« Isn't It a Pity » — песня английского рок-музыканта Джорджа Харрисона из его сольного альбома 1970 года All Things Must Pass . Она появляется там в двух вариациях: одна — известная семиминутная версия; другая — реприза под названием « Isn't It a Pity (Version Two) ». Харрисон написал песню в 1966 году, но она была отклонена для включения в релизы The Beatles . Во многих странах мира песня также была выпущена на двойной стороне A с « My Sweet Lord ». В Америке журнал Billboard включил ее в список «My Sweet Lord», когда сингл возглавил чарт Hot 100 , в то время как в Канаде «Isn't It a Pity» достигла 1-го места как предпочтительная сторона.
Гимновая баллада и одна из самых известных композиций Харрисона, «Isn't It a Pity» была описана как эмоциональная и музыкальная основа All Things Must Pass [1] и «пронзительное размышление о грубом финале The Beatles». [2] Сопродюсером записи выступил Фил Спектор , в записи задействованы несколько клавишников, ритм-гитаристов и перкуссионистов, а также оркестровые и хоровые аранжировки Джона Бархэма . Трек также служит примером игры Харрисона на слайд-гитаре , техники, которую он представил в All Things Must Pass . В своем долгом затухании песня ссылается на заключительный припев хита Beatles 1968 года « Hey Jude ». Другими музыкантами на записи были Ринго Старр , Билли Престон , Гэри Райт и группа Badfinger , в то время как в репризе-версии на соло-гитаре играет Эрик Клэптон .
Песня появилась в качестве заключительного трека на охватывающем всю карьеру Харрисона сборнике Let It Roll (2009), а концертная версия с его тура 1991 года с Клэптоном была включена в Live in Japan (1992). Клэптон и Престон исполнили песню вместе на концерте в честь Джорджа в ноябре 2002 года. «Isn't It a Pity» была перепета многими артистами, включая Нину Симон , Дану , Мэтта Монро , Galaxie 500 , Cowboy Junkies и Питера Фрэмптона .
Хотя они уже не были «действительно тесной» социальной единицей, какой они были во время хаоса битломании [ 3] – или «четырехголового монстра», как их называл Мик Джаггер [4] [5] – отдельные битлы все еще были связаны настоящей дружбой в их последние, трудные годы как группы, [6] даже если теперь это было больше похоже на то, что они были заперты вместе на глубоком психологическом уровне после такого длительного периода повышенного опыта. [7] Эрик Клэптон описал эту связь как связь типичной семьи, «со всеми трудностями, которые это влечет за собой». [8] Когда группа наконец распалась в апреле 1970 года – «ужасный сюрприз» для внешнего мира, по словам автора Марка Хертсгаарда , «как внезапная смерть любимого молодого дяди» [9] – даже традиционно самый разочарованный битл, Джордж Харрисон, перенес легкую утрату. [10]
Он знал, что у него там есть что-то особенное, и он больше не был накрыт одеялом. Видите ли, Джордж сыграл мне кучу песен, когда был со мной [в декабре 1969 года], и я все время говорил: «Почему некоторые из них не на тех пластинках Beatles, Джордж?» … Я не думал, что ему нужно было много развивать – он был готов. [11]
– Музыкант Делани Брамлетт , 2003 г.
К концу мая того же года среди десятков треков, которые рассматривались для его тройного альбома All Things Must Pass , Харрисон вернулся к нескольким неиспользованным песням, которые он написал в конце 1960-х годов. [12] Песня «Isn't It a Pity», датируемая 1966 годом, [13] была в последний раз отвергнута The Beatles во время сессий Get Back в январе 1969 года , которые привели к выходу их последнего альбома Let It Be . [14] [15] По словам звукорежиссера EMI Джеффа Эмерика , Харрисон предложил её для включения в альбом Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 1967 года , в то время как биограф The Beatles Марк Льюисон заявил, что она была впервые представлена во время сессий для альбома Revolver предыдущего года . [16] В записанном на пленку разговоре с сессий Get Back в январе 1969 года Харрисон напоминает Джону Леннону , что он наложил вето на «Isn't It a Pity» тремя годами ранее; Харрисон также говорит, что он рассматривал возможность предложить песню Фрэнку Синатре . [17] [nb 1] Кроме того, Харрисон надеялся записать «Isn't It a Pity» для двойного альбома группы 1968 года The Beatles (также известного как «Белый альбом»). [19] [20]
Несмотря на свою относительную древность к 1970 году, текст песни хорошо подходил для тем духовного спасения и дружбы, которые определяют All Things Must Pass , [21] [22] что согласуется с кармической тематикой большей части альбома. [23] В своей автобиографии 1980 года Харрисон объясняет: «'Isn't It a Pity' повествует о том, как отношения достигают точки невозврата... Это был шанс осознать, что если я чувствовал, что кто-то подвел меня , то есть большая вероятность, что я подвел кого-то другого». [24] Его тексты принимают непредвзятый тон на протяжении всего: [25]
Разве не жаль, разве не стыдно,
Как мы разбиваем друг другу сердца и причиняем друг другу боль?
Как мы принимаем любовь друг друга, не задумываясь,
Забывая отдавать взамен, разве не жаль?
По словам музыковеда и критика Уилфрида Меллерса , написавшего в 1973 году, [26] «Isn't It a Pity» сочетает в себе три типа песен, принятых Харрисоном как сольным исполнителем — любовную песню , рок-песню и гимн . Он считал ее «ключевой песней» на дебютном сольном альбоме Харрисона после распада Beatles. [27]
Автор Ян Инглис ссылается на его «удивительно сложную» лирику, которая в каком-то смысле может рассматриваться как личное наблюдение за «неудавшейся любовной связью», но в то же время служить комментарием о «всеобщей любви к человечеству и среди человечества». [28] Эта тема была представлена в предыдущих песнях Харрисона, таких как « Within You Without You » и « While My Guitar Gently Weeps », и останется заметной во многих его последующих композициях. [29] Те же параллели относительно универсальности любви в творчестве Харрисона были признаны Дейлом Эллисоном , автором первой «духовной биографии» бывшего битла; «Когда Джордж спрашивает: «Разве это не жалко?»», — пишет Эллисон, «масштаб его вопроса огромен: он охватывает почти все». [30]
В разговоре с главным редактором Billboard Тимоти Уайтом в 2000 году Харрисон сказал о «Isn't It a Pity»: «Это просто наблюдение за тем, какими были или есть общество и я сам. Мы принимаем друг друга как должное – и забываем отдавать взамен. Вот в этом и была вся суть». [31]
Две контрастирующие версии песни были записаны в Лондоне в середине 1970 года во время сессий для All Things Must Pass , [32] [33] обе из которых были предназначены для выпуска с самого начала. [34] По словам Харрисона, после записи первой версии он решил, что она ему не нравится, [33] а вторая версия появилась случайно «несколько недель спустя», когда один из музыкантов бэк-вокалистов начал играть песню во время сессии. [35] [36] Так называемая «Isn't It a Pity (Version Two)» заметно медленнее, чем более известная семиминутная «эпическая» версия песни. [37] Вставки соло-гитары Эрика Клэптона , фазированное фортепиано Тони Эштона и аранжированные Джоном Бархэмом деревянные духовые доминируют во второй версии, [37] которая также больше соответствует более ранним попыткам Битлз в этом треке; Как и в случае с « Балладой сэра Фрэнки Криспа », в ней широко используется звук динамика Лесли, столь знакомый по альбому группы Abbey Road . [38]
Первая версия «Isn't It a Pity» выдает влияние сопродюсера Фила Спектора больше, чем Версия 2. [37] [38] Это также самый экстремальный пример заявленного намерения Харрисона позволить некоторым песням на All Things Must Pass звучать дольше и включать в себя инструментовку в большей степени, чем это было возможно в рамках более поп -ориентированного подхода Beatles к записи . [22] [nb 2] «Isn't It a Pity» (Версия 1, в контексте All Things Must Pass ) начинается с малого и наращивается, [40] и отражает интерес Харрисона и Бархэма к включению оркестровки в рок-звучание альбома. [41] Бархэм останавливался в доме Харрисона, Фрайар-парке , и создал партитуры для «Isn't It a Pity» и других песен из мелодий, которые Харрисон пел или играл ему на фортепиано или гитаре. [42] [nb 3]
Запись основного трека состоялась в студии EMI (теперь Abbey Road Studios ) 2 июня. [44] [45] Согласно комментариям Спектора относительно ранних миксов Харрисона, оркестровая аранжировка была добавлена не раньше конца августа. [34] [nb 4] Первый слайд-гитарный брейк на выпущенной записи использует почти идентичную мелодию той, которую Харрисон спел, когда играл песню для других Beatles 26 января 1969 года [44] — отражая качество, которым восхищался Элтон Джон в своем трибьюте Харрисону в 2002 году: «Все его соло очень мелодичны — вы почти можете петь его соло». [49] «Isn't It a Pity» представила собой витрину для недавно принятого стиля слайд-гитары Харрисона, который включал в себя аспекты индийской музыки, в частности , в его вызывании сарода [ 50] и западной блюзовой традиции. [51] Инглис пишет, что эффект «сложных узоров» Харрисона на слайд-гитаре заключается в «уравновешивании скрытой атмосферы пессимизма лучами красоты», подобно «нотам света и тьмы», которые даёт педальный стил Пита Дрейка в песне « All Things Must Pass ». [52] Автор Саймон Ленг комментирует сходство комбинированного музыкального противовеса Харрисона и Бархэма в первом инструментальном брейке с элементами индийской раги , в количестве свар (тонов) как в восходящих, так и в нисходящих гаммах . Он пишет: «песня становится актом балансирования между празднованием жизни (слайд-гитара и хор) и интроспекцией (оркестр и лежащая в основе гармония)». [53]
Что делает его ... это то, как властные струнные и духовые Спектора сливаются с слайд-гитарой Харрисона. Все происходит с намеренной медлительностью, нарастающей до гипнотической кульминации почти космического величия. Фальцетные голоса, поющие "Какая жалость", противостоят потусторонним "оммс" ... как будто интонируются прозрачными лицами торжественных богов размером с планету. [54]
– Историк музыки Эндрю Грант Джексон
Теперь в тональности G (на два полутона ниже исполнения Get Back ) «Isn't It a Pity» начинается с двухнотной педальной точки, обеспечиваемой слоями клавишных и акустических гитар. [25] Только на отметке в одну минуту, в начале второго куплета, вступает ритм-секция , после чего инструменты начинают «вырываться из своей метрономической смирительной рубашки, чтобы достичь почти экстатического освобождения», как выразился автор Beatles Forever Николас Шаффнер в 1977 году. [55] «Благотворный» слайд-гитарный пассаж, поддерживаемый струнной секцией Бархэма, [25] следует за этим вторым куплетом, и с этого момента — около 2:38 — та же круговая структура аккордов продолжается в течение оставшихся четырех с половиной минут песни. [29] [40] В длинной коде то, что Шаффнер назвал «псевдосимфоническим напряжением», взрывается неистовством духовых и литавр , дальнейшим соло слайд-гитары и мантрой « Какая жалость », к которой присоединяется припев « На-на-на-на » в стиле « Эй, Джуд » . [25] [55] Этот раздел подкреплен гудящим вокальным рефреном, похожим на «ом» [54] и нисходящим мотивом из трех нот для духовых . [53]
Рецензент Rolling Stone позже назвал All Things Must Pass «музыкой горных вершин и обширных горизонтов». [56] «Isn't It a Pity» представил самый большой состав музыкантов, найденных на альбоме, — включая трех или четырех клавишников, трио дополнительных ритм-гитаристов, оркестровые струнные, духовые и литавры, а также мужской хор. [57] [58] Использование нескольких акустических гитар и фортепиано, играющих одни и те же партии, было характерной чертойэстетики производства Спектора Wall of Sound . [59] Бывший коллега Харрисона по группе Ринго Старр и два музыканта с хорошо налаженными связями с Beatles, Клаус Вурманн и Билли Престон , были среди участников. [25] Позже Престон сказал, что у него были сомнения относительно предпочтения Спектора, чтобы несколько клавишников играли одни и те же аккорды в разных октавах , чтобы усилить звук, но «с материалом Джорджа это было идеально». [60]
Натерпившись в Beatles от привычки Маккартни диктовать, как должен играть каждый музыкант, Харрисон предоставил участникам All Things Must Pass свободу самовыражения в своей игре. [61] Гитарист Badfinger Джои Молланд сказал, что Харрисон руководил сессиями, [62] и был скромным и терпеливым: «Он подходил к нам, приносил гитару и говорил: «Ладно, это «Isn't It a Pity»». Он проходил с нами песню один или два раза и показывал нам изменения; вы знаете, Джордж использовал все эти уменьшенные аккорды . Мы учились по ходу дела, и обычно после двух повторений песни у нас было действительно хорошее представление о том, как она звучит». [63]
Харрисон играл на нескольких гитарах на записи, [44] в то время как три участника Badfinger обеспечили эмбиентные акустические гитары, типичные для Wall of Sound Спектора. [55] Обсуждая звуки, раскрытые в их ремиксе альбома 2020 года, Пол Хикс и Дхани Харрисон комментируют присутствие партий синтезатора Moog на «Isn't It a Pity», включая паттерн, который обеспечивает контрапункт к массированному бэк-вокалу, и линию высокого регистра, которую, по словам Хикса, легко принять за «верхнюю часть какого-то гитарного фузза». [64]
Чтобы аккомпанировать своей и Badfinger акустическим гитарам на некоторых треках All Things Must Pass , Харрисон пригласил Питера Фрэмптона на сессии. [65] По словам автора Брюса Спайзера , Фрэмптон, возможно, был среди ритм-гитаристов на "Isn't It a Pity". [44] [nb 5] Пианист Гэри Райт , который регулярно сотрудничал с Харрисоном в течение последующих десятилетий, [68] [69] вспоминает сессию для "Isn't It a Pity" как свою первую с Харрисоном. [70] [71] Бобби Уитлок , другой основной клавишник на All Things Must Pass , вместе с Райтом, [72] вспоминает, как играл на "фазосмещенном насосном органе , или фисгармонии" на этом треке. [73] Морис Гибб , сосед Старра по Хайгейте в то время, [74] утверждал, что играл на фортепиано в этой песне. [75] [nb 6] Барабанщик Badfinger Майк Гиббинс играл на тамбурине, а Спайзер перечисляет других, «неизвестных перкуссионистов». [44] По словам Гиббинса, он и Алан Уайт сыграли большую часть ударных партий на альбоме, «включа[я] тамбурин, палочки, колокольчики , маракасы... всё, что было необходимо». [77] [nb 7]
Первоначально планировалось выпустить «Isn't It a Pity» в качестве ведущего сингла с альбома All Things Must Pass в октябре 1970 года. [45] [34] После распада The Beatles большая часть решений Apple Records по продвижению альбома принималась в Нью-Йорке. [80] Аллан Стеклер, который руководил американским отделением под руководством менеджера Apple Аллена Кляйна , [81] был «ошеломлен» качеством материала Харрисона и выделил «Isn't It a Pity», « My Sweet Lord » и « What Is Life » в качестве трех хит-синглов альбома. [82] [nb 8] Позже Спектор сказал, что он настаивал на том, что «My Sweet Lord» был наиболее очевидным выбором, и ему пришлось надавить на Харрисона и «его менеджера» в этом вопросе. [83] Семиминутная «Isn't It a Pity» была выпущена как двойная сторона A с «My Sweet Lord» 23 ноября в Соединенных Штатах (как Apple 2995), за четыре дня до релиза альбома там. [84] [85] Отражая равный статус двух треков, обе стороны обложки сингла содержали одну и ту же фотографию Харрисона, сделанную Барри Файнстейном , единственными отличиями были название песни под именем Харрисона и тот факт, что зеленый логотип Apple Records и каталожный номер появились только на стороне «My Sweet Lord». [86]
Сингл имел феноменальный успех в Северной Америке и во всем мире. [55] [87] [88] Обе песни были указаны на первом месте в американском чарте Billboard Hot 100 , [89] в течение четырех недель, начиная с 26 декабря. [90] [91] В чарте Cash Box , в котором синглы указывались отдельно, он достиг пика на 46 месте. [92] В Канаде «Isn't It a Pity» была ведущей стороной, когда сингл возглавлял чарт RPM 100 в течение пяти недель, до середины января 1971 года. [93]
«Isn't It a Pity» был выпущен на All Things Must Pass в качестве последнего трека на первой стороне тройного LP , представляя собой, по словам биографа Эллиота Хантли, «элегическую, жалобную песню примирения» после гневной « Wah-Wah ». [40] Автор Роберт Родригес пишет о восприятии публикой «Isn't It a Pity»: « All Things Must Pass был полон песен, которые можно было бы легко интерпретировать как комментарий к распаду Beatles; хотя эта конкретная песня предшествовала событиям 1969–1970 годов, подтекст [не] был] нисколько уменьшен». [94] «Isn't It a Pity (Version Two)» появился в качестве предпоследнего трека на четвёртой стороне оригинального набора из трёх пластинок, [95] таким образом выступая в качестве того, что Родригес называет «концовкой почти завершённого путешествия». [96] [nb 9] Сингл и альбом удивили музыкальную индустрию и возвысили Харрисона над Ленноном и Маккартни в период после распада The Beatles. [98]
Бен Джерсон из Rolling Stone посчитал All Things Must Pass «и глубоко личным заявлением, и грандиозным жестом, триумфом над артистической скромностью» [99] и сослался на набор из трех пластинок как на «феерию благочестия, жертвенности и радости, чья явная величина и амбиции могут окрестить его Войной и миром рок-н-ролла». [100] [101] Джерсон также похвалил продюсирование альбома [101] [102] и описал «Isn't It a Pity» как «плач... чье начало — сломанные терции песни Джона « I Am the Walrus » , а конец — декадентская, ликующая последняя половина песни Пола «Hey Jude»». [99] Алан Смит из NME описал ее как трек, который «передает настроение болезненной терпимости к боли, что Харрисон может делать так хорошо», и балладу, которая «будет выделяться из альбома с течением лет». [103]
Рассматривая сочетание песни с «My Sweet Lord», журнал Billboard написал о «мощном двухстороннем победителе» с «одинаково мощными текстовыми строками и заразительными ритмами». [104] Cash Box сказал, что Харрисон дебютировал в качестве сингла «в грандиозной манере с двумя возвышающимися сторонами», из которых «Isn't It a Pity» была «более впечатляющей» и «гигантским скандированием в манере „Hey Jude“». [105] Майк Гормли из Detroit Free Press написал, что обе стороны олицетворяют «дрейфующее чувство», вызванное альбомом, который он описал как «красивый, очень глубокий набор песен» с текстами, которые передают «многое, но не являются вычурными». [106]
Во главе с синглом All Things Must Pass поощрил широкое признание Харрисона как сольного исполнителя [107] и пересмотрел взгляды на природу творческого лидерства The Beatles. [108] Среди этих авторов [109] Дон Хекман из The New York Times предсказал, что «My Sweet Lord» / «Isn't It a Pity» вскоре возглавит американские чарты, и он обрисовал свою «сложную» реакцию на то, что ему впервые представили последовательность песен Харрисона: «изумление диапазоном талантов Харрисона; очарованность эффектами участия Фила Спектора в качестве продюсера альбома; любопытство по поводу многочисленных посланий, которые доносятся через песни Харрисона». Хекман добавил, что «дух The Beatles присутствует всегда», хотя он также сожалел, что некоторые треки были «слишком сильно [оркестрованы]… и заканчивались длинными, длинными повторяющимися мелодическими узорами, которые стали обязательными для многих рок-групп после успеха 'Hey Jude'». [110] [nb 10]
В 1973 году, оценивая сольную карьеру Харрисона, для Melody Maker , Мартин Саттон сказал, что Харрисон показал себя самым зрелым и способным бывшим битлом с All Things Must Pass и Concert for Bangladesh 1971 года . Он соединил "Isn't It a Pity" с " Something " как баллады, которые были равны песням Маккартни, таким как " Yesterday " и " The Long and Winding Road ". [112]
Несмотря на коммерческий успех, «Isn't It a Pity» была исключена из альбома EMI / Capitol The Best of George Harrison в ноябре 1976 года. [113] Игнорируя предложения Харрисона по списку треков, [114] компания отдала более половины сборника его песням с The Beatles. [115] [116] В 2009 году он появился в качестве заключительного трека Let It Roll: Songs by George Harrison , [117] сборника, который его вдова Оливия Харрисон , по словам, была способом вычеркнуть альбом 1976 года. [118] Демо - версия песни, записанная во время сессий Get Back , была доступна на Let It Roll как эксклюзив в iTunes Store . [119]
В документальном фильме Мартина Скорсезе 2011 года « Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире » песня «Isn't It a Pity» звучит в сцене, посвященной краху брака Харрисона с Патти Бойд и ее началу отношений с Клэптоном. [120] Сцену сопровождает Бойд, читающая отрывок из своей автобиографии «Wonderful Today» [ 121], описывающей ночь, когда Клэптон сказал Харрисону о своей любви к ней. [122] [nb 11]
Харрисон исполнял «Isn't It a Pity» во время своего японского тура с Эриком Клэптоном в декабре 1991 года , [124] его второго и последнего концертного тура в качестве сольного исполнителя. [125] [126] Клавишник Чак Ливелл вспоминал это как кульминацию шоу, говоря: «Текст песни — это просто отличный комментарий, в любом случае; но в исполнении песня имела прекрасный способ наращивать свое течение, достигая кульминации в крещендо в конце. В этот момент я всегда смотрел на публику, чтобы видеть их лица и мог видеть, как явно они были тронуты этой песней в частности». [127] Харрисон играл на акустической гитаре в песне и позволил Клэптону и Энди Фейрвезеру Лоу воссоздать его ведущие партии из записи 1970 года; Ленг находит это удивительным и прискорбным, учитывая, что «Isn't It a Pity» — один из «самых известных гитарных треков» Харрисона. [128] Концертная версия с тура вошла в альбом 1992 года Live in Japan . [129]
Издание All Things Must Pass, приуроченное к 50-летию , включает сольное исполнение Харрисоном песни «Isn't It a Pity» с сессии «демо первого дня» 26 мая 1970 года; [130] часть дубля 14 от 2 июня, в которой Харрисон меняет текст, чтобы отразить свое нетерпение по поводу количества дублей, предпринятых в тот день; и дубль 27 от 3 июня. [131] [nb 12] В своем обзоре суперделюксового бокс-сета Том Пиннок из Uncut приветствовал новый микс оригинального альбома, отметив ясность, которую обеспечили «акустическая гитара, раскаты литавр и низкий, жужжащий синтезатор» в «Isn't It a Pity». [133]
[ All Things Must Pass ] ревёт. В некоторых песнях участвуют два барабанщика, два басиста, два пианиста, несколько гитаристов, духовая секция и полный струнный оркестр. Даже в своих самых высокопарных речах Битлз никогда не осмеливались создать такой колоссальный звук, как тот, что можно услышать в таких балладах, как "Isn't It a Pity"... [134]
– Музыкальный критик Джоди Розен , 2001
«Isn't It a Pity» остаётся одной из самых популярных песен Харрисона. [135] Мэтью Гринвальд из AllMusic называет её «глубоко трогательной и мощной», [23] в то время как в своей книге об истории сольных записей Beatles Eight Arms to Hold You Чип Мэдингер и Марк Истер пишут: «Если какую-либо песню Джорджа Харрисона можно назвать «величественной», то «Isn't It a Pity» — это она». [34] В своей книге 1000 Recordings to Hear Before You Die Том Мун называет её одним из трёх «ключевых треков» альбома, говоря, что с All Things Must Pass Харрисон подошел к позорному распаду Beatles философски и тем самым «достиг (и поддерживает) состояние сияющей благодати». [136]
Саймон Ленг признаёт песню музыкально «роскошной» и хвалит мелодию Харрисона и «уникальное» использование нот за пределами ключевого знака , а также «вызывающую воспоминания, отстранённую оркестровку» Джона Бархэма. [53] Он сравнивает её с инструментальной композицией Харрисона 1968 года Wonderwall Music «Wonderwall to Be Here» как произведение, которое лучше всего «передаёт глубину музыкального понимания» между Харрисоном и Бархэмом, которые разделяли увлечение индийской классической музыкой с 1966 года. [137] По словам Ленга, «Isn't It a Pity» — «основная песня» и «сущность» All Things Must Pass , воплощающая борьбу альбома между « евангельским экстазом и крахом человеческих отношений». [1] [nb 13]
В конце 1970-х годов Николас Шаффнер прокомментировал «возвышающуюся простоту» песни и «бесконечно повторяющееся затухание, которое каким-то образом умудряется быть гипнотическим, а не скучным». Шаффнер сказал, что в то время как Спектор обычно применял свою Стену Звука к «отходам», таким как « Da Doo Ron Ron », он «наконец-то работал с талантом, сопоставимым с его собственным. Космический звук продюсера оказался идеальным дополнением к космическому видению артиста». [55] Несколько других авторов отметили значимость «Isn't It a Pity» в контексте распада The Beatles, [2] [29] [140] [141] начиная с продолжительности трека 7:10, всего на секунду меньше, чем «Hey Jude». [22] [55] Питер Доггетт считает, что песня является «удивительно непредвзятым комментарием к распаду духа Битлз»; [142] Ленг заключает: «Всегда горько-сладкая, „Isn't It a Pity“ записывает последние отголоски умирания Битлз». [53]
Он теперь писал яростно [к 1968 году], такие замечательные вещи, как "Isn't It a Pity"... Вы должны помнить, что мы делали альбомы, которые были 40-минутными. И Джон и я писали некоторые ... (паузы) ... хорошие вещи. И Ринго должен был иметь трек ... Я думаю, то, что Джордж сделал в Beatles, было феноменально, так что, я думаю, вы должны оставить это там. [20]
– Пол Маккартни, 2011
Эллиот Хантли сожалеет о вынужденном периоде спячки песни, говоря: «[Это] просто не верится, что трек был отвергнут Мартином , Ленноном и Маккартни — тремя людьми, чья репутация основывалась на их способности распознавать хорошую мелодию, когда они ее слышали». [143] Хантли рассматривает «Isn't It a Pity» как достойную статуса «полноценного стандарта », с «парящими» струнными Бархэма и «возвышенной» слайд-гитарой Харрисона, объединенными, чтобы поднять песню «на небеса, где она и остается». [40] В 2002 году в журнале Q Джон Харрис написал, что All Things Must Pass был «на некотором расстоянии лучшим сольным альбомом Beatles», а «широкоэкранный звук», используемый Харрисоном и Спектором в таких треках, как «Isn't It a Pity», с тех пор «нашел отклик в работах таких поклонников Beatles, как ELO и Oasis ». [144] [nb 14] Музыкальный историк Эндрю Грант Джексон считает, что его гудящая бэк-вокальная аранжировка вдохновила «поколения инди-рокеров », особенно продюсера Митча Истера в его работе над «Pilgrimage» и другими песнями с альбома REM 1983 года Murmur . [54] [nb 15] Уилл Ходжкинсон из The Times описывает «Isn't It a Pity» как «просто одну из лучших песен в истории», отмечая, что в своих лучших проявлениях музыка Харрисона «демонстрирует ненавязчивую мудрость и настоящую эмоциональную зрелость». [147]
Во время своего промоушена для 30-летнего юбилейного переиздания All Things Must Pass в 2001 году Харрисон назвал эту песню одной из трех своих любимых композиций на альбоме [148] наряду с « Run of the Mill » и « Awaiting on You All ». [149] [150] В 2010 году слушатели радио AOL Radio проголосовали за «Isn't It a Pity» как за седьмую в опросе, чтобы найти десять лучших песен Джорджа Харрисона после Битлз. [151] [152] Эрик Клэптон [153] и Том Петти каждый назвал «Isn't It a Pity» среди своих двух любимых композиций Харрисона, Петти назвал ее «шедевром». [154] Крис Мартин из Coldplay сказал, что песня его группы 2002 года « The Scientist » возникла, когда он пытался сыграть «Isn't It a Pity» на пианино. [155]
«Isn't It a Pity» представлена в книге Брюса Поллока 2005 года «7500 самых важных песен 1944–2000 годов» . [156] В 2013 году голландская программа Radio 2 Het Theater van het Sentiment поместила эту песню на первое место (опередив « Imagine » Леннона) в своем «40 лучших песен года» за 1971 год. [ необходима цитата ] В 2019 году финансовый комментатор Дж. Мулрадж из The Hindu написал, что в международной атмосфере недоверия, поощряемой военно-промышленным комплексом , ценами на нефть и безответственной банковской практикой, «мировые лидеры должны послушать песню Джорджа Харрисона». [157]
Песня звучит в праздничном видео 2023 года Fuzzy Feelings технологического сотрудничества Apple Inc. [158] [159]
Многие артисты перепевали «Isn't It a Pity». [160] Это была одна из песен, которую популярные исполнители баллад поспешили записать в результате популярности All Things Must Pass . [ 161] [162] В 1971 году Мэтт Монро выпустил ее как сингл, пытаясь повторить коммерческий успех, которого он добился с записью «Yesterday» группы The Beatles. [163] Победительница конкурса песни «Евровидение» 1970 года от Ирландии Дана записала исполнение, которое автор Алан Клейсон считает «более пронзительным», чем у Харрисона или Монро, учитывая политические потрясения, охватившие Ольстер в то время. [162]
Одиннадцатиминутная переработка Нины Симон песни «Isn't It a Pity» была выпущена на ее альбоме 1972 года Emergency Ward!, посвященном войне во Вьетнаме , в который также вошел кавер-версия песни «My Sweet Lord». [164] Шестиминутная версия «Isn't It a Pity» была выпущена на сборнике из 51 трека The Essential Nina Simone в 1993 году . [165] Джейсон Грин из Pitchfork пишет, что прочтение Симон «превращает песню в маленькую мертвую планету, на которой она сама является единственным ее обитателем», и он приводит это в качестве примера того, как написание песен Харрисоном привлекало соул- и джаз -исполнителей и побуждало к новым интерпретациям. [166] [nb 16] В своей автобиографии Харрисон говорит, что на него повлияла трактовка Симоны «Isn't It a Pity», когда он пришел записывать свою песню « The Answer's at the End » в 1975 году. [168] [169]
Galaxie 500 перепели песню на своем альбоме On Fire в 1989 году. Uncut выделил трек как «сияющий вариант» из «определяющего карьеру альбома» группы. [170] Cowboy Junkies исполнили «Isn't It a Pity» во время тура в 2004 году, и это была одна из двух песен, которые повлияли на их последующий альбом Early 21st Century Blues , тему которого они описали как «война, насилие, страх, жадность, невежество или потеря». [171] [172] Марк Ричардсон из Pitchfork был не впечатлен их записью; он привел ее в качестве примера слабости группы в интерпретации, сказав, что это был «тяжелый вариант» по сравнению с «непривязанной» версией Galaxie 500. [173]
На концерте в честь Джорджа 29 ноября 2002 года, через год после смерти Харрисона, Эрик Клэптон и Билли Престон исполнили песню в сопровождении большой группы, в которую входили сын Харрисона Дхани и бывший лидер ELO Джефф Линн . [174] По словам Родригеса, страстное выступление Престона «почти затмило всех» на звездном мероприятии. [175] Джей Беннетт и Эдвард Берч записали ее для Songs from the Material World: A Tribute to George Harrison , [151] сборника, выпущенного в феврале 2003 года. [176] Версия Джонатана Уилсона и Грэма Нэша появилась на Harrison Covered , [177] трибьют-CD, сопровождавшем выпуск Mojo за ноябрь 2011 года и совпавшем с выпуском документального фильма Скорсезе Living in the Material World . [178] [nb 17] Энни Леннокс исполнила «Isn't It a Pity» после получения премии Джорджа Харрисона Global Citizen Award в рамках ежегодной премии Global Citizen Awards 19 сентября 2017 года в Нью-Йорке. Ей аккомпанировал Дхани Харрисон на акустической гитаре. [181]
16 апреля 2021 года Питер Фрэмптон выпустил запись песни в преддверии своего альбома инструментальных каверов на гитаре Frampton Forgets the Words . [182] [183] Фрэмптон сказал, что «это то, что мне больше всего понравилось делать» на своем новом альбоме, [66] и он «никогда не забывал», как услышал «Isn't It a Pity» в студии в 1970 году. [184] Видео на трек открывается кадрами из прощального тура Фрэмптона по США, [184] который он предпринял, зная, что дегенеративные последствия его миозита с включенными тельцами (IBM) ограничат его способность играть в ближайшие годы; [185] затем он показывает, как он приспосабливается к жизни в условиях изоляции из-за отмены своего концертного маршрута 2020 года, борется со скукой дома и проводит Zoom-встречи с членами семьи. [182] Дэвид Гилл из журнала Riff Magazine пишет, что экспрессивная игра Фрэмптона передает «равную меру грусти и надежды в песне», и он считает это трогательным выбором, учитывая, что закрытие музыкальных площадок из-за пандемии совпало с потенциальными последними годами Фрэмптона в качестве живого исполнителя. [186]
По словам Саймона Ленга (если не указано иное), музыкантами, которые принимали участие в двух версиях All Things Must Pass песни «Isn't It a Pity», считаются следующие: [25]