Комиксы — это средство выражения идей с помощью изображений, часто в сочетании с текстом или другой визуальной информацией. Обычно он представляет собой последовательность панелей изображений . Текстовые устройства, такие как речевые выноски , подписи и звукоподражания , могут обозначать диалог, повествование, звуковые эффекты или другую информацию. Среди теоретиков и историков нет единого мнения относительно определения комикса; некоторые подчеркивают сочетание изображений и текста, некоторую последовательность или другие отношения изображений, а другие - исторические аспекты, такие как массовое воспроизведение или использование повторяющихся символов. Карикатуры и другие формы иллюстраций являются наиболее распространенными средствами создания изображений в комиксах; Фотокомиксы — это форма, в которой используются фотографические изображения. Общие формы включают комиксы , редакционные и шуточные карикатуры , а также комиксы . С конца 20-го века переплетенные тома, такие как графические романы , альбомы комиксов и танкобон, становятся все более распространенными, наряду с веб-комиксами , а также научными/медицинскими комиксами. [1]
История комиксов в разных культурах шла разными путями. Ученые предполагают, что предыстория была еще в наскальных рисунках Ласко . К середине 20 века комиксы процветали, особенно в США , Западной Европе (особенно во Франции и Бельгии ) и Японии . Историю европейских комиксов часто связывают с карикатурами Родольфа Тёпфера 1830-х годов, в то время как Вильгельм Буш и его « Макс и Мориц» также оказали глобальное влияние с 1865 года, [2] [3] [4] [5] и стали Популярен после успеха в 1930-х годах лент и книг, таких как « Приключения Тинтина» . Американские комиксы стали средством массовой информации в начале 20 века с появлением газетных комиксов; В 1930-х годах последовали комиксы в журнальном стиле , в которых жанр супергероев стал заметным после появления Супермена в 1938 году . Истории японских комиксов и мультфильмов ( манга ) предполагают происхождение еще в 12 веке, японские комиксы обычно рассматриваются отдельно от эволюции. евро-американских комиксов и западного комического искусства, вероятно, зародилось в 17-й Италии, [6] современные японские комиксы появились в начале 20-го века, а выпуск журналов и книг с комиксами быстро расширился в эпоху после Второй мировой войны (1945–1945 гг.). ) с популярностью таких художников-карикатуристов, как Осаму Тэдзука . Комиксы на протяжении большей части своей истории пользовались невысокой репутацией, но к концу 20-го века начали находить большее признание среди общественности и ученых.
Английский термин « комиксы» используется как существительное в единственном числе , когда он относится к самому средству массовой информации (например, « Комиксы — это форма визуального искусства»), но становится множественным, когда речь идет о произведениях в совокупности (например, « Комиксы — популярный материал для чтения»).
Европейская, американская и японская традиции комиксов пошли разными путями. [7] Европейцы считали, что их традиция началась со швейцарца Родольфа Тёпфера еще в 1827 году, а американцы видели истоки своей традиции в газетной полосе Ричарда Ф. Аутко 1890-х годов «Желтый ребенок» , хотя многие американцы пришли к признанию Тёпфера. приоритет. Вильгельм Буш непосредственно повлиял на Рудольфа Диркса и его детей Katzenjammer Kids . [8] [9] [10] [11] [12] Япония имеет долгую историю сатирических мультфильмов и комиксов, вплоть до эпохи Второй мировой войны. Художник укиё-э Хокусай популяризировал японский термин для обозначения комиксов и мультфильмов « манга » в начале 19 века. [13] В 1930-х годах Гарри «А» Чеслер основал студию комиксов, в которой на пике своего развития работали 40 художников, работающих на 50 различных издателей, которые помогли процветать комиксам в «Золотой век комиксов» после Второй мировой войны. [14] В послевоенную эпоху современные японские комиксы начали процветать, когда Осаму Тэдзука создал множество работ. [15] К концу 20-го века эти три традиции сошлись в тенденции к комиксам длиной в книгу: альбом комиксов в Европе, танкобон [а] в Японии и графический роман в англоязычных странах. [7]
Помимо этих генеалогий, теоретики и историки комикса видели прецеденты комиксов в наскальных рисунках Ласко [16] во Франции (некоторые из которых представляют собой хронологические последовательности изображений), египетских иероглифах , Колонне Траяна в Риме, [17] 11-го века. Норманнский гобелен из Байе - века , [18] гравюра на дереве Буа Прота 1370 года , Ars moriendi и блок-книги 15-го века , «Страшный суд» Микеланджело в Сикстинской капелле, [17] и последовательные гравюры 18-го века Уильяма Хогарта , [19] ] среди других. [17] [б]
.jpg/1280px-An_angry_snarl_between_friendly_relations_(BM_1902,1011.9702).jpg)
Иллюстрированные юмористические периодические издания были популярны в Британии 19- го века , самым ранним из которых было недолговечное « Зазеркалье Глазго » в 1825 году . [23] Иногда карикатуры в этих журналах появлялись последовательно; [22] персонаж Элли Слоупер фигурировал в самом раннем сериализованном комиксе, когда этот персонаж начал появляться в его собственном еженедельном журнале в 1884 году. [24]
Американские комиксы возникли на базе таких журналов, как Puck , Judge и Life . Успех иллюстрированных юмористических приложений в New York World , а затем в New York American , в частности в Outcault’s The Yellow Kid , привел к развитию газетных комиксов. Ранние воскресные ленты были полностраничными [25] и часто цветными. Между 1896 и 1901 годами карикатуристы экспериментировали с последовательностью, движением и речевыми воздушными шарами. [26] Примером может служить Гюстав Вербек , написавший свою серию комиксов «Перевернутые истории старика Маффару и маленькой леди Лавкинс» между 1903 и 1905 годами. Эти комиксы были сделаны таким образом, что можно было читать 6-панельный комикс, переворачивая его. книгу и продолжайте читать. Всего он сделал 64 таких комикса. В 2012 году Маркус Иварссон сделал ремейк подборки комиксов в книге «In Uppåner med Lilla Lisen & Gamle Muppen». ( ISBN 978-91-7089-524-1 )
Более короткие черно-белые ежедневные ленты начали появляться в начале 20-го века и получили распространение в газетах после успеха в 1907 году книги Бада Фишера « Мутт и Джефф» . [27] В Великобритании издательство Amalgamated Press установило популярный стиль последовательности изображений с текстом под ними, включая иллюстрированные фишки и комиксы . [28] Поначалу преобладали юмористические ленты, а в 1920-х и 1930-х годах также стали популярными ленты с продолжающимися историями в таких жанрах, как приключения и драма. [27]
Тонкие периодические издания, называемые комиксами, появились в 1930-х годах, сначала перепечатывая газетные комиксы; к концу десятилетия оригинальный контент стал доминировать. [29] Успех в 1938 году «Action Comics» и его главного героя Супермена ознаменовал начало Золотого века комиксов , в котором жанр супергероев занимал видное место. [30] В Великобритании и Содружестве , созданные издательством DC Thomson « Денди » (1937) и «Бино » (1938), стали успешными юмористическими произведениями с общим тиражом более 2 миллионов экземпляров к 1950-м годам. Их персонажей, в том числе « Денниса-угрозу », « Отчаянного Дэна » и « Детей с улицы Баша », читали поколения британских детей. [31] Первоначально комиксы экспериментировали с супергероями и боевиками, прежде чем остановиться на юмористических полосах, представляющих собой смесь стилей Amalgamated Press и американских комиксов. [32]
Популярность комиксов о супергероях снизилась в годы после Второй мировой войны, [33] в то время как продажи комиксов продолжали расти по мере распространения других жанров, таких как романтика , вестерны , криминал , ужасы и юмор. [34] После пика продаж в начале 1950-х годов содержание комиксов (особенно о преступлениях и ужасах) подверглось тщательной проверке со стороны родительских групп и правительственных учреждений, кульминацией которых стали слушания в Сенате , которые привели к созданию Управления по кодексу комиксов. -цензурирующий орган. [35] Кодекс обвиняли в остановке роста американского комикса и сохранении его низкого статуса в американском обществе на протяжении большей части оставшейся части века. [36] К началу 1960-х годов супергерои вновь зарекомендовали себя как самый известный жанр комиксов. [37] Подпольный комикс бросил вызов Кодексу и читателям своим антикультурным контентом для взрослых в конце 1960-х - начале 1970-х годов. [38] Андерграунд породил движение альтернативных комиксов в 1980-х годах и его зрелое, часто экспериментальное содержание в жанрах, не связанных с супергероями. [39]
Комиксы в США имеют низкопробную репутацию, обусловленную их корнями в массовой культуре ; культурная элита иногда считала массовую культуру угрозой культуре и обществу. Во второй половине 20-го века популярная культура получила большее признание, и границы между высокой и низкой культурой начали стираться. Тем не менее комиксы продолжали подвергаться стигматизации, поскольку считались развлечением для детей и неграмотных. [40]
Графический роман — комикс длиной в книгу — начал привлекать внимание после того, как Уилл Эйснер популяризировал этот термин в своей книге «Контракт с Богом» (1978). [41] Этот термин стал широко известен среди публики после коммерческого успеха фильмов «Маус », «Хранители » и «Возвращение Темного рыцаря» в середине 1980-х годов. [42] В 21 веке графические романы обосновались в обычных книжных магазинах [43] и библиотеках [44], а веб-комиксы стали обычным явлением. [45]
Франкоязычный швейцарец Родольф Тёпффер начиная с 1827 года выпускал комиксы [17] и публиковал теории, лежащие в основе этой формы. [46] Вильгельм Буш впервые опубликовал книгу «Макс и Мориц» в 1865 году. [47] Карикатуры широко появлялись в газетах и журналах 19 века. [48] Успех Zig et Puce в 1925 году популяризировал использование речевых шаров в европейских комиксах, после чего франко-бельгийские комиксы стали доминировать. [49] «Приключения Тинтина» с его характерным четким стилем линий, [50] впервые были опубликованы в приложениях к газетным комиксам, начиная с 1929 года, [51] и стали иконой франко-бельгийских комиксов. [52]
После успеха Le Journal de Mickey (основан в 1934 г.), [53] специализированные журналы комиксов [54], такие как Spirou (основан в 1938 г.) и Tintin (1946–1993), а также полноцветные альбомы комиксов стали основным источником распространения комиксов. в середине 20 века. [55] Как и в США, в то время комиксы считались инфантильными и представляли угрозу культуре и грамотности; комментаторы заявили, что «ни один из них не выдерживает ни малейшего серьезного анализа» [c] и что комиксы были «саботажем всего искусства и всей литературы». [57] [д]
В 1960-х годах термин «bandes dessinées » («нарисованные полоски») стал широко использоваться во французском языке для обозначения носителя. [58] Карикатуристы начали создавать комиксы для зрелой аудитории, [59] и был придуман термин «Девятое искусство» [e] , поскольку комиксы начали привлекать внимание общественности и ученых как форма искусства. [60] Группа, в которую входили Рене Госинни и Альберт Удерзо, основала журнал Pilot в 1959 году, чтобы дать художникам большую свободу в своей работе. В нем появились «Приключения Астерикса» Госинни и Удерзо [61] , которые впоследствии стали самой продаваемой серией комиксов на французском языке. [62] С 1960 года сатирический и нарушающий табу «Хара-Кири» бросал вызов законам цензуры в контркультурном духе, что привело к событиям мая 1968 года . [63]
Разочарование цензурой и вмешательством редакции привело к тому, что группа карикатуристов Pilot основала в 1972 году журнал L'Echo des savanes, предназначенный только для взрослых. В 1970-х годах процветали ориентированные на взрослых и экспериментальные комиксы, например, в экспериментальной научной фантастике Мебиуса и других в В то же время даже ведущие издатели начали публиковать комиксы для взрослых престижного формата . [64]
С 1980-х годов господствующие настроения были вновь подтверждены, и сериализация стала менее распространенной, поскольку количество журналов комиксов уменьшилось, и многие комиксы начали публиковаться непосредственно в виде альбомов. [65] Небольшие издательства, такие как L'Association [66] , которые публиковали более длинные произведения [67] в нетрадиционных форматах [68] авторских авторов , также стали обычным явлением. С 1990-х годов в результате слияний крупных издателей стало меньше, в то время как более мелкие издатели стали быстро расти. В целом продажи продолжали расти, несмотря на тенденцию к сокращению рынка печати. [69]
Японские комиксы и мультфильмы ( манга ), [g] имеют историю, которая восходит к антропоморфным персонажам в книгах с картинками «Тёдзю-дзинбуцу-гига» 12-13 веков, тоба-э и кибёси 17-го века. , [73] и гравюры на дереве , такие как укиё-э , которые были популярны между 17 и 20 веками. Кибёси содержали примеры последовательных изображений, линий движения [74] и звуковых эффектов. [75]
Иллюстрированные журналы для западных эмигрантов представили Японии сатирические карикатуры в западном стиле в конце 19 века. Новые публикации как в западном, так и в японском стиле стали популярными, и в конце 1890-х годов в Японии начали появляться приложения к газетным комиксам в американском стиле [76] , а также некоторые американские комиксы. [73] В 1900 году в газете «Дзидзи Синпо » появился дебют « Дзидзи-манги» — первое использование слова «манга» в его современном смысле, [72] и где в 1902 году Ракутен Китадзава начал выпуск первого современного японского комикса. [77] К 1930-м годам комиксы выпускались в ежемесячном крупнотиражном журнале для девочек и мальчиков и собирались в тома в твердом переплете. [78]
Современная эра комиксов в Японии началась после Второй мировой войны, чему способствовал успех сериализованных комиксов плодовитого Осаму Тэдзуки [79] и комикса « Сазаэ-сан» . [80] Жанры и аудитория диверсифицировались в течение следующих десятилетий. Рассказы обычно сначала публикуются в журналах, которые часто имеют толщину в сотни страниц и могут содержать более дюжины рассказов; [81] Позже они были собраны в книги формата танкобон . [82] На рубеже 20-го и 21-го веков почти четверть всей печатной продукции в Японии составляли комиксы. [83] Переводы стали чрезвычайно популярны на зарубежных рынках, в некоторых случаях сравнявшись или превосходя продажи отечественных комиксов. [84]
Комиксы, как правило, представляют собой короткие многопанельные комиксы, которые с начала 20 века чаще всего появлялись в газетах. В США ежедневные ленты обычно занимают один уровень, а воскресные ленты имеют несколько уровней. С начала 20 века ежедневные газетные комиксы обычно печатались в черно-белом режиме, а воскресные комиксы обычно печатались в цвете и часто занимали целую газетную страницу. [85]
Форматы специализированных периодических изданий комиксов сильно различаются в разных культурах. Комиксы , преимущественно американского формата, представляют собой тонкие периодические издания [86], обычно издаваемые в цвете. [87] Европейские и японские комиксы часто публикуются в журналах — ежемесячно или еженедельно в Европе, [72] и обычно черно-белые и еженедельно в Японии. [88] Японский журнал комиксов обычно насчитывает сотни страниц. [89]
Комиксы длиной в книгу принимают разные формы в разных культурах. Европейские альбомы комиксов чаще всего представляют собой цветные тома, печатаемые в формате A4 , то есть большем размере страницы, чем во многих других культурах. [90] [55] В англоязычных странах в качестве оригинального материала также был выбран торговый формат в мягкой обложке , основанный на сборниках комиксов. В противном случае тома комиксов в переплете называются графическими романами и доступны в различных форматах. Несмотря на включение термина «роман» - термина, который обычно ассоциируется с художественной литературой, «графический роман» также относится к научной литературе и сборникам коротких произведений. [91] Японские комиксы собираются в тома, называемые танкобон, после выхода в журнал. [92]
Шуточные и редакционные карикатуры обычно состоят из одной панели, часто содержащей подпись или речевое выносное сообщение. Определения комиксов, в которых подчеркивается последовательность, обычно исключают шутки, редакционные статьи и другие однопанельные мультфильмы; они могут быть включены в определения, подчеркивающие сочетание слова и изображения. [93] Карикатуры с шутками впервые начали распространяться в газетах , издававшихся в Европе в XVIII и XIX веках, а термин «карикатура» [h] впервые был использован для их описания в 1843 году в британском юмористическом журнале Punch . [23]
Веб-комиксы — это комиксы, доступные в Интернете, впервые опубликованные в 1980-х годах. Они потенциально способны охватить большую аудиторию, а новые читатели часто могут получить доступ к архивам предыдущих выпусков. [94] В веб-комиксах может использоваться бесконечный холст , то есть они не ограничены размером или размерами печатной страницы комиксов. [95]
Некоторые считают комиксами раскадровки [96] и бессловесные романы . [97] Киностудии, особенно анимационные, часто используют последовательности изображений в качестве руководства для сцен фильмов. Эти раскадровки не предназначены для использования в качестве конечного продукта и редко видятся публикой. [96] Романы без слов — это книги, в которых для передачи повествования используются последовательности изображений без подписей. [98]
«Комиксы… иногда четвероногие, иногда двуногие, иногда летают, а иногда нет… если использовать метафору, столь же смешанную, как и само средство массовой информации, определение комикса влечет за собой раскрытие загадки, связанной с гордиевым узлом, окутанной тайной. ..."
Р. К. Харви , 2001 г. [93]
Подобно проблемам определения литературы и кино, [99] не было достигнуто консенсуса по определению среды комиксов, [100] и попытки определений и описаний стали жертвой многочисленных исключений. [101] Такие теоретики, как Тёпффер, [102] Р.С. Харви , Уилл Эйснер , [103] Дэвид Кэрриер, [104] Ален Рей, [100] и Лоуренс Гроув подчеркивают сочетание текста и изображений, [105] хотя среди них есть заметные примеры комиксов-пантомим на протяжении всей своей истории. [101] Другие критики, такие как Тьерри Гроенстин [105] и Скотт МакКлауд, подчеркивали главенство последовательностей изображений. [106] К концу 20-го века открытие различными культурами традиций комиксов друг друга, повторное открытие забытых ранних форм комиксов и появление новых форм сделали определение комиксов более сложной задачей. [107]
Европейские исследования комиксов начались с теорий Тёпфера о его собственных работах в 1840-х годах, в которых особое внимание уделялось переходам между панелями и визуально-вербальной комбинации. Никакого дальнейшего прогресса не было достигнуто до 1970-х годов. [108] Пьер Френо-Дерюэль затем применил семиотический подход к изучению комиксов, анализируя отношения текст-изображение, отношения изображений на уровне страниц и разрывы изображений, или то, что Скотт МакКлауд позже назвал «замыканием». [109] В 1987 году Анри Ванлиер ввёл термин « мультикадр» , или «мультикадр», для обозначения страницы комиксов как семантической единицы. [110] К 1990-м годам такие теоретики, как Бенуа Петерс и Тьерри Гроенстен, обратили внимание на поэтический творческий выбор художников . [109] Тьерри Смолдерен и Гарри Морган придерживались релятивистских взглядов на определение комикса, средства массовой информации, которое на протяжении своей истории принимало различные, одинаково действенные формы. Морган рассматривает комиксы как разновидность « les Litératures dessinées » (или «рисованной литературы»). [107] Французская теория стала уделять особое внимание этой странице, в отличие от американских теорий, таких как теория МакКлауда, которые фокусируются на переходах от панели к панели. [110] В середине 2000-х годов Нил Кон начал анализировать, как понимаются комиксы, используя инструменты когнитивной науки, выходя за рамки теории и используя реальные психологические и нейробиологические эксперименты. В этой работе утверждается, что как последовательные изображения, так и макеты страниц используют для понимания отдельные «грамматики», связанные с правилами, которые выходят за рамки переходов от панели к панели и категориальных различий типов макетов, и что понимание комиксов мозгом аналогично пониманию другие области, такие как язык и музыка. [111]
Исторические повествования о манге , как правило, сосредотачиваются либо на ее недавней, послевоенной истории, либо на попытках продемонстрировать глубокие корни в прошлом, например, на свитке с картинками Тёдзю-дзинбуцу-гига XII и XIII веков или начале XIX века. Манга Хокусай ХХ века . [112] Первым историческим обзором японских комиксов стал « Нихон Манга-Ши » Сэйки Хосокибары [i] в 1924 году. [113] Ранняя послевоенная японская критика носила в основном левый политический характер до публикации в 1986 году « Современной манги» Томофуса Куре. : The Complete Picture , [j] в котором политика преуменьшается в пользу формальных аспектов, таких как структура и «грамматика» комиксов. Область исследований манги быстро расширялась: в 1990-х годах появилось множество книг на эту тему. [114] Формальные теории манги были сосредоточены на разработке «теории выражения манги», [k] с акцентом на пространственные отношения в структуре изображений на странице, отличая среду от фильма или литературы, в которых поток времени основной организующий элемент. [115] Курсы по изучению комиксов получили широкое распространение в японских университетах, а в 2001 году было создано Японское общество исследований мультфильмов и комиксов (ja) [l] для продвижения стипендий в области комиксов. [116] Публикация манги Фредерика Л. Шодта ! Манга! «Мир японских комиксов» в 1983 году привел к распространению слова « манга» за пределами Японии в значении «японские комиксы» или «комиксы в японском стиле». [117]
Коултон Во предпринял первую полную историю американских комиксов в «Комиксах» (1947). [118] «Комиксы и последовательное искусство» Уилла Эйснера (1985) и «Понимание комиксов» Скотта МакКлауда ( 1993) были ранними попытками на английском языке формализовать изучение комиксов. Книга Дэвида Кэрриера «Эстетика комиксов» (2000) стала первой полнометражной трактовкой комиксов с философской точки зрения. [119] Известные американские попытки дать определения комиксам включают работы Эйснера, МакКлауда и Харви. Эйснер описал то, что он называл « последовательным искусством », как «расположение картинок или изображений и слов для повествования истории или драматизации идеи»; [120] Скотт МакКлауд определял комиксы как «сопоставленные графические и другие изображения в преднамеренной последовательности, предназначенные для передачи информации и/или создания эстетического отклика у зрителя», [121] строго формальное определение, которое отделяло комиксы от их исторических и культурных особенностей. атрибуты. [122] Р. К. Харви определил комиксы как «наглядные повествования или экспозиции, в которых слова (часто написанные буквами в области изображения внутри речевых выносок) обычно способствуют значению изображений, и наоборот». [123] У каждого определения были свои противники. Харви считал, что определение МакКлауда исключает однопанельные мультфильмы [124] и возражал против того, чтобы МакКлауд преуменьшал значение вербальных элементов, настаивая на том, что «основной характеристикой комиксов является включение вербального содержания». [110] Аарон Мескин рассматривал теории МакКлауда как искусственную попытку узаконить место комиксов в истории искусства. [103]
Межкультурное изучение комиксов осложняется большой разницей в значении и значении слова «комикс» в разных языках. [125] Французский термин для комиксов, bandes dessinées («нарисованная полоса») подчеркивает сопоставление нарисованных изображений как определяющий фактор, [126] что может означать исключение даже фотографических комиксов. [127] Термин «манга» используется в японском языке для обозначения всех форм комиксов, карикатур, [128] и карикатур. [125]
Термин «комиксы» относится к средству комиксов, когда он используется как неисчисляемое существительное , и, таким образом, принимает единственное число: «комиксы - это средство», а не «комиксы - это средство». Когда комический появляется как исчисляемое существительное, он относится к экземплярам среды, например, к отдельным комиксам или комиксам: «Комиксы Тома находятся в подвале». [129]
Панели представляют собой отдельные изображения, содержащие сегмент действия, [130] часто окруженный рамкой. [131] Основные моменты повествования разбиваются на части с помощью процесса, называемого инкапсуляцией. [132] Читатель складывает кусочки вместе в процессе завершения, используя базовые знания и понимание групповых отношений, чтобы мысленно объединить панели в события. [133] Размер, форма и расположение панелей влияют на время и темп повествования. [134] Содержимое панели может быть асинхронным, при этом события, изображенные на одном и том же изображении, не обязательно происходят в одно и то же время. [135]
Текст часто включается в комиксы с помощью всплывающих окон , подписей и звуковых эффектов. Речевые шары обозначают диалог (или мысль, в случае с мыслительными шарами ), хвостами которых указывают на соответствующих говорящих. [136] Подписи могут дать голос рассказчику, передать диалог или мысли персонажей, [137] или указать место или время. [138] Сами по себе выноски прочно ассоциируются с комиксами, так что добавления одного из них к изображению достаточно, чтобы превратить изображение в комикс. [139] Звуковые эффекты текстуально имитируют неголосовые звуки с использованием звукоподражательных звуковых слов. [140]
Карикатура чаще всего используется при создании комиксов, традиционно с использованием чернил (особенно индийских чернил ) с помощью перьевых ручек или чернильных кистей; [141] Смешанные медиа и цифровые технологии стали обычным явлением. Часто используются методы рисования, такие как движущиеся линии [142] и абстрактные символы. [143]
Хотя комиксы часто являются работой одного создателя, труд по их созданию часто делится между несколькими специалистами. Могут быть отдельные писатели и художники , а художники могут специализироваться на отдельных частях произведения искусства, таких как персонажи или фоны, как это принято в Японии. [144] В частности, в американских комиксах о супергероях [145] искусство можно разделить между карандашом , который рисует карандашом; [146] тушильщик , который заканчивает произведение чернилами; [147 ] колорист ; [148] и специалист по надписям , который добавляет подписи и всплывающие подсказки. [149]
Англоязычный термин « комиксы» происходит от юмористических (или «комических») произведений, которые преобладали в ранних американских газетных комиксах, но использование этого термина стало стандартом и для неморитарных произведений. Альтернативное написание комикса , придуманное движением андеграундных комиксов , иногда используется для устранения такой двусмысленности. [150] Термин «комиксы» имеет столь же запутанную историю, поскольку они чаще всего не являются юмористическими и представляют собой периодические издания, а не обычные книги. [151] В английском языке комиксы разных культур принято называть терминами, используемыми на их языках, например, « манга» для японских комиксов или «bandes dessinées» для франкоязычных франко-бельгийских комиксов . [152]
Многие культуры поверили комиксам на слово с английского языка, включая русский ( комикс , комикс ) [153] и немецкий ( Comic ). [154] Точно так же китайский термин «манхуа» [155] и корейский «манхва» [156] происходят от китайских иероглифов , которыми написан японский термин « манга» . [157]
Определения из Викисловаря
СМИ из Commons
Новости из Викиновостей
Цитаты из Wikiquote
Тексты из Wikisource
Учебники из Wikibooks
Ресурсы из ВикиверситетаАкадемические журналы
Архивы
Базы данных
