Комикс , также называемый комиксом , [1] [ 2] журналом комиксов или просто комиксом , представляет собой издание, состоящее из комиксов в виде последовательных расположенных рядом панелей , представляющих отдельные сцены. Панели часто сопровождаются описательной прозой и письменным повествованием, обычно диалогами, содержащимися в воздушных шарах со словами, символизирующими форму искусства комиксов.
« Comic Cuts » — британский комикс, издававшийся с 1890 по 1953 год. Ему предшествовал « Полуотпуск Элли Слоупер » (1884), который отличался использованием последовательных мультфильмов для развития повествования. Эти британские комиксы существовали наряду с популярными мрачными « Ужасными пенни » (такими как « Джек-попрыгун »), мальчишескими « Сказочными газетами » и юмористическим журналом «Панч» , который первым использовал термин «мультфильм» в его современном понимании. смысл юмористического рисунка. Впервые переплетение рисунков и письменного слова было предложено, в частности, Уильямом Блейком (1757–1857) в таких произведениях, как «Сошествие Христа» Блейка (1804–1820).
Первый современный (в американском стиле) комикс « Знаменитые шутки » был выпущен в США в 1934 году и представлял собой переиздание более ранних газетных юмористических комиксов , в которых были созданы многие из приемов повествования, используемых в комиксах. [3] Термин «комикс» происходит от американских комиксов, которые когда-то представляли собой сборник комиксов юмористического тона; однако эта практика была заменена показом рассказов всех жанров, обычно не юмористических по тону.
Крупнейший рынок комиксов — Япония. К 1995 году рынок манги в Японии оценивался в 586,4 миллиарда йен ( 6–7 миллиардов долларов ) [4] с годовыми продажами 1,9 миллиарда книг манги ( томов танкобон и журналов манги ) в Японии, что эквивалентно 15 выпускам на человека. [5] В 2020 году рынок манги в Японии достиг нового рекордного значения в 612,5 млрд йен благодаря быстрому росту продаж цифровой манги, а также увеличению продаж печатной продукции. [6] [7] Рынок комиксов в США и Канаде в 2016 году оценивался в 1,09 миллиарда долларов. [8] По состоянию на 2017 год [update]крупнейшим издателем комиксов в США является дистрибьютор манги Viz Media , за которым следует DC Comics. и Marvel Comics, оригинальные полнометражные специальные выпуски франшиз, включая Супермена , Бэтмена , Чудо-женщину , Человека-паука , Невероятного Халка и Людей Икс . [9] По состоянию на 2019 год самыми продаваемыми категориями комиксов в США [update]являются детская художественная литература для подростков (41%), манга (28%) и комиксы о супергероях (10% рынка). [10] Еще одним крупным рынком комиксов является Франция , где франко-бельгийские комиксы и японская манга составляют по 40% рынка, за ними следуют американские комиксы с долей рынка 10%. [11]
Комиксы во многом полагаются на свою организацию и визуальное представление. Авторы уделяют значительное внимание таким аспектам, как макет страницы, размер, ориентация и расположение панелей. Эти характеристики имеют решающее значение для эффективной передачи содержания и сообщений в комиксе. Ключевые компоненты комиксов включают панели, речевые пузыри (также известные как воздушные шары), текстовые строки и символы. Речевые выноски обычно имеют форму выпуклых контейнеров, которые содержат диалоги персонажей и соединяются с персонажем через хвостовой элемент. Хвост включает в себя начало координат, путь, кончик и точку направления. Создание комиксов включает в себя несколько важных этапов: написание, рисование и раскрашивание. Для создания комиксов используются различные технологические инструменты и методы, включающие такие понятия, как направления, оси, данные и метрики. Следуя этим рекомендациям по форматированию, процесс разворачивается при написании, рисовании и раскрашивании. [12] В Соединенных Штатах термин «комикс» обычно используется для периодических изданий с комиксами и коммерческих книг в мягкой обложке, тогда как « графический роман » — это термин, используемый для отдельных книг. [13] [14]
Комиксы как средство печати существовали в Соединенных Штатах с момента публикации в 1842 году в твердом переплете « Приключений мистера Обадии Олдбака» [15] , что сделало его первым известным американским прототипом комикса. Периодические издания протокомиксов начали появляться в начале 20 века, причем первым комиксом стандартного размера стал « Funnies on Parade» . «Смешки на парадах» были первой книгой, определившей размер, продолжительность и формат современных комиксов. Следом за этим вышел 36-страничный « Знаменитые шутки: карнавал комиксов» издательства Dell Publishing , ставший первым настоящим американским комиксом в газетном киоске; Гуларт, например, называет это «краеугольным камнем одной из самых прибыльных отраслей журнального издательства». [16] В 1905 году компания GW Dillingham Company опубликовала 24 избранных ленты карикатуриста Гюстава Вербека в книге-антологии под названием «Невероятные перевернутые истории маленькой леди Лавкинс и старика Маффару». [17] Появление в 1938 году «Супермена » Джерри Сигела и Джо Шустера превратило комиксы в крупную индустрию [18] и положило начало Золотому веку комиксов . Золотой век зародил архетип супергероя . По словам историка Майкла А. Амундсона, привлекательные персонажи комиксов помогли ослабить страх юных читателей перед ядерной войной и нейтрализовать тревогу по поводу вопросов, возникающих в связи с атомной энергией. [19]
Историки обычно делят хронологию американских комиксов на эпохи. Золотой век комиксов начался в 1938 году с дебютом Супермена в Action Comics #1, опубликованном издательством Detective Comics (предшественником DC Comics), который обычно считается началом современного комикса, каким он известен сегодня. [20] Серебряный век комиксов обычно считается датой первого успешного возрождения дремлющей тогда формы супергероя с дебютом Флэша в « Витрине № 4» (октябрь 1956 г.). [21] [22] Серебряный век длился до конца 1960-х или начала 1970-х годов, в течение которых Marvel Comics произвела революцию в среде с такими натуралистическими супергероями, как « Фантастическая четверка» Стэна Ли и Джека Кирби и «Человек-паук» Ли и Стива Дитко . . Граница между Серебряным веком и следующей эпохой, Бронзовым веком комиксов , менее четко определена: бронзовый век длился с самого начала 1970-х до середины 1980-х годов. [23] Современный век комиксов длится с середины 1980-х годов до наших дней. [24]
Значимое событие в истории американских комиксов произошло, когда психиатр Фредрик Вертам высказал критику этого медиума в своей книге « Соблазнение невинных» (1954). Эта критика привела к вмешательству Подкомитета американского Сената по преступности среди несовершеннолетних , который начал расследование комиксов. Вертам утверждал, что комиксы ответственны за рост преступности среди несовершеннолетних и потенциально могут повлиять на сексуальность и моральные ценности ребенка. [25] В ответ на внимание со стороны правительства и средств массовой информации, индустрия комиксов США создала Американскую ассоциацию журналов комиксов. [26] CMAA учредило Управление по кодексу комиксов в 1954 году и в том же году разработало Кодекс самоцензуры по комиксам, который требовал, чтобы все комиксы проходили процедуру утверждения. Лишь в 1970-х годах комиксы можно было публиковать без прохождения проверки CMAA. [27] Кодекс официально прекратил свое существование в ноябре 2011 года.
В конце 1960-х и начале 1970-х годов возник всплеск творчества в так называемых андеграундных комиксах . Издаваемые и распространяемые независимо от сложившейся индустрии комиксов, большинство таких комиксов отражали молодежную контркультуру и культуру наркотиков того времени. Андеграундный комикс «отражает и комментирует социальные разногласия и напряженность в американском обществе». [ нужна ссылка ] [28] Многие из них имели раскованный, часто непочтительный стиль; их откровенные изображения наготы, секса, ненормативной лексики и политики не имели аналогов за пределами своих предшественников, порнографических и еще более малоизвестных « Библий Тихуаны ». Андерграундные комиксы почти никогда не продавались в газетных киосках, а скорее в таких молодежных торговых точках, как головные магазины и магазины звукозаписей, а также по почте . Андерграундные комиксы поощряли создателей публиковать свои работы независимо, чтобы у них были полные права собственности на своих персонажей. [28]
«Приключения Иисуса » Фрэнка Стэка , опубликованные под именем «Фулберт Стерджен», [29] [30] считаются первым андерграундным комиксом; [29] [30] в то время как Р. Крамб и команда карикатуристов, работавших над Zap Comix, популяризировали эту форму.
Рост числа специализированных магазинов комиксов в конце 1970-х годов создал в США специальный рынок «независимых» или « альтернативных комиксов ». Первыми такими комиксами были серия антологий « Звездный предел» , опубликованная автором комиксов Майком Фридрихом с 1974 по 1979 год, и « Американское великолепие » Харви Пекара , которое продолжало спорадически публиковаться и в XXI веке и которое Шари Спрингер Берман и Роберт Пульчини адаптировали в Фильм 2003 года . Некоторые независимые комиксы продолжили традиции андеграундных комиксов. Хотя их содержание в целом оставалось менее явным, другие по формату и жанру напоминали продукцию основных издателей, но публиковались небольшими компаниями, принадлежащими художникам, или отдельными художниками. Некоторые из них (особенно RAW ) представляли собой экспериментальные попытки приблизить комиксы к статусу изобразительного искусства .
В 1970-е годы культура « малой прессы » росла и диверсифицировалась. К 1980-м годам несколько независимых издательств, таких как Pacific , Eclipse , First , Comico и Fantagraphics , начали выпускать широкий спектр стилей и форматов — от цветных супергеройских, детективных и научно-фантастических комиксов до черно-белых комиксов. белые журнальные рассказы о латиноамериканском магическом реализме .
Ряд небольших издателей в 1990-х годах изменили формат и распространение своих комиксов, чтобы они больше напоминали публикации, не связанные с комиксами. Форма « миникомикса », чрезвычайно неформальная версия самостоятельной публикации , возникла в 1980-х годах и стала все более популярной среди художников в 1990-х годах, [31] несмотря на то, что охватила еще более ограниченную аудиторию, чем небольшая пресса.
К небольшим издательствам, регулярно выпускающим издания, относятся Avatar Press , Hyperwerks , Raytoons и Terminal Press, чему способствуют такие достижения в технологии печати, как цифровая печать по требованию .
В 1964 году Ричард Кайл ввёл термин « графический роман ». [32]
Предшественники этой формы существовали к 1920-м годам, когда возродились средневековые традиции гравюры на дереве бельгийцем Франсом Мазерилом , [33] американцем Линдом Уордом и другими, включая Стэна Ли.
В 1947 году издательство Fawcett Publications опубликовало «Комиксовый роман № 1» как первый из запланированной серии этих «комиксов». В первом выпуске была история «Анархо, диктатор смерти», рассказ из пяти глав шпионского жанра, написанный Отто Биндером и нарисованный Аль Каррено. Его можно прочитать онлайн в Музее цифровых комиксов . [34] Журнал так и не вышел во второй выпуск.
В 1950 году издательство St. John Publications выпустило ориентированный на взрослых «роман в картинках» « Оно рифмуется с похотью» размером с дайджест , 128-страничный дайджест, написанный писателем под псевдонимом «Дрейк Уоллер» ( Арнольд Дрейк и Лесли Уоллер ), карандашом Мэттом Бейкером и тушильщиком. Рэй Осрин , рекламируемый на обложке как «оригинальный полнометражный роман». «Это рифмуется с похотью» также можно прочитать онлайн в Музее цифровых комиксов. [35]
В 1971 году писатель-художник Гил Кейн и его коллеги применили формат в мягкой обложке к своему «роману комиксов» Blackmark . Уилл Эйснер популяризировал термин «графический роман», когда использовал его на обложке издания в мягкой обложке своей работы « Контракт с Богом и другие истории о многоквартирных домах» в 1978 году, и впоследствии использование этого термина начало расти.
В 2017 году объем рынка комиксов в Северной Америке составил чуть более 1 миллиарда долларов, при этом цифровые продажи остались на прежнем уровне, книжные магазины сократились на 1 процент, а магазины комиксов сократились на 10 процентов по сравнению с 2016 годом. [36] Мировой рынок комиксов В 2020 году наблюдался значительный рост на 12%, достигнув общей стоимости 8,49 млрд долларов США. Эта положительная траектория продолжилась и в 2021 году, когда годовая оценка рынка выросла до 9,21 миллиарда долларов США. Растущую популярность комиксов можно объяснить повышенным глобальным интересом, во многом обусловленным совместными усилиями различных брендов. Это сотрудничество направлено на создание более интересного и привлекательного комического контента, способствуя дальнейшему росту отрасли. [37]
В 1970-е годы появились специализированные магазины комиксов . Первоначально издатели продавали комиксы детям, потому что комиксы воспринимались как детское развлечение. Однако с растущим признанием комиксов как формы искусства и растущим присутствием в поп-культуре комиксов они теперь принимаются многими взрослыми. [26]
Коллекционеры комиксов часто проявляют пожизненную страсть к историям в комиксах, часто сосредотачиваясь на конкретных супергероях и стремясь собрать полную коллекцию определенной серии. Комиксам присваиваются последовательные номера, и первый выпуск продолжительной серии комиксов, как правило, является одновременно самым редким и самым желанным среди коллекционеров. Введение нового персонажа может произойти в рамках существующего названия. Например, первое появление Человека-паука произошло в Amazing Fantasy #15. Таким образом часто представлялись новые персонажи, ожидающие устоявшейся аудитории, прежде чем запускать свои собственные игры. Следовательно, комиксы, в которых впервые появляется значимый персонаж, иногда бывает даже сложнее найти, чем первый выпуск отдельной серии этого персонажа.
Некоторые редкие комиксы включают копии неизданного журнала Motion Picture Funnies Weekly № 1 1939 года. Восемь экземпляров, плюс один без обложки, появились в поместье покойного издателя в 1974 году. «Платная копия» этой книги была продана за 43 125 долларов в США. аукцион наследия 2005 года . [38]
Самые ценные американские комиксы сочетают в себе редкость и качество с первыми появлениями популярных и устойчивых персонажей. По состоянию на декабрь 2010 года четыре комикса были проданы на сумму более 1 миллиона долларов США [update], в том числе два экземпляра Action Comics # 1, первое появление Супермена , [39] [40] оба были проданы в частном порядке через онлайн-дилера ComicConnect.com в 2010 году, и « Детектив». Комикс №27, первое появление Бэтмена , на публичном аукционе.
Если обновить указанную выше цену, полученную за Action Comics # 1, первое появление Супермена , самая высокая зарегистрированная продажа этой книги составляет 3,2 миллиона долларов за копию 9.0. [41]
Опечатки, рекламные распечатки, поощрительные для дилеров комиксов, а также выпуски с исключительно низким распространением, как правило, имеют дефицитную ценность на рынке комиксов. К самым редким современным комиксам относится оригинальный тираж « Лиги выдающихся джентльменов № 5», который исполнительный директор округа Колумбия Пол Левитц отозвал и превратил в бумажную массу из-за появления старинной рекламы викторианской эпохи «Marvel Douche », которую издатель посчитал оскорбительной; [42] существует всего 100 экземпляров, большинство из которых имеют оценку CGC . (См. «Вспомнинные комиксы» , чтобы узнать больше о бессмысленных, отозванных и ошибочных комиксах.)
В 2000 году компания Comics Guaranty (CGC) начала практику «разбивки» комиксов, которая предполагает помещение их в толстые пластиковые коробки и присвоение им числовой оценки. Такой подход вдохновил на появление Службы сертификации комиксов . Учитывая значение состояния при определении стоимости редких комиксов, концепция оценки беспристрастной компанией, которая не занимается покупкой или продажей комиксов, казалась многообещающей. Тем не менее, продолжаются споры о том, оправдана ли относительно высокая стоимость этой услуги по оценке и служит ли она интересам коллекционеров или в основном обслуживает спекулянтов, стремящихся к быстрой прибыли, подобно торговле акциями или произведениями искусства. Комическая оценка сыграла роль в установлении стандартов оценки, которые онлайн-справочники цен, такие как GoCollect и GPAnaанализ, используют для предоставления информации о рыночной стоимости в режиме реального времени.
Коллекционеры также ищут оригинальные страницы с иллюстрациями из комиксов, которые, пожалуй, являются самыми редкими предметами в сфере коллекционирования комиксов. Эти страницы имеют беспрецедентный дефицит из-за того, что на каждую страницу, которая была напечатана и опубликована, существует только одна уникальная страница с изображением.
Создание этих оригинальных страниц с художественными работами требует совместных усилий: писатель создает историю, художник-карандаш создает последовательные панели на странице, художник-чернил обводит карандаш ручкой и чернилами, леттерист обеспечивает диалог и повествование от руки. -надписи и, наконец, колорист добавляет цвет в качестве последнего штриха перед отправкой страниц на принтер.
Когда принтер возвращает исходные страницы произведения искусства, они обычно возвращаются самим художникам. Эти художники иногда предпочитают продавать эти страницы на съездах комиксов, в галереях и на художественных выставках, посвященных искусству комиксов. Оригинальные страницы DC и Marvel, на которых представлены дебютные появления таких знаковых персонажей, как Супермен, Бэтмен, Чудо-женщина , Флэш , Капитан Марвел , Человек-Паук, Невероятный Халк , Железный Человек , Капитан Америка и Могучий Тор, считаются бесценные сокровища в мире комиксов.
Многие ранние версии чернокожих персонажей в комиксах «стали вариациями «единого стереотипного образа самбо». [43] Самбо было тесно связано со стереотипом о еноте, но имело некоторые тонкие различия. Оба они являются уничижительным способом изображения чернокожих персонажей. «Само название, аббревиатура от енота, бесчеловечно. Как и в случае с Самбо, енот изображался ленивым, легко пугающимся, хронически праздным, неразговорчивым шутом». [44] Это изображение «было, конечно, еще одной попыткой закрепить интеллектуальную неполноценность черной расы посредством массовой культуры». [43] Однако в 1940-х годах произошли изменения в изображении чернокожих персонажей. «Беглый взгляд... может создать впечатление, что положение афроамериканцев в комиксах улучшилось». [43] Во многих комиксах, выпускавшихся в то время, был серьёзный толчок к толерантности между расами. «Эти герои, мыслящие о равенстве, начали действовать как раз в тот момент, когда афроамериканцев попросили принять участие в военных действиях». [43]
В это время правительственная программа «Военный совет писателей» стала активно участвовать в том, что будет опубликовано в комиксах. «Военный совет писателей использовал комиксы, чтобы сформировать популярные представления о расовой и этнической принадлежности...» [45] Они не только использовали комиксы как средство вербовки всех американцев, но и использовали их в качестве пропаганды, чтобы «[создать ] оправдание расовой ненависти к внешним врагам Америки». [45] Военный совет писателей создал комиксы, которые были призваны «[способствовать] внутренней расовой гармонии». [45] Однако «эти повествования в поддержку толерантности изо всех сил пытались преодолеть популярные и широко понимаемые негативные стереотипы, десятилетиями использовавшиеся в американской массовой культуре...». [45] Однако они не реализовали эту задачу во всех своих комиксах.
В комиксе «Приключения Капитана Марвела» был персонаж по имени Пароход, который олицетворял набор крайне негативных стереотипов, распространенных в тот период. Военный совет писателей не просил никаких изменений в этом персонаже, несмотря на проблемное изображение. Удаление «Парохода» из сериала произошло только благодаря настойчивой поддержке группы чернокожей молодежи, базирующейся в Нью - Йорке » . карикатур «ради юмора». [45] Чернокожая молодежная группа ответила: «Это не негритянская раса, но ваши полтора миллиона читателей так подумают». [45] Впоследствии Пароход вообще исчез из комиксов. Был создан комикс о 99-й эскадрилье, также известной как « Летчики Таскиги» , полностью чернокожем подразделении ВВС. Вместо комикса об их истории комикс был о Хопе Харригане. белый пилот, который ловит нациста, показывает ему видео, на котором 99-я эскадрилья побеждает его людей, а затем сообщает нацисту, что его люди потерпели поражение от афроамериканцев, что привело его в ярость, поскольку он считает их менее превосходной расой и не может поверить, что они превзошли его людей. «Летчики Таскиги и изображения черных авиаторов появляются только на трех из пятидесяти трех панелей... пилоты 99-й эскадрильи не ведут диалога и не взаимодействуют ни с Хопом Харриганом, ни с его нацистским пленником » . , они также использовали чернокожих персонажей в комиксах как средство обесценивания воинствующих черных группировок, которые боролись за равенство в США. «Человек-паук 'дал ясно, что воинствующая сила черных не является средством от расовой несправедливости» [ 43] . ] «Сокол открыто раскритиковал поведение чернокожих, заявив, что, возможно, нам важно охладить ситуацию , чтобы мы могли защитить права, за которые боролись». Частично в этом виноват тот факт, что в то время «в крупную компанию, выпускающую комиксы , редко допускали чернокожих художников или писателей».
Азиатские персонажи комиксов столкнулись с таким же предвзятым отношением, как и чернокожие персонажи. Их подвергали бесчеловечным изображениям, причем в повествованиях они часто изображались как «некомпетентные и недочеловеки». [45] В выпуске издания United States Marines Marines за 1944 год был рассказ под названием «Запах людей-обезьян» . В этом повествовании японские солдаты изображались как жестокие обезьяны, а их скрытые позиции выдавались отвратительным запахом тела. [45] Китайские иероглифы подверглись такому же обращению. «К тому времени, когда Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну, негативное восприятие китайцев было устоявшейся частью массовой культуры…» [45] Однако, обеспокоенные тем, что японцы могут использовать антикитайские материалы Америки в качестве пропаганды, они начали «представлять более позитивный образ китайских союзников Америки...» [45] Точно так же, как они пытались лучше представить чернокожих людей в комиксах, они сделали то же самое и с азиатами. Однако «японские и филиппинские персонажи визуально неотличимы. У обеих групп гротескные выступающие зубы, рваная одежда и ярко-желтая кожа». [45] «Издатели изображали азиатских союзников Америки с помощью уничижительных изображений и языка, отточенного за предыдущие десятилетия». [45] Азиатские персонажи ранее изображались как «ужасные желтые демоны». [43] Во время Второй мировой войны «[каждый] крупный супергерой, достойный своего спандекса, посвятил себя искоренению азиатских захватчиков». [43] Происходила «постоянная эстафета, в которой одна азиатская культура просто передавала эстафету ненависти другой без каких-либо заметных изменений в манере изображения персонажей». [43]
«Единственное конкретное изображение латиноамериканского супергероя [ сомнительно ] не закончилось хорошо. В 1975 году Marvel подарила нам Гектора Айалу (он же Белый Тигр)». [43] «Хотя он сражался в течение нескольких лет вместе с такими гораздо более популярными героями, как Человек-паук и Сорвиголова, он продержался всего шесть лет, прежде чем продажи комиксов с его участием стали настолько плохими, что Marvel заставила его уйти в отставку. [ 43] Самый известный латиноамериканский персонаж — Бэйн, злодей из «Бэтмена». [43]
Представление коренных американцев в комиксах «можно резюмировать в стереотипе благородного дикаря» [43] «повторяющаяся тема… призывала американских индейцев отказаться от своей традиционной враждебности по отношению к Соединенным Штатам. Именно их изображали нетерпимыми и неуважительными». доминирующих проблем белой Америки». [43]
Манга (漫画) — это комиксы или графические романы, происходящие из Японии. Большая часть манги соответствует стилю, разработанному в Японии в конце 19 века, хотя этот вид искусства имеет долгую предысторию в более раннем японском искусстве . Термин «манга» используется в Японии для обозначения как комиксов, так и мультфильмов в целом. За пределами Японии это слово обычно используется для обозначения комиксов, первоначально опубликованных в стране.
Додзинси (同人誌, фан-журнал ) , японские комиксы, созданные фанатами , работают на гораздо более обширном рынке Японии, чем американский рынок «андеграундных комиксов»; крупнейшая ярмарка додзинси Комикет дважды в год привлекает 500 000 посетителей. [46]
Манхва (만화) — комиксы или графические романы, происходящие из Южной Кореи . Термин «манхва» используется в Южной Корее для обозначения как комиксов, так и мультфильмов в целом. За пределами Южной Кореи этот термин обычно относится к комиксам, первоначально опубликованным в стране. Манхва находится под сильным влиянием японских комиксов манга, хотя и отличается от манги и маньхуа своими отличительными чертами.
Вебтуны стали популярны в Южной Корее как новый способ чтения комиксов. Отчасти благодаря различным правилам цензуры, цвету и уникальным визуальным эффектам, а также оптимизации для облегчения чтения на смартфонах и компьютерах. Все больше манхва перешли от традиционной печатной манхвы к онлайн-вебмультам благодаря лучшей оплате и большей свободе, чем традиционная печатная манхва. Формат вебтуна также распространился на другие страны за пределами Кореи, такие как Китай, Япония, Юго-Восточная Азия и страны Запада. Крупнейшими дистрибьюторами вебтунов являются Lezhin , Naver и Kakao .
Франция и Бельгия имеют давнюю традицию комиксов и комиксов, которые часто называют BD (аббревиатура отbandes dessinées , что буквально означает «нарисованные полоски») [47] на французском языке и полоски на голландском или фламандском языке . Бельгийские комиксы, первоначально написанные на голландском языке, демонстрируют влияние франкоязычных « франко-бельгийских» комиксов, но имеют свой особый стиль. [ нужна цитата ]
.png/1280px-Ally_Sloper's_Half_Holiday_(front_cover_-_27_December_1884).png)
Хотя «Половина отпуска» Элли Слопера (1884 г.) была нацелена на рынок взрослых, издатели быстро нацелились на более молодую аудиторию, что привело к тому, что большинство публикаций было предназначено для детей, и создало в сознании общественности ассоциацию комиксов как несколько детских. The Guardian называет Элли Слопера «одним из первых в мире знаковых мультипликационных персонажей» и «столь же известным в викторианской Британии, каким станет Деннис Угроза столетие спустя». [49] Британские комиксы начала 20-го века, как правило, развивались на основе иллюстрированных ужастиков викторианской эпохи (с участием Суини Тодда , Дика Терпина и вампира Варни ). [50] Впервые опубликованные в 1830-х годах, «ужасные пенни» были «первым в Британии вкусом массовой массовой культуры для молодежи». [51]
Два самых популярных британских комикса, «Бино» и «Денди» , были впервые опубликованы издательством DC Thomson в 1930-х годах. К 1950 году еженедельный тираж обоих достиг двух миллионов. [52] [53] Объясняя огромную популярность комиксов в Великобритании в этот период, Анита О'Брайен, директор-куратор лондонского Музея мультфильмов, заявляет: «Когда в 1930-х годах были изобретены такие комиксы, как «Бино» и «Денди», – и до действительно до 1950-х и 60-х годов – эти комиксы были чуть ли не единственным развлечением, доступным детям». [52] «Деннис-Угроза» был создан в 1950-х годах, когда продажи The Beano резко возросли. [54] Он изображен на обложке The Beano , а BBC называет его «абсолютно непослушным мальчиком в мире комиксов». [54]
В 1954 году в комиксах «Тайгер» был представлен чрезвычайно популярный футбольный сериал, рассказывающий о жизни Роя Рэйса и команды, за которую он играл, «Мелчестер Роверс» . Стандартная фраза в средствах массовой информации «настоящие вещи Роя из Роверса» часто используется футбольными обозревателями, комментаторами и болельщиками при описании проявлений высокого мастерства или неожиданных результатов, которые идут вразрез с драматическими сюжетными линиями, которые были в основе ленты. товарный знак. [55] Другие комиксы, такие как Eagle , Valiant , Warrior , Viz и 2000 AD , также процветали. Некоторые комиксы, такие как «Судья Дредд» и другие издания 2000 года нашей эры , были опубликованы в таблоидах . В Великобритании также появились андеграундные комиксы и издания для «малой прессы» , особенно «Оз » и «Escape Magazine» .
Содержание Action , еще одного проекта, ориентированного на детей и выпущенного в середине 1970-х годов, стало предметом обсуждения в Палате общин . Подобные опасения, хотя и в меньших масштабах, чем аналогичные расследования в США, привели к модерации контента, опубликованного в британских комиксах. Такая модерация никогда не была формализована до обнародования кодекса и длилась недолго. Великобритания также создала здоровый рынок перепечатки и переупаковки материалов, особенно материалов, происходящих из США. Отсутствие надежных поставок американских комиксов привело к появлению множества черно-белых переизданий, в том числе комиксов о монстрах Marvel 1950-х годов, « Капитана Марвел» Фосетта и других персонажей, таких как Шина , Мандрагора-волшебник и Призрак . Несколько репринтных компаний стали участвовать в переупаковке американских материалов для британского рынка, в частности, импортер и дистрибьютор Thorpe & Porter . Marvel Comics открыла офис в Великобритании в 1972 году. DC Comics и Dark Horse Comics также открыли офисы в 1990-х годах. Переупаковка европейского материала происходила реже, хотя сериалы «Приключения Тинтина» и «Астерикс» успешно переводились и переиздавались в книги в мягкой обложке. Количество европейских комиксов, доступных в Великобритании, увеличилось за последние два десятилетия. Британская компания Cinebook , основанная в 2005 году, выпустила англоязычные версии многих европейских сериалов.
В 1980-х годах возрождение британских писателей и художников приобрело известность в популярных комиксах, что в истории комиксов получило название « Британское вторжение ». [56] Эти писатели и художники принесли с собой свои собственные зрелые темы и философию, такие как анархия, противоречия и политика, распространенные в британских СМИ. Эти элементы проложат путь к зрелым, «более мрачным и острым» комиксам и положат начало современной эпохе комиксов . [57] Среди писателей были Алан Мур , известный своими фильмами « V значит вендетта» , «Из ада », «Хранители », «Человек Марвел » и «Лига выдающихся джентльменов »; [58] Нил Гейман с мифами о Песочном человеке и Книгами магии ; Уоррен Эллис , создатель Transmetropolitan и Planetary ; и другие, такие как Марк Миллар , создатель Wanted и Kick-Ass . Серия комиксов «Джон Константин, Адский блейзер» , действие которой в основном происходит в Британии и в главной роли фокусник Джон Константин , проложила путь таким британским писателям, как Джейми Делано . [59]
Английский музыкант Питер Гэбриэл выпустил в 2000 году The Story of OVO , которая была выпущена в виде комикса в форме компакт-диска как часть компакт-диска под названием « OVO The Millennium Show ». По его мотивам состоялось шоу «Купол тысячелетия» 2000 года . [60]
На Рождество издатели переупаковывают и заказывают материалы для ежегодников комиксов , напечатанные и переплетенные в книги формата А4 в твердом переплете; «Руперт» представляет собой знаменитый образец британского ежегодника комиксов. К праздникам DC Thomson также переупаковывает ленты «Брунс» и «Ур Вулли» в книги формата А4 в мягкой обложке.
19 марта 2012 года британская почтовая служба Royal Mail выпустила серию марок с изображением персонажей и сериалов британских комиксов. [61] В сборник вошли The Beano , The Dandy , Eagle , The Topper , Roy of the Rovers , Bunty , Buster , Valiant , Twinkle и 2000 AD . [61]
Было заявлено, что Cantigas de Santa María 13 века можно считать первым испанским «комиксом», хотя комиксы (также известные в Испании как historietas или tebeos ) дебютировали примерно в 1857 году. Журнал TBO оказал большое влияние на популяризацию комиксов. середина. После Гражданской войны в Испании режим Франко ввёл строгую цензуру во всех средствах массовой информации: комиксы о супергероях были запрещены, в результате чего герои комиксов основывались на исторической фантастике (в 1944 году Мануэль Гаго и другой популярный герой создали средневекового героя Эль Герреро дель Антифаза). средневековый герой, Капитан Труено , был создан в 1956 году Виктором Мора и Мигелем Амбросио Сарагосой ). Два издательства — Editorial Bruguera и Editorial Valenciana — доминировали на испанском рынке комиксов в период его золотого века (1950–1970). Самые популярные комиксы демонстрировали узнаваемый стиль фарса (под влиянием франко-бельгийских авторов, таких как Франкен ): « Carpanta » и «Zipi y Zape» Эскобара , « Las Hermanas Gilda и Anacleto » Васкеса , «Mortadelo y Filemón» Ибаньеса и «13». Рю дель Персебе или Ян Суперлопес . После окончания франкистского периода возрос интерес к комиксам для взрослых с такими журналами, как Totem , El Jueves , 1984 и El Víbora , а также к работам, таким как Paracuellos Карлоса Хименеса .
Испанские художники традиционно работали на других рынках, добиваясь большого успеха, либо в Америке (например, лауреаты премии Эйснера Серхио Арагонес , Сальвадор Ларрока , Габриэль Эрнандес Вальта, Маркос Мартин или Давид Аха ), либо в Великобритании (например, Карлос Эскерра , соавтор судьи Дредда ) или франко-бельгийского (например, обладатель «Золотого фовиста» Хулио Рибера или авторы Blacksad Хуан Диас Каналес и Хуанхо Гуарнидо ).
_by_Erling_Mandelmann_-_2.jpg/1280px-Hugo_Pratt_(1989)_by_Erling_Mandelmann_-_2.jpg)
В Италии комиксы (известные по-итальянски как фуметти ) дебютировали как юмористические ленты в конце 19 века, а позже превратились в приключенческие рассказы. Однако после Второй мировой войны такие художники, как Хьюго Пратт и Гвидо Крепакс, представили итальянские комиксы международной аудитории. Популярные комиксы, такие как «Дьяволик» или серия «Бонелли », а именно «Текс Уиллер» или «Дилан Дог» , остаются бестселлерами. [62]
Основные комиксы обычно публикуются ежемесячно в формате черно-белого дайджеста объемом примерно от 100 до 132 страниц. Также распространены сборники классического материала о самых известных персонажах, обычно объемом более 200 страниц. Авторские комиксы издаются во французском формате BD, примером может служить Corto Maltese Пратта .
Итальянские карикатуристы демонстрируют влияние комиксов других стран, в том числе Франции, Бельгии, Испании и Аргентины . Италия также известна как один из ведущих производителей комиксов Уолта Диснея за пределами США; Альтер-эго супергероя Дональда Дака , Папериник , известный на английском языке как Супердак, было создано в Италии.
Индустрия комиксов на протяжении всей своей истории боролась с проблемами распространения, поскольку многие основные розничные торговцы не решались продавать значительные количества самых интересных и востребованных комиксов. Смартфон и планшет оказались идеальным средством для онлайн-распространения . [63]
13 ноября 2007 года Marvel Comics запустила Marvel Digital Comics Unlimited — службу подписки, позволяющую читателям читать онлайн многие комиксы из истории Marvel. Сервис также включает периодический выпуск новых комиксов, недоступных где-либо еще. С выпуском « Человека-паука-мстителя №1» Marvel также стала первым издателем, предоставившим бесплатные цифровые копии как часть печатной копии комикса. [64]
С ростом популярности смартфонов и планшетов многие крупные издатели начали выпускать игры в цифровой форме. Самая популярная платформа — comiXology . Некоторые платформы, такие как Graphicly , закрылись.
В многочисленных библиотеках хранятся обширные коллекции комиксов в форме графических романов. Это служит удобным средством знакомства широкой публики со средством массовой информации. [65]
В 2015 году японский художник манги Эйитиро Ода был занесен в Книгу рекордов Гиннеса за «Наибольшее количество копий одной и той же серии комиксов, опубликованных одним автором». Его серия манги One Piece , которую он пишет и иллюстрирует, выпускается в японском журнале Weekly Shōnen Jump с декабря 1997 года, а к 2015 году было выпущено 77 томов . Книга рекордов Гиннеса сообщила в своем объявлении, что всего было продано 320 866 000 экземпляров этой серии. One Piece также занесен в Книгу рекордов Гиннеса за «Наибольшее количество опубликованных копий одной и той же серии манги». [66]
5 августа 2018 года титул «Крупнейший из когда-либо опубликованных комиксов» был занесен в Книгу рекордов Гиннеса бразильскому комиксу Turma da Mônica — O Maior Gibi do Mundo! , опубликованный Panini Comics Brasil и Mauricio de Sousa Produções . Размеры комикса 69,9 на 99,8 см (2 фута 3,51 дюйма на 3 фута 3,29 дюйма). 18-страничный комикс вышел тиражом 120 экземпляров. [67]
После публикации в июле 2021 года 201-го сборника его серии манги « Голго 13 » японский художник манги Такао Сайто был удостоен титула Книги рекордов Гиннеса за «Наибольшее количество опубликованных томов для одной серии манги». [68] «Голго 13» постоянно публикуется в японском журнале Big Comic с октября 1968 года, что также делает ее самой старой мангой, которая все еще публикуется. [69] [70]
{{cite news}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Точная эра Золотого Века оспаривается, хотя большинство сходится во мнении, что он зародился вместе с выходом на экраны «Супермена» в 1938 году.
{{cite press release}}: |first=имеет общее имя ( справка )