Рэймонд Отто Старк (3 октября 1915 — 17 января 2004) — американский кинопродюсер и агент по поиску талантов. Опыт Старка как литературного и театрального агента подготовил его к производству некоторых из самых прибыльных фильмов 1960-х, 1970-х, 1980-х и 1990-х годов, таких как «Мир Сьюзи Вонг» (1960), «Вестсайдская история» (1961), «Неприкаянные» (1961), «Лолита» (1962), «Ночь игуаны» (1964), «Блики в золотом глазу » (1967), «Смешная девчонка» (1968), «Сова и кошечка» (1970), «До свидания, девочка» (1977), «Игрушка» (1982), «Энни» (1982) и «Стальные магнолии» (1989).
В дополнение к своему списку фильмов, Старк на протяжении всей своей карьеры сотрудничал с различными режиссерами и писателями. Старк снял восемь фильмов с Гербертом Россом , пять с Джоном Хьюстоном и три с Сидни Поллаком . Кроме того, 18-летнее партнерство Старка с драматургом Нилом Саймоном дало 11 фильмов на двоих, включая «До свидания, девочка» (1977) и «Солнечные мальчики» (1975). [1] В 1980 году Киноакадемия наградила его премией памяти Ирвинга Г. Тальберга за достижения в кино.
Рэймонд Отто Старк родился 3 октября 1915 года в Манхэттене, он был вторым ребенком Сэди (урожденной Готлиб) и Максимилиана Старка. Рэй вырос на Восточной 58-й улице недалеко от Центрального парка. Именно мать Рэя ответственно подошла к его образованию, готовя его к тому, чтобы он был начитанным и не по годам развитым. Рэй учился в начальной школе на Манхэттене, пропустив два класса, прежде чем поступить в школу-интернат для мальчиков The Kohut School в Харрисоне, штат Нью-Йорк . Там главным интересом Старка в учебе было письмо; он писал статьи для школьной газеты The Kohut Klipper , в которой его первой статьей было интервью с актрисой Джинджер Роджерс , к которой он нагло подошел, увидев ее в пьесе.
В 1931 году, в возрасте 15 лет, Старк стал самым молодым студентом, когда-либо принятым в Университет Ратгерса в Нью-Брансуике, штат Нью-Джерси . [ требуется цитата ] В Ратгерсе Старк продолжал проявлять сильный интерес к литературе (одним из его любимых занятий был Шекспир ), но он не знал, как заняться этим профессионально. В 1935 году Старк вернулся в Манхэттен, чтобы поступить на юридический факультет Нью-Йоркского университета , хотя и не окончил его.
Когда интересы Старка сместились в сторону журналистики и развлечений, он воспользовался возможностью пожить у друга в Лос-Анджелесе. После работы флористом на кладбище Forest Lawn , а затем помощником писателя у комика и чревовещателя Эдгара Бергена , в 1937 году Старк устроился на работу публицистом в Warner Bros. Studios .
Старк служил в ВМС США во время Второй мировой войны . [1] [2]
В 1957 году Рэй Старк и Элиот Хайман основали Seven Arts Productions , независимую продюсерскую компанию, которая снимала фильмы для выпуска другими студиями. Старк был руководителем производства, отвечал за покупку киноматериалов и контроль за производством, в то время как Хайман играл важную роль в заключении сделок и управлении финансами. West Side Story , Anatomy of a Murder , By Love Possessed , The Nun's Story и Night of the Iguana были среди первых работ, купленных Старком с Seven Arts. Однако Старк решил сначала выпустить The World of Suzie Wong , менее известную пьесу за пределами Seven Arts.
Мир Сьюзи Вонг , изначально выбранный на главную роль из бродвейской постановки France Nuyen , продолжил сниматься и ознаменовал открытие китайской актрисы Нэнси Кван . Межличностные сложности с France Nuyen помешали съемкам, и Старк заменил ее новичком Нэнси Кван, которая позже была номинирована на премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль.
В 1966 году Старк покинул Seven Arts, чтобы основать собственную продюсерскую компанию Rastar Productions. Первой продукцией Rastar стала киноверсия « Смешной девчонки » с Барброй Стрейзанд в главной роли . Компания продолжила выпускать множество известных фильмов с 1970-х по начало 2000-х годов, включая «Сову и кошечку» (1970), «Как мы были» (1973), «Убийство смертью» (1976), «Прощай, девочка» (1977), «В старые добрые времена» (1980), «Энни» (1982) и «Стальные магнолии» (1989). В 1974 году Rastar была приобретена Columbia Pictures (и TriStar), которая включала в себя всю собственность Rastar, включая следующую собственность Rastar, например: rastar Productions, Rastar Pictures, Rastar Features и Rastar Television. Затем Рэй Старк основал Rastar Films, позже продав ее Columbia Pictures в 1980 году. [1]
Последним фильмом Старка (как Rastar Television) был телевизионный фильм 2000 года Alley Cats Strike , который был спродюсирован Walt Disney Television и транслировался на Disney Channel . Rastar был закрыт, когда сам Старк умер в 2004 году, и все активы были объединены в Columbia Pictures.
Хотя изначально на роль Фанни Брайс в «Смешной девчонке » (биографическом фильме о знаменитой свекрови Старка) претендовала актриса театра и кино Энн Бэнкрофт , Старк почувствовал влечение к Барбре Стрейзанд , неизвестной певице и исполнительнице, набиравшей популярность в Нью-Йорке. После долгих ухаживаний за тогда еще неизвестной Старк и Джером Роббинс (руководитель производства и режиссер бродвейского шоу) решили взять ее на главную роль.
После тяжелого периода репетиций, заполненного правками и переписываниями, Funny Girl открылась для восторженных отзывов на Бродвее и стала критически и коммерчески успешным спектаклем. У Старка был тот самый хит, на который он надеялся, а Стрейзанд стала полноценной звездой. Для обоих это было начало часто бурных отношений, которые охватили еще четыре фильма в течение одиннадцати лет. После бродвейского шоу Старк основал Rastar Productions, чтобы финансировать киноверсию Funny Girl из-за сорванных сделок с Columbia и Paramount Pictures . После года сложных переговоров Старк подписал со Стрейзанд Rastar Productions длительный контракт, который обязывал Старка и Стрейзанд снять еще четыре фильма вместе: The Owl and the Pussycat (1970), The Way We Were с Робертом Редфордом в главной роли , режиссер Сидни Поллак (1973), For Pete's Sake (1974) и Funny Lady (1975). [2]
В 1940 году Старк женился на дочери Фанни Брайс и Ника Арнштейна Фрэнсис Брайс. Рассказав историю Фанни, Старк спродюсировал бродвейский мюзикл, киноверсию и сиквел « Смешная леди» (все со Стрейзанд в главной роли). [3]
Рэй Старк заказал авторизованную биографию Брайс, основанную на записанных на пленку воспоминаниях, которые она продиктовала, но был недоволен результатом. В конечном итоге ему пришлось заплатить 50 000 долларов, чтобы остановить публикацию «Великолепной Фанни» , как ее назвал автор. Затем Старк обратился к Бену Хекту с просьбой написать сценарий для биографического фильма, но ни Хект, ни 10 его преемников не смогли создать версию, которая бы удовлетворила Старка. Наконец, Изобель Леннарт представила «Моего мужчину» , что понравилось как Старку, так и руководителям Columbia Pictures , которые предложили Старку 400 000 долларов плюс процент от валовой стоимости за собственность. [4]
Прочитав сценарий, Мэри Мартин связалась со Старком и предложила адаптировать его для мюзикла. Старк обсудил эту возможность с продюсером Дэвидом Мерриком , который предложил Жюлю Стайну и Стивену Сондхайму написать музыку. Сондхайм сказал Стайну: «Я не хочу делать жизнь Фанни Брайс с Мэри Мартин. Она не еврейка. Вам нужен кто-то этнический для этой роли». Вскоре после этого Мартин потерял интерес к проекту и отказался от него. [5]
Меррик обсудил проект с Джеромом Роббинсом , который дал сценарий Энн Бэнкрофт . Она согласилась сыграть Брайс, если сможет справиться с партитурой. Меррик предложил Стайну посотрудничать с Дороти Филдс в качестве автора текстов, но она не заинтересовалась. Он отправился в Палм-Бич, Флорида, на месяц и сочинил музыку, которую, по его мнению, Бэнкрофт сможет спеть. Пока он был там, он встретил Боба Меррилла , и тот сыграл пять мелодий, которые он уже написал для него. Меррил согласился написать для них тексты; среди них были «Who Are You Now?» и «The Music That Makes Me Dance». Стайн был доволен результатами, и двое мужчин завершили остальную часть партитуры, затем вылетели в Лос-Анджелес, чтобы сыграть ее для Старка, Роббинса и Бэнкрофт, которая была в ссоре с Мерриллом из-за более раннего личного конфликта. Она послушала партитуру, затем заявила: «Я не хочу в этом участвовать. Это не для меня».
После того, как Банкрофт выбыла из игры, рассматривалась Эйди Горме , но она согласилась сыграть Брайс только в том случае, если ее муж Стив Лоуренс будет утвержден на роль Ники Арнштейна . Поскольку они считали, что он не подходит для этой роли, Старк и Роббинс обратились к Кэрол Бернетт , которая сказала: «Я бы с удовольствием это сделала, но вам нужна еврейская девушка». Поскольку вариантов было мало, Стайн подумал, что Барбра Стрейзанд , которую он помнил по фильму « Я могу достать это для тебя оптом » , подойдет идеально. Она выступала в Bon Soir в Гринвич-Виллидж, и Стайн убедил Роббинса посмотреть ее. Он был впечатлен и пригласил ее на прослушивание. Позже Стайн вспоминал: «Она выглядела ужасно... Вся ее одежда была куплена в комиссионных магазинах. Я увидел, как Фрэн Старк уставилась на нее, на ее лице было явное отвращение». Несмотря на возражения жены, Старк нанял Стрейзанд на месте. [5]
Роббинс поспорил с Леннартом и сказал Старку, что хочет заменить ее, потому что считает, что она не способна адаптировать свой сценарий в жизнеспособную книгу для мюзикла. Старк отказался, и Роббинс покинул проект.
Смешная девчонка временно была отложена, и Стайн переключился на другие проекты, включая Fade Out – Fade In для Кэрол Бернетт . Затем Меррик подписал контракт с Бобом Фоссом на роль режиссера Смешной девчонки , и работа над ней возобновилась, пока Фосс не ушел, и шоу не зашло в тупик на несколько месяцев. Затем Меррик предложил Старку нанять Гарсона Канина . Это был последний вклад Меррика в производство; вскоре после этого он ушел, и Старк стал единственным продюсером.
Стрейзанд не была в восторге от Канина как режиссера и настаивала на том, что хочет вернуть Роббинса, особенно после того, как Канин предложила вырезать «People» из партитуры, потому что она не соответствовала персонажу. Стрейзанд уже записала песню для сингла, и Меррилл настаивал: «Она должна быть в шоу, потому что это лучшее, что она когда-либо делала». Канин согласилась оставить ее, основываясь на реакции зрителей на нее. К тому времени, как шоу открылось в Бостоне, люди были настолько знакомы с «People», что аплодировали ей во время увертюры.
Во время репетиций возникли проблемы со сценарием и партитурой, и когда Funny Girl открылась в Бостоне, она оказалась слишком длинной, хотя 30 минут были вырезаны. Критики хвалили Стрейзанд, но не любили шоу. Леннарт продолжила редактировать свою книгу и удалила еще 30 минут, затем шоу переехало в Филадельфию, где критики посчитали, что шоу может стать хитом, если проблемы с либретто будут устранены.
Открытие в Нью-Йорке откладывалось пять раз, в то время как дополнительные недели шли за пределами города. Пять песен были вырезаны, а «You Are Woman», соло для Сидни Чаплина , было переписано как контрапунктный дуэт. Стрейзанд все еще была недовольна Канином и была рада, когда Роббинс вернулся, чтобы контролировать хореографию Кэрол Хейни . [5]
Близкий друг и творческий доверенное лицо Джона Хьюстона , Старк снял четыре очень успешных фильма с дальновидным режиссером. Старк и Хьюстон сформировали тесную связь во время съемок фильма Теннесси Уильямса « Ночь игуаны» (1964) с Ричардом Бертоном и Авой Гарднер в главных ролях в Пуэрто-Вальярте, Мексика . После своего успеха Хьюстон и Старк продолжили снимать «Отражения в золотом глазу» (1967), основанный на романе 1941 года автора Карсона МакКаллерса , в главных ролях Марлон Брандо и Элизабет Тейлор , «Толстый город» (1972) и коммерчески успешную адаптацию мюзикла «Энни» 1982 года с Альбертом Финни , Кэрол Бернетт , Энн Рейнкинг , Тимом Карри , Бернадетт Питерс , Джеффри Холдером , Эдвардом Херрманном и Эйлин Куинн в ее дебютном фильме.
За 18 лет Старк написал одиннадцать сценариев для признанного драматурга Нила Саймона , в том числе «The Sunshine Boys» (1975), за который Джордж Бернс получил «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана; «Murder by Death » (1976) с участием разношерстного состава: Эйлин Бреннан , Трумэн Капоте , Джеймс Коко , Питер Фальк , Алек Гиннесс , Эльза Ланчестер , Дэвид Нивен , Питер Селлерс и Мэгги Смит ; «The Goodbye Girl» (1977) с Ричардом Дрейфусом и Маршей Мейсон , за которую Дрейфус получил «Оскар» за лучшую мужскую роль; и «California Suite» (1978), за которую Мэгги Смит получила « Оскар» за лучшую женскую роль второго плана. Другие невероятно плодотворные совместные работы Нила Саймона и Растара включают «Seems Like Old Times» (1980) с Голди Хоун и Чеви Чейзом ; «Дешевый детектив » с Питером Фальком в главной роли и «Глава вторая» с Джеймсом Кааном и Маршей Мейсон .
В 1980 году работа Старка была официально признана, когда он получил престижную премию памяти Ирвинга Г. Тальберга , редкую награду, присуждаемую Академией кинематографических искусств и наук за достижения всей жизни в кино. Врученную близким другом и коллегой актером Кирком Дугласом , которого Старк представлял в агентстве Famous Artists Agency, Дуглас представил Старка как невидимого «Оза» Голливуда. [1] Старк скромно принял награду, борясь с импульсами страха сцены, чтобы произнести вдумчивую, но забавную речь. Старк был известен своим отвращением к публичным выступлениям и убеждением, что талант, а не продюсеры, должны получать все общественное внимание. [1] Позже Старк был награжден премией Дэвида О. Селзника за достижения всей жизни от Гильдии продюсеров Америки в 1999 году, а президент гильдии Том Маунт назвал его «одним из самых плодовитых кинопродюсеров Голливуда ... легендой». [2]
Вскоре после переезда в Лос-Анджелес из Нью-Йорка Рэй встретил на вечеринке свою будущую жену Фрэнсис Брайс. Она упомянула, что ее матерью была « Бэби Снукс », легендарная комедийная актриса Фанни Брайс , а отцом — Ники Арнштейн . Хотя Старк не помнил, кто была эта актриса, вскоре он безумно влюбился в Фрэн, сказав, что она была самой очаровательной девушкой, которую он когда-либо встречал. После непродолжительного ухаживания они поженились 26 сентября 1940 года. У пары было двое детей, Питер и Венди Старк Моррисси. Питер Старк (1944–1970) покончил жизнь самоубийством в Нью-Йорке. [6] Рэй Старк умер от сердечной недостаточности в своем доме в Лос-Анджелесе 17 января 2004 года в возрасте 88 лет. [1]
Несмотря на плотный график на протяжении всей своей карьеры, Рэй находил время для своего интереса к лошадям. Рэй и его жена Фрэнсис владели ранчо Корраль де Куати, ранчо площадью 300 акров (1,2 км2) в Лос-Оливосе, Калифорния , и занимались разведением чистокровных скаковых лошадей. [7] Страстный любитель лошадей, Старк дважды был назван заводчиком чистокровных лошадей года в Калифорнии.
Старк был страстным коллекционером произведений искусства. Он собрал большую коллекцию скульптур на открытом воздухе художника и близкого друга Генри Мура , а его стены украшали работы Моне , Пикассо и Кандинского . Коллекция скульптур на открытом воздухе Старка была завещана музею Гетти , где она и экспонируется. Сад скульптур Фрэн и Рэй Старк открылся в 2007 году и составляет примерно 75% скульптур в коллекции музея. [8]
В 1982 году Фрэн и Рэй Старк основали Фонд Фрэн и Рэй Старк, который занимается развитием искусства, культуры и медицины в сообществе. Фонд Старк поддерживает такие учреждения в Лос-Анджелесе, как Академия кинематографических искусств и наук , Школа кинематографических искусств USC , Загородный дом кинематографии и телевидения , Музей искусств округа Лос-Анджелес , Homeboy Industries и несколько заведующих кафедрами в Медицинской школе Дэвида Геффена в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе . [9] [10]
Семейный театр Рэя Старка, оборудованный для 3D-презентаций, является одним из трех, расположенных в комплексе Школы кинематографических искусств Университета Южной Калифорнии , строительство которого было завершено в 2010 году. [11]
Как производитель, если не указано иное.
В 1979 г. он финансировал USC's Peter Stark Motion Picture Producing Program, первую программу аспирантуры по продюсированию. Она была названа в честь его сына, который покончил с собой в 1970 г. в возрасте 24 лет.