Филип Гласс (родился 31 января 1937 года) — американский композитор и пианист . Его широко считают одним из самых влиятельных композиторов конца 20-го века. [1] [2] [3] [4] Творчество Гласса ассоциируется с минимализмом , поскольку оно строится из повторяющихся фраз и смещающихся слоев. [5] [6] Гласс описывает себя как композитора «музыки с повторяющимися структурами», [7] которой он помог развиться стилистически. [8] [9]
Он основал ансамбль Филипа Гласса , который существует до сих пор, но Гласс больше не выступает с ансамблем. Он написал 15 опер , многочисленные камерные оперы и музыкальные театральные произведения, 14 симфоний , 12 концертов , девять струнных квартетов , различные другие камерные музыкальные произведения и множество саундтреков к фильмам . Он был номинирован на четыре премии Грэмми , включая две за лучшую современную классическую композицию за Satyagraha (1987) и String Quartet No. 2 (1988). Он получил три номинации на премию Оскар за лучшую оригинальную музыку за Kundun Мартина Скорсезе (1997), The Hours Стивена Долдри (2002) и Notes on a Scandal Ричарда Эйра ( 2006). Он также написал музыку к фильмам «Мисима: Жизнь в четырёх главах » (1985), «Холм Гамбургера» (1987), «Тонкая голубая линия» (1988), «Шоу Трумана» (1998) и «Иллюзионист» (2006).
Гласс известен тем, что написал несколько опер, таких как «Эйнштейн на пляже» (1976), « Сатьяграха» (1980), «Эхнатон» (1983), «Путешествие» (1992) и «Идеальный американец» (2013). Он также написал музыку для бродвейских постановок, таких как возрождения «Человека-слона» (2002), «Сурового испытания» (2016) и «Короля Лира» (2019). За последнюю он получил премию Drama Desk Award за выдающуюся музыку в пьесе .
За свою карьеру Гласс получил несколько наград, включая премию BAFTA , премию Drama Desk и премию Golden Globe , а также номинировался на три премии Academy Award , четыре премии Grammy и премию Primetime Emmy Award . Он также получил Ordre des Arts et des Lettres в 1995 году, Национальную медаль искусств в 2010 году, награду Kennedy Center Honors в 2018 году и премию Grammy Trustees Award в 2020 году.
Гласс родился в Балтиморе , штат Мэриленд , [10] [11] 31 января 1937 года [12] , в семье Иды (урожденной Гулин) и Бенджамина Чарльза Гласса. [13] Его семья была латышскими и русско-еврейскими эмигрантами. [14] [15] [16] Его отец владел магазином пластинок, а мать была библиотекарем . [17] В своих мемуарах Гласс вспоминает, что в конце Второй мировой войны его мать помогала евреям, пережившим Холокост , приглашая недавно прибывших в Америку пожить у них дома, пока они не найдут работу и место для проживания. [18] : 14 Она разработала план, чтобы помочь им выучить английский язык и развить навыки, чтобы они могли найти работу. [18] : 15 Его сестра, Шеппи, позже будет выполнять аналогичную работу в качестве активного члена Международного комитета спасения . [18] : 15
Гласс развил свою любовь к музыке от своего отца, позже обнаружив, что в семье по отцовской линии было много музыкантов. Его двоюродный брат Севия был классическим пианистом , в то время как другие играли в водевиле . Он узнал, что его семья также была связана с Элом Джолсоном . [18] : 16 Отец Гласса часто получал рекламные копии новых записей в своем музыкальном магазине. Гласс проводил много часов, слушая их, развивая свои знания и вкус в музыке. Эта открытость современным звукам повлияла на Гласса в раннем возрасте:
Мой отец был самоучкой, но в итоге он получил очень утонченные и богатые знания классической, камерной и современной музыки. Обычно он приходил домой и ужинал, а затем садился в кресло и слушал музыку почти до полуночи. Я понял это очень рано и пошел слушать вместе с ним. [18] : 17
Старший Гласс продвигал как новые записи, так и широкий выбор композиторов для своих клиентов, иногда убеждая их попробовать что-то новое, позволяя им возвращать записи, которые им не понравились. [18] : 17 Его магазин вскоре приобрел репутацию ведущего источника современной музыки в Балтиморе. [19] Гласс собрал значительную коллекцию пластинок из нераспроданных записей в магазине своего отца, включая современную классическую музыку, такую как Хиндемит , Барток , Шёнберг , [20] Шостакович и западную классическую музыку, включая струнные квартеты Бетховена и фортепианное трио B ♭ Шуберта . Гласс ссылается на творчество Шуберта как на «большое влияние» в детстве. [21] В интервью 2011 года Гласс заявил, что Франц Шуберт, с которым у него один день рождения, является его любимым композитором. [22]
Он учился игре на флейте в детстве в подготовительном отделении Пибоди Института музыки Пибоди . В возрасте 15 лет он поступил на ускоренную программу колледжа в Чикагском университете , где изучал математику и философию. [23] В Чикаго он открыл для себя сериализм Антона Веберна и сочинил двенадцатитоновое струнное трио . [24] В 1954 году Гласс отправился в Париж, где познакомился с фильмами Жана Кокто , которые произвели на него неизгладимое впечатление. Он посещал студии художников и видел их работы; Гласс вспоминает: « Богемная жизнь, которую вы видите в « Орфее » [Кокто], была той жизнью, которая меня... привлекала, и это были люди, с которыми я общался». [25]
Гласс учился в Джульярдской школе музыки , где его основным инструментом была клавиатура. Его учителями композиции были Винсент Персикетти и Уильям Бергсма . Среди его однокурсников были Стив Райх и Питер Шикеле . В 1959 году он стал победителем конкурса BMI Student Composer Awards, организованного BMI Foundation , международной премии для молодых композиторов. Летом 1960 года он учился у Дариуса Мийо в летней школе музыкального фестиваля в Аспене и сочинил скрипичный концерт для своей однокурсницы Дороти Пиксли-Ротшильд. [26] После окончания Джульярдской школы в 1962 году Гласс переехал в Питтсбург и работал школьным композитором-резидентом в системе государственных школ, сочиняя различную хоровую, камерную и оркестровую музыку. [27]
В 1964 году Гласс получил стипендию Фулбрайта ; его обучение в Париже у выдающегося преподавателя композиции Нади Буланже с осени 1964 года по лето 1966 года оказало влияние на его творчество на протяжении всей его жизни, как признался композитор в 1979 году: «Композиторы, которых я учился у Буланже, — это люди, о которых я до сих пор думаю больше всего, — Бах и Моцарт ». [28]
Позже в своей автобиографии «Музыка Филипа Гласса» в 1987 году Гласс написал , что новая музыка, исполняемая на концертах Пьера Булеза в Domaine Musical в Париже, не вызывала у него никакого восторга (за исключением музыки Джона Кейджа и Мортона Фельдмана ), но он был глубоко впечатлен новыми фильмами и театральными постановками. Его отход от композиторов-модернистов, таких как Булез и Штокхаузен, был скорее нюансированным, чем прямым отвержением: «Это поколение хотело учеников, и поскольку мы не присоединились, это было воспринято как то, что мы ненавидим музыку, что было неправдой. Мы изучали их в Джульярде и знали их музыку. Как, черт возьми, вы можете отвергать Берио ? Те ранние работы Штокхаузена по-прежнему прекрасны. Но не было смысла пытаться делать их музыку лучше, чем они, и поэтому мы начали где-то еще». [29]
В это время он познакомился с революционными фильмами французской «новой волны» , такими как фильмы Жана-Люка Годара и Франсуа Трюффо , которые перевернули правила, установленные старшим поколением художников, [30] и Гласс подружился с американскими художниками (скульптором Ричардом Серрой и его женой Нэнси Грейвс ), [31] актёрами и режиссёрами ( Джоанн Акалайтис , Рут Малецех , Дэвидом Уоррилоу и Ли Брейером , с которым Гласс позже основал экспериментальную театральную группу Mabou Mines ). Вместе с Акалайтисом (они поженились в 1965 году) Гласс, в свою очередь, посещал выступления театральных групп, включая театр Жана-Луи Барро « Одеон» , «Живой театр» и «Берлинер ансамбль» в 1964–1965 годах. [32] Эти значимые встречи привели к сотрудничеству с Брейером, для которого Гласс написал музыку для постановки «Комеди» Сэмюэля Беккета в 1965 году ( Play , 1963). Получившаяся пьеса (написанная для двух сопрано-саксофонов ) была напрямую вдохновлена открытой, повторяющейся и почти музыкальной структурой пьесы и стала первой из серии из четырех ранних пьес в минималистском, но все еще диссонирующем стиле. [24] После Play Гласс также выступил в 1966 году в качестве музыкального руководителя постановки Брейера « Мамаша Кураж и ее дети » Брехта с театральной партитурой Пауля Дессау .
Параллельно с ранними экскурсиями в экспериментальный театр, Гласс работал зимой 1965 и весной 1966 года в качестве музыкального руководителя и композитора [33] над музыкой к фильму ( Chappaqua , Conrad Rooks, 1966) с Рави Шанкаром и Аллой Ракхой , что добавило еще одно важное влияние на музыкальное мышление Гласса. Его отличительный стиль возник из его работы с Шанкаром и Ракхой и их восприятия ритма в индийской музыке как полностью аддитивного. Он отказался от всех своих композиций в умеренно современном стиле, напоминающем Мийо , Аарона Копленда и Сэмюэля Барбера , и начал писать пьесы, основанные на повторяющихся структурах индийской музыки и чувстве времени, на которое повлиял Сэмюэл Беккет: пьеса для двух актрис и камерного ансамбля, произведение для камерного ансамбля и его первый пронумерованный струнный квартет (№ 1, 1966). [34]
Затем в 1966 году Гласс покинул Париж и отправился в северную Индию, где познакомился с тибетскими беженцами и начал тяготеть к буддизму . В 1972 году он встретил Тензина Гьяцо , 14-го Далай-ламу , и с тех пор является ярым сторонником независимости Тибета.
Музыкальный стиль Гласса мгновенно узнаваем, с его фирменными остинато , волнообразными арпеджио и повторяющимися ритмами, которые трансформируются в течение различных промежутков времени на широких полях тональной гармонии. Этот стиль прочно укоренился в нашей поп-срединной чувствительности. Музыка Гласса теперь неизгладимо стала частью нашего культурного lingua franca , всего в одном клике на YouTube.
Джон фон Рейн, писатель Chicago Tribune [23]
Вскоре после прибытия в Нью-Йорк в марте 1967 года Гласс посетил представление работ Стива Райха (включая новаторскую минималистскую пьесу Piano Phase ), которое произвело на него глубокое впечатление; он упростил свой стиль и обратился к радикальному « согласному словарю». [24] Не найдя сочувствия у традиционных исполнителей и исполнительских пространств, Гласс в конечном итоге сформировал ансамбль с бывшим однокурсником Джоном Гибсоном и другими и начал выступать в основном в художественных галереях и студийных лофтах Сохо . Художник Ричард Серра предоставил Глассу контакты в галерее, в то время как оба сотрудничали над различными скульптурами, фильмами и инсталляциями; с 1971 по 1974 год он был постоянным помощником Серры в студии. [31] [35]
В период с лета 1967 года по конец 1968 года Гласс сочинил девять произведений, в том числе Strung Out (для усиленной сольной скрипки, сочинено летом 1967 года), Gradus (для сольного саксофона, 1968), Music in the Shape of a Square (для двух флейт, сочинено в мае 1968 года, дань уважения Эрику Сати ), How Now (для сольного фортепиано, 1968) и 1+1 (для усиленной настольной пластинки, ноябрь 1968 года), которые были «явно предназначены для более полного экспериментирования с его новым минималистским подходом». [36] Первый концерт новой музыки Гласса состоялся в Film-Makers Cinemathèque ( Anthology Film Archives ) Джонаса Мекаса в сентябре 1968 года. Этот концерт включал первую работу этой серии с Strung Out (в исполнении скрипача Пиксли-Ротшильда) и Music in the Shape of a Square (в исполнении Гласса и Гибсона). Музыкальные партитуры были прикреплены к стене, и исполнители должны были двигаться во время игры. Новые работы Гласса были встречены очень восторженным откликом публики, которая состояла в основном из визуальных и перформансных художников, которые были весьма симпатизированы редукционистскому подходу Гласса.
Помимо своей музыкальной карьеры, Гласс имел транспортную компанию со своей кузиной, скульптором Джен Хайстейн, а также работал сантехником и таксистом (с 1973 по 1978 год). Он вспоминает, как устанавливал посудомоечную машину и, оторвавшись от работы, увидел изумленного Роберта Хьюза , художественного критика журнала Time , уставившегося на него. [37] В это время он подружился с другими нью-йоркскими художниками, такими как Сол Левитт , Нэнси Грейвс , Майкл Сноу , Брюс Науман , Лори Андерсон и Чак Клоуз (который создал ныне известный портрет Гласса). [38] (Гласс ответил на комплимент в 2005 году, выпустив «Музыкальный портрет Чака Клоуза» для фортепиано.)
С 1+1 и Two Pages (сочиненными в феврале 1969 года) Гласс обратился к более «строгому подходу» к своей «самой базовой минималистской технике, аддитивному процессу», [39] пьесам, за которыми в том же году последовали Music in Contrary Motion и Music in Fifths (своего рода дань уважения его учителю композиции Наде Буланже , которая указывала на « скрытые квинты » в его работах, но считала их смертными грехами). Со временем музыка Гласса стала менее строгой, став более сложной и драматичной, с такими пьесами, как Music in Similar Motion (1969) и Music with Changing Parts (1970). Эти произведения были исполнены ансамблем Филипа Гласса в Музее американского искусства Уитни в 1969 году и в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в 1970 году, часто сталкиваясь с враждебной реакцией критиков, [24] но музыка Гласса также была встречена с энтузиазмом молодыми артистами, такими как Брайан Ино и Дэвид Боуи (в Королевском колледже искусств около 1970 года). [40] Ино описал эту встречу с музыкой Гласса как одно из «самых необычных музыкальных переживаний [его] жизни», как «вязкую ванну чистой, густой энергии», заключив: «на самом деле это была самая подробная музыка, которую я когда-либо слышал. Это была вся сложность, экзотические гармоники ». [41] В 1970 году Гласс вернулся в театр, сочиняя музыку для театральной группы Mabou Mines , в результате чего появились его первые минималистские произведения с использованием голосов: Red Horse Animation и Music for Voices (обе в 1970 году, премьера состоялась в галерее Паулы Купер ). [42]
После разногласий со Стивом Райхом в 1971 году [24] Гласс сформировал ансамбль Филипа Гласса (в то время как Райх сформировал Steve Reich and Musicians ), расширенный ансамбль, включающий клавишные, духовые инструменты (саксофоны, флейты) и сопрано .
Музыка Гласса для его ансамбля достигла кульминации в четырехчасовой Music in Twelve Parts (1971–1974), которая начиналась как единое произведение с двенадцатью инструментальными партиями, но развилась в цикл, который подвел итог музыкальным достижениям Гласса с 1967 года и даже превзошел его — последняя часть включает двенадцатитоновую тему , исполненную сопрано ансамбля. «Я нарушил правила модернизма , и поэтому я подумал, что пришло время нарушить некоторые из моих собственных правил», — говорит Гласс. [43] Хотя он считает термин «минималистский» неточным для описания своих более поздних работ, Гласс принимает этот термин для произведений вплоть до Music in 12 Parts , за исключением этой последней части, которая «была концом минимализма» для Гласса. Как он отметил: «Я работал восемь или девять лет, изобретая систему, и теперь я написал ее и вышел с другого конца». [43] Теперь он предпочитает называть себя композитором «музыки с повторяющимися структурами». [23]
Гласс продолжил свою работу серией инструментальных произведений под названием Another Look at Harmony (1975–1977). Для Гласса эта серия продемонстрировала новый старт, отсюда и название: «То, что я искал, было способом объединить гармоническую прогрессию с ритмической структурой, которую я разрабатывал, чтобы создать новую общую структуру. ... Я вынес все из своих ранних работ, и теперь пришло время решить, что именно я хотел вложить — процесс, который занял бы меня на протяжении нескольких лет». [43]
Части 1 и 2 Another Look at Harmony были включены в совместную работу с Робертом Уилсоном , музыкальное театральное произведение, позже обозначенное Глассом как первая опера его портретной оперной трилогии: Einstein on the Beach . Сочиненная весной-осенью 1975 года в тесном сотрудничестве с Уилсоном, первая опера Гласса впервые была представлена летом 1976 года на Авиньонском фестивале , а в ноябре того же года вызвала неоднозначную и отчасти восторженную реакцию публики в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Написанная для ансамбля Филипа Гласса, скрипки соло, хора и с участием актеров (читающих тексты Кристофера Ноулза , Люсинды Чайлдс и Сэмюэля М. Джонсона), по сути бессюжетная опера Гласса и Уилсона была задумана как « метафорический взгляд на Альберта Эйнштейна : ученого, гуманиста, музыканта-любителя — и человека, чьи теории... привели к расщеплению атома», вызывая в памяти ядерный холокост в кульминационной сцене, как отметил критик Тим Пейдж . [44] Как и в Another Look at Harmony , « Эйнштейн добавил новую функциональную гармонию, которая отличала ее от ранних концептуальных работ». [44] Композитор Том Джонсон пришел к такому же выводу, сравнив сольную скрипичную музыку с Иоганном Себастьяном Бахом , а «органные фигуры... с теми басами Альберти, которые так любил Моцарт ». [45] Произведение было оценено The Washington Post как «одно из основополагающих произведений века».
За Einstein on the Beach последовала музыка для проектов театральной группы Mabou Mines, таких как Dressed like an Egg (1975), и снова музыка для пьес и адаптаций прозы Сэмюэля Беккета , таких как The Lost Ones (1975), Cascando (1975), Mercier and Camier (1979). Гласс также обратился к другим медиа; две многочастные инструментальные работы для ансамбля Филипа Гласса возникли как музыка для кино и телевидения: North Star (партитура 1977 года для документального фильма North Star: Mark di Suvero Франсуа де Менила и Барбары Роуз ) и четыре коротких реплики для детского телесериала Sesame Street под названием Geometry of Circles (1979).
Другая серия, Fourth Series (1977–79), включала музыку для хора и органа («Part One», 1977), органа и фортепиано («Part Two» и «Part Four», 1979) и музыку для радиоадаптации романа Констанс ДеЙонг « Современная любовь » («Part Three», 1978). «Part Two» и «Part Four» были использованы (и, следовательно, переименованы) в двух танцевальных постановках хореографа Люсинды Чайлдс (которая уже участвовала и выступала в «Эйнштейне на пляже» ). «Part Two» была включена в Dance (совместная работа с художником-визуалистом Солом Левиттом , 1979), а «Part Four» была переименована в Mad Rush и исполнялась Глассом несколько раз, например, во время первого публичного выступления 14-го Далай-ламы в Нью-Йорке осенью 1981 года. Произведение демонстрирует поворот Гласса к более традиционным моделям: композитор добавил заключение к произведению с открытой структурой, которое «можно интерпретировать как знак того, что он [отказался] от радикальных неповествовательных, недраматических подходов своего раннего периода», как отмечает пианист Штеффен Шлейермахер . [46]
Весной 1978 года Гласс получил заказ от Нидерландской оперы (а также грант Фонда Рокфеллера ), который «ознаменовал конец его потребности зарабатывать деньги на немузыкальной работе». [47] Получив заказ, Гласс продолжил свою работу в музыкальном театре, сочинив свою оперу « Сатьяграха» (сочиненная в 1978–1979 годах, премьера состоялась в 1980 году в Роттердаме), основанную на ранней жизни Махатмы Ганди в Южной Африке, Льве Толстом , Рабиндранате Тагоре и Мартине Лютере Кинге-младшем. Для «Сатьяграхи » Гласс работал в тесном сотрудничестве с двумя « друзьями из Сохо »: писательницей Констанс деЙонг , которая предоставила либретто, и художником-постановщиком Робертом Израилем. Эта пьеса стала поворотным моментом для Гласса, так как это была его первая работа с 1963 года, написанная для симфонического оркестра, даже если самые выдающиеся партии по-прежнему были зарезервированы для сольных голосов и хора. Вскоре после завершения партитуры в августе 1979 года Гласс познакомился с дирижером Деннисом Расселом Дэвисом , которому он помог подготовиться к выступлениям в Германии (используя версию партитуры для фортепиано в четыре руки); вместе они начали планировать еще одну оперу, премьера которой должна была состояться в Штутгартской государственной опере . [30]
.jpg/1280px-Gandhi_in_Berlin_(Satyagraha).jpg)
Планируя третью часть своей «Портретной трилогии», Гласс обратился к небольшим музыкально-театральным проектам, таким как ненарративная Madrigal Opera (для шести голосов, скрипки и альта, 1980) и The Photographer , биографическое исследование фотографа Эдварда Мейбриджа (1982). Гласс также продолжал писать для оркестра с партитурой Koyaanisqatsi ( Годфри Реджио , 1981–1982). Некоторые произведения, которые не были использованы в фильме (например, Façades ), в конечном итоге появились на альбоме Glassworks (1982, CBS Records), который представил музыку Гласса более широкой публике.
«Портретная трилогия» была завершена оперой «Эхнатон» (1982–1983, премьера состоялась в 1984 году), вокально-оркестровой композицией, исполнявшейся на аккадском , библейском иврите и древнеегипетском языках . Кроме того, в этой опере актер декламировал древнеегипетские тексты на языке зрителей. «Эхнатон» был заказан Штутгартской оперой в постановке, разработанной Ахимом Фрейером . Премьера состоялась одновременно в Хьюстонской опере в постановке, поставленной Дэвидом Фрименом и разработанной Питером Селларсом . Во время заказа в Штутгартском оперном театре проходила реконструкция, что потребовало использования близлежащего театра с оркестровой ямой меньшего размера. Узнав об этом, Гласс и дирижер Деннис Рассел Дэвис посетили театр, расставив пюпитры вокруг ямы, чтобы определить, сколько игроков может вместить яма. Они оба обнаружили, что не могут вместить полный оркестр в яме. Гласс решил исключить скрипки, что имело эффект «придания оркестру низкого, темного звука, который стал характеризовать произведение и очень хорошо подходил для темы». [30] Как заметил Гласс в 1992 году, Эхнатон важен в его работе, поскольку представляет собой «первое расширение триадического гармонического языка», эксперимент с политональностью его учителей Персикетти и Мийо , музыкальную технику, которую Гласс сравнивает с «оптической иллюзией, такой как в картинах Йозефа Альберса ». [48]
Гласс снова сотрудничал с Робертом Уилсоном над другой оперой, CIVIL warS (1983, премьера состоялась в 1984), которая также функционировала как заключительная часть (раздел Рима) эпического произведения Уилсона с тем же названием, изначально запланированного для «международного фестиваля искусств, который должен был сопровождать Олимпийские игры в Лос-Анджелесе». [49] (Гласс также сочинил престижное произведение для хора и оркестра для открытия Игр, The Olympian: Lighting of the Torch and Closing ). Премьера CIVIL warS в Лос-Анджелесе так и не состоялась [ необходимо разъяснение ] , и в конечном итоге премьера оперы состоялась в Римской опере. Опера Гласса и Уилсона включает музыкальные постановки латинских текстов римского драматурга I века Сенеки и намеки на музыку Джузеппе Верди и из Гражданской войны в США , с участием деятелей XIX века Джузеппе Гарибальди и Роберта Э. Ли в качестве персонажей.
В середине 1980-х годов Гласс создал «работы в различных медиа в необычайно быстром темпе». [50] Проекты того периода включают музыку для танца ( Glass Pieces , поставленные для New York City Ballet Джеромом Роббинсом в 1983 году на партитуру, составленную из существующих композиций Гласса, созданных для других медиа, включая отрывок из Akhnaten ; и In the Upper Room , Twyla Tharp , 1986), музыку для театральных постановок Endgame (1984) и Company (1983). Беккет категорически не одобрял постановку Endgame в Американском репертуарном театре (Кембридж, Массачусетс), в которой участвовала режиссура Джоанн Акалайтис и Прелюдия Гласса для литавр и контрабаса, но в конце концов он одобрил музыку для Company , четырех коротких, интимных пьес для струнного квартета , которые исполнялись в перерывах между постановками. Первоначально композитор рассматривал эту композицию как часть Gebrauchsmusik («музыка для использования») — «как соль и перец... просто что-то для стола», как он отмечал. [51] В конечном итоге Company была опубликована как Струнный квартет Гласса № 2 и в версии для струнного оркестра, исполняемая различными ансамблями, от студенческих оркестров до известных образований, таких как Kronos Quartet и Kremerata Baltica .
Этот интерес к написанию музыки для струнного квартета и струнного оркестра привёл к созданию камерной и оркестровой музыки к фильму « Мисима: Жизнь в четырёх главах » ( Пол Шрейдер , 1984–85), которую Гласс недавно описал как свой «музыкальный поворотный момент», развивший его «технику написания музыки к фильмам совершенно особым образом» [52] .
Гласс также посвятил себя вокальным работам с двумя наборами песен, Three Songs for chorus (1984, постановки стихотворений Леонарда Коэна , Октавио Паса и Рэймона Левеска ), и вокальный цикл, инициированный CBS Masterworks Records : Songs from Liquid Days (1985), с текстами таких авторов песен, как Дэвид Бирн , Пол Саймон , в котором квартет Kronos представлен (как и в Mishima ) в важной роли. Гласс также продолжил свою серию опер с адаптациями литературных текстов, таких как The Juniper Tree (опера, созданная совместно с композитором Робертом Мораном , 1984), The Fall of the House of Ushers Эдгара Аллана По ( 1987), а также работал с романисткой Дорис Лессинг над оперой The Making of the Representative for Planet 8 (1985–86, и исполнена Хьюстонской Гранд-опера и Английской национальной оперой в 1988 году).
Такие композиции, как Company , Facades и String Quartet No. 3 (последние две извлечены из партитур Koyaanisqatsi и Mishima ), уступили место серии произведений, более доступных для ансамблей, таких как струнный квартет и симфонический оркестр , в этом возвращении к структурным корням его студенческих дней. В этом направлении его камерные и оркестровые произведения также были написаны во все более традиционном и лирическом стиле. В этих работах Гласс часто использует старые музыкальные формы, такие как чакона и пассакалия — например, в Satyagraha , [24] Концерте для скрипки с оркестром № 1 (1987), Симфонии № 3 (1995), Echorus (1995), а также недавних работах, таких как Симфония № 8 (2005), [53] и Песни и поэмы для виолончели соло (2006).
Серия оркестровых произведений, изначально написанных для концертного зала, началась с трехчастного Скрипичного концерта № 1 (1987). Это произведение было заказано Американским оркестром композиторов и написано для скрипача Пола Зукофски и дирижера Денниса Рассела Дэвиса, которые с тех пор поощряли композитора писать многочисленные оркестровые произведения. Концерт посвящен памяти отца Гласса: «Его любимой формой был скрипичный концерт, и поэтому я вырос, слушая концерты Мендельсона , Паганини , Брамса . ... Поэтому, когда я решил написать скрипичный концерт, я хотел написать такой, который понравился бы моему отцу». [54] Среди его многочисленных записей, в 1992 году Концерт был исполнен и записан Гидоном Кремером и Венской филармонией . Обращение к оркестровой музыке продолжилось симфонической трилогией «Портреты природы», заказанной Кливлендским оркестром , Роттердамским филармоническим оркестром и Симфоническим оркестром Атланты : «Свет» (1987), «Каньон» (1988) и «Итайпу» (1989).
Сочиняя музыку для симфонических ансамблей, Гласс также сочинял музыку для фортепиано, цикл из пяти частей под названием «Метаморфоза» (адаптированный из музыки к театральной адаптации романа Франца Кафки «Превращение »), а также для фильма Эррола Морриса «Тонкая голубая линия» (1988). В том же году Гласс случайно встретил поэта Аллена Гинзберга в книжном магазине в Ист-Виллидж в Нью-Йорке, и они сразу же «решили тут же что-нибудь сделать вместе, потянулись за одной из книг Аллена и выбрали « Сутру Вихря Уичито » [55] , пьесу для декламатора и фортепиано, которая, в свою очередь, превратилась в музыкально-театральную пьесу для певцов и ансамбля «Hydrogen Jukebox» (1990).
Гласс также вернулся к камерной музыке; он сочинил два струнных квартета ( № 4 Buczak в 1989 году и № 5 в 1991 году) и камерные произведения, которые возникли как сопутствующая музыка для пьес, такие как Music from "The Screens" (1989/1990). Эта работа возникла в одном из многих совместных проектов в области театральной музыки с режиссером Джоанн Акалайтис , которая изначально попросила гамбийского музыканта Фодея Мусу Сусо "сделать партитуру [для The Screens Жана Жене ] в сотрудничестве с западным композитором". [56] Гласс уже сотрудничал с Сусо в работе над музыкой к фильму Powaqqatsi ( Годфри Реджио , 1988). Музыка из "The Screens" иногда является гастрольной пьесой для Гласса и Сусо (в одном туре также участвовал перкуссионист Юсиф Шероник ), а отдельные пьесы нашли свое место в репертуаре Гласса и виолончелистки Венди Саттер. Другим примером сотрудничества стал совместный проект по записи с Рави Шанкаром , инициированный Питером Бауманном (участником группы Tangerine Dream ), результатом которого стал альбом Passages (1990).
В конце 1980-х и начале 1990-х годов проекты Гласса также включали два очень престижных оперных заказа, основанных на жизни исследователей: «Путешествие » (1992) с либретто Дэвида Генри Хванга , было заказано Метрополитен-опера к 500-летию открытия Америки Христофором Колумбом ; и «Белый ворон» (1991) о Васко да Гаме , сотрудничество с Робертом Уилсоном и сочинение для закрытия Всемирной выставки 1998 года в Лиссабоне. Особенно в «Путешествии » композитор «исследовал новую территорию», с его «новым выгнутым лиризмом», « Сибелиевской строгостью и размахом» и «темным, задумчивым тоном ... отражением его все более хроматической (и диссонирующей ) палитры», как выразился один комментатор. [24]
Glass сделал ремикс песни S'Express "Hey Music Lover" для би-сайда ее сингла, выпущенного в 1989 году. [57]
После этих опер Гласс начал работать над симфоническим циклом, заказанным дирижером Деннисом Расселом Дэвисом, который сказал Глассу в то время: «Я не позволю тебе... быть одним из тех оперных композиторов, которые никогда не пишут симфоний » . [58] Гласс ответил парой трехчастных симфоний ( «Low» [1992] и Симфония № 2 [1994]); его первая из продолжающейся серии симфоний представляет собой комбинацию собственного музыкального материала композитора с темами, представленными в известных треках альбома Дэвида Боуи/Брайана Ино Low (1977), [59] тогда как Симфония № 2 описывается Глассом как исследование политональности . Он ссылался на музыку Онеггера , Мийо и Вила-Лобоса как на возможные модели для своей симфонии. [60] С Concerto Grosso (1992), Симфонией № 3 (1995), Концертом для квартета саксофонов и оркестра (1995), написанным для квартета Рашера (все заказаны дирижером Деннисом Расселом Дэвисом), и Echorus (1994/95), более прозрачный, утонченный и интимный камерно-оркестровый стиль соответствовал экскурсиям его масштабных симфонических произведений. В четырех частях своей Третьей симфонии Гласс рассматривает струнный оркестр из 19 человек как расширенный камерный ансамбль. В третьей части Гласс повторно использует чакону как формальный прием; один комментатор охарактеризовал симфонию Гласса как одно из «наиболее напряженно объединенных произведений» композитора. [61] [62] За Третьей симфонией вскоре последовала четвертая, подзаголовок Heroes (1996), заказанная Американским оркестром композиторов . Шесть его частей представляют собой симфонические переработки тем Гласса, Дэвида Боуи и Брайана Ино (из их альбома «Heroes» , 1977); как и другие произведения композитора, это гибридное произведение существует в двух версиях: одна для концертного зала, а другая, более короткая, для танца, поставленная Твайлой Тарп .
Другим заказом Денниса Рассела Дэвиса была вторая серия для фортепиано, Этюды для фортепиано (посвященная Дэвису, а также художнику-постановщику Ахиму Фрейеру ); полный первый набор из десяти этюдов был записан и исполнен самим Глассом. Брюс Брубейкер и Деннис Рассел Дэвис каждый записали оригинальный набор из шести. Большинство этюдов написаны в пост-минималистском и все более лиричном стиле того времени: «В рамках сжатой формы Гласс исследует возможные звучания, варьирующиеся от типично барочных пассажей до романтически окрашенных настроений». [63] Некоторые из произведений также появились в разных версиях, таких как театральная музыка к «Персефоне» Роберта Уилсона (1994, по заказу ансамбля Relache ) или Echorus (версия этюда № 2 для двух скрипок и струнного оркестра, написанная для Эдны Митчелл и Иегуди Менухина 1995).
Плодотворное творчество Гласса в 1990-х годах продолжало включать оперы с оперным триптихом (1991–1996), который композитор описал как «дань уважения» писателю и кинорежиссёру Жану Кокто , основанный на его прозе и кинематографических работах: «Орфей» (1950), «Красавица и чудовище» (1946) и романе «Les Enfants terribles» (1929, позже экранизированный Кокто и Жан-Пьером Мельвилем , 1950). Точно так же триптих является музыкальным данью уважения творчеству группы французских композиторов, связанных с Кокто, «Les Six» (и особенно учителю Гласса Дариусу Мийо), а также различным композиторам 18-го века, таким как Глюк и Бах, чья музыка была неотъемлемой частью фильмов Кокто.
Вдохновение первой части трилогии, «Орфей» (сочиненной в 1991 году и впервые представленной в 1993 году в Американском репертуарном театре ) можно концептуально и музыкально проследить до оперы Глюка «Орфей и Эвридика» ( Orphée et Euridyce , 1762/1774), [24] которая сыграла заметную роль в фильме Кокто «Орфей» 1949 года . [64] Одна из тем оперы, смерть Эвридики , имеет некоторое сходство с личной жизнью композитора: опера была написана после неожиданной смерти в 1991 году жены Гласса, художницы Кэнди Джерниган : «... Можно только подозревать, что горе Орфея, должно быть, напоминало собственное горе композитора», — предполагает К. Роберт Шварц. [24] «Прозрачность фактуры, тонкость инструментального колорита, ... новое выразительное и свободное вокальное письмо» [24] были высоко оценены, а критик The Guardian заметил : «Гласс действительно близок к французскому тексту и красноречиво излагает слова, подкрепляя их изящно узорчатыми инструментальными текстурами». [65]
Для второй оперы, La Belle et la Bête (1994, написанной либо для ансамбля Филипа Гласса, либо для более традиционного камерного оркестра), Гласс заменил саундтрек (включая киномузыку Жоржа Орика ) фильма Кокто, написал «новую полностью оперную партитуру и синхронизировал ее с фильмом». [25] Заключительная часть триптиха снова вернулась к более традиционной обстановке с «танцевальной оперой» Les Enfants terribles (1996), написанной для голосов, трех фортепиано и танцоров, с хореографией Сьюзан Маршалл . Персонажи изображены как певцами, так и танцорами. Партитура оперы вызывает в памяти Концерт для четырех клавесинов Баха , но в другом смысле также «снег, который неустанно падает на протяжении всей оперы... свидетельствуя о разворачивающихся событиях. Здесь время останавливается. Есть только музыка и движение детей в пространстве» (Гласс). [66] [67]
В конце 1990-х и начале 2000-х годов лирический и романтический стиль Гласса достиг пика в различных проектах: оперы, театральная и киномузыка ( « Кундун » Мартина Скорсезе , 1997, « Накойкатси » Годфри Реджио , 2002 и «Часы » Стивена Долдри , 2002), серия из пяти концертов и три симфонии, сосредоточенные на взаимодействии оркестра и певца и оркестра и хора. Две симфонии, Симфония № 5 «Хоровая» (1999) и Симфония № 7 « Толтекская » (2004), а также вокальный цикл « Песни Миларепы» (1997) имеют медитативную тему. Оперная Симфония № 6 «Плутонианская ода » (2002) для сопрано и оркестра была заказана Брукнерхаусом, Линцем и Карнеги-холлом в ознаменование шестидесятипятилетия Гласса и стала результатом сотрудничества Гласса с Алленом Гинзбергом (поэт, фортепиано — Гинзберг, Гласс) и основана на его одноименной поэме.
Помимо написания произведений для концертного зала, Гласс продолжил свою текущую серию опер с адаптациями литературных текстов: « Браки зон 3, 4 и 5» ([1997] история-либретто Дорис Лессинг), «В исправительной колонии» (2000, по рассказу Франца Кафки ) и камерная опера «Звук голоса» (2003, с Дэвидом Генри Хвангом), в которой на премьере присутствует пипа , исполняемая У Маном . Гласс также снова сотрудничал с соавтором «Эйнштейна на пляже» Робертом Уилсоном над «Монстрами благодати» (1998) и создал биографическую оперу о жизни астронома Галилео Галилея (2001).
В начале 2000-х годов Гласс начал серию из пяти концертов с Тирольского концерта для фортепиано с оркестром (2000, впервые исполненного Деннисом Расселом Дэвисом в качестве дирижера и солиста) и Концертной фантазии для двух литавристов и оркестра (2000, для литавриста Джонатана Хааса). Концерт для виолончели с оркестром (2001) впервые был исполнен в Пекине при участии виолончелиста Джулиана Ллойда Уэббера ; он был написан в честь его пятидесятилетия. [68] За этими концертами последовал лаконичный и строго необарочный Концерт для клавесина с оркестром (2002), демонстрирующий в своих прозрачных, камерных оркестровых текстурах классическую технику Гласса, вызывающую воспоминания в «импровизационных аккордах» его начала токкаты Фробергера или Фрескобальди и музыки 18 века. [69] Два года спустя серия концертов продолжилась Концертом для фортепиано № 2: После Льюиса и Кларка (2004), написанным для пианиста Пола Барнса . Концерт прославляет поход пионеров по Северной Америке, а во второй части звучит дуэт для фортепиано и индейской флейты . Вместе с камерной оперой Звук голоса Концерт для фортепиано № 2 Гласса можно рассматривать как связующее звено между его традиционными композициями и его более популярными экскурсами в мировую музыку , также найденными в Орионе (также написанном в 2004 году).
«Waiting for the Barbarians» , опера по роману Дж . М. Кутзее (либретто Кристофера Хэмптона ), впервые была представлена в сентябре 2005 года. Гласс определил произведение как «социальную/политическую оперу», как критику войны администрации Буша в Ираке, «диалог о политическом кризисе » и иллюстрацию «силы искусства обратить наше внимание на человеческое измерение истории». [70] Хотя темами оперы являются империализм , апартеид и пытки , композитор выбрал сдержанный подход, используя «очень простые средства, а оркестровка очень ясная и очень традиционная; она почти классическая по звучанию», как отмечает дирижер Деннис Рассел Дэвис. [71] [72]
Через два месяца после премьеры этой оперы, в ноябре 2005 года, в Бруклинской академии музыки в Нью-Йорке состоялась премьера Симфонии № 8 Гласса , заказанной оркестром Брукнера в Линце . После трех симфоний для голосов и оркестра эта пьеса стала возвращением к чисто оркестровой и абстрактной композиции; как и предыдущие работы, написанные для дирижера Денниса Рассела Дэвиса ( Кончерто Гроссо 1992 года и Симфония № 3 1995 года), она отличается расширенным сольным сочинением. Критик Аллан Козинн описал хроматизм симфонии как более экстремальный, более текучий, а ее темы и текстуры как постоянно меняющиеся, трансформирующиеся без повторений, и похвалил «непредсказуемую оркестровку» симфонии, указав на «прекрасную вариацию флейты и арфы в меланхоличной второй части». [73] Алекс Росс заметил, что «вопреки всем обстоятельствам, эта работа успешно добавляет что-то определенно новое в переполненные анналы классической симфонии. ... Музыкальный материал вырезан из знакомой ткани, но поразительно, что композитор отказывается от ожидаемого суетливого завершения и вместо этого погружается в настроение сгущающихся сумерек и бесконечной ночи». [74]
«Страсти Рамакришны» (2006) были написаны для симфонического оркестра Pacific Symphony , хора Pacific Chorale и дирижера Карла Сент-Клера . 45-минутное хоровое произведение основано на трудах индийского духовного лидера Рамакришны , которые, как заметил один критик, «действительно вдохновили и возродили композитора из его старых формул, чтобы он написал что-то новое», в то время как другой отметил: «Музыкальный стиль открывает мало нового для Гласса, за исключением славного окончания в стиле Генделя ... стиль композитора идеально подходит для религиозного текста». [75] [76]
Сюита для виолончели, написанная для виолончелистки Венди Саттер, Songs and Poems for Solo Cello (2005–2007), была также высоко оценена критиками. Лиза Хирш описала ее как «крупное произведение, ... крупное дополнение к репертуару для виолончели» и «глубоко романтичное по духу, и в то же время глубоко барочное ». [77] Другой критик, Энн Миджетт из The Washington Post , отметила, что сюита «сохраняет необычную степень прямоты и теплоты»; она также отметила родство с крупным произведением Иоганна Себастьяна Баха : «Погружаясь в нижние регистры инструмента, она взлетает горстями нот, то нежных, то страстных, по-разному вызывая минорные тональности клезмерской музыки и внутренние медитации виолончельных сюит Баха ». [78] Сам Гласс указал, что «во многих отношениях она больше обязана Шуберту, чем Баху». [79]
В 2007 году Гласс также работал вместе с Леонардом Коэном над адаптацией сборника стихов Коэна Book of Longing . Работа, премьера которой состоялась в июне 2007 года в Торонто, представляет собой пьесу для семи инструментов и вокального квартета и содержит записанные устные выступления Коэна и образы из его коллекции.
«Appomattox» , опера, повествующая о событиях конца Гражданской войны в США, была заказана Оперой Сан-Франциско и впервые представлена 5 октября 2007 года. Как и в « В ожидании варваров » , Гласс сотрудничал с писателем Кристофером Хэмптоном, и, как и в предыдущей опере и Симфонии № 8, произведение было исполнено под управлением давнего соратника Гласса Денниса Рассела Дэвиса, который отметил, что «в его последних операх басовая линия приобретает все большую значимость,... (и) все большее использование мелодических элементов в глубоком регистре, в контрабасе , контрафаготе — он все чаще использует эти звуки, и эти текстуры могут быть получены из использования этих инструментов в различных комбинациях. ... Он определенно развил больше навыков как оркестровщик, в своей способности придумывать мелодии и гармонические структуры для определенных инструментальных групп. ... то, что он дает им для исполнения, очень органично и идиоматично». [72]
Помимо этой масштабной оперы, Гласс добавил работу в свой каталог театральной музыки в 2007 году и продолжил — после двадцатилетнего перерыва — писать музыку для драматических произведений Сэмюэля Беккета. Он предоставил «гипнотическую» оригинальную партитуру для сборника коротких пьес Беккета Act Without Words I , Act Without Words II , Rough for Theatre I и Eh Joe , поставленного Джоан Акалайтис и впервые представленного в декабре 2007 года. Работу Гласса для этой постановки The New York Times описала как «ледяную, повторяющуюся музыку, которая ближе всего подходит к пронзанию сердца». [80]
В период с 2008 по 2010 год Гласс продолжал работать над серией произведений камерной музыки, которые начались с «Песен и поэм : Четыре движения для двух фортепиано» (2008, премьера Денниса Рассела Дэвиса и Маки Намекавы в июле 2008 года), Сонаты для скрипки и фортепиано, написанной в « традициях Брамса » (завершена в 2008 году, премьера исполнена скрипачкой Марией Бахман и пианистом Джоном Клибоноффом в феврале 2009 года); В 2009 году вышел струнный секстет (адаптация Симфонии № 3 1995 года, сделанная музыкальным руководителем Glass Майклом Рисманом). Pendulum (2010, одночастная пьеса для скрипки и фортепиано), вторая Сюита виолончельных пьес для Венди Саттер (2011) и Партита для скрипки соло для скрипача Тима Фейна (2010, первое исполнение полного произведения в 2011 году) — последние записи в серии. [81]
Другие работы для театра - партитура для " Вакханок " Еврипида (2009, режиссер Джоанн Акалайтис ) и "Кеплер" (2009), еще одна оперная биография ученого или исследователя. Опера основана на жизни астронома 17-го века Иоганна Кеплера на фоне Тридцатилетней войны , с либретто, составленным из текстов и стихов Кеплера его современником Андреасом Грифиусом . Это первая опера Гласса на немецком языке, и ее премьера состоялась в сентябре 2009 года в исполнении оркестра Брукнера Линца и Денниса Рассела Дэвиса. Критик LA Times Марк Свед и другие описали произведение как " похожее на ораторию "; Свед отметил, что это произведение является «самой хроматической, сложной, психологической партитурой Гласса», и «оркестр доминирует... Я был поражен приглушенными, яркими цветами, характером многих оркестровых соло и пронзительным акцентом на басовых инструментах» [82] .
В 2009 и 2010 годах Гласс вернулся к жанру концерта. Концерт для скрипки № 2 в четырех частях был заказан скрипачом Робертом Макдаффи и имел подзаголовок «Американские четыре сезона» (2009) как дань уважения циклу концертов Вивальди «Времена года» . Премьера состоялась в декабре 2009 года Симфоническим оркестром Торонто , а затем был исполнен Лондонским филармоническим оркестром в апреле 2010 года. [83] Двойной концерт для скрипки и виолончели с оркестром (2010) был написан для солистов Марии Бахманн и Венди Саттер, а также как балетная партитура для Нидерландского театра танца . [84] [85] Другие оркестровые проекты 2010 года — это короткие оркестровые партитуры для фильмов; на мультимедийную презентацию по роману «Икар на краю времени» физика-теоретика Брайана Грина , премьера которой состоялась 6 июня 2010 года, и на саундтрек к бразильскому фильму «Nosso Lar» (вышел в прокат в Бразилии 3 сентября 2010 года). Гласс также пожертвовал короткометражку « Brazil » для видеоигры Chime , которая вышла 3 февраля 2010 года.
В августе 2011 года Гласс представил серию музыкальных, танцевальных и театральных представлений в рамках фестиваля «Дни и ночи». [86] Наряду с ансамблем Филипа Гласса, запланированы выступления таких исполнителей, как Молисса Фенли и танцоры, Джон Моран с Саори Цукада, а также показ «Дракулы» с музыкой Гласса. [87]
Другие работы, завершенные с 2010 года, включают Симфонию № 9 (2010–2011), Симфонию № 10 (2012), Концерт для виолончели № 2 (2012, основанный на музыке из фильма «Накойкатси» ), а также струнные квартеты № 6 и № 7. Девятая симфония Гласса была заказана совместно Брукнеровским оркестром Линца, Американским оркестром композиторов и Лос-Анджелесским филармоническим оркестром . Первое исполнение симфонии состоялось 1 января 2012 года в Брукнерхаусе в Линце, Австрия (Деннис Рассел Дэвис дирижировал Брукнеровским оркестром Линца); Американская премьера состоялась 31 января 2012 года (в 75-й день рождения Гласса) в Карнеги-холле (дирижёр Американского оркестра композиторов Деннис Рассел Дэвис), а премьера на Западном побережье состоялась 5 апреля с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под управлением Джона Адамса . [88] Десятая симфония Гласса, написанная в пяти частях, была заказана Французским оркестром молодежи к его 30-летию. Первое исполнение симфонии состоялось 9 августа 2012 года в Большом театре Прованса в Экс-ан-Провансе под управлением Денниса Рассела Дэвиса. [89] [90] [91] [92] Опера «Идеальный американец» была написана в 2011 году по заказу Театра Реал Мадрид. [93] Либретто основано на одноименной книге Питера Стефана Юнга и охватывает последние месяцы жизни Уолта Диснея . [94] Мировая премьера состоялась в Театро Реал, Мадрид, 22 января 2013 года, с британским баритоном Кристофером Первесом в роли Диснея. [94] Премьера в Великобритании состоялась 1 июня 2013 года в постановке Английской национальной оперы в лондонском Колизее . [95] Премьера в США состоялась 12 марта 2017 года в постановке Long Beach Opera . [96]
Его опера «Потерянные» , основанная на пьесе австрийского драматурга и писателя Петера Хандке « Die Spuren der Verirrten» (2007), впервые состоялась в Музыкальном театре Линца в апреле 2013 года под управлением Денниса Рассела Дэвиса и режиссера Дэвида Паунтни .
28 июня 2013 года в Музее искусств состоялась премьера фортепианной пьесы Гласса « Два движения для четырёх фортепиано» в исполнении Кати и Мариэль Лабек , Маки Намекавы и Денниса Рассела Дэвиса. [97]
17 января 2014 года в Люксембургской филармонии состоялась премьера совместной работы Гласса с Анжеликой Киджо Ифе: «Три песни йоруба для оркестра» . [98]
В мае 2015 года состоялась премьера Двойного концерта Гласса для двух фортепиано в исполнении Кати и Мариэль Лабек , Густаво Дудамеля и Лос-Анджелесского филармонического оркестра .
Гласс опубликовал свои мемуары «Слова без музыки » в 2015 году. [99] Его 11-я симфония , заказанная оркестром Брукнера в Линце, Стамбульским международным музыкальным фестивалем и Симфоническим оркестром Квинсленда , впервые состоялась 31 января 2017 года, в 80-й день рождения Гласса, в Карнеги-холле под управлением Денниса Рассела Дэвиса. [100] [101] 22 сентября 2017 года его Концерт для фортепиано с оркестром № 3 был впервые исполнен пианисткой Симоной Диннерстайн со струнными камерного оркестра A Far Cry в Джордан-холле в Новой Английской консерватории музыки , Бостон, Массачусетс. [102] Струнный квартет № 8 Гласса был впервые исполнен квартетом JACK в концертном зале Centennial в Виннипеге, Канада, 1 февраля 2018 года. Произведение было заказано фестивалем новой музыки Виннипегского симфонического оркестра, Виннипегским симфоническим оркестром и Карнеги-холлом . [103]
Двенадцатая симфония Гласса была впервые исполнена Лос-Анджелесским филармоническим оркестром под управлением Джона Адамса в концертном зале имени Уолта Диснея в Лос-Анджелесе 10 января 2019 года. Работа, заказанная оркестром, основана на альбоме Дэвида Боуи 1979 года Lodger и завершает трилогию симфоний Гласса, основанную на Берлинской трилогии альбомов Боуи. [104]
В сотрудничестве с театральным деятелем, исполнителем и сорежиссером (совместно с Кирсти Хаусли) Фелимом Макдермоттом Гласс написал музыку для новой работы «Дао стекла» , премьера которой состоялась на Манчестерском международном фестивале 2019 года [105] перед гастролями на Пертском фестивале 2020 года .
Во время пандемии COVID-19 Гласс продолжал сочинять, и три его крупных произведения для оперы и симфонии были премьеры в 2021 и 2022 годах. Опера Гласса « Дни и ночи цирка » была заказана Cirkus Cirkor. [106] Либретто Дэвида Генри Хванга и Тильды Бьёрфорс основано на сборнике стихов Роберта Лакса . Мировая премьера состоялась в Опере Мальмё, Мальмё, Швеция, 29 мая 2021 года. [107] Симфония № 14 Гласса была впервые исполнена молодыми солистами LGT в Королевском музыкальном колледже в Лондоне 17 сентября 2021 года. Работа была заказана оркестром. [108] Симфония Гласса № 13 была впервые исполнена оркестром Национального центра искусств под управлением Александра Шелли в зале Роя Томпсона в Лос-Анджелесе 30 марта 2022 года. Произведение было написано по заказу оркестра как дань уважения канадскому журналисту Питеру Дженнингсу . [109]
7 ноября 2023 года Glass and Artisan Books выпустили «Фортепианные этюды Филипа Гласса: Полное собрание фолио 1–20 и эссе от коллег-художников» — роскошный коробочный комплект весом девять фунтов с фортепианными этюдами Гласса и « Исследованиями во времени: эссе о музыке Филипа Гласса». [110]
Гласс описывает себя как «классика», указывая на то, что он обучен гармонии и контрапункту и изучал таких композиторов, как Франц Шуберт , Иоганн Себастьян Бах и Вольфганг Амадей Моцарт с Надей Буланже . [111] Помимо сочинения в западной классической традиции, его музыка связана с роком, эмбиентом , электронной музыкой и мировой музыкой . Среди ранних поклонников его минимализма были музыканты Брайан Ино и Дэвид Боуи . [112] В 1990-х годах Гласс сочинил вышеупомянутые симфонии Low (1992) и Heroes (1996), тематически заимствованные из совместных альбомов Боуи и Ино Low и «Heroes», написанных в конце 1970-х годов в Берлине.
Glass сотрудничал с такими артистами, как Paul Simon , Suzanne Vega , [113] Mick Jagger , [114] Leonard Cohen , David Byrne , Uakti , Natalie Merchant , [115] S'Express (Glass сделал ремикс на их трек Hey Music Lover в 1989 году) [116] и Aphex Twin (в результате чего в 1995 году появилась оркестровка Icct Hedral на EP Donkey Rhubarb ). Влияние Гласса на композицию распространяется на таких музыкантов, как Mike Oldfield (который включил части из North Star Гласса в Platinum ), и такие группы, как Tangerine Dream и Talking Heads . Гласс и его звукорежиссер Курт Мункачи продюсировали американскую пост-панк / новую волну группу Polyrock (1978 — середина 1980-х), а также запись The Manson Family (An Opera) Джона Морана в 1991 году, в которой участвовала легенда панка Игги Поп , и вторую (неизданную) запись работы Морана с участием поэта Аллена Гинзберга .
Среди друзей и коллег Гласса много деятелей искусства, в том числе художники ( Ричард Серра , Чак Клоуз , Фредерика Фостер ), [117] [118] писатели ( Дорис Лессинг , Дэвид Генри Хванг , Аллен Гинзберг ), режиссеры кино и театра (включая Эррола Морриса , Роберта Уилсона , Джоанн Акалайтис , Годфри Реджио , Пола Шрейдера , Мартина Скорсезе , Кристофера Хэмптона , Бернарда Роуза и многих других), хореографы ( Люсинда Чайлдс , Джером Роббинс , Твайла Тарп ), а также музыканты и композиторы ( Рави Шанкар , Дэвид Бирн , дирижер Деннис Рассел Дэвис , Фоде Муса Сусо , Лори Андерсон , Линда Ронстадт , Пол Саймон , Пирс Тернер , Джоан Ла Барбара , Артур Рассел , Дэвид Боуи , Брайан Ино , Роберто Карневале , Патти Смит , Aphex Twin , Лиза Белява , Эндрю Шапиро , Джон Моран , Брайс Десснер и Нико Мули ). Среди недавних соавторов — товарищ Гласса по Нью-Йорку Вуди Аллен и Стивен Колберт . [119]
Гласс начал [ требуется разъяснение ] использовать портативный орган Farfisa из соображений удобства, [120] и он использовал его на концертах. [121] Он присутствует в нескольких записях, включая North Star [122] и Dance Nos. 1–5 . [123] [124]
Гласс написал множество саундтреков к фильмам, начиная с оркестровой партитуры для Koyaanisqatsi (1982) и продолжая двумя биографическими фильмами, Mishima: A Life in Four Chapters (1985), в результате чего появился String Quartet No. 3) и Kundun (1997) о Далай-ламе , за который он получил свою первую номинацию на премию Оскар . В 1968 году он сочинил и дирижировал партитурой для минималистской комедийной короткометражки режиссера Харрисона Энгла Railroaded, сыгранной ансамблем Филипа Гласса. Это была одна из его самых ранних киноработ.
Через год после написания музыки к Hamburger Hill (1987) Гласс начал долгое сотрудничество с кинорежиссером Эрролом Моррисом, написав музыку для знаменитых документальных фильмов Морриса, включая The Thin Blue Line (1988) и A Brief History of Time (1991). [125] Он продолжил сочинять музыку для трилогии Qatsi , написав музыку для Powaqqatsi (1988) и Naqoyqatsi (2002). В 1995 году он написал тему для короткометражного независимого фильма Reggio Evidence . Он сыграл эпизодическую роль — кратко играя за фортепиано — в фильме Питера Уира The Truman Show (1998), в котором используется музыка из Powaqqatsi , Anima Mundi и Mishima , а также три оригинальных трека Гласса. В 1990-х годах он также написал музыку к фильму «Склонность» (1997) и сверхъестественному фильму ужасов «Кэндимен» (1992) и его продолжению «Кэндимен: Прощание с плотью» (1995), а также к экранизации романа Джозефа Конрада « Секретный агент» (1996).
В 1999 году он закончил новый саундтрек к фильму 1931 года «Дракула» . «Часы» (2002) принесли ему вторую номинацию на премию «Оскар». Циклическая, повторяющаяся природа музыки Гласса была отмечена за обеспечение стабильности и контраста с частыми скачками во времени и географии в повествовании фильма. Таким образом, саундтрек имеет отличительную индивидуальность, настолько, что режиссер Стивен Долдри считает, что музыка Гласса служит «еще одним потоком сознания, еще одним персонажем» [126] в фильме. За «Часами » последовал еще один документальный фильм Морриса, «Туман войны» (2003). В середине 2000-х Гласс написал музыку к таким фильмам, как «Тайное окно» (2004), «Небывалый» (2005), «Иллюзионист» и «Скандальный дневник» , получив за последний свою третью номинацию на премию «Оскар». Последние работы Гласса в кино включают No Reservations (Гласс появляется в коротком эпизоде в фильме, сидя в уличном кафе), Cassandra's Dream (2007), Les Regrets (2009), Mr Nice (2010), бразильский фильм Nosso Lar (2010) и Fantastic Four (2015, в сотрудничестве с Марко Бельтрами ). В 2009 году Гласс написал оригинальную музыкальную тему для Transcendent Man , о жизни и идеях Рэя Курцвейла , режиссера Барри Птолемея .
В 2000-х годах работы Гласса 1980-х годов снова стали известны широкой публике через различные средства массовой информации. В 2005 году его Концерт для скрипки с оркестром (1987) был показан во французском фильме «Усы» , придав тон, намеренно несоответствующий банальности сюжета фильма. [127] Метаморфозы: Метаморфоза первая из «Соло фортепиано» (1989) была показана в переосмысленном Battlestar Galactica в эпизоде « Долина тьмы » [128] , а также в финальном эпизоде («возвращение 0») Person of Interest . В 2008 году Rockstar Games выпустила Grand Theft Auto IV с песней Гласса «Pruit Igoe» (из «Кояанискаци »). «Pruit Igoe» и «Prophecies» (также из «Кояанискаци ») были использованы как в трейлере к «Хранителям» , так и в самом фильме. Watchmen также включили в саундтрек две другие композиции Гласса: «Something She Has To Do» из «The Hours» и «Protest» из «Satyagraha» , акт 2, сцена 3. В 2013 году Гласс внес вклад в фортепианную пьесу «Duet» в фильм Пак Чхан Ука «Stoker » , которая исполняется в фильме диегетически. [129] [130] Гласс внес вклад в создание композиций для документального фильма «The General & Me» режиссера Тианы Александры -Силлифант, который был показан на фестивале «Days and Nights» Гласса в 2017 году. [131] В 2017 году Гласс написал музыку к документальному фильму National Geographic Films «Jane» (документальный фильм о жизни известного британского приматолога Джейн Гудолл ).
Музыка Гласса прозвучала в двух отмеченных наградами фильмах российского режиссера Андрея Звягинцева : «Елена» (2011) и «Левиафан» (2014).
Для телевидения Гласс написал тему для Night Stalker (2005) и саундтрек для Tales from the Loop (2020). «Confrontation and Rescue» Гласса (из Satyagraha ) была использована в финале 3-го сезона 6-й главы Stranger Things (2019), в то время как «Window of Appearances», «Akhnaten and Nefertiti» (из Akhnaten ) и «Prophecies» (из Koyaanisqatsi ) были использованы в финале 4-го сезона 1-го тома (2022).
В 1970 году Гласс и Клаус Кертесс (владелец галереи Bykert ) основали лейбл звукозаписи Chatham Square Productions в честь местонахождения студии участника ансамбля Филипа Гласса Дика Лэндри. [30] В 1993 году Гласс основал еще один лейбл звукозаписи Point Music; в 1997 году Point Music выпустил Music for Airports , живую инструментальную версию одноименной композиции Ино, в исполнении Bang on a Can All-Stars. В 2002 году Гласс и его продюсер Курт Мункачи и художник Дон Кристенсен основали компанию Orange Mountain Music, посвященную «установлению звукозаписывающего наследия Филипа Гласса», и на сегодняшний день выпустили шестьдесят альбомов музыки Гласса.
В 1992 году Гласс построил собственную студию звукозаписи в Нью-Йорке и назвал ее Looking Glass Studios. Помимо собственных проектов Гласса, студия принимала проекты известных артистов, включая Бека, Бьорк, Шерил Кроу, The Cure, Грейс Джонс, Лу Рида и Роджера Уотерса, до своего закрытия в феврале 2009 года. [132]
Гласс живет в Нью-Йорке и в Кейп-Бретоне в Новой Шотландии . Он называет себя «иудеем- даосом - индуистом - тольтеком - буддистом » [20] и поддерживает движение за независимость Тибета . В 1987 году он стал соучредителем Tibet House US вместе с профессором Колумбийского университета Робертом Турманом и актером Ричардом Гиром по просьбе 14-го Далай-ламы . [133] Он также является председателем журнала Tricycle: The Buddhist Review . [134] Гласс — вегетарианец. [135]
Гласс был женат четыре раза, у него четверо детей и одна внучка.
У него были романтические отношения с виолончелисткой Венди Саттер, которые длились около пяти лет. [138] [139] По состоянию на декабрь 2018 года [обновлять]его партнершей была танцовщица японского происхождения Саори Цукада . [140] [141]
Гласс — двоюродный брат Айры Гласса , ведущего радиошоу This American Life . [142] Айра брал интервью у Гласса на сцене Чикагского музея имени Филда ; это интервью транслировалось на канале NPR Fresh Air . Айра брал интервью у Гласса во второй раз на благотворительном мероприятии для St. Ann's Warehouse ; это интервью было роздано слушателям общественного радио в качестве благодарственного подарка в 2010 году. Айра и Гласс записали версию композиции, которую Гласс написал для сопровождения поэмы своего друга Аллена Гинзберга « Wichita Vortex Sutra ». В 2014 году This American Life транслировала живое выступление в Бруклинской академии музыки , включавшее мировую премьеру оперы Help , короткой монодрамы , которую Филип Гласс написал для этого случая. [143]
.jpg/1280px-MX_PHILIP_GLASS_BELLAS_ARTES_(27224066057).jpg)
Musical Opinion сказал: «Филип Гласс, должно быть, один из самых влиятельных ныне живущих композиторов». [144] Национальный фонд искусств , отметив, что многие из его опер были поставлены ведущими оперными театрами мира, сказал: «Он первый композитор, завоевавший широкую, многопоколенческую аудиторию в оперном театре, концертном зале, танцевальном мире, в кино и в популярной музыке». [145] Classical Music Review назвал его оперу «Эхнатон » «музыкально сложным и внушительным произведением». [146] Постановка «Эхнатона» в Нью-Йоркской Метрополитен-опера получила премию Грэмми за лучшую оперную запись в 2022 году. [147]
Джастин Дэвидсон из журнала New York раскритиковал Гласса, заявив: «У Гласса никогда не было хорошей идеи, что его не засекут до смерти: он повторяет навязчивую гамму 30 отупляющих раз, пока не наступает давно наступившее время идти домой». [148] Ричард Шикель из Time раскритиковал музыку Гласса для «Часов » , заявив: «В конечном итоге она оказывается недостаточной, чтобы придать смысл их жизням или глубину мрачному и неинтересному фильму, для которого Филип Гласс невольно предоставляет идеальную музыку — безмелодичную, гнетущую, монотонную, мучительно самодовольную». [149]
Майкл Уайт из Daily Telegraph описал Концерт для скрипки с оркестром № 2 Гласса как
так же полезно, как жевательная резинка, которая потеряла свой вкус, и это не разные действия. Этот новый концерт — явный мусор: обычные растянутые последовательности арпеджированной банальности, движимые взлетом и падением быстро движущихся, но все еще свинцовых триолей, и бессмысленно шаблонный. Филип Гласс — не Вивальди , композитор, которому даже в его самом обойном барокко все еще есть что сказать. У Гласса нет ничего — хотя он, по-видимому, обманывает себя, думая, что это так: отсюда преобладание медленного, рефлексивного сольного письма в произведении, которое предполагает, что есть над чем поразмыслить. [150]
в конечном итоге был назван «минимализмом». Сам Гласс никогда не любил этот термин и предпочитал говорить о себе как о композиторе «музыки с повторяющимися структурами». Большая часть его ранних работ была основана на расширенном повторении кратких, элегантных мелодических фрагментов, которые вплетались и выплетались из слухового гобелена.
