stringtranslate.com

Сай Твомбли

Эдвин Паркер « Сай » Твомбли - младший ( англ . Edwin Parker « Cy » Twombly Jr .; 25 апреля 1928 г. — 5 июля 2011 г.) [1] — американский художник , скульптор и фотограф .

Туомбли оказал влияние на таких художников, как Ансельм Кифер , Франческо Клементе , Джулиан Шнабель и Жан-Мишель Баския . [2] [3] Его самые известные работы, как правило, крупномасштабные, свободно написанные, каллиграфические и граффити-подобные работы на сплошных полях в основном серого, коричневого или кремового цветов. Его более поздние картины и работы на бумаге сместились в сторону «романтического символизма», а их названия можно интерпретировать визуально через формы, очертания и слова. Туомбли часто цитировал поэтов, таких как Стефан Малларме , Райнер Мария Рильке и Джон Китс , а также классические мифы и аллегории в своих работах. Примерами этого являются его «Аполлон» и «Художник» , а также серия из восьми рисунков, состоящих исключительно из надписей слова «VIRGIL».

Работы Твомбли находятся в постоянных коллекциях музеев современного искусства по всему миру, включая коллекцию Менил в Хьюстоне, галерею Тейт Модерн в Лондоне, Музей современного искусства в Нью-Йорке и Музей Брандхорста в Мюнхене . Он был заказан для потолка в Лувре в Париже. [4]

В ретроспективе 1994 года куратор Кирк Варнедоу описал творчество Туомбли как «влиятельное среди художников, вызывающее недовольство у многих критиков и крайне сложное не только для широкой публики, но и для искушенных приверженцев послевоенного искусства». [5] В своей статье в Artforum Трэвис Джеппесен пошел еще дальше , назвав Туомбли «величайшим американским художником двадцатого века и величайшим художником после Пикассо». [6]

Жизнь и карьера

Туомбли родился в Лексингтоне, штат Вирджиния , 25 апреля 1928 года. Отец Туомбли , также по прозвищу «Сай», играл за « Чикаго Уайт Сокс» . [7] Оба они получили прозвище в честь великого бейсболиста Сая Янга , который играл, среди прочего, за « Кардиналс» , «Ред Сокс» , «Индианс » и «Брэйвз» .

В возрасте 12 лет Туомбли начал брать частные уроки искусства у каталонского современного мастера Пьера Дауры . [8] После окончания средней школы Лексингтона в 1946 году Туомбли поступил в школу Дарлингтон в Риме, штат Джорджия , и учился в Школе Музея изящных искусств в Бостоне (1948–49), а также в Университете Вашингтона и Ли (1949–50) в Лексингтоне, штат Вирджиния. По стипендии на обучение с 1950 по 1951 год он учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка , где познакомился с Робертом Раушенбергом , с которым у него были кратковременные романтические отношения. [9] [10] Раушенберг посоветовал ему поступить в колледж Блэк-Маунтин недалеко от Эшвилла, Северная Каролина . В Блэк-Маунтин в 1951 и 1952 годах он учился у Франца Клайна , Роберта Мазервелла и Бена Шана , а также познакомился с Джоном Кейджем . Большое влияние на него оказал поэт и ректор колледжа Чарльз Олсон .

Мазервелл организовал первую персональную выставку Туомбли, которая была организована галереей Сэмюэля М. Котца в Нью-Йорке в 1951 году. В это время на его творчество оказали влияние черно-белый жестовый экспрессионизм Клайна , а также образы Пауля Клее . В 1952 году Туомбли получил грант от Музея изящных искусств Вирджинии , который позволил ему отправиться в Северную Африку, Испанию, Италию и Францию. Он провел это путешествие по Африке и Европе с Робертом Раушенбергом . В 1954 году он служил в армии США криптографом в Вашингтоне, округ Колумбия, и часто ездил в Нью-Йорк во время отпусков. С 1955 по 1956 год он преподавал в Южной семинарии и младшем колледже в Буэна-Виста, Вирджиния , в настоящее время известном как Университет Южной Вирджинии; во время летних каникул Туомбли ездил в Нью-Йорк, чтобы рисовать в своей квартире на Уильямс-стрит. [11]

В 1957 году Твомбли переехал в Рим и сделал его своим главным городом, где он встретил итальянскую художницу Татьяну Франкетти — сестру своего покровителя барона Джорджо Франкетти. Они поженились в здании мэрии Нью-Йорка в 1959 году [12] , а затем купили палаццо на Виа ди Монсеррато в Риме. Кроме того, у них был дворец 17-го века в Бассано-ин-Теверина , недалеко от Витербо. В 2023 году дворец был отреставрирован и вновь открыт для публики как резиденция художника и выставочный центр. Первым художником, которого здесь приняли, стал американский художник Роберт Нава. [13] [14]

Около 1961 года, благодаря их общим отношениям с художником Афро , Туомбли познакомился с американским художником Джозефом Гласко на Миконосе. По словам Гласко, он и Туомбли «виделись каждое лето на Миконосе в течение многих лет... и много виделись ежедневно». [15]

В 1964 году Твомбли встретил Николу Дель Росио из Гаэты , который стал его давним спутником. [13] [16] Твомбли купил дом и арендовал студию в Гаэте в начале 1990-х годов. [13] Твомбли и Татьяна, которая умерла в 2010 году, никогда не разводились и оставались друзьями. [13]

В июле 2011 года, после нескольких лет борьбы с раком, Твомбли умер в Риме после непродолжительной госпитализации. [17] Мемориальная доска в церкви Санта-Мария-ин-Валичелла увековечивает его память. [18]

Работа

Рисование

Желтый холст с тонкими черными и красными полосами в нижней половине.
Без названия (1957)

После своего возвращения в 1953 году, Туомбли служил в армии Соединенных Штатов в качестве криптолога , деятельность, которая оставила отчетливый след в его художественном стиле. [19] С 1955 по 1959 год он работал в Нью-Йорке, где он стал заметной фигурой среди группы художников, включая Роберта Раушенберга , с которым он делил студию, [20] и Джаспера Джонса . Воздействие формирующейся Нью-йоркской школы очистило его работы от фигуративных аспектов, поощряя упрощенную форму абстракции . Он был очарован племенным искусством , используя живописный язык начала 1950-х годов, чтобы вызвать примитивизм , обращая вспять нормальную эволюцию Нью-йоркской школы. Вскоре Туомбли разработал технику жестового рисунка, характеризующуюся тонкими белыми линиями на темном холсте, которые кажутся процарапанными на поверхности. Он наносил битум на холст быстрым и грубым способом, делая картину осязаемой и испещренной его энергичными, жестовыми линиями, которые стали его фирменным стилем. [21] [22] Он прекратил создавать скульптуры в 1959 году и не занимался этим снова до 1976 года. [23]

Туомбли часто писал на картинах имена мифологических персонажей в 1960-х годах. [24] Переезд Туомбли в Гаэту на юге Италии в 1957 году дал ему более тесный контакт с классическими источниками. С 1962 года он создал цикл работ, основанных на мифах, включая «Леду и лебедя» и «Рождение Венеры» ; мифы были частыми темами работ Туомбли 1960-х годов. Между 1960 и 1963 годами Туомбли шесть раз рисовал изнасилование Леды богом Зевсом /Юпитером в форме лебедя, один раз в 1960 году, дважды в 1962 году и трижды в 1963 году. [25]

«Голландский интерьер» (1962) в Метрополитен-музее в 2022 году

Выставка Твомбли 1964 года из девяти панелей «Рассуждения о Коммоде» (1963) в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке подверглась резкой критике со стороны художника и писателя Дональда Джадда , который сказал: «Есть несколько капель и брызг и случайная карандашная линия», — написал он в рецензии. «В этих картинах нет ничего». [26] В настоящее время они выставлены в музее Гуггенхайма в Бильбао. [27]

Эротические и телесные символы стали более заметными, в то время как в его «картинах на доске» развился больший лиризм. Между 1967 и 1971 годами он создал ряд работ на сером фоне, «серые картины». Эта серия представляет собой краткие, бесцветные каракули, напоминающие мел на доске, которые не образуют реальных слов и являются примерами асемического письма . Твомбли создал эту работу, используя необычную технику: он сидел на плечах друга, который ходил взад и вперед по длине холста, таким образом позволяя художнику создавать свои текучие, непрерывные линии. [28]

Без названия (Больсена) (1969) в Национальной галерее искусств в 2022 году

Его более поздние скульптуры демонстрируют схожее сочетание эмоциональной экспансивности и интеллектуальной утонченности. С 1976 года Твомбли снова создавал скульптуры, слегка окрашенные в белый цвет, напоминающие классические формы. В интервью критику Дэвиду Сильвестру по случаю большой выставки его скульптур в Художественном музее Базеля в 2000 году Твомбли рассказал, что для него требования к созданию скульптуры существенно отличались от требований к живописи. «[Скульптура] — это совершенно другое состояние. И это строительная вещь. В то время как живопись более слита — слияние идей, слияние чувств, слияние, проецируемое на атмосферу». [29]

В середине 1970-х годов в таких картинах, как «Без названия» (1976), Твомбли начал изображать пейзаж через цвет (отдавая предпочтение коричневому, зеленому и светло-голубому), письменные надписи и элементы коллажа. [30] В 1978 году он работал над монументальным историческим ансамблем «Пятьдесят дней в Илиаме» , десятичастным циклом, вдохновленным « Илиадой » Гомера ; с тех пор Твомбли продолжал опираться на литературу и миф, используя скрытые изобразительные метафоры, которые помещают индивидуальный опыт в грандиозные повествования западной традиции, как в полотнах Гаэты и монументальных « Временах года», завершенных в 1994 году.

Пятьдесят дней в Илиаме: Щит Ахилла (1978) в Музее искусств Филадельфии в 2022 году

В эссе в каталоге выставки 2011 года в Далвиче (см. ниже) Катарина Шмидт резюмирует масштаб и технику творчества Твомбли :

Творчество Сая Твомбли можно понимать как одно обширное взаимодействие с культурной памятью. Его картины, рисунки и скульптуры на мифологические темы стали составлять значительную часть этой памяти. Обычно опираясь на самых известных богов и героев, он ограничивает себя лишь несколькими, относительно известными эпизодами, рассказанными поэтами-историками, приданными им видимой формой художниками и многократно переосмысленными в литературе и изобразительном искусстве последующих веков... Его особый медиум — письмо. Начав с чисто графических знаков, он разработал своего рода метаскрипт, в котором сокращенные знаки, штриховки, петли, числа и простейшие пиктограммы распространяются по всей плоскости изображения в процессе непрерывного движения, неоднократно ниспровергаемого стираниями. В конце концов, это преобразовалось в сам скрипт. [31]

Однако в статье 1994 года Кирк Варнедоу счел необходимым защитить, казалось бы, случайные отметины и брызги краски Твомбли от критики, которая утверждала, что «это всего лишь каракули — мой ребенок мог бы это сделать».

Можно сказать, что любой ребенок может нарисовать рисунок, как Твомбли, только в том смысле, что любой дурак с молотком может разбивать скульптуры, как это делал Роден , или любой маляр может разбрызгивать краску так же хорошо, как Поллок . Ни в одном из этих случаев это не будет правдой. В каждом случае искусство заключается не столько в изяществе индивидуального знака, сколько в оркестровке ранее некодифицированного набора личных «правил» о том, где действовать, а где нет, как далеко зайти и когда остановиться, таким образом, что кумулятивное ухаживание за кажущимся хаосом определяет оригинальный, гибридный вид порядка, который, в свою очередь, освещает сложное чувство человеческого опыта, не озвученное или оставленное маргинальным в предыдущем искусстве. [32]

Сай Твомбли, «Без названия», из книги «Посвящение Пикассо» , 1973, литография и фототипия, 30 x 20 дюймов, тираж 150 экземпляров

Вместе с Раушенбергом и Джаспером Джонсом , Твомбли считается важнейшим представителем поколения художников, которые дистанцировались от абстрактного экспрессионизма . [33]

Работы в издании

Хотя Твомбли наиболее известен своими картинами, он также был опытным гравером. [34] [35] Твомбли исследовал особые характеристики и процессы каждого печатного носителя при создании своих работ в тираже. [36] [37] Гравюрная деятельность Твомбли в основном происходила с конца 1960-х до конца 1970-х годов. [36] [34] В этот период Твомбли работал практически во всех традиционных техниках гравюры, включая линейный офорт, меццо-тинто, акватинту, литографию, трафаретную печать и фототипию. [36] [35] Многие из его изданий были выпущены в виде портфолио. [37]

Выставки

После того, как его работы выставлялись в Stable Gallery с 1953 по 1957 год, Твомбли переехал в Leo Castelli Gallery , а затем выставлялся в Gagosian Gallery . Gagosian Gallery открыла новую галерею в Риме, родном городе Твомбли, 15 декабря 2007 года с первой выставкой работ Твомбли « Три записки из Салалы » . [38]

Вакх – Железный занавес Венской государственной оперы

В 1993 году в галерее Мэтью Маркса в Нью-Йорке выставка фотографий Твомбли предложила выбор больших размытых цветных изображений тюльпанов, деревьев и древних бюстов, основанных на полароидах художника. В 2008 году специально подобранная подборка фоторабот Твомбли была выставлена ​​в Huis Marseille , Музее фотографии в Амстердаме; выставку открыла Салли Манн . Для сезона 2010/2011 в Венской государственной опере Сай Твомбли разработал крупномасштабную картину (176 кв. м) «Вакх» как часть выставочной серии «Занавес безопасности» , задуманной музеем in progress . [39] В 2011 году Музей Брандхорста организовал ретроспективу фотографий Твомбли с 1951 по 2010 год. Позднее она была передана в Музей современного искусства в Зигене [40] и Дворец изящных искусств в Брюсселе.

Работы Туомбли были выставлены в рамках выставки «Твомбли и Пуссен: художники Аркадии» в картинной галерее Далвича в Лондоне 29 июня 2011 года, менее чем за неделю до смерти Туомбли. Выставка была основана на цитате Туомбли, который заявил: «Я хотел бы быть Пуссеном , если бы у меня был выбор, в другое время», и это первый случай, когда его работы были представлены на одной выставке с Пуссеном. [41] Открытие выставки Твомбли «Сай Твомбли: естественный мир, избранные работы 2000–2007» было приурочено к крылу «Современный» музея . В 2009 году она была представлена ​​в Институте искусств Чикаго. Последняя персональная выставка Твомбли «Последние картины » открылась в Лос-Анджелесе в начале 2012 года. После выставки в Гонконге она в течение 2012 года экспонировалась в галереях Гагосяна в Лондоне и Нью-Йорке. Восемь картин без названия тесно связаны с группой «Камино Реал», которая открыла галерею Гагосяна в Париже в 2010 году.

Ретроспективы

В 1968 году Художественный музей Милуоки организовал первую ретроспективу его работ. Следующая ретроспектива Твомбли прошла в Музее американского искусства Уитни в 1979 году, куратором был Дэвид Уитни . Позднее художника почтили ретроспективами в Кунстхаусе Цюриха в 1987 году (куратор Харальд Зееманн ), в Национальном музее современного искусства в Париже в 1988 году и в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1994 году, а также в Хьюстоне , Лос-Анджелесе и Берлине. [42] В 2001 году Коллекция Менил , Базельский художественный музей и Национальная галерея искусств представили первую выставку, полностью посвященную скульптуре Твомбли, собрав шестьдесят шесть работ, созданных с 1946 по 1998 год. [43] Европейская ретроспектива «Сай Твомбли: циклы и времена года» открылась в галерее Тейт Модерн в Лондоне в июне 2008 года, а последующие версии — в Музее Гуггенхайма в Бильбао и Национальной галерее современного искусства в Риме в 2009 году. На ретроспективе в галерее Тейт Модерн текст гласил:

Это была его первая персональная ретроспектива за пятнадцать лет, и она дает обзор его работ с 1950-х годов по настоящее время. ... В основе выставки лежит работа Твомбли, исследующая циклы, связанные с временами года, природой и течением времени. Несколько ключевых групп впервые объединены вместе, например, « Четыре сезона » Тейта (1993–94) с теми, что из Музея современного искусства в Нью-Йорке. Выставка также исследует, как на Твомбли повлияли античность, миф и Средиземноморье, например, яростные красные завихрения на картинах «Вакх» 2005 года, которые напоминают пьяного бога вина. Выставка предоставляет уникальную возможность увидеть весь спектр долгой и влиятельной карьеры Твомбли с новой точки зрения. [44]

Некоторые из его работ также были представлены на выставке под названием «Тёрнер Моне Твомбли: Поздние картины» , которая проходила с 22 июня по 28 октября 2012 года в галерее Тейт Ливерпуль . [45]

Коллекции

В 1989 году в Художественном музее Филадельфии открылись постоянные залы, посвящённые его монументальному циклу из 10 картин « Пятьдесят дней в Илиаме» (1978), основанному на переводе «Илиады» Александра Поупа . [26]

Павильон Сая Твомбли коллекции Менил в Хьюстоне, спроектированный Ренцо Пиано и открытый в 1995 году, вмещает более тридцати картин, скульптур и работ на бумаге Твомбли, датируемых 1953-1994 годами. В музее Брандхорста в Мюнхене хранится 170 работ, включая серию «Лепанто». Недавно открытая коллекция Брод в Лос-Анджелесе содержит 22 работы.

В 1995 году «Времена года» вошли в постоянную экспозицию Музея современного искусства в качестве подарка от художника. Недавняя (1998–1999) работа Твомбли « Три этюда с «Темерера» , триптих , была приобретена Художественной галереей Нового Южного Уэльса за 4,5 миллиона австралийских долларов в 2004 году. В 2010 году постоянная картина Твомбли, связанная с определенным местом , «Потолок», была представлена ​​в Зале бронзы в Лувре . Он был всего лишь третьим художником, приглашенным внести свой вклад таким образом (двое других были Жорж Брак в 1950-х годах и Франсуа Морелле в 2010 году). [46] В 2011 году Музей современного искусства в Нью-Йорке совершил крупное приобретение из девяти работ на сумму около 75 миллионов долларов. [23] Серия «Вакх» и пять бронзовых скульптур были переданы наследниками Твомбли в галерею Tate Modern в 2014 году. [47]

В Чикагском институте искусств прошла двухлетняя выставка «Сай Твомбли: Избранные скульптуры, 1948–1995». На выставке были представлены образцы скульптур Твомбли, созданные в период с 1948 по 1995 год, состоящие в основном из грубых деревянных элементов, покрытых гипсом и белой краской. [48] Институт также хранит гравюры , рисунки и картины художника в своей постоянной коллекции. [49]

Признание

Твомбли был лауреатом множества наград. В 1984 году он был награжден «Internationaler Preis für bildende Kunst des Landes Baden-Württemberg», а в 1987 году — «Rubenspreis der Stadt Siegen»  [de] . В частности, он был награжден Praemium Imperiale в 1996 году.

Твомбли приглашали выставлять свои работы на Венецианской биеннале в 1964, 1989 и 2001 годах, когда он был награжден Золотым львом на 49-й Венецианской биеннале . В 2010 году французское правительство сделало его кавалером ордена Почетного легиона . Осенью 2010 года Тасита Дин сняла фильм о Твомбли под названием «Эдвин Паркер» . [50]

Фонд Сая Твомбли

«Потолок» — картина, посвященная конкретному месту, установленная в Зале бронзы в Лувре (2010)

Завещание Туомбли, составленное в соответствии с законодательством США, выделяло большую часть произведений искусства и денежных средств художника в Cy Twombly Foundation. Фонд теперь контролирует большую часть работ Туомбли. В 2011 году он сообщил о $70 млн активов и $1,5 млрд в последующие два года. [51] [52] В 2012 году он приобрел особняк в стиле боз-ар шириной 25 футов на 19 E 82nd St, Upper East Side Manhattan, планируя открыть образовательный центр и небольшой музей. [53] [54] На территории фонда в Гаэте есть дополнительный офис. [13] Четыре члена совета директоров были разделены в судебном процессе, урегулированном в марте 2014 года. [55]

В 2021 году Фонд Сая Твомбли и Лувр урегулировали спор по поводу несанкционированной реставрации « Потолка » Твомбли , фрески, созданной специально для Зала бронзы , и объявили, что фонд отозвал иск в обмен на план по восстановлению галереи в соответствии с оригинальным проектом художника. [56]

Рынок искусства

В 1990 году аукцион Christie's установил рекорд для Твомбли, когда его картина «Без названия» 1971 года «Доска без названия» ушла с молотка за 5,5 млн долларов. В 2011 году работа Твомбли 1967 года «Без названия» была продана за 15,2 млн долларов на аукционе Christie 's в Нью-Йорке. [57] Новый рекорд был установлен в мае 2012 года для картины 1970 года «Без названия (Нью-Йорк)» на аукционе Sotheby's , которая была продана за 17,4 млн долларов (13,4 млн евро). [58] В ноябре 2013 года на аукционе современного искусства Sotheby's была достигнута рекордная цена в 21,7 млн ​​долларов за картину «Стихи к морю» (1959), абстрактную, состоящую из 24 частей, мультимедийную работу на бумаге. [59]

Новый ценовой рекорд был установлен на торгах современного искусства Christie's 12 ноября 2014 года: безымянная картина 1970 года из серии « Школьная доска » с «каракулями, похожими на лассо» ушла с молотка, значительно превысившего оценочную стоимость в 35–55 миллионов долларов, и была продана за 69,6 миллиона долларов (44,3 миллиона фунтов стерлингов). [60]

В ноябре 2015 года Нью-Йорк (1968) установил еще один новый ценовой рекорд для Твомбли в размере 70,5 млн долларов. Согласно Artnet News, «работа, покрытая его фирменными закольцованными белыми каракулями на сланцево-сером фоне, напоминает о его опыте работы криптологом в Пентагоне». [61]

Федринцидент

В 2007 году выставка картин Твомбли « Цветение, россыпь цветов и другие вещи » и других работ на бумаге из коллекции галериста Ивона Ламбера проходила с июня по сентябрь в Музее современного искусства в Авиньоне . 19 июля 2007 года полиция арестовала камбоджийско-французскую художницу Ринди Сэм после того, как она поцеловала одну из панелей триптиха Твомбли « Федр» . Панель, полностью белый холст, была испачкана красной помадой Сэм, и ее судили в суде в Авиньоне за «умышленное ухудшение качества произведения искусства».

Сэм защищала свой жест в суде: « J'ai fait juste un bisou. ... Ce geste était un acte Artistique provoqué par le pouvoir de l'art » («Это был просто поцелуй, любовный жест. Я поцеловал его, не раздумывая; я думал, что художник поймет…. Это был художественный поступок, спровоцированный силой искусства»).

Обвинение описало этот акт как «разновидность каннибализма или паразитизма», но признало, что Сэм «явно не осознавала, что она сделала», потребовав оштрафовать ее на 4500 евро и обязать посещать занятия по гражданству. Стоимость произведения искусства оценивалась в 2 миллиона долларов. [62] [63] [64] В ноябре 2007 года Сэм была признана виновной и должна была выплатить 1000 евро владельцу картины, 500 евро галерее Авиньона, где она была выставлена, и 1 евро художнику. [65]

Цитаты

  1. ↑ The Sunday Times Magazine, The Sunday Times, 18 декабря 2011 г., стр. 64.
  2. ↑ Мэтт Шудель (6 июля 2011 г.), Сай Твомбли, влиятельный художник-абстракционист, родившийся в Вирджинии, умер в возрасте 83 лет. Архивировано 18 мая 2017 г. в Wayback Machine The Washington Post .
  3. ^ Леонард Эммерлинг, Баския , Кельн, Ташен, 2003 г.
  4. ^ "The Cieling [sic] by Cy Twombly at Musée du Louvre". HYPEBEAST . 25 марта 2010 г. Архивировано из оригинала 1 марта 2019 г. Получено 1 марта 2019 г.
  5. ^ Кеннеди, Рэнди (5 июля 2011 г.). «Сай Твомбли, художник-идиосинкразия, умер в возрасте 83 лет». The New York Times . Архивировано из оригинала 8 июля 2011 г. Получено 6 июля 2011 г.
  6. ↑ Трэвис Джеппесен (2015) Сай Твомбли, 12 июля 2024 г., Artforum
  7. ↑ Аластер Сук (9 февраля 2009 г.), Сай Твомбли: позднее цветение мистера Скрибблза. Архивировано 18 мая 2017 г. в Wayback Machine The Telegraph
  8. ↑ Галерея Сая Твомбли. Архивировано 7 февраля 2009 г. в коллекции Менил Wayback Machine .
  9. ↑ Джонс, Джонатан (15 мая 2008 г.). «Лауреат мусорной корзины». The Guardian . Великобритания. Архивировано из оригинала 24 мая 2024 г. Получено 6 июля 2011 г.
  10. ^ Кац, Джонатан. «Любовники и дайверы: межживописный диалог в творчестве Джаспера Джонса и Роберта Раушенберга». queerculturalcentre.org . Архивировано из оригинала 23 декабря 2009 г.
  11. ^ Варнедо, Кирк (1994). Сай Твомбли: ретроспектива . Нью-Йорк: Музей современного искусства. С. 20–23.
  12. ↑ Джонатан Джонс (10 апреля 2004 г.), Последнее американское ура. Архивировано 24 мая 2024 г. на Wayback Machine. The Guardian .
  13. ^ abcde Стоу, Стейси (26 марта 2015 г.), «Старый итальянский дом, где процветал Сай Твомбли», The New York Times , ISSN  0362-4331 , получено 10 июля 2024 г.
  14. ↑ Далла Кьеза, Джованна (19 августа 2023 г.). «Fondazione Iris apre a Bassano в Теверине: диалог с Кайо Твомбли exibart.com». exibart.com (на итальянском языке) . Проверено 10 июля 2024 г.
  15. ^ Рэйберн, Майкл (2015). Джозеф Гласко: Пятнадцатый американец . Лондон: Cacklegoose Press. стр. 191. ISBN 9781611688542.
  16. ^ Кеннеди, Рэнди (6 июля 2011 г.). "CY TWOMBLY, 1928-2011". The New York Times . Архивировано из оригинала 31 января 2013 г. Получено 14 марта 2013 г.
  17. ^ "Американский художник Сай Твомбли умер в Риме: французская галерея". Agence France-Presse. Архивировано из оригинала 2 сентября 2011 года . Получено 5 июля 2011 года .
  18. ^ Мемориальная доска в Санта-Мария-ин-Валичелла.
  19. ^ Биография Сая Твомбли "Биография Сая Твомбли". Архивировано из оригинала 28 октября 2010 года . Получено 27 января 2014 года .
  20. ↑ Холланд Коттер (4 февраля 2005 г.), Странная аскетическая эстетика сенсуалиста. Архивировано 15 мая 2013 г. в Wayback Machine . The New York Times .
  21. ^ Molesworth, HA; Erickson, R. (2015). Leap Before You Look: Black Mountain College 1933–1957 . Великобритания: Институт современного искусства, Бостон . стр. 740. ISBN 9780300211917.
  22. ^ Коллишан, Дж. (2010). Сделано в США: современное искусство в Америке . США: iUniverse . п. 560. ИСБН 9781440198540.
  23. ↑ Кэрол Фогель (11 марта 2011 г.), MoMA приобретает работы Сая Твомбли. Архивировано 5 марта 2016 г. в Wayback Machine . The New York Times .
  24. ^ Грейг Г. Стафф, «Поэтика становления: мифография Сая Твомбли». В: Хирш, Дженни, и Уоллес, Изабель Д., ред. Современное искусство и классический миф . Фарнем: Ashgate, 2011.
  25. ↑ Сай Твомбли, «Леда и лебедь» (1963), продажа 2355. Архивировано 20 января 2011 г. на аукционе Wayback Machine Christie's в Нью-Йорке, вечерние торги послевоенного и современного искусства, 10 ноября 2010 г.
  26. ^ ab Рэнди Кеннеди (5 июля 2011 г.), Американский художник, начертавший уникальный путь. Архивировано 2 января 2017 г. в Wayback Machine . The New York Times .
  27. ↑ Сай Твомбли «Девять рассуждений о Коммоде». Архивировано 16 мая 2016 г. в Wayback Machine (1963) Музей Гуггенхайма в Бильбао.
  28. ↑ Cy Twombly Без названия Архивировано 25 июня 2015 г. в коллекции MoMA Wayback Machine (1970)
  29. ^ Sherwood Pundyk, Anne (сентябрь 2011 г.). "Cy Twombly: Sculpture". The Brooklyn Rail . Архивировано из оригинала 14 марта 2012 г. Получено 13 марта 2012 г.
  30. ↑ Сай Твомбли. Без названия. Архивировано 2 октября 2016 г. в коллекции Музея современного искусства «Wayback Machine» (1976) .
  31. ↑ Катерина Шмидт, «Бессмертные и вечно молодые. Персонажи классической мифологии в творчестве Николаса Пуссена и Сая Твомбли», в книге Николаса Каллинана (ред.) Твомбли и Пуссен – художники Аркадии . Лондон: Галерея картин Далвича/Издательство Пола Холбертона, 2011.
  32. ↑ Кирк Варнедоу (осень–зима 1994). «Ваш ребенок не мог этого сделать и другие размышления о Сай Твомбли». MoMa № 18. С. 18–23. Архивировано из оригинала 2 декабря 2013 г.
  33. ↑ Cy Twombly. Архивировано 14 июля 2014 г. в музее Wayback Machine в Брандхорсте, Мюнхен.
  34. ^ ab Bastian, Heiner (2017). «Cy Twombly – The Printed Graphic Work Catalogue Raisonné». bastian-gallery.com . Получено 22 июля 2024 г. .
  35. ^ ab "Сай Твомбли: переосмысленный его рисунками". The New York Times . 11 апреля 2018 г. Получено 22 июля 2024 г.
  36. ^ abc Nigro, Carol A. (12 августа 2011 г.). «Ink / Поэтика Твомбли в печати». magazine.art21.org . Получено 22 июля 2024 г. .
  37. ^ ab Кирк Хэнли, Сара (осень 2008 г.). «Гуманистическое воспитание Сая Твомбли». tate.org.uk . Получено 22 июля 2024 г. .
  38. ^ "Cy Twombly – 15 декабря 2007 г. – 15 марта 2008 г. – Галерея Гагосяна". ​​12 апреля 2018 г. Архивировано из оригинала 7 июня 2012 г. Получено 28 декабря 2011 г.
  39. ^ «Защитный занавес 2010/2011» Архивировано 15 мая 2012 г. в музее Wayback Machine , который находится в разработке , Вена.
  40. ^ "MGKSiegen - Музей Gegenwartskunst Siegen" . www.mgksiegen.de . Архивировано из оригинала 23 мая 2024 года . Проверено 24 мая 2024 г.
  41. ↑ Гамильтон, Адриан (5 июля 2011 г.). «Твомбли и Пуссен: каждая картина рассказывает историю». The Independent . Великобритания. Архивировано из оригинала 7 июля 2011 г. Получено 6 июля 2011 г.
  42. ↑ Коллекция: Сай Твомбли. Архивировано 12 февраля 2012 г. в коллекции Гуггенхайма Wayback Machine .
  43. ↑ Cy Twombly: The Sculpture, 6 мая – 29 июля 2001 г. Архивировано 27 сентября 2011 г. в Национальной галерее искусств Wayback Machine , Вашингтон, округ Колумбия.
  44. ↑ Cy Twombly Cycles and Seasons Архивировано 28 августа 2008 г. в Wayback Machine (19 июня – 14 сентября 2008 г.). Tate Modern , Лондон.
  45. ^ "Turner Monet Twombly: Later Paintings | Tate Liverpool + RIBA North". Tate . Архивировано из оригинала 18 декабря 2023 г. Получено 24 мая 2024 г.
  46. ↑ Николь Уинфилд (6 июля 2011 г.), американский художник Сай Твомбли. Архивировано 3 марта 2016 г. в Wayback Machine Philly Press .
  47. ^ "Галерея Тейт подарила Саю Твомбли работы стоимостью 50 млн фунтов стерлингов – BBC News". BBC . 12 июня 2014 г. Архивировано из оригинала 20 мая 2015 г. Получено 6 апреля 2015 г.
  48. ^ "Cy Twombly: Sculpture Selections, 1948–1995". 12 декабря 2012 г. Архивировано из оригинала 1 февраля 2014 г. Получено 30 января 2014 г.
  49. ^ "Twombly, Cy". Чикагский институт искусств . Архивировано из оригинала 1 февраля 2014 года . Получено 30 января 2014 года .
  50. ↑ Дин, Тацита (6 июля 2011 г.). «Сай Твомбли: близкая встреча». The Guardian . Архивировано из оригинала 24 мая 2024 г. Получено 11 декабря 2016 г.
  51. ^ "NCCS Organization Profile – Cy Twombly Foundation". Национальный центр благотворительной статистики . Архивировано из оригинала 6 апреля 2015 г. Получено 29 марта 2015 г.
  52. ^ "CY TWOMBLY FOUNDATION :: CitizenAudit.org". Архивировано из оригинала 24 мая 2024 г. Получено 31 марта 2015 г.
  53. ↑ Джош Барбанель (30 мая 2012 г.), Твомбли получает дом в Нью-Йорке. Архивировано 15 декабря 2018 г., на Wayback Machine The Wall Street Journal .
  54. ^ Кэрол Фогель (31 мая 2012 г.). «Фонд Сая Твомбли откроет музей и образовательный центр в Нью-Йорке». ArtsBeat / The New York Times . Архивировано из оригинала 2 апреля 2015 г. Получено 29 марта 2015 г.
  55. ↑ Рэнди Кеннеди (14 марта 2014 г.). «Урегулирование по иску Cy Twombly Foundation». ArtsBeat / The New York Times . Архивировано из оригинала 3 апреля 2015 г. Получено 31 марта 2015 г.
  56. ↑ Тесса Соломон (10 декабря 2021 г.), Лувр отменит реконструкцию галереи, украшенной фреской Сая Твомбли, положив конец правовому спору. Архивировано 9 декабря 2023 г. на Wayback Machine  ARTnews .
  57. ↑ Кэрол Фогель (11 мая 2011 г.), На аукционе Christie's разгорается война за картину Уорхола. Архивировано 8 января 2018 г. в Wayback Machine . The New York Times .
  58. ↑ Вечерний аукцион современного искусства на аукционе Sotheby's 9 мая 2012 г. Архивировано 24 сентября 2015 г. в Wayback Machine .
  59. ^ "Sotheby's Rings Up $380.6 Million at Contemporary Art Sale, Sets Warhol Auction Record – News – Art in America". 14 ноября 2013 г. Архивировано из оригинала 23 марта 2017 г. Получено 22 марта 2017 г.
  60. ↑ Келли Кроу (13 ноября 2014 г.). «Christie's творит историю, продав современное искусство на сумму 853 миллиона долларов». WSJ . Архивировано из оригинала 10 июля 2017 г. Получено 13 марта 2017 г.
  61. ^ "Record $70 Million Twombly Canvas Leads Sotheby's Solid $295 Million Contemporary Sale". ArtNet News . 11 ноября 2015 г. Архивировано из оригинала 3 июля 2017 г. Получено 3 апреля 2017 г.
  62. ^ "BBC News, Painting meets its femme fatale". 21 июля 2007 г. Архивировано из оригинала 24 августа 2007 г. Получено 7 октября 2007 г.
  63. ^ lefigaro.fr. «Le Figaro – Актуальная информация в прямом эфире и информация в непрерывном режиме». Архивировано из оригинала 23 марта 2017 года . Проверено 22 марта 2017 г.
  64. ^ Одно из них — искусство, другое — вандализм, но что из них что? Архивировано 30 октября 2008 г. в Wayback Machine , The Scotsman , 10 октября 2007 г.
  65. ^ «Женщина, поцеловавшая картину с красной помадой, получает общественные работы». Fox News. 25 марта 2015 г. Архивировано из оригинала 7 марта 2009 г. Получено 16 января 2009 г.

Общие источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Саем Твомбли .
На Викискладе есть медиафайлы по теме Сай Твомбли.