Репертуар эуфониума состоит из сольной литературы и партий в группе или, реже, оркестровой музыки, написанной для эуфониума . С момента своего изобретения в 1843 году эуфониум всегда играл важную роль в ансамблях, но сольная литература появлялась медленно, составляя лишь несколько легких соло до 1960-х годов. Однако с тех пор широта и глубина сольного репертуара эуфониума значительно возросли.
После изобретения Фердинандом Зоммером из Веймара стало ясно, что эуфониум, по сравнению со своими предшественниками, серпентами и офиклеидами , имеет широкий диапазон и неизменно богатый, приятный звук во всем этом диапазоне. Он был гибким как по качеству тона, так и по интонации и мог хорошо сочетаться с различными ансамблями, что принесло ему немедленную популярность среди композиторов и дирижеров как основной теноровый сольный инструмент в духовых оркестрах , особенно в Великобритании . [1] Когда британские композиторы, писавшие для духовых оркестров, начали обращать свое внимание на концертный оркестр в начале двадцатого века, они использовали эуфониум в очень похожей роли. Густав Хольст , например, написал очень важные соло для эуфониума в своих первой (1909) и второй (1911) сюитах для оркестра, и подобные лирические соло появляются во многих произведениях 1920-х и 30-х годов Перси Грейнджера и Ральфа Воана Уильямса .
Когда американские композиторы также начали писать для концертного оркестра как для его собственного художественного средства в 1930-х и 40-х годах, они продолжили британскую традицию использования эуфониума в качестве одного из главных сольных голосов. «Тема с вариациями » Арнольда Шёнберга и «Коммандос Марш » Сэмюэля Барбера , оба написанные в 1943 году, содержат чрезвычайно заметные лирические соло для эуфониума; «Сюита старых американских танцев » Роберта Рассела Беннета (1949) содержит краткие соло и очень активное техническое письмо, а «Когда Иисус плакал», вторая часть « Триптиха Новой Англии » Уильяма Шумана (1956), в значительной степени представляет собой соло для эуфониума и лирический дуэт для эуфониума и корнета (аранжированная композитором с оркестрового оригинала, в котором участвуют фагот и гобой). Все эти произведения по-прежнему входят в основной репертуар концертного коллектива, а эти сольные произведения составляют основу произведений для эуфониума.
Это не значит, что композиторы, тогда и сейчас, ценили эуфониум только за его лирические возможности. Действительно, изучение большого объема литературы о концертных оркестрах показывает, что эуфониум функционирует как мастер на все руки , иногда удваивая тубу в октавах, иногда добавляя теплоты секции тромбона , иногда добавляя глубины линии валторны , а иногда добавляя силы быстрым линиям деревянных духовых . В целом, идиоматические партии эуфониума, как правило, очень активны, мало отдыхают и охватывают широкий диапазон.
Во многих отношениях роль эуфониума в сочинениях для концертных оркестров не сильно изменилась за последние несколько десятилетий; как сольный инструмент он по-прежнему популярен среди композиторов, как и прежде, и по-прежнему продолжает выполнять свою универсальную роль мастера на все руки. Влияние традиции духовых оркестров на сочинения для эуфониума очевидно во многих соло для эуфониума как в духовых оркестрах, так и в концертных оркестрах британских композиторов Питера Грэма , Джона Голланда , Мартина Эллерби , Филипа Спарка и Гарета Вуда ; среди современных американских композиторов Роберт У. Смит , Дэвид Масланка , Дэвид Джиллингем , Эрик Уитакр и Джеймс Керноу , похоже, особенно любят использовать эуфониум в качестве сольного инструмента. Концерт Гарета Вуда можно послушать на archive.org.
Хотя недостатки офиклеида привели к появлению как эуфониума, так и тубы в середине девятнадцатого века, туба уже давно была принята в качестве оркестрового инструмента, в то время как эуфониум никогда не был. Хотя эуфониум был принят с самых первых дней композиторами и аранжировщиками в оркестровых установках, оркестровые композиторы, как правило, не использовали его возможности. Тем не менее, есть несколько оркестровых произведений, некоторые из которых входят в стандартный репертуар, в которых композиторы призывали теноровую тубу, немецкий теноргорн , [a] тубу Вагнера или французскую тубу в C.
_10b.jpg/1280px-Monumento_a_Cervantes_(Madrid)_10b.jpg)
Во всех этих случаях желаемым эффектом композитора было создание тенорового духового инструмента с клапанами , и во многих из этих случаев эуфониум заменяет требуемый инструмент либо потому, что инструмент устарел (французская туба C), либо потому, что он недоступен (теноровая туба), либо потому, что он нежелателен (вагнеровская туба). [2]
Главными среди этих примеров являются тональные поэмы «Дон Кихот» (1897) и «Жизнь героя» (1898) Рихарда Штрауса , которые изначально были написаны для тубы Вагнера, но после того, как их исполнение на тубе Вагнера оказалось неудовлетворительным, были переписаны для эуфониума с одобрения Штрауса. [2] В первой части своей Седьмой симфонии (1906) Густав Малер написал чрезвычайно выдающееся соло для тенора-горна . Густав Холст использовал тенор-тубу в трех частях ( Марс , Юпитер и Уран ) своей сюиты «Планеты» (1914–16). Наконец, самая известная пьеса Леоша Яначека «Симфониетта» использует две партии эуфониума. Другое популярное произведение Яначека, «Каприччио» , использует выдающуюся партию эуфониума на протяжении всего произведения. Сегодня все эти партии обычно исполняются на эуфониуме, и в каждом из этих случаев инструмент используется как в сольной роли, так и в составе духовой секции.
Кроме того, ряд британских композиторов в эпоху до Второй мировой войны , включая Ральфа Воана Уильямса , Перси Грейнджера и Арнольда Бакса , писали оркестровые пьесы с двумя партиями тубы, понимая, что первая часть будет исполняться на эуфониуме. [2] Наконец, есть несколько оркестровых пьес — хотя ни одна из них не входит в стандартный репертуар — в которых композитор специально требует эуфониум. Среди них партитура Дмитрия Шостаковича к балету «Золотой век» , Дивертисмент для оркестра Леонарда Бернстайна и несколько симфоний британского композитора Хавергала Брайана , американца Роя Харриса и все еще живущего финского композитора Калеви Ахо . [3]
Ниже приведен частичный список оркестровых произведений, в которых используется эуфониум (нем. «тенортуба» или «теноргорн»).
В отличие от давней практики широкого использования эуфониума в духовых оркестрах, до примерно сорока лет назад буквально не было ни одного сольного текста, написанного специально для эуфониума, и эуфониумисты были вынуждены заимствовать литературу по другим инструментам. К счастью, учитывая многогранные возможности инструмента, обсуждавшиеся выше, соло для многих различных инструментов легко адаптируются для исполнения на эуфониуме.
Наиболее распространенными источниками транскрипций для эуфониума являются репертуары для корнета , вокала , виолончели , фагота и тромбона . В каждом случае можно увидеть общие нити простоты чтения и исполнения: виолончель и фагот обычно читаются в басовом ключе , что делает их легко адаптируемыми; вокальные соло естественным образом подходят для певческих качеств эуфониума; и при исполнении соло для корнета эуфонист может использовать те же аппликатуры, что и корнетист.
Вероятно, самые ранние соло, сыгранные на эуфониуме, были транскрипциями корнета, особенно вариациями популярных мелодий, например, тех, что можно найти в конце « Полного метода для корнета » Жана-Батиста Арбана . Чуть позже, в начале двадцатого века, американский корнетист Герберт Л. Кларк написал корпус виртуозных соло, включая «Карнавал Венеции» , «Невесту волн » и «С берегов могучего Тихого океана» , которые часто исполнялись и до сих пор исполняются на эуфониуме. В таких случаях не требуется никакой адаптации или аранжировки; эуфониуист читает оригинальную нотацию в скрипичном ключе си-бемоль, транспонируя вниз на мажорную нону, и исполняет произведение точно так, как написано, просто звуча на октаву ниже корнета.
Большой корпус оперных арий, особенно для тенора или баритона, также является идеальным источником литературы для эуфониумистов. Vissi d'Arte и Nessun Dorma Пуччини часто исполняются на эуфониуме, а германские романсы , такие как Dichterliebe Шумана или Vier ernste Gesänge Брамса , также являются популярными транскрипциями, как и Вокализ соч. 34 № 14 Рахманинова . При исполнении вокальных транскрипций может потребоваться некоторая адаптация, либо потому, что тесситура неудобно высока, либо потому, что исходная тональность может представлять проблемы с аппликатурой или интонацией.
Несмотря на распространенность вокальных транскрипций для эуфониума, остается много вокальных произведений, которые редко, если вообще когда-либо, исполняются на эуфониуме, включая испанские , французские и немецкие оперные арии . Возможность исполнения хоровой музыки в ансамбле эуфониума также интригует, но встречается нечасто.
Другим источником транскрибированной литературы является репертуар для виолончели . Шесть сюит для виолончели Иоганна Себастьяна Баха являются краеугольным камнем продвинутого репертуара эуфониума и были таковыми в течение некоторого времени; Леонард Фальконе записал два из бурре несколько десятилетий назад в первом томе своей серии «Леонард Фальконе и его баритон». [4] Две другие пьесы для виолончели, которые обычно исполняются на эуфониуме, — это Соната фа мажор Бенедетто Марчелло из эпохи барокко и Концертино до мажор Юлиуса Кленгеля из эпохи романтизма . Конечно, некоторая адаптация необходима при исполнении пьес для виолончели, особенно в случае множественных остановок и арпеджированных аккордов, а также при рассмотрении простоты техники в определенных тональностях для виолончели по сравнению с эуфониумом. Несколько произведений для фагота также регулярно исполняются на эуфониуме, включая Концерт Моцарта в си-бемоль мажоре K. 191 и Сонату Георга Филиппа Телемана в фа миноре . Некоторые произведения работают наоборот, включая Концерт для эуфониума Йозефа Горовица , который часто исполняется на фаготе. [5]
В последнее время предпринимаются попытки исполнять более экзотические произведения, которые гораздо сложнее адаптировать для эуфониума, как, например, запись Шести этюдов танго Астора Пьяццоллы , первоначально написанных для флейты , японским эуфонистом Сёитиро Хоказоно , которые даже при транспонировании на мажорную нону создают серьезные трудности с диапазоном и техническими требованиями для эуфониума.
Одной из областей литературы, в которой транскрипции и оригинальная литература совпадают, является то, что можно назвать стилем письма «французской консерватории», [b] датируемым примерно первой половиной двадцатого века и наилучшим образом представленным композитором Жозефом Эдуардом Бара (1882–1963). Некоторые из произведений этой школы были написаны специально для тромбона, например, Andante и Allegro Бара (1935) и Morçeau Symphonique Александра Гильмана ( ок. 1937), некоторые для тромбона или эуфониума, например, Concert Piece Поля Веронжа де ла Ню (1900), некоторые для эуфониума или тубы, например, Introduction and Dance Бара, и по крайней мере одно специально для эуфониума, Morçeau de Concours (1957) Бара .
Самая ранняя сохранившаяся сольная композиция, написанная специально для эуфониума или одного из его кузенов для саксгорна, — это Concerto per Flicorno Basso (1872) Амилькаре Понкьелли . Довольно сложная в техническом плане, пьеса смешивает стили итальянской оперной увертюры и квинтэссенции темы и вариаций девятнадцатого века. После этого в течение нескольких десятилетий единственная литература, написанная специально для эуфониума, была в том же виртуозном техническом стиле, что и соло корнета, описанные выше. Под эту категорию попадают Beautiful Colorado Джозефа Делуки (1924), Fantasia Originale Симоне Мантии ( 1909) и Fantasia di Concerto Эдуардо Боккалари (1906). В 1930-х годах в различных журналах для духовых инструментов было опубликовано множество соло для эуфониума, в классическом исполнении «тема с вариациями» были выпущены такие классические произведения, как «Песнь брата» (Лейздена), «Песнь веры» (Болла), «Выкуп» (Маршалла) и «Мы все будем кричать Аллилуйя» (Одуара), а также многие другие.
Хотя британские композиторы, возможно, и были лидерами в написании произведений для эуфониума в ансамблевом составе, именно американцы написали первые из «новой школы» серьезных, артистичных сольных произведений, написанных специально для эуфониума. Первые два примера — это Сонатина Уорнера Хатчисона (1966) и Лирическая сюита Дональда Уайта (1970), после чего британские композиторы последовали их примеру с Концертом для эуфониума Джозефа Горовица (1972, один из первых концертов для эуфониума) и Фантазией Гордона Джейкоба (1969). Две ранние очень сложные работы — Четыре диалога Сэмюэля Адлера (для эуфониума и маримбы , 1974) и Концертные вариации Яна Баха (1978), обе премьеры которых были исполнены доктором Брайаном Боуменом. Двумя первыми сольными произведениями для эуфониума без сопровождения аккомпанемента являются « Мазурка» (1964) Николаса Фальконе , брата раннего виртуоза игры на эуфониуме Леонарда Фальконе , и « Соната» (1978) Фреда Клинарда-младшего. Все эти произведения остаются основным репертуаром для эуфониума.
С тех пор произошел настоящий взрыв сольного репертуара для эуфониума: всего за четыре десятилетия сольная литература расширилась практически с нуля до тысяч произведений, поскольку все больше композиторов осознавали сольные возможности инструмента.
Литература эуфониума за последние три десятилетия постоянно «раздвигала границы» в плане тесситуры, выносливости, технических требований и расширенных техник. Приведем лишь несколько примеров: Symphonic Variants Джеймса Керноу (1984), теперь одна из классических работ в этой области, установила новые стандарты диапазона для своего времени, охватывая как D1, так и F5 . Pearls Роланда Сентпали (2000), написанная в стиле джаз / рок , также использует очень высокую тесситуру и содержит экстремальные технические требования, в то время как произведение Джона Стивенса без сопровождения Soliloquies (2001) включает в себя множество широких скачков в диапазоне, как невнятных, так и артикулированных.
Другой сегмент авангардной сольной литературы состоит из произведений для эуфониума и записанного аккомпанемента, начиная с 1970 года, с Сонатины для баритон-горна и ленты Джона Боды . С тех пор Нил Корвелл, исполнитель на эуфониуме и композитор, внес множество дополнительных соло с синтезированным записанным аккомпанементом, начиная с Odyssey (1990). С другой стороны, британский композитор Филип Спарк написал множество соло для эуфониума (например, Pantomime , Song for Ina , Harlequin ) гораздо более легкой природы, хотя и не менее технически сложных. Уникальные произведения, такие как произведение протеста против войны One of the Missing (для тех, кто потерялся в Ираке - 2007), также выдвинули инструмент вперед для использования более разнообразным и убедительным образом.
Существует большой недостаток камерной музыки для эуфониума (где он не является единственным солистом). Diálogo Sonoro ao Luar или «Лунный диалог» для альт-саксофона и эуфониума — это уникальное произведение, написанное одним из главных бразильских композиторов XX века Франсиско Брагой (опубликовано в 1946 году). Помимо уникальной инструментовки, оно демонстрирует технические и лирические качества как современного саксофона, так и эуфониума одновременно. Несмотря на это, в последние годы все больше авторов сочиняют камерную музыку с эуфониумом. Элейн Файн сочинила сонату для эуфониума, охватывающую 2,5 октавы, израильский композитор Тамара Хиския создала несколько пьес для эуфониума, которые напоминают пионерские методы; Рапсодия и фуга на классические темы (2014, 2016) для трубы, валторны, эуфониума и тубы, Вариации на тему Паганини (la Campanella) ля-бемоль минор (2015) для эуфониума и фортепиано, Баллада «Гений и судьба» (2015) для эуфониума и фортепиано, Трио (2014, 2017) для кларнета B♭, эуфониума или фагота и фортепиано. Диапазоны в композициях составляют от 3 (баллада) до 4,5 октав (трио). Все эти произведения требуют высокого уровня техники и музыкальности.
Использование эуфониума в качестве сольного инструмента с оркестровым сопровождением по-прежнему остается ограниченным. Самая ранняя известная композиция этого типа — Концерт № 3 Алана Ховханесса ( «Diran, the Religious Singer») 1948 года. Последующие произведения включают Концерт Рула Бисли (1967), Симфонию № 29 Ховханесса (1976) и Концерт Дэвида Гейнса (1987). С тех пор появилось все большее число профессионально написанных концертов для эуфониума с оркестром, в том числе концерты Яна Баха (1990), Юкки Линколы (1996), Владимира Космы (1997), Торстейна Огарда-Нильсена (2000), Алуна Ходдинотта (2002), Юрая Филаса (2003), Ульяса Пулккиса (2004), Кевина Хилла (2004), Джона Стивенса (2004), Рольфа Рудина (2007), Ли Брейсгедла (2007), Тима Янсы (2009) и Карла Дженкинса (2009).
Благодаря горстке предприимчивых людей, в последние годы эуфониум начал проникать в джаз , поп и другие неконцертные выступления. Одним из таких людей был Рич Маттесон (1929–1993), который считал себя прежде всего джазовым музыкантом, которому просто посчастливилось играть на эуфониуме. Вместе с двумя другими эуфониумами, тремя тубами и ритм-секцией он сформировал Tubajazz Consort, который выступал в джаз-клубах и на конференциях по всему миру с большим успехом. [6] Сегодня джазовые эуфониумисты, такие как Марк Дикман, продолжают наследие Маттесона, и по всему миру проводятся конкурсы джазовых эуфониумистов.
Инструмент является неотъемлемой частью развития типичных музыкальных жанров в Южной Америке. «Бомбардино» — настоящая звезда в колумбийских жанрах, таких как порро или фанданго. Живым мастером типичного колумбийского эуфониума является Рамон Бенитес. В Бразилии инструмент является частью развития самого первого типичного музыкального жанра в Бразилии, чоро (с 19 века и далее). Чоро — виртуозный и контрапунктный инструментальный жанр легкой музыки, иногда называемый «уличной камерной музыкой».
Кроме того, такие исполнители на эуфониуме, как Лэнс ЛаДьюк и Мэтью Мёрчисон, недавно исследовали и записали эуфониум в нетрадиционных ситуациях исполнения. ЛаДьюк в своем CD Take a Walk использует эуфониум в различных квази-кантри, комедийных песенных установках, а также в своей записи Relentless Grooves: Armenia Сэма Пилафиана , которая использует предварительно записанный аккомпанемент и относится к сольному эуфониуму почти как к армянскому народному инструменту . Мёрчисон выпустил запись традиционного репертуара для эуфониума, но также сформировал, вместе со своей женой и другими, мировую музыкальную группу Mainspring, в которой, как говорится на веб-сайте Мёрчисона, «Типичный концерт может состоять из традиционных джиг и рилов из Шотландии и Ирландии , красивых мексиканских серенад , самб , сюиты испанской народной музыки , армянского плача , развлекательной оригинальной музыки и всегда большого количества беззаботного веселья!» [7]