Пон Джун Хо ( корейский : 봉준호 , корейское произношение: [poːŋ tɕuːnho → poːŋdʑunɦo] ; ханджа : 奉俊昊; родился 14 сентября 1969 года) — южнокорейский кинорежиссёр, продюсер и сценарист. Его фильмография , лауреат трех премий «Оскар» , характеризуется акцентом на социальные и классовые темы, смешением жанров , черным юмором и резкими сменами тонов. [2]
Впервые он стал известен зрителям и стал культовым благодаря своему режиссерскому дебютному фильму, черной комедии «Лающие собаки никогда не кусаются» (2000), а затем добился как критического, так и коммерческого успеха в своих последующих фильмах: криминальном триллере « Воспоминания об убийстве » (2003), фильм о монстрах «Хозяин» (2006), научно-фантастический боевик «Сквозь снег» (2013), который стал англоязычным дебютом Бонга, и почти повсеместно получивший признание черный комедийный триллер « Паразиты » (2019), все из которых являются одними из самых кассовых. фильмов в Южной Корее , причем «Паразиты» также являются самым кассовым южнокорейским фильмом в истории. [3]
Все фильмы Бонга были южнокорейского производства, хотя и «Сквозь снег» , и «Окча» (2017) в основном сняты на английском языке. Два его фильма были показаны на конкурсе Каннского кинофестиваля — «Окья» в 2017 году и «Паразит» в 2019 году ; последний получил Золотую пальмовую ветвь , что стало первым южнокорейским фильмом. [4] [5] «Паразиты» также стали первым южнокорейским фильмом, получившим номинацию на премию Оскар : Бонг получил награду за лучший фильм , лучшую режиссуру и лучший оригинальный сценарий , что сделало «Паразитов» первым фильмом в истории премии не на английском языке, получившим награду за лучший фильм. . [6] [7] В 2017 году Бонг был включен в список 25 лучших режиссеров 21 века по версии Metacritic . [8] В 2020 году Бонг был включен в ежегодный список 100 самых влиятельных людей по версии Time [9] и Bloomberg 50. [10]
Пон Джун Хо родился в Бонхокдоне, Намгу , Тэгу , Южная Корея [1] и является младшим из четырех детей. [11] Его отец, Бонг Сан Гюн, был графическим дизайнером в первом поколении , промышленным дизайнером , профессором искусств в Университете Юннам и главой художественного факультета Национального института кино; его мать, Пак Со Ён, была домохозяйкой . [11] [12] Его отец ушел из Сеульского технологического института в качестве профессора дизайна в 2007 году и умер в 2017 году. Дед Пона по материнской линии, Пак Тэвон , был уважаемым писателем японского колониального периода , наиболее известным своей работой «День». в «Жизни писателя Кубо» и его бегстве в Северную Корею в 1950 году. [11] [13] Его старший брат, Пон Джун Су, является профессором английского языка в Сеульском национальном университете ; его старшая сестра Бонг Джи Хи преподает модный стиль в университете Аньян . [12] В настоящее время сын Бона, Бон Хё Мин, также является кинорежиссером. [14] [15]
Пока Бонг учился в начальной школе, семья переехала в Сеул , поселившись в Чамсильдонге на берегу реки Хан . [13] В 1988 году Бонг поступил в Университет Ёнсей по специальности социология . [11] Кампусы колледжей, такие как университет Ёнсея, были тогда рассадниками южнокорейского демократического движения ; Бонг был активным участником студенческих демонстраций, в начале учебы в колледже он часто подвергался воздействию слезоточивого газа . [11] [16] Он отслужил два года в армии в соответствии с обязательной военной службой в Южной Корее , прежде чем вернуться в колледж в 1992 году. [11] Позже Бонг вместе со студентами из Южной Кореи стал соучредителем киноклуба под названием «Желтая дверь». соседние университеты. [11] Будучи членом клуба, Бонг снял свои первые фильмы, в том числе короткометражный покадровый фильм под названием « В поисках рая» и 16-миллиметровый короткометражный фильм под названием «Бэксаэкин» («Белый человек») . [11] Он окончил Университет Ёнсей в 1995 году. [11]
В начале 1990-х Бонг закончил двухлетнюю программу Корейской академии киноискусств. Там он снял множество короткометражных фильмов на формате 16 мм. Его дипломные фильмы « Несвязность » и «Воспоминания в моем кадре » были приглашены для показа на Международном кинофестивале в Гонконге и Международном кинофестивале в Ванкувере . Пон также сотрудничал со своими одноклассниками над несколькими работами, в том числе работал оператором над получившим признание короткометражным фильмом 2001 года Imagine (1994), снятым его другом Чан Джун Хваном . Помимо кинематографии, Бонг также работал осветителем в двух короткометражных фильмах — « Любовь виноградного семени » и «Звуки с неба и земли » — в 1994 году . На ранних этапах своей карьеры в качестве кинорежиссера Бонг получал скромную зарплату в размере 1900 долларов США в год (4 500 000 вон, или 3800 долларов США каждые два года). [ нужна цитата ] Ему было трудно зарабатывать на жизнь, и он едва зарабатывал достаточно, чтобы купить рис, поэтому ему пришлось занять рис у выпускников своего университета.
После окончания учебы он провел следующие пять лет, внося свой вклад в различные должности в работы других режиссеров. Он получил частичный сценарий к фильму-антологии «Семь причин, почему пиво лучше, чем любовник» (1996); авторы сценария и помощника режиссера в дебютном фильме Пак Ки Ёна « Мотель Кактус» (1997); и является одним из четырех авторов (вместе с Чан Джун Хваном ), которым приписывают сценарий фильма «Призрак: Подводная лодка» (1999). [2]
Вскоре после этого Бон приступил к съемкам своего первого полнометражного фильма « Лающие собаки никогда не кусаются» (2000) под руководством продюсера Ча Сын Чже, который курировал производство фильмов «Мотель Кактус» и «Призрак: Подводная лодка ». [17] Фильм о низкоранговом преподавателе университета, который похищает соседскую собаку, был снят в том же жилом комплексе, где Бонг жил после женитьбы. [18] На момент выхода в феврале 2000 года он не вызвал большого коммерческого интереса, но получил несколько положительных критических отзывов. Он был приглашен на конкурсную секцию Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне в Испании и получил награды на кинофестивале Slamdance и Гонконгском международном кинофестивале . Медленное распространение международной молвы также помогло фильму в финансовом отношении; Спустя более двух лет после выхода на местный прокат фильм достиг точки финансовой безубыточности благодаря продажам на заморские территории. [2] [ нужен лучший источник ]
Второй фильм Бонга, «Воспоминания об убийстве» (2003), гораздо более крупный проект, был адаптирован на основе пьесы о реальном серийном убийце, который терроризировал сельский город в 1980-х годах и так и не был пойман (хотя подозреваемый признался в совершении преступления). в 2019 году). [19] Производство фильма было трудным процессом (фильм установил местный рекорд по количеству использованных локаций). [ нужна цитация ] Он был выпущен в апреле 2003 года и имел успех у критиков и публики. Благодаря молве на фильм было продано более пяти миллионов билетов (что спасло продюсерскую компанию Ча Сын Чже от почти банкротства), а затем последовал ряд местных наград, в том числе за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучшую мужскую роль (для Сон Кан Хо). ) и призы за лучшее освещение на церемонии вручения наград Grand Bell Awards в 2003 году. Несмотря на то, что фильм не прошел Каннский кинофестиваль и Венецианский кинофестиваль , в конечном итоге фильм получил международную премьеру, снова на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне, где он получил три награды, в том числе Лучший режиссер. Фильм также получил необычайно сильную критику после его выхода на зарубежных территориях, таких как Франция и США [2].
После этого Бонг потратил некоторое время на создание короткометражных фильмов для двух кинопроектов-антологий. «Грипп» (2004) — это 30-минутное произведение, действие которого полностью разыгрывается перед настоящими камерами видеонаблюдения , установленными по всему Сеулу. Фильм, в котором показано, как отчаявшийся человек на протяжении пяти лет совершал насильственные преступления, был снят по заказу Международного кинофестиваля в Чонджу вместе с работами японского режиссера Сого Исии и живущего в Гонконге Ю Лик-вая . Между тем, Twentidentity — это 20-серийный фильм-антология, снятый выпускниками Корейской академии киноискусств по случаю 20-летия школы. Вклад Бонга — «Sink & Rise» (2003), действие которого происходит на берегу реки Хан . [2]
«Хозяин» (2006) ознаменовал собой шаг вперед в карьере Бонга, да и всей корейской киноиндустрии в целом. [20] Работа с большим бюджетом (12 миллионов долларов) была сосредоточена на вымышленном монстре, который поднимается из реки Хан , чтобы сеять хаос среди жителей Сеула – и в частности, одной семьи. В нем приняли участие многие актеры, снимавшиеся в его предыдущих фильмах, и фильм вызвал большой интерес у зрителей еще до начала его съемок, но возникало много сомнений относительно того, сможет ли корейская постановка справиться с задачей создания полноценного кинофильма. , правдоподобный цифровой монстр. [20] После первоначального обращения в новозеландскую компанию Weta Digital — компанию, ответственную за компьютерную графику во «Властелине колец» , — конфликты в расписании привели Бонга в базирующийся в Сан-Франциско The Orphanage , который взял на себя большую часть работы по эффектам. Спеша уложиться в сроки, фильм получил восторженную премьеру вразделе « Две недели режиссеров» Каннского кинофестиваля 2006 года . Хотя местная публика отнеслась к «Хозяину» немного более критично,чем посетители Канн, фильм, тем не менее, стал главным летним хитом. Поскольку владельцы кинотеатров требовали все больше и больше копий, фильм получил самый широкий прокат за всю историю Южной Кореи (более чем на трети из 1800 экранов страны) и установил новый рекорд кассовых сборов : было продано 13 миллионов билетов. «Хост» быстро разошелся по всему миру, аправа на ремейк купила американская студия Universal . [2] [21]
Бонг вместе с французскими режиссерами Мишелем Гондри и Леосом Караксом сняли отрывок из фильма «Токио!». (2008), триптих, рассказывающий три отдельные истории города. Сюжет Бонга рассказывает о человеке, который десять лет жил как хикикомори (термин, используемый в Японии для людей, неспособных приспособиться к обществу и не покидающих свои дома), и о том, что происходит, когда он влюбляется в девушку, доставляющую пиццу. [22]
Четвертый полнометражный фильм Бонга «Мать» (2009) — это история заботливой матери, которая изо всех сил пытается спасти своего сына-инвалида от обвинения в убийстве. Премьера фильма состоялась в разделе «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале 2009 года и вызвала большой успех, особенно у актрисы Ким Хе Чжа ; она получила премию Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса за лучшую женскую роль . [23] «Мать» повторила свой успех у критиков на местном уровне и на международных кинофестивалях. Фильм вошел в списки лучших кинокритиков 2010 года .
В 2011 году Бонг участвовал в создании еще одного фильма-антологии 3.11 «Чувство дома» , каждый фрагмент которого длится 3 минуты 11 секунд и посвящен теме дома. Фильмы были сняты 21 режиссером в ответ на разрушительное землетрясение и цунами , обрушившиеся на регион Тохоку в Японии 11 марта 2011 года. Фильм был показан в первую годовщину катастрофы. [25] В короткометражном фильме Бонга «Ики» девочка-подросток находит на пляже малыша, казалось бы, мертвого. [26]
В том же году Бонг был членом жюри 27-го кинофестиваля «Сандэнс» . [27] [28] Он также был главой жюри секции «Золотая камера» Каннского кинофестиваля 2011 года [29] [30] и Эдинбургского международного кинофестиваля 2013 года . [31]
Первый англоязычный фильм Бонга « Сквозь снег» вышел в 2013 году. Он основан на графическом романе «Le Transperceneige» (1982) Жака Лоба и Жана-Марка Рошетта , [32] [33] [34] [35] [36] Действие происходит в основном в футуристическом поезде, где пассажиры на борту разделены в зависимости от их социального статуса . Премьера фильма состоялась на Таймс-сквер 29 июля 2013 года в Сеуле , Южная Корея , [37] перед показом на Американском кинофестивале в Довиле в качестве заключительного фильма 7 сентября 2013 года, [38] на Берлинском международном кинофестивале в рамках Боковая панель Берлинского форума 7 февраля 2014 г., [39] открытие кинофестиваля в Лос-Анджелесе 11 июня 2014 г., [40] и Эдинбургского международного кинофестиваля 22 июня 2014 г. [41] После выхода в кинотеатрах Snowpiercer был встречен почти всеобщая похвала и высокие продажи билетов [42] как в Южной Корее, так и за рубежом. На сайте- агрегаторе обзоров фильмов Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 94% на основе 253 рецензий со средневзвешенным рейтингом 8,10/10. Критический консенсус сайта гласит: « Сквозь снег» предлагает дерзко амбициозный зрелищный боевик для кинозрителей, оцепеневших от блокбастеров, основанных на эффектах». [43] На Metacritic фильм получил оценку 84 из 100 по мнению 38 критиков, что означает «всеобщее признание». [44] По состоянию на апрель 2014 года это десятый по прибылям отечественный фильм в Южной Корее с 9 350 141 просмотром. Этот фильм также является внутренним рекордом самого быстрого фильма (отечественного и зарубежного), набравшего четыре миллиона просмотров, чего он достиг на пятый день после премьеры, а также еще одним рекордом по самому высокому показателю на выходных (с пятницы по воскресенье) для корейского фильма. фильм, который посмотрели 2,26 миллиона зрителей. [45] Помимо получения нескольких наград и номинаций , «Сквозь снег» вошел в списки десяти лучших фильмов 2014 года по версии нескольких критиков. [46]
В 2015 году был анонсирован следующий фильм Бонга «Окча» . [47] 30 апреля 2015 года сценарист Джон Ронсон объявил в своем аккаунте в Твиттере, что пишет второй вариант сценария Бонга к фильму. [48] Дариус Хонджи присоединился к фильму в качестве оператора в феврале 2016 года. [49] Съемки проекта начались в апреле 2016 года . [50] Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 2017 года , где он боролся за Золотую пальмовую ветвь и вызвал споры. из-за того, что его производит Netflix . [51] Фильм был встречен возгласами, смешанными с аплодисментами, во время пресс-показа на кинофестивале, однажды на экране появился логотип Netflix и снова во время технического сбоя; первые семь минут фильм проецировался с неправильным соотношением сторон . [52] [53] [54] Позже фестиваль принес извинения создателям фильма. [55] Однако, несмотря на отрицательный ответ студии, сам фильм получил четырехминутные овации после премьеры. [56] Позже фильм был выпущен на Netflix 28 июня 2017 года и получил положительные отзывы. [57] На сайте -агрегаторе обзоров фильмов Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 86% на основе 235 рецензий со средневзвешенным рейтингом 7,54/10. Критический консенсус сайта гласит: « Окча видит, что Пон Джун Хо продолжает создавать вызывающе эклектичные развлечения – и при этом достигает более чем достаточного количества своих повествовательных целей посреди сложного акта тонального жонглирования». [58] На Metacritic фильм получил оценку 75 из 100 по мнению 36 критиков, что означает «в целом положительные отзывы». [59] Критик New York Times А.О. Скотт писал: « Окча — это чудо воображения и техники, и Окча с большим озорством и абсолютной искренностью настаивает на том, что у нее есть душа». [60]
В 2019 году Бонг снял южнокорейский фильм «Паразиты» [ 61] — черный комедийный триллер о бедной семье, которая проникает в богатую семью, устраиваясь на работу в качестве персонала. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 2019 года , где он получил Золотую пальмовую ветвь , став первым корейским фильмом, получившим эту награду, и первым фильмом, получившим это единогласно после того, как « Синий — самый теплый цвет» на Каннском кинофестивале 2013 года. Фестиваль . [62] 16 июня 2019 года фильм выиграл Сиднейскую кинопремию в размере 60 000 долларов США на Сиднейском кинофестивале [63] [64] , где он участвовал в конкурсе вместе с одиннадцатью другими фильмами из таких стран, как Северная Македония , Бразилия и Испания, а также Австралия. участники Мирра Фаулкс (за «Джуди и Панч ») и Бен Лоуренс (за «Сердца и кости »). [65]
«Паразиты» были выпущены в Южной Корее компанией CJ Entertainment 30 мая 2019 года и в США компанией Neon 11 октября 2019 года. Он получил единодушное признание критиков и заработал 266 миллионов долларов в мировом прокате, став самым кассовым релизом Бонга. [66] На сайте -агрегаторе обзоров фильмов Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 99% на основе 451 рецензии со средневзвешенным значением 9,37/10. Критический консенсус сайта гласит: «Неотложный, блестяще многоплановый взгляд на актуальные социальные темы, « Паразиты » показывает, что сценарист и режиссер Пон Джун Хо почти полностью владеет своим ремеслом». [67] На Metacritic фильм получил оценку 96 из 100 по мнению 52 критиков, что означает «всеобщее признание». [68] Что касается мотивации создания фильма, Бонг надеялся, что он проживет комфортную жизнь, однако на самом деле он несколько раз разочаровывался. В своем фильме он хотел выразить тревогу, печаль и глубокий страх, исходящие от реальности жизни. [14] [15]
На протяжении сезона кинопремий 2019–2020 годов Бонг и фильм получили множество наград . Бонг получил премию голливудского кинорежиссера на 23-й церемонии вручения кинопремии Голливуда [69] и премию «Выбор критиков» за лучшую режиссуру (вместе с Сэмом Мендесом в 1917 году ) на 25-й церемонии вручения премии «Выбор критиков» . [70] [71] Он также был номинирован [72] на лучшую режиссуру и лучший сценарий (совместно с Хан Джин Вон ) на 77-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» , [73] а сам фильм получил награду за лучший фильм на иностранном языке . [74] Это была первая номинация (и победа) на премию «Золотой глобус» для любого южнокорейского фильма. [75] «Паразиты» также стали первым неанглоязычным фильмом, получившим главный приз на 70-й церемонии вручения премии American Cinema Editors Eddie Awards, когда монтажер Ян Джин Мо получил награду за лучший смонтированный художественный фильм – драматический . [76] [77] На 26-й церемонии вручения премии Гильдии киноактеров актерский состав «Паразитов» получил премию Гильдии киноактеров за выдающуюся роль актеров в кино , войдя в историю как первый фильм на иностранном языке, победивший в этой категории. [78] На 73-й церемонии вручения кинопремии Британской киноакадемии « Паразиты» были номинированы в четырёх категориях, [ 79] получив две награды — «Лучший оригинальный сценарий» и «Лучший фильм не на английском языке ». [80]
Позже «Паразиты» были представлены в качестве южнокорейской заявки на лучший международный художественный фильм на 92-й церемонии вручения премии «Оскар» , [81] попав в декабрьский шорт-лист. [82] В конечном итоге он стал первым южнокорейским фильмом, получившим номинацию на премию Оскар в любой категории, получив в общей сложности шесть номинаций и получив четыре награды — лучший фильм , лучший режиссер , лучший оригинальный сценарий и лучший международный художественный фильм. Это также был первый раз, когда неанглоязычный фильм получил премию «Оскар» [83] [3] за лучший фильм [84] , а азиатские писатели впервые получили премию «Оскар» за сценарий. [85] [86] Принимая премию «Оскар» за лучшую режиссуру, Бонг выразил глубокое уважение и признательность коллегам-номинантам Мартину Скорсезе , который вдохновил его работу, и Квентину Тарантино , который поддерживал и хвалил его ранние фильмы. [87] Он также упомянул цитату Скорсезе: «Самое личное — самое творческое», которая также вдохновила его и побудила аудиторию аплодировать Скорсезе восторженно стоя. [88] Позже Скорсезе написал и отправил Бонгу душевное письмо после успеха «Паразитов » на «Оскаре». [89] Победа в номинации «Лучший фильм» «Паразитов» была хорошо встречена кинокритиками, которые расценили ее как важный шаг вперед для народного признания международного кино и восстановления легитимности Академии. «Академия дала лучший фильм самому лучшему фильму», - написал Джастин Чанг из Los Angeles Times , который продолжил, что орган, присуждающий кинопремии, был «поражен... признанием того, что кино ни одной страны не имеет монополии на величие». [90] Напротив, президент США Дональд Трамп раскритиковал победу «Паразитов » на предвыборном митинге в Колорадо 20 февраля 2020 года, задаваясь вопросом, почему иностранный фильм получил награду за лучший фильм; [91] его комментарии были широко осуждены как « ксенофобские » и « расистские ». [92] Дистрибьюторская компания Neon ответила в Твиттере : «Понятно, он не умеет читать». [93]
В январе 2020 года шестичасовой ограниченный сериал HBO по мотивам фильма с Бонгом и Адамом Маккеем в качестве исполнительных продюсеров, который в настоящее время находится на ранней стадии разработки, был объявлен предстоящим проектом. [94] Бонг заявил, что сериал, также названный «Паразиты », будет исследовать истории, «которые происходят между эпизодами в фильме». [95] [96] По слухам , в феврале 2020 года Марк Руффало сыграет главную роль, а Тильда Суинтон была подтверждена на главную женскую роль. [97] [98] [99] В сентябре 2021 года Бонг был председателем жюри 78-го Венецианского международного кинофестиваля . [100]
В феврале 2021 года Бонг сказал, что после завершения «Паразитов» он работал над двумя сценариями : одним на английском и другим на корейском языке, и что он закончил один из двух. Он сказал, что корейский фильм «располагается в Сеуле и содержит уникальные элементы ужаса и боевика» и что английский фильм — это «драматический фильм, основанный на реальном событии, произошедшем в 2016 году». [101]
Бонг готовится к созданию корейского мультфильма в качестве одного из своих следующих фильмов. Эта анимация была задумана в 2018 году, и в ней говорилось, что это корейский проект, представляющий собой драматический жанр с участием глубоководных существ и людей. [102]
В январе 2022 года стало известно, что следующим фильмом Бонга станет «Микки 17» , экранизация романа Эдварда Эштона «Микки7» . Бонг получил предварительную рукопись романа в конце 2021 года. Фильм, сценарий, сопродюсер и режиссер которого написал Бонг, будет распространяться компанией Warner Bros. Pictures , а главную роль в нем сыграет Роберт Паттинсон . Это первое сотрудничество Бонга с обоими. [103] В мае 2022 года к актерскому составу присоединились Наоми Аки , Тони Коллетт и Марк Руффало , и фильм вступил в предпродакшн на студии Warner Bros. Studios, Ливсден . [104] [105] В июле 2022 года к актерскому составу присоединился Стивен Юн. Производство началось 1 августа 2022 года. [106] [107]
В детстве Бонг смотрел по корейскому телевидению «Черный Орфей» (1959), который оказал на него большое влияние. Во время учебы в киношколе Бонг посмотрел трилогию «Каци» (1982–2002). [108] Его главным источником вдохновения являются Гильермо дель Торо — его любимые фильмы дель Торо — « Хребет дьявола» (2001) и «Лабиринт Фавна» (2006) — и Нагиса Осима , описывающий Осиму как «одного из самых противоречивых мастеров». [108] Бонг также изучал фильмы Мартина Скорсезе и назвал его одним из тех, кто оказал на него наибольшее влияние во время своей речи на церемонии вручения премии Оскар за лучшую режиссуру , когда он выиграл за фильм «Паразиты» (2019). [109] Его метод работы с актерами заключается в том, чтобы заставить их чувствовать себя комфортно и дает им большую свободу во время выступления, даже позволяя им импровизировать. Бонг отметил, что ему не нравится термин «режиссура актеров», поскольку он считает, что «актёрство — это работа актёра, и я не чувствую, что смогу руководить этим».
Наиболее отличительной чертой фильмов Бонга являются их внезапные изменения тона (иногда внутри сцен) между драмой, тьмой и черным юмором или фарсом. Во время мастер-класса TIFF на Международном кинофестивале в Торонто в 2017 году Бонг заявил: «Я никогда по-настоящему не осознаю изменений тона или комедии, которую я применяю, я никогда не думаю: «О, тон меняется в этот момент, или это смешно». эта точка.' Я никогда не осознавал этого во время процесса создания фильма или написания сценария». [110] Во всех своих фильмах Бонг также использует настоящие места съемок или специально построенные декорации, а не зеленые экраны, вплоть до съемок в канализации Сеула для « Хозяина» (2006); «Воспоминания об убийстве » (2003) установили местный рекорд по количеству использованных локаций.
В интервью, посвященном «Сквозь снег» (2013), актер Эд Харрис описал съемочный процесс Бонга как «монтаж во время съемок». Харрис также сказал, что «если бы я снимал сцену, и она была бы длиной в пару страниц, он бы никогда не снимал всю ее в одном направлении. Он снимал несколько строк, например, первый такт сцены, а затем поверните камеру и получите мою роль в этой части сцены. Затем он немного менял ракурс». Он также отметил, что « монтажер сидел прямо на сцене, прямо под съемочной площадкой, с большой палаткой, и фактически снимал кадры во время съемок. «очень уверен в том, чего он хочет». Хеншалл продолжил, сказав: «Он снимает только то, что собирается использовать в монтаже. Никакого покрытия не делает. Я никогда раньше так не работал. Вы обрезаете лишнее еще до того, как снимете, и это очень смело, потому что, когда вы приступаете к монтажу, если чего-то не хватает, вы этого не получаете. Он так тщательно это планировал в течение четырех лет». [112]
Бонг был членом ныне несуществующей Новой прогрессивной партии . [113] Он также выразил поддержку своей предшественнице, Демократической Лейбористской партии . [114]
Пон женат на сценаристе Чон Сон Ён с 1995 года. Их сын, Пон Хё Мин, также является кинорежиссером и снял веб-фильм « Свадебная церемония» (2017). [115]