик ван Бален , который был известен прежде всего этими предметами, а также Иоахим Втевал , Корнелис ван Харлем, Корнелис ван Поленбурч и Авраам Блумарт . [11]
В тот же период эти же художники, а затем Рубенс, создали множество изображений Sine Cerere et Baccho friget Венеры («Без Цереры и Вакха Венера замерзает», что означает, что для процветания любви нужны еда и вино), пословица, происходящая от книги-эмблемы , в которых в большинстве ранних версий изображены только Церера , Вакх , Венера и Амур, устраивающие пикник на земле, или сидящие за столом в некоторых более поздних версиях. [12] Было высказано предположение, что концентрация изображений харлемских маньеристов отражает покровительство влиятельных пивоваров Харлема . [13]
И свадьба Купидона и Психеи, и свадьба Пелея и Фетиды были обычными сюжетами в древности, начиная с греческой чернофигурной вазописи . Последний, возможно, был изображен в римской стеклянной камео- портлендской вазе . Однако на таких изображениях редко изображается свадебный пир, предпочитая ему церемонию или шествия.
Более ранние картины, возможно, чем-то обязаны развлечениям alla antica, таким как работы Compagnia della Cassuola («Компания лопаты»), упомянутые Вазари , где общественное братство во Флоренции, включая таких художников, как Джованни Франческо Рустичи и Андреа дель Сарто, проводило изысканные обеды. которые могут включать в себя участников, одетых как классические боги и воспроизводящих эпизоды из мифологии. [14] Фрески Рафаэля и Джулио украшали помещения, используемые для роскошных развлечений, которые могли бы сравниться с олимпийским гостеприимством; В прошлом веке Марсилио Фичино написал Лоренцо Медичи благодарственное письмо, в котором содержалось именно такое сравнение. [6]
Более поздние картины также можно рассматривать в контексте более широкого интереса к «корпоративным сценам» общественных мероприятий в нидерландском искусстве начала 17 века, выраженного в новом жанровом сюжете веселой компании , ее «галантности» и «изящные» вариации, [15] а также продолжение сцен крестьянской жизни Питера Брейгеля Старшего его сыном Яном и другими. Пиры образовали раздел класса малых мифологических картин, в которых интерес фигур очень часто разделяется с элементами пейзажа или натюрморта . [16] Оба они фигурируют на многих праздниках, но упор делается на широкий спектр обнаженных фигур, демонстрирующих множество сложных поз, которые демонстрируют виртуозность художника. [17]
Небольшие группы небожественных гуляк в схожих аркадских ландшафтах называются вакханалами и еще чаще встречаются в искусстве. Другие сюжеты, которые были популярны в тот же период, показали, как люди развлекали классических богов, в истории Бавкиды и Филимона и других сказках. «Триумф Вакха» ( Los borrachos , 1628) Диего Веласкеса в Музее Прадо — известный пример того, как Вакх пьет с людьми.
В Новом дворце в Потсдаме в Берлине есть потолочная роспись в Марморзале («Мраморный зал»), изображающая Праздник богов на Олимпе (1769 г.), выполненная художником-неоклассиком Амеде ван Лоо . Романтический национализм расширил круг богов, которые могли быть изображены, до скандинавских богов . В 1863 году группа прогрессивных художников «Передвижники» («Странники») была основана после того, как несколько человек покинули Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге с отвращением после того, как темой ежегодного конкурса на Золотую медаль (российский эквивалент Римской премии ) была « Праздник Одина в Валгалле », который они считали и нерусским, и не имеющим социального значения. [18] Более поздняя живопись, особенно в Англии, иногда изображала сказочные сцены несколько схожего типа, такие как « Ссора Оберона и Титании» (1849) и соответствующее ей «Примирение » сэра Джозефа Ноэля Патона .
