Рави Шанкар ( бенгальское произношение: [ˈrobi ˈʃɔŋkor] ; при рождении Робиндро Шаункор Чоудхури [ 2] , иногда пишется как Рабиндра Шанкар Чоудхури [3] 7 апреля 1920 — 11 декабря 2012) был индийским ситаристом и композитором. Виртуоз игры на ситаре , он стал самым известным в мире экспертом североиндийской классической музыки во второй половине 20-го века [4] и оказал влияние на многих музыкантов в Индии и во всем мире. Шанкар был удостоен высшей гражданской награды Индии, Бхарат Ратна , в 1999 году. Он также является отцом американской певицы Норы Джонс .
Шанкар родился в бенгальской семье [5] [6] в Индии [7] и провел свою юность как танцор, гастролируя по Индии и Европе с танцевальной группой своего брата Удая Шанкара . В возрасте 18 лет он бросил танцы, чтобы заняться карьерой в музыке, обучаясь игре на ситаре в течение семи лет у придворного музыканта Аллауддина Хана . После окончания учебы в 1944 году Шанкар работал композитором, создав музыку для трилогии об Апу Сатьяджита Рея , и был музыкальным руководителем Всеиндийского радио в Нью-Дели с 1949 по 1956 год. Он был номинирован на премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку за музыку к блокбастеру «Ганди» (1982).
В 1956 году Шанкар начал гастролировать по Европе и Америке, исполняя индийскую классическую музыку , и увеличил ее популярность там в 1960-х годах посредством преподавания, выступлений и сотрудничества со скрипачом Иегуди Менухиным и гитаристом Beatles Джорджем Харрисоном . Его влияние на Харрисона помогло популяризировать использование индийских инструментов в западной поп-музыке во второй половине 1960-х годов. Шанкар занялся западной музыкой, написав композиции для ситара и оркестра, и гастролировал по миру в 1970-х и 1980-х годах. С 1986 по 1992 год он был назначенным членом Раджья Сабхи , верхней палаты парламента Индии . Он продолжал выступать до конца своей жизни. Он был удостоен множества престижных музыкальных наград, включая премию Polar Music Prize и четыре премии Грэмми , включая премию «Альбом года» за концерт для Бангладеш в 1973 году .
Шанкар родился 7 апреля 1920 года в Бенаресе (ныне Варанаси), тогда столице одноименного княжества , в бенгальской индуистской семье, как младший из семи братьев. [3] [8] [9] Его отец, Шьям Шанкар Чоудхури , был адвокатом и ученым Среднего Храма , родом из округа Джессор , Восточная Бенгалия (ныне Бангладеш ). Уважаемый государственный деятель, юрист и политик, он несколько лет служил деваном (премьер-министром) Джалавара , Раджастхан , и использовал санскритское написание фамилии и удалил ее последнюю часть. [3] [10] Шьям был женат на Хемангини Деви, которая была родом из небольшой деревни под названием Насратпур в квартале Мардах округа Газипур , недалеко от Бенареса, а ее отец был преуспевающим землевладельцем. Позже Шьям работал юристом в Лондоне , Англия, [3] и там он женился во второй раз, в то время как Деви воспитывала Шанкара в Бенаресе и не встречалась с его сыном, пока ему не исполнилось восемь лет. [3]
Шанкар сократил санскритскую версию своего имени, Равиндра, до Рави, что означает «солнце». [3] У Шанкара было пять братьев и сестер: Удай (который стал хореографом и танцором), Раджендра, Дебендра и Бхупендра. Шанкар учился в Bengalitola High School в Бенаресе между 1927 и 1928 годами. [11]
В возрасте 10 лет, проведя свое первое десятилетие в Бенаресе, Шанкар отправился в Париж с танцевальной группой своего брата, хореографа Удая Шанкара. [12] [13] К 13 годам он стал участником группы, сопровождал ее участников в турне и научился танцевать и играть на различных индийских инструментах. [8] [9] Танцевальная группа Удая путешествовала по Европе и Соединенным Штатам в начале и середине 1930-х годов, и Шанкар выучил французский язык, открыл для себя западную классическую музыку, джаз, кино и познакомился с западными обычаями. [14] Шанкар услышал, как Аллауддин Хан — ведущий музыкант при дворе княжеского государства Майхар — играл на музыкальной конференции в декабре 1934 года в Калькутте , и Удай убедил махарадж Майхара Его Святейшество махараджа Бриджнатха Сингха Джудева в 1935 году позволить Хану стать солистом его группы для турне по Европе. [14] Шанкар время от времени обучался у Хана во время турне, и Хан предложил Шанкару обучение, чтобы тот стал серьезным музыкантом, при условии, что он откажется от гастролей и приедет в Майхар. [14]
Родители Шанкара умерли к тому времени, как он вернулся из европейского тура, а гастроли на Западе стали затруднительными из-за политических конфликтов, которые привели ко Второй мировой войне . [15] Шанкар оставил свою танцевальную карьеру в 1938 году, чтобы отправиться в Майхар и изучать индийскую классическую музыку в качестве ученика Кхана, живя с его семьей в традиционной системе гурукул . [12] Кхан был строгим учителем, и Шанкар обучался игре на ситаре и сурбахаре , изучал раги и музыкальные стили дхрупад , дхамар и кхьял , а также обучался технике игры на инструментах рудра вина , рубаб и сурсингар . [12] [16] Он часто учился у детей Кхана Али Акбар Хана и Аннапурны Деви . [15] Шанкар начал публично выступать на ситаре в декабре 1939 года, и его дебютным выступлением был джугалбанди (дуэт) с Али Акбаром Ханом, который играл на струнном инструменте сароде . [17]
Шанкар завершил свое обучение в 1944 году. [8] Он переехал в Мумбаи и присоединился к Индийской народной театральной ассоциации , для которой он сочинял музыку для балетов в 1945 и 1946 годах, Dharti Ke Lal , 1946. [8] [18] Шанкар переписал музыку для популярной песни « Sare Jahan Se Achcha » в возрасте 25 лет. [19] [20] Он начал записывать музыку для HMV India и работал музыкальным руководителем на Всеиндийском радио (AIR), Нью-Дели, с февраля 1949 года по январь 1956 года. [8] Шанкар основал Индийский национальный оркестр в AIR и сочинял для него; в своих композициях он сочетал западные и классические индийские инструментальные композиции. [21] Начиная с середины 1950-х годов он сочинил музыку для трилогии «Апу» Сатьяджита Рея , которая получила международное признание. [9] [22] Он был музыкальным руководителем нескольких индийских фильмов, включая «Годаан» и «Анурадха» . [23]
В. К. Нараяна Менон , директор AIR Delhi, познакомил западного скрипача Иегуди Менухина с Шанкаром во время его первого визита в Индию в 1952 году. [24] Шанкар выступал в составе культурной делегации в Советском Союзе в 1954 году, и Менухин пригласил Шанкара в 1955 году выступить в Нью-Йорке на демонстрации индийской классической музыки, спонсируемой Фондом Форда . [25] [26] [a]
Шанкар услышал о положительном отклике, который получил Хан, и ушел из AIR в 1956 году, чтобы совершить турне по Великобритании, Германии и Соединенным Штатам. [28] Он играл для небольшой аудитории и знакомил ее с индийской музыкой, включая раги из южноиндийской музыки Карнатик в свои выступления, и записал свой первый альбом Three Ragas в Лондоне, выпущенный в 1956 году. [28] В 1958 году Шанкар принял участие в праздновании 10-й годовщины музыкального фестиваля Организации Объединенных Наций и ЮНЕСКО в Париже. [18] С 1961 года он гастролировал по Европе, Соединенным Штатам и Австралии и стал первым индийцем, сочинившим музыку для неиндийских фильмов. [18] [b] Шанкар основал музыкальную школу Киннара в Мумбаи в 1962 году. [29]
Шанкар подружился с Ричардом Боком , основателем World Pacific Records , во время его первого американского тура и записал большинство его альбомов в 1950-х и 1960-х годах для лейбла Бока. [28] Byrds записывались в той же студии и услышали музыку Шанкара, что побудило их включить некоторые из ее элементов в свою, познакомив с этим жанром своего друга Джорджа Харрисона из Beatles. [30] [31] В 1967 году Шанкар выступил с хорошо принятым сетом на Монтерейском поп-фестивале . [32] [33] [34] Хотя он и похвалил таланты нескольких рок-исполнителей на фестивале, он сказал, что был «в ужасе», увидев, как Джими Хендрикс поджег свою гитару на сцене: [35] «Это было слишком для меня. В нашей культуре мы так уважаем музыкальные инструменты, что они как часть Бога». [36] Концертный альбом Шанкара из Монтерея достиг 43-го места в чарте поп-альбомов Billboard в США, что остается его наивысшим достижением в этом чарте. [37]
Шанкар получил премию Грэмми за лучшее исполнение камерной музыки за West Meets East , совместную работу с Иегуди Менухином. [38] [39] [40] В мае 1967 года он открыл западное отделение Школы музыки Киннара в Лос-Анджелесе и опубликовал автобиографию My Music, My Life в 1968 году. [18] [29] В 1968 году он написал музыку к фильму Charly .
Он выступал на фестивале в Вудстоке в августе 1969 года и обнаружил, что ему не нравится это место. [39] В конце 1960-х годов Шанкар дистанцировался от движения хиппи и наркотической культуры. [41] Он объяснил во время интервью:
Мне становится довольно обидно, когда я вижу, как наркотики ассоциируются с нашей музыкой. Музыка для нас — это религия. Самый быстрый способ достичь божественности — через музыку. Мне не нравится ассоциация чего-то плохого с музыкой. [42]
В октябре 1970 года Шанкар стал заведующим кафедрой индийской музыки Калифорнийского института искусств, до этого преподававшим в Городском колледже Нью-Йорка , Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и приглашенным лектором в других колледжах и университетах, включая Музыкальный колледж Али Акбара . [18] [43] [44] В конце 1970 года Лондонский симфонический оркестр пригласил Шанкара сочинить концерт с ситаром . Концерт для ситара и оркестра был исполнен под руководством Андре Превена в качестве дирижера, а Шанкар играл на ситаре . [9] [45] [c] Шанкар выступил на Концерте для Бангладеш в августе 1971 года, который состоялся в Мэдисон-сквер-гарден в Нью-Йорке. После того, как музыканты настраивались на сцене более минуты, толпа поклонников рок-музыки разразилась аплодисментами, на что удивленный Шанкар ответил: «Если вам так нравится наша настройка, надеюсь, вам понравится игра еще больше». что смутило публику. Тем не менее, публика хорошо приняла последующее выступление. [47] Хотя интерес к индийской музыке снизился в начале 1970-х годов, концертный альбом с концерта стал одной из самых продаваемых записей, представляющих этот жанр, и принес Шанкару вторую премию Грэмми. [40] [44]
Что касается Шанкара и ситара, они являются расширениями друг друга, каждый из которых, кажется, проникает в душу другого в одном из величайших музыкальных искусств мира. Это нечто неповторимое, за пределами слов и вечно новое. Ибо, как объяснил Шанкар, 90 процентов всей исполняемой музыки было импровизацией.
– Пол Хьюм , музыкальный редактор Washington Post [48]
В ноябре и декабре 1974 года Шанкар был со-хедлайнером североамериканского тура с Джорджем Харрисоном . Напряженный график ослабил его здоровье, и он перенес сердечный приступ в Чикаго, из-за чего пропустил часть тура. [49] [d] Харрисон, Шанкар и участники гастрольной группы посетили Белый дом по приглашению Джона Гарднера Форда , сына президента США Джеральда Форда . [50] Шанкар гастролировал и преподавал в течение оставшейся части 1970-х и 1980-х годов и выпустил свой второй концерт, Raga Mala , под управлением Зубина Мехты в 1981 году. [51] [52] [53] Шанкар был номинирован на премию Оскар за лучшую оригинальную музыку за свою работу над фильмом 1982 года «Ганди» . [e]
В 1988 году он выступал в Москве [55] [56] со 140 музыкантами, включая Русский народный ансамбль и участников Московской филармонии, а также со своей собственной группой индийских музыкантов. [55]
Он был членом Раджья Сабхи , верхней палаты парламента Индии, с 12 мая 1986 года по 11 мая 1992 года, после того как был выдвинут премьер-министром Индии Радживом Ганди . [20] [57] Шанкар сочинил танцевальную драму Ghanashyam в 1989 году . [29] Его либеральные взгляды на музыкальное сотрудничество привели его к современному композитору Филиппу Глассу , с которым он выпустил альбом Passages в 1990 году, [12] в проекте, инициированном Питером Бауманном из группы Tangerine Dream .
Из-за положительного отклика на сборник Шанкара 1996 года In Celebration , Шанкар написал вторую автобиографию, Raga Mala . [58] Он давал от 25 до 40 концертов каждый год в конце 1990-х годов. [12] Шанкар научил свою дочь Анушку Шанкар играть на ситаре и в 1997 году стал профессором-регентом в Калифорнийском университете в Сан-Диего . [59] [60]
Он выступал с Анушкой для BBC в 1997 году в Симфоническом зале в Бирмингеме , Англия. [61] В 2000-х годах он выиграл премию Грэмми за лучший альбом мировой музыки за Full Circle: Carnegie Hall 2000 и гастролировал с Анушкой, которая выпустила книгу о своем отце, Bapi: Love of My Life , в 2002 году. [40] [62] [f] После смерти Джорджа Харрисона в 2001 году Шанкар выступил на Концерте для Джорджа , чествовании музыки Харрисона, поставленном в Королевском Альберт-холле в Лондоне в 2002 году. [65]
В июне 2008 года Шанкар дал концерт, который был объявлен его последним европейским концертом, [41] но его тур 2011 года включал в себя выступления в Соединенном Королевстве. [66] [67]
1 июля 2010 года в Королевском фестивальном зале Southbank Centre в Лондоне, Англия, Анушка Шанкар , играя на ситаре, выступила с Лондонским филармоническим оркестром под управлением Дэвида Мерфи, исполнив первую симфонию Рави Шанкара. [g]
Гитарист The Beatles Джордж Харрисон , которого впервые познакомили с музыкой Шанкара американские певцы Роджер МакГуинн и Дэвид Кросби , [70] : 113 сами большие поклонники Шанкара, попал под влияние музыки Шанкара. Харрисон продолжал популяризировать Шанкара и использование индийских инструментов в поп-музыке на протяжении 1960-х годов. [71] [72] Оливия Харрисон объясняет:
Когда Джордж услышал индийскую музыку, это действительно стало спусковым крючком, это было как колокол, который зазвонил в его голове. Это не только пробудило желание услышать больше музыки, но и понять, что происходит в индийской философии. Это было уникальное развлечение. [70] : 114
Харрисон заинтересовался индийской классической музыкой, купил ситар и использовал его для записи песни « Norwegian Wood (This Bird Has Flown) ». [73] В 1968 году он отправился в Индию, чтобы брать уроки у Шанкара, некоторые из которых были запечатлены на пленку. [74] Это привело к тому, что индийскую музыку стали использовать другие музыканты, и популяризировало направление рага-рока . [73] По мере того, как ситар и индийская музыка становились все популярнее, такие группы, как Rolling Stones , Animals и Byrds, начали использовать их в некоторых своих песнях. [55] Влияние распространилось даже на блюзовых музыкантов, таких как Майкл Блумфилд , который создал импровизационный номер под влиянием рага «East-West» (исследователи Блумфилда ссылались на его рабочее название как «The Raga», когда Блумфилд и его соавтор Ник Грейвенитес начали развивать эту идею) для Butterfield Blues Band в 1966 году.
Я думаю, Рави был несколько ошеломлен, потому что он был классическим музыкантом, и рок-н-ролл был действительно не в его сфере. Он считал забавным, что Джордж так к нему привязался, но они с Джорджем действительно сблизились. Рави понял, что для Джорджа это не просто мода, что у него есть преданность. Рави был таким честным, и он был тем, кого нужно уважать, и в то же время очень веселым. Джордж на самом деле не встречал никого подобного, и он действительно поощрял его интерес.
– Патти Бойд [70] : 119
Харрисон встретился с Шанкаром в Лондоне в июне 1966 года и посетил Индию позже в том же году на шесть недель, чтобы изучать игру на ситаре у Шанкара в Шринагаре . [20] [39] [75] Во время визита Говард Уорт снял документальный фильм о Шанкаре под названием «Рага» , который вышел в 1971 году. [76] [77] Связь Шанкара с Харрисоном значительно увеличила популярность Шанкара, и десятилетия спустя Кен Хант из AllMusic написал, что к 1966 году Шанкар стал «самым известным индийским музыкантом на планете». [8] [39]
Джордж Харрисон организовал благотворительный концерт для Бангладеш в августе 1971 года, в котором принял участие Шанкар. [39] [78] В 1970-х годах Шанкар и Харрисон снова работали вместе, записав альбом Shankar Family & Friends в 1973 году и совершив тур по Северной Америке в следующем году, что вызвало неоднозначную реакцию после того, как Шанкар совершил тур по Европе со спонсируемым Харрисоном музыкальным фестивалем из Индии . [79] Шанкар написал вторую автобиографию, Raga Mala , под редакцией Харрисона.
Шанкар разработал стиль, отличный от стиля его современников, и включил в себя влияния ритмических практик музыки Карнатик . [12] Его выступления начинаются с сольных алап , джор и джхала (вступление и выступления с пульсом и быстрым пульсом), на которые повлиял медленный и серьезный жанр дхрупад , за которым следует раздел с аккомпанементом табла , в котором представлены композиции, связанные с распространенным стилем кьял . [12] Шанкар часто завершал свои выступления произведением, вдохновленным легким классическим жанром тхумри . [12]
Шанкар считается одним из лучших исполнителей на ситаре второй половины 20-го века. [46] Он популяризировал исполнение на басовой октаве ситара для секции алап и стал известен за свой особый стиль игры в среднем и высоком регистрах, который использовал быстрые и короткие отклонения игровой струны и создание звука посредством остановок и ударов по основной игровой струне. [12] [46] Нараяна Менон из The New Grove Dictionary отметил любовь Шанкара к ритмическим новинкам, среди которых использование нетрадиционных ритмических циклов. [80] Ганс Нойхофф из Musik in Geschichte und Gegenwart утверждал, что стиль игры Шанкара не был широко принят и что его превзошли другие исполнители на ситаре в исполнении мелодических пассажей. [46] Взаимодействие Шанкара с Аллой Ракхой улучшило понимание игры на табла в индийской классической музыке . [46] Шанкар продвигал концертный стиль дуэта джугальбанди . Шанкар представил как минимум 31 новую рагу, в том числе Нат Бхайрав , [81] Ахир Лалит , Расия , Яман Манджх , Гунджи Канхара , Джанасанмодини , Тилак Шьям , Байраги , [12] [81] Мохан Каунс , Манаманджари , Мишра Гара , Панчам Се Гара , Пурви Кальян , Камешвари , Гангешвари , Рангешвари , Парамешвари , Палас Кафи , Джогешвари , Чару Каунс , Каушик Тоди , Байраги Тоди , Бхавани Бхайрав , Сандж Калян , Шайланги , Суранджани , Раджья Калян , Банджара , Пилоо Банджара , Суварна , Дога Калян , Нанда Дхвани и Natacharuka (для Anoushka) . [82] [83] В 2011 году на концерте, записанном и выпущенном в 2012 году как Tenth Decade in Concert: Ravi Shankar Live in Escondido , Шанкар представил новую технику игры на ударном ситаре под названием Goonga Sitar., при этом струны заглушаются тканью. [84]
В 1941 году Шанкар женился на Аннапурне Деви (Рошанара Хан), дочери музыканта Аллауддина Хана . Их сын, Шубхендра «Шубхо» Шанкар , родился в 1942 году. [16] Он расстался с Деви в 1962 году и продолжил отношения с танцовщицей Камалой Шастри , отношения, которые начались в конце 1940-х годов. [108]
Роман со Сью Джонс, нью-йоркским концертным продюсером, привёл к рождению Норы Джонс в 1979 году. [108] Он расстался с Шастри в 1981 году и жил с Джонс до 1986 года.
В 1978 году у него завязался роман с женатой исполнительницей на танпуре Суканьей Раджан, с которой он был знаком с 1972 года, [108] что привело к рождению их дочери Анушки Шанкар в 1981 году. В 1989 году он женился на Суканье Раджан в храме Чилкур в Хайдарабаде . [109]
Сын Шанкара, Шубхендра, часто сопровождал его в турах. [110] Он мог играть на ситаре и сурбахаре , но решил не заниматься сольной карьерой. Шубхендра умер от пневмонии в 1992 году. [110]
Ананда Шанкар , экспериментальный фьюжн-музыкант, является его племянником.
Его дочь Нора Джонс стала успешным музыкантом в 2000-х годах, выиграв восемь премий Грэмми в 2003 году [111] и в общей сложности девять премий Грэмми по состоянию на 2024 год. [112]
Его дочь Анушка Шанкар была номинирована на премию Грэмми за лучший альбом мировой музыки в 2003 году. [111] Анушка и ее отец были номинированы на премию Грэмми 2013 года за лучший альбом мировой музыки за отдельные альбомы. [113]
Шанкар был индуистом [114] и преданным индуистского бога Ханумана . Он также был «ярым преданным» бенгальского индуистского святого Шри Анандамайи Ма . Шанкар часто навещал Анандамайи Ма и выступал перед ней по разным случаям. Шанкар писал о своем родном городе Бенаресе (Варанаси) и своей первой встрече с «Ма»:
Варанаси — вечная обитель Господа Шивы , и один из моих любимых храмов — храм Господа Ханумана , бога-обезьяны. В этом городе также произошло одно из чудес, произошедших в моей жизни: я встретил Ма Анандамайи, великую духовную душу. Увидев красоту ее лица и ума, я стал ее ярым преданным. Сидя сейчас дома в Энкинитасе, в Южной Калифорнии, в возрасте 88 лет, в окружении прекрасной зелени, разноцветных цветов, голубого неба, чистого воздуха и Тихого океана, я часто вспоминаю все замечательные места, которые я видел в мире. Я дорожу воспоминаниями о Париже, Нью-Йорке и нескольких других местах. Но Варанаси, кажется, запечатлелся в моем сердце! [115]
Шанкар был вегетарианцем. [116] Он носил большое бриллиантовое кольцо, которое, как он говорил, было проявлено Сатьей Саи Бабой . [117] Он жил с Суканьей в Энкинитасе, Калифорния . [118]
Шанкар дал свой последний концерт с дочерью Анушкой 4 ноября 2012 года в театре Terrace в Лонг-Бич, Калифорния .
9 декабря 2012 года Шанкар был госпитализирован в больницу Scripps Memorial Hospital в Ла-Хойя , Сан-Диего, Калифорния, после жалоб на затрудненное дыхание. Он умер 11 декабря 2012 года около 16:30 по тихоокеанскому времени после операции по замене сердечного клапана . [119] [120]
Фестиваль Свара Самрат , организованный 5–6 января 2013 года и посвященный Рави Шанкару и Али Акбар Хану , включил в себя выступления таких музыкантов, как Шивкумар Шарма , Бирджу Махарадж , Харипрасад Чаурасия , Закир Хусейн и Гириджа Деви . [121]
Шанкар был удивлен, когда его и его коллегу Устада Али Акбара Хана встретили восторженными аплодисментами, когда они открыли концерт для Бангладеш, играя на ситаре и сароде в течение полутора минут. «Если вам так нравится наша настройка, надеюсь, вам понравится играть еще больше», — сказал он сбитой с толку толпе, а затем начал свой сет.
Г-н Шанкар умер в Сан-Диего, в больнице недалеко от своего дома. В прошлом году он лечился от заболеваний верхних дыхательных путей и сердца, а в прошлый четверг ему сделали операцию по замене сердечного клапана, сообщила его семья. ...