Ричард Хью Блэкмор (родился 14 апреля 1945 года) — английский гитарист. Он был одним из основателей и ведущим гитаристом Deep Purple , игравшим хард-рок в стиле джем , в котором смешивались гитарные риффы и звуки органа . [1] Он плодовит в создании гитарных риффов и был известен тем, что играл как классические, так и основанные на блюзе соло.
После ухода из Deep Purple в 1975 году Блэкмор сформировал хард-рок-группу Rainbow , [2] которая соединила в себе влияния барочной музыки и элементы хард-рока. [3] [4] Rainbow постепенно перешла к запоминающемуся поп -стилю мейнстрим-рока . [2] Rainbow распалась в 1984 году, и Блэкмор вновь присоединился к Deep Purple до 1993 года. В 1997 году он сформировал традиционный фолк-рок- проект Blackmore's Night вместе со своей нынешней женой Кэндис Найт , перейдя к звучанию, сосредоточенному на вокале.
Будучи участником Deep Purple, Блэкмор был включён в Зал славы рок-н-ролла в апреле 2016 года. [5] Такие издания, как Guitar World и Rolling Stone, называют его одним из величайших и самых влиятельных гитаристов всех времён. [6] [3]
Блэкмор родился в доме престарелых Allendale Nursing Home в Уэстон-сьюпер-Мэр , Сомерсет, и был вторым сыном Льюиса Дж. Блэкмора и Вайолет (урожденной Шорт). Семья переехала в Хестон , Миддлсекс , когда Блэкмору было два года. Ему было 11 лет, когда отец подарил ему свою первую гитару на определенных условиях, включая обучение правильной игре, поэтому он брал уроки классической гитары в течение года. [7]
В интервью журналу Sounds в 1979 году Блэкмор сказал, что начал играть на гитаре, потому что хотел быть похожим на британского музыканта Томми Стила , который раньше просто прыгал и играл. Блэкмор ненавидел школу и ненавидел своих учителей. [8] Он сказал, что его всегда били палкой за то, что он говорил в классе, что травмировало его до такой степени, что в последующие годы ему было трудно разговаривать с людьми. Блэкмор также разочаровался в образовании, думая, что если он преуспеет в учебе, то станет таким, как его учителя. [9]
Блэкмор бросил школу в 15 лет и начал работать учеником радиомеханика в близлежащем аэропорту Хитроу . Он брал уроки игры на электрогитаре у сессионного гитариста Биг Джима Салливана .
В 1960 году он начал работать сессионным музыкантом для музыкальных постановок Джо Мика и выступал в нескольких группах. Первоначально он был участником инструментальной группы Outlaws , которая играла как в студийных записях, так и на живых концертах, и, как и многие группы той эпохи, использовала другие названия (например, The Rally Rounders и The Chaps), чтобы обеспечить себе несколько повторных концертов. В остальном, в основном в студийных записях, он поддерживал певицу Гленду Коллинз , немецкого поп-певца Хайнца (игравшего в его хитах, вошедших в десятку лучших " Just Like Eddie " и "Beating Of My Heart") и других. [10] После этого, в основном на живых концертах, он поддерживал певца ужасов Screaming Lord Sutch , бит-певца Нила Кристиана и других. [11]
Блэкмор присоединился к будущей группе Roundabout в конце 1967 года после того, как получил приглашение от Криса Кёртиса, когда жил в Гамбурге, и прибыл в квартиру Кёртиса, где его встретил сосед Кёртиса по квартире Джон Лорд . Кёртис придумал концепцию группы, но был вынужден уйти до того, как группа полностью сформировалась. После того, как в апреле 1968 года был сформирован состав Roundabout, Блэкмору приписывают предложение нового названия Deep Purple , так как это была любимая песня его бабушки . [12] Раннее звучание Deep Purple опиралось на психоделический и прогрессивный рок , [13] но также включало кавер-версии поп-песен 1960-х годов. [14] Этот состав «Mark One», включающий певца Рода Эванса и бас-гитариста Ника Симпера, просуществовал до середины 1969 года и выпустил три студийных альбома. В этот период органист Джон Лорд, по-видимому, был лидером группы, [13] и написал большую часть их оригинального материала. [15]
Первый студийный альбом второго состава Purple, In Rock (1970), ознаменовал переход в звучании группы от прогрессивного рока к хард-року , поскольку Блэкмор и Лорд слышали такие группы, как Vanilla Fudge , и такие альбомы, как Led Zeppelin II и дебютный альбом King Crimson . [ 4] Этот состав «Mark Two», включающий рок-певца Яна Гиллана и басиста Роджера Гловера, просуществовал до середины 1973 года, выпустив четыре студийных альбома (два из которых достигли первого места в Великобритании) и один двойной концертный альбом. В этот период песни группы в основном рождались во время их джем-сейшенов, поэтому авторство песен было разделено между пятью участниками. [1] Блэкмор позже заявил: «Мне было наплевать на построение песен. Я просто хотел создавать как можно больше шума и играть как можно быстрее и громче». [16]
Гитарист Стив Вай более лестно отозвался о роли Блэкмора в разработке идей для песен: «Он был способен привнести блюз в рок-исполнение, как никто другой» [17] .
Третий состав Deep Purple включал Дэвида Ковердейла на вокале и Гленна Хьюза на басу и вокале. Написание песен теперь было более фрагментарным, в отличие от композиций группы эпохи Mark Two. Этот состав «Mark Three» просуществовал до середины 1975 года и выпустил два студийных альбома и один концертный альбом. Блэкмор покинул группу, чтобы возглавить новую группу Rainbow . В 1974 году Блэкмор брал уроки игры на виолончели у Хью Макдауэлла (из ELO ). [18] Позже Блэкмор заявил, что игра на другом музыкальном инструменте освежала его, потому что возникало чувство приключения, когда он не знал точно, какой аккорд он играет или в какой тональности находится. [19]
Блэкмор изначально планировал записать сольный альбом, но вместо этого в 1975 году сформировал свою собственную группу, Ritchie Blackmore's Rainbow, позже сокращенную до Rainbow. В составе вокалиста Ронни Джеймса Дио и его блюз-роковой группы Elf в качестве студийных музыкантов этот первый состав никогда не выступал вживую. Дебютный альбом группы, Ritchie Blackmore's Rainbow , был выпущен в 1975 году. Rainbow изначально задумывался как разовое сотрудничество, но выдержал как постоянный проект группы с серией выпусков альбомов и туров. Музыка Rainbow была частично вдохновлена элементами средневековой и барочной музыки [4] [20] [21] с тех пор, как Блэкмор начал играть на виолончели для музыкальной композиции. [16] [19] В этот период Блэкмор написал важную часть основных мелодий Дио, особенно на их дебютном альбоме. [22] Вскоре после записи первого альбома Блэкмор набрал новых музыкантов для записи второго альбома Rising (1976) и следующего концертного альбома On Stage (1977). Первоначально Rising был объявлен в США как «Blackmore's Rainbow». [23] После выпуска следующего студийного альбома и тура в его поддержку в 1978 году Дио покинул Rainbow из-за «творческих разногласий» с Блэкмором, который хотел двигаться в более коммерческом звучании. [24]
Блэкмор продолжил с Rainbow, и в 1979 году группа выпустила новый альбом под названием Down To Earth , в котором принял участие R&B-певец Грэм Боннет . Во время сочинения песен Боннет говорит, что он писал свои вокальные мелодии, основанные на текстах басиста Роджера Гловера. [25] Альбом ознаменовал коммерциализацию звучания группы и содержал их первый громкий хит с синглом « Since You Been Gone » (написанным Рассом Баллардом ). [26]
Следующий альбом Rainbow, Difficult to Cure (1981), представил мелодичного вокалиста Джо Линна Тернера . Инструментальная заглавная композиция с этого альбома была аранжировкой Девятой симфонии Бетховена с дополнительной музыкой. Блэкмор однажды сказал: «Я находил блюз слишком ограничивающим, а классику слишком дисциплинированной. Я всегда застревал на музыкальной нейтральной территории». [3] Альбом ознаменовал дальнейшую коммерциализацию звучания группы, и Блэкмор в то время описывал симпатию к группе AOR Foreigner . [27] Музыка была сознательно нацелена на радио в более AOR- стиле, [28] что привело к некоторой степени отчуждения со стороны многих ранних поклонников Rainbow. [2] Следующий студийный альбом Rainbow был Straight Between the Eyes (1982) и включал хит-сингл « Stone Cold ». За ним последовал альбом Bent Out of Shape (1983), в который вошел сингл « Street of Dreams ». В 1983 году Rainbow также были номинированы на премию Грэмми за инструментальную балладу, написанную Блэкмором, «Anybody There». [29] Rainbow распались в 1984 году. Последний на тот момент альбом Rainbow, Finyl Vinyl , был собран из концертных треков и би-сайдов различных синглов.
В 1984 году Блэкмор присоединился к воссоединению бывшего состава Deep Purple "Mark Two" и записал новый материал. Этот состав воссоединения просуществовал до 1993 года, [30] выпустив два студийных альбома и один концертный альбом. Хотя первый альбом воссоединения Perfect Strangers (1984) имел успех в чартах, второй студийный альбом The House of Blue Light (1987) продемонстрировал звучание, которое было ближе к музыке Rainbow, и не продавалось так же хорошо. Музыкальный стиль альбома отличался от традиционного звучания Purple из-за бэкграунда Блэкмора в Rainbow, который отличал его от других участников. [31]
Следующий состав Deep Purple записал один альбом под названием Slaves and Masters (1990), в котором принял участие бывший вокалист Rainbow Джо Линн Тернер. Во время сочинения песен Тернер написал свои вокальные мелодии. [16] Впоследствии состав «Mark Two» воссоединился во второй раз в конце 1992 года и выпустил один студийный альбом, The Battle Rages On... . В целом, традиционное звучание Deep Purple вернулось. [32] Во время последующего промо-тура Блэкмор окончательно покинул группу в ноябре 1993 года. Известный гитарист Джо Сатриани был приглашен, чтобы завершить оставшиеся даты тура.
Блэкмор реформировал Rainbow с новыми участниками в 1994 году. Этот состав Rainbow, включающий хард-рок-певца Дуги Уайта , просуществовал до 1997 года и выпустил один альбом под названием Stranger in Us All в 1995 году. Первоначально он планировался как сольный альбом, но из-за давления звукозаписывающей компании пластинка была объявлена как Ritchie Blackmore's Rainbow. [33] Хотя Дуги Уайт не был таким самобытным, как предыдущие вокалисты Rainbow, альбом имел звучание, непохожее на любой старый Rainbow. [28] Это был восьмой студийный альбом Rainbow, выпущенный после 12-летнего перерыва с момента выхода Bent out of Shape , и считается последним хард-рок-альбомом Блэкмора. Затем последовал мировой тур, включающий Южную Америку. [29] Rainbow снова распалась после своего последнего концерта в 1997 году. Позже Блэкмор сказал: «Я не хотел много гастролировать». [34]
За эти годы Rainbow претерпела множество изменений в составе, но не выпустила ни одного двух студийных альбома с одним и тем же составом: Блэкмор был единственным постоянным участником группы. [26] Rainbow добилась скромного успеха; мировые продажи группы оцениваются более чем в 28 миллионов копий альбомов, включая 4 миллиона копий, проданных в США. [35]
В 1995 году Блэкмор со своей девушкой Кэндис Найт в качестве вокалистки начал работать над более традиционным фолк-рок- проектом, который позже стал дебютным альбомом Shadow of the Moon (1997) для их дуэта Blackmore's Night . [28] Блэкмор однажды описал их артистические характеристики как « Майк Олдфилд плюс Эния ». [33] Блэкмор в основном использовал акустическую гитару, [33] чтобы поддержать нежные вокальные мелодии Найта, которые он часто писал. [36] Найт сказал: «Когда он поет, он поет только для меня, наедине». [37] В результате его музыкальный подход сместился к звучанию, центрированному на вокалисте, и их записанный продукт представляет собой смесь оригинального и кавер-материала. Музыкальный стиль группы во многом вдохновлен средневековой музыкой, смешанной с текстами песен Найта, в которых часто присутствуют темы любви и средневековья. Второй релиз, озаглавленный Under a Violet Moon (1999), продолжил в том же стиле фолк-рока, с вокалом Найт, остающимся заметной чертой стиля группы. Текст заглавного трека был частично написан Блэкмором. «Violet» было именем его матери, а «Moon» — фамилией его бабушки. [34]
В последующих альбомах, особенно Fires at Midnight (2001), в который вошла песня Боба Дилана « The Times They Are a Changin' », время от времени в музыку включалось больше электрогитары, при этом сохранялось основное направление фолк-рока . Концертный альбом Past Times with Good Company был выпущен в 2002 году. После выпуска следующего студийного альбома в 2004 году был выпущен официальный сборник Beyond the Sunset: The Romantic Collection , в который вошла музыка с четырех студийных альбомов. Праздничный альбом Winter Carols , посвященный Рождеству , был выпущен в 2006 году. Благодаря многочисленным сменам состава, дуэт использовал более 26 музыкантов для поддержки своих релизов. [38] Блэкмор иногда играл на барабанах в студии звукозаписи. [34] [39] Они предпочитают избегать типичных рок-концертных туров, вместо этого ограничивая свои выступления небольшими камерными площадками. [40] В 2011 году Найт сказал: «Мы фактически отказались от многих (гастрольных) возможностей». [41] Они выпустили одиннадцать студийных альбомов, последний из которых — Nature's Light — вышел в 2021 году.
Возрожденная группа Rainbow дала три европейских концерта в июне 2016 года. В сет-листы концертов вошли как материал Rainbow , так и Deep Purple . В состав группы вошли метал-вокалист Ронни Ромеро , клавишник Йенс Йоханссон и басист Боб Нуво . [42]
В 1960-х Блэкмор играл на Gibson ES-335, но с 1970 года он в основном играл на Fender Stratocaster, пока не сформировал Blackmore's Night в 1997 году. Средний звукосниматель на его Stratocaster привинчен и не используется. Блэкмор иногда использовал Fender Telecaster Thinline во время сессий записи. Он также является одним из первых рок-гитаристов, использовавших «зубчатую» накладку грифа с формой «U» между ладами.
В 1970-х годах Блэкмор использовал несколько разных Stratocaster; одной из его главных гитар была Olympic White Model 1974 с палисандровой накладкой грифа, имеющей насечки. [43] Блэкмор добавил фиксатор ремня на головку грифа этой гитары в качестве элемента разговора, чтобы раздражать и сбивать с толку людей, поскольку на самом деле он ничего не делал . [ 44]
Его усилители изначально представляли собой 200-ваттные стеки Marshall Major , которые Маршалл модифицировал дополнительным выходным каскадом (генерирующим около 27 дБ ) [ нужна ссылка ], чтобы они звучали более похоже на любимый усилитель Блэкмора Vox AC30, выкрученный на полную громкость. С 1994 года он использовал ламповые усилители ENGL.
Эффекты, которые он использовал с 1970 по 1997 год, помимо его обычного ленточного эха, включали усилитель высоких частот Hornby Skewes в ранние дни. Примерно в конце 1973 года он экспериментировал с гитарным синтезатором EMS Synthi Hi Fli. Иногда он использовал педаль wah-wah и усилитель высоких частот с переменным управлением для сустейна, а басовые педали Moog Taurus использовались в сольных партиях во время концертов. У него также был модифицированный магнитофон Aiwa TP-1011, созданный для обеспечения эффектов эха и задержки; магнитофонная дека также использовалась в качестве предусилителя. [43] Другими эффектами, которые использовал Блэкмор, были Uni-Vibe , Dallas Arbiter Fuzz Face и Octave Divider .
В середине 1980-х он экспериментировал с гитарными синтезаторами Roland . Roland GR-700 можно было увидеть на сцене вплоть до 1995–96 годов, позже его заменили на GR-50.
Блэкмор экспериментировал со многими различными звукоснимателями в своих Stratocaster. В раннюю эру Rainbow они все еще были стандартным оборудованием Fender, но позже стали устанавливаться Dawk-installed overwind, dipped, Fender. Он также использовал звукосниматели Schecter F-500-T, Velvet Hammer "Red Rhodes", DiMarzio "HS-2", OBL "Black Label" и Bill Lawrence L-450, XL-250 (бридж), L-250 (гриф). В его фирменном Stratocaster для эмуляции Schecter F500t используются Seymour Duncan Quarter Pound Flat SSL-4 . С начала 1990-х он использует "бесшумные" звукосниматели Lace Sensor (Gold).
В первом выпуске International Musician and Recording World Блэкмор назвал Джеффа Бека своим любимым гитаристом. Он также пел хвалу Джими Хендриксу , гитаристу Yes Стиву Хоу , сайдмену Боба Дилана Майку Блумфилду и Томми Болину , который вскоре занял его место в Deep Purple. [45] [46] [47] Продолжая тему Бека, он сказал:
Будучи гитаристом, я, очевидно, знаю много трюков в этом деле, но всякий раз, когда я смотрю на Бека, я думаю: «Какого черта он это делает?» Эхо внезапно появляется из ниоткуда; он может сыграть очень тихий пассаж без сустейна и в следующую секунду внезапно промчаться вверх по грифу со всем этим выходящим сустейном. Кажется, что у него есть сустейн полностью под рукой, но он не всегда им обладает, а только когда он этого хочет. [45]
Блэкмор считает, что музыка его коллеги-гитариста Эрика Клэптона помогла ему развить собственный стиль вибрато примерно в 1968 или 1969 году. [48]
В 1979 году [8] Блэкмор сказал: «Мне нравится популярная музыка. Мне очень нравится ABBA . Но есть так много предрассудков, типа «вы не можете этого делать, потому что вы тяжелая группа», и я думаю, что это ерунда. Вы должны делать то, что хотите... Я думаю, что классическая музыка очень полезна для души. Многие говорят: «Ну ладно, классическая музыка для старых добряков», но я был точно таким же. В 16 лет я не хотел знать о классической музыке: мне ее вбили в глотку. Но теперь я чувствую себя обязанным сказать детям: «Послушайте, просто дайте классической музыке шанс»... гитара меня очень расстраивает, потому что я недостаточно хорош, чтобы играть на ней, поэтому я злюсь и впадаю в уныние. Иногда я чувствую, что то, что я делаю, неправильно, в том смысле, что весь рок-н-ролльный бизнес превратился в фарс, как цирк Билли Смарта-младшего , и единственная музыка, которая когда-либо меня трогала, — это очень дисциплинированная классическая музыку, которую я не умею играть. Но есть причина, по которой я зарабатываю деньги. Это потому, что я верю в то, что я делаю, в то, что я делаю это по-своему — я играю в первую очередь для себя, а затем уже для публики — я стараюсь вложить в это как можно больше для них. Наконец, я играю для музыкантов и группы, а не для критиков вообще».
В своем соло Блэкмор сочетает блюзовые гаммы и фразировку с доминирующими минорными гаммами и идеями из европейской классической музыки. Во время игры он часто держал медиатор в зубах, играя пальцами . [49]
Блэкмор, как известно, ценит классическую музыку и отмечен как «первопроходец» в ее привнесении в рок-н-ролл. Он особенно любит композитора эпохи барокко Иоганна Себастьяна Баха . Например, он рассказал Guitar World , что использовал баховскую аккордовую прогрессию — Bm , Db , C , G — для гитарного соло « Highway Star » . [50]
Еще одним намеком, который Блэкмор позаимствовал из классической музыки, была его склонность к «экзотическим» гаммам. Вместе с бывшими «лесорубами» Scorpions Ули Джоном Ротом и Майклом Шенкером , Блэкмор был пионером в использовании гармонического минорного строя в 1970-х годах, эффективно заложив основу для неоклассического металла . Гармонический минор стал предпочтительным звукорядом Ингви Мальмстина в 1980-х годах. [51] [52] Блэкмор также использовал цыганский строй в песне Rainbow « Gates of Babylon ». [53]
Ричи Блэкмор также был увлечен использованием цикла аккордовых прогрессий четвертых, путем арпеджио триад. Это была стандартная практика в музыке барокко, особенно у Баха. [51] [54] Ярким примером является вторая половина соло " Burn ". [55]
Одной из отличительных черт Ричи Блэкмора является способность писать запоминающиеся риффы, используя 4rths . Его самый знаковый рифф — вступление к песне Deep Purple « Smoke On the Water » — является примером такого риффа. Другие песни Deep Purple, которые использовали ту же идею, — « Mandrake Root » и «Burn», а также «Man On A Silver Mountain», «All Night Long» и «Long Live Rock 'n' Roll» группы Rainbow. [51] Риффы в 4rths стали основой хард-рока и хэви-метала после Блэкмора. Известные примеры включают « Hell Bent for Leather » Judas Priest , [56] « Suicide Solution » Оззи Осборна , [57] « Shout at the Devil » Mötley Crüe и « Two Minutes to Midnight » Iron Maiden . [58]
Блэкмор часто делает редкие аранжировки куплетов , используя однонотные риффы или играя октавы и соответствующие им басовые линии . Такие аккомпанементы дают место клавишникам . [51] «Smoke On the Water» — яркий пример этой техники. [59]
Блэкмор также известен тем, что беззастенчиво заимствует музыкальные идеи из музыки других исполнителей. «Я вдохновляюсь песнями других людей и пишу что-то смутно похожее», — сказал он в интервью журналу Guitar Player в 1978 году . [60] Вот краткий список:
Представленный джазовыми музыкантами Лесом Полом , Барни Кесселом и Талом Фарлоу в 1950-х годах, свип-пикинг был впервые использован в рок-контексте Ричи Блэкмором. Его можно услышать в конце "April", последнего трека с одноименного альбома Deep Purple . Блэкмор снова использовал эту технику в "Kill the King" группы Rainbow. Виртуоз фьюжн-музыки Фрэнк Гамбале усовершенствовал ее в 1980-х годах. [64]
Ричи Блэкмор известен тем, что переключается между разными тональностями и ладами в одном и том же соло. YouTuber и музыкант Рик Беато отметил, что в сольной части "Smoke on the Water" Блэкмор внезапно переключается с блюзовой гаммы соль минор на дорийский лад до мажор в быстром нисходящем ходе. По его словам, это внезапное изменение "работает над этим, но это немного странно". [65] Дэнни Гилл из Lick Library также хвалит работу Блэкмора над этим соло, указывая, что оно "демонстрирует его мастерство в модальной игре с умным сочетанием дорийского и миксолидийского ладов ". Соло из "Man on the Silver Mountain" группы Rainbow также переходит между ладами, с мажорной на блюзовую гамму. [66]
В мае 1964 года Блэкмор женился на Маргит Фолькмар (р. 1945) из Германии. [67] Они жили в Гамбурге в конце 1960-х годов. [68] Их сын Юрген (р. 1964) играл на гитаре в гастрольной трибьют-группе Over the Rainbow . После их развода Блэкмор женился на Бербель, бывшей танцовщице из Германии, в сентябре 1969 года [69] [70] до их развода в начале 1970-х годов. В результате он свободно говорит по-немецки. [68]
По налоговым причинам он переехал в США в 1974 году. [71] [72] Сначала он жил в Окснарде, Калифорния , [4] с оперной певицей Шошаной Файнштейн в течение одного года. [73] Она исполнила бэк-вокал в двух песнях из первого альбома Rainbow. В этот период он много слушал раннюю европейскую классическую музыку и легкую музыку , примерно три четверти своего личного времени. Блэкмор однажды сказал: «Это трудно связать с роком. Я очень внимательно слушаю образцы, которые играет Бах . Мне нравится прямая, драматическая музыка». [4] После романа с другой женщиной, Кристин, Блэкмор встретил Эми Ротман в 1978 году, [74] и переехал в Коннектикут . [75] Он женился на Ротман в 1981 году, [76] но они развелись в 1983 году. После заключения брака он начал отношения с Тэмми Уильямс. [77] В начале 1984 года Блэкмор встретил Уильямс в Чаттануге, штат Теннесси , где она работала служащей отеля. В том же году он купил свою первую машину, научившись водить в 39 лет. [78]
Блэкмор и тогдашняя фотомодель Кэндис Найт начали жить вместе в 1991 году. Они переехали в ее родной Лонг-Айленд в 1993 году. [79] [ проверка не удалась ] Прожив помолвку почти 15 лет, [80] пара поженилась в 2008 году. [81] Найт сказал: «Он делает меня моложе, а я быстро старю его». [82] Их дочь Отем родилась 27 мая 2010 года, [83] [84] а их сын Рори — 7 февраля 2012 года. [22] [39] Блэкмор много пьет [22] и смотрит немецкоязычное телевидение по своей спутниковой антенне, когда находится дома. [68] У него есть несколько друзей-немцев [68] и коллекция из около 2000 компакт-дисков с музыкой эпохи Возрождения . [68] [83]
Ричи заявил в интервью, что он духовный, но не религиозный человек , сказав, что «религия обычно подразумевает деньги». [85]
Читатели Guitar World проголосовали за два гитарных соло Блэкмора (оба записаны с Deep Purple) среди 100 величайших гитарных соло всех времён — «Highway Star» заняла 19-е место, а «Lazy» — 74-е место. [86] Его соло в « Child in Time » заняло 16-е место в опросе читателей журнала Guitarist 1998 года в категории «100 лучших гитарных соло всех времён». [87] 8 апреля 2016 года он был включён в Зал славы рок-н-ролла как один из первоначальных участников Deep Purple; он не присутствовал на церемонии. [88] [89] [90]
В 1993 году музыковед Роберт Вальзер определил его как «самого важного музыканта зарождающегося метал/классического фьюжна ». [91] Его считают предшественником так называемых « гитарных шреддеров », которые появились в середине 1980-х. [92]
Блэкмор оказал влияние на нескольких гитаристов 1980-х годов, таких как Акира Такасаки , Фредрик Окессон , [93] Бретт Гарсед , [94] Яник Герс , [95] Пол Гилберт , [96] Крейг Голди , [97] Скотт Хендерсон , [98] Дэйв Меникетти , [99] Рэнди Роадс , [100] Майкл Ромео , [101] Вольф Хоффманн , [102] Билли Корган , [103] Лита Форд , [104] Брайан Мэй , [105] Фил Коллен [106] и Ингви Мальмстин. [107] Со своей стороны, барабанщик Metallica Ларс Ульрих , который неоднократно хвалил Блэкмора, подчеркнул, что его «дикое сценическое присутствие» привело его к покупке Fireball группы Deep Purple , его первого альбома. [108] Барабанщик также утверждал, что риффы гитариста из его времени с Rainbow оказали значительное влияние на Metallica. [109] Шведский гитарист Ингви Мальмстин признал, что находился под влиянием Блэкмора в раннем возрасте; [110] в детстве он научился играть Fireball в полном объёме. Он даже одевался как он на сцене. [111] Мальмстин также нанял трёх вокалистов Rainbow для своей группы: Джо Линн Тернер , Грэм Боннет и Дуги Уайт . [112]
В фильме 2009 года «Телстар» его роль исполнил Мэтью Бэйнтон .
инспекторы сошли с ума из-за нас. Они действительно пытаются нас обобрать. Мы все уехали из Англии. – Блэкмор