Эдвин Паркер « Сай » Твомбли-младший ( / s aɪ ˈ t w ɒ m b l i / ; 25 апреля 1928 — 5 июля 2011) [1] — американский художник , скульптор и фотограф .
Твомбли оказал влияние на таких художников, как Ансельм Кифер , Франческо Клементе , Джулиан Шнабель и Жан-Мишель Баския . [2] [3] Его самые известные работы, как правило, представляют собой крупномасштабные, свободно написанные, каллиграфические и похожие на граффити работы на сплошных полях преимущественно серого, коричневого или кремового цвета. Его более поздние картины и работы на бумаге сместились в сторону «романтического символизма», а их названия можно интерпретировать визуально через формы, формы и слова. Твомбли в своих произведениях часто цитировал таких поэтов, как Стефан Малларме , Райнер Мария Рильке и Джон Китс , а также классические мифы и аллегории. Примерами этого являются его «Аполлон» и «Художник», а также серия из восьми рисунков, состоящих исключительно из надписей слова «ВЕРГИЛИЙ».
Работы Твомбли находятся в постоянных коллекциях музеев современного искусства по всему миру, в том числе в коллекции Менила в Хьюстоне, галерее Тейт Модерн в Лондоне, нью-йоркском Музее современного искусства и мюнхенском музее Брандхорста . Ему заказали потолок в Лувре в Париже. [4]
В ретроспективе 1994 года куратор Кирк Варнедо охарактеризовал работы Твомбли как «влиятельные среди художников, вызывающие дискомфорт у многих критиков и крайне трудные не только для широкой публики, но и для искушенных любителей послевоенного искусства». [5]
Твомбли родился в Лексингтоне, штат Вирджиния , 25 апреля 1928 года. Отец Твомбли , также по прозвищу «Сай», выступал за « Чикаго Уайт Сокс» . [6] Их обоих прозвали в честь великого бейсболиста Сая Янга , который выступал, в частности, за « Кардиналов» , «Ред Сокс» , «Индианс » и «Брейвс» .
В 12 лет Твомбли начал брать частные уроки рисования у каталонского мастера модерна Пьера Дауры . [7] После окончания средней школы Лексингтона в 1946 году Твомбли посещал школу Дарлингтона в Риме, штат Джорджия , а также учился в Школе Музея изящных искусств в Бостоне (1948–49) и в Университете Вашингтона и Ли (1949–50). ) в Лексингтоне, Вирджиния. По стипендии на обучение с 1950 по 1951 год он учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка , где познакомился с Робертом Раушенбергом . [8] Раушенберг посоветовал ему поступить в колледж Блэк-Маунтин недалеко от Эшвилла, Северная Каролина . В Блэк-Маунтин в 1951 и 1952 годах он учился у Франца Клайна , Роберта Мазервелла и Бена Шана и познакомился с Джоном Кейджем . Большое влияние на него оказал поэт и ректор колледжа Чарльз Олсон .
Мазервелл организовал первую персональную выставку Твомбли, которая была организована галереей Сэмюэля М. Куца в Нью-Йорке в 1951 году. В это время на его работы повлиял черно-белый жестовый экспрессионизм Клайна , а также образность Пола Клее . В 1952 году Твомбли получил грант от Музея изящных искусств Вирджинии , который позволил ему поехать в Северную Африку, Испанию, Италию и Францию. Это путешествие по Африке и Европе он провел вместе с Робертом Раушенбергом . В 1954 году он служил в армии США криптографом в Вашингтоне, округ Колумбия, и во время отпусков часто ездил в Нью-Йорк. С 1955 по 1956 год он преподавал в Южной семинарии и младшем колледже в Буэна-Виста, штат Вирджиния , ныне известном как Университет Южной Вирджинии; Во время летних каникул Твомбли ездил в Нью-Йорк, чтобы рисовать в своей квартире на Уильямс-стрит. [9]
В 1957 году Твомбли переехал в Рим и сделал его своим основным городом, где познакомился с итальянской художницей Татьяной Франкетти – сестрой своего покровителя барона Джорджо Франкетти. Они поженились в мэрии Нью-Йорка в 1959 году [10] , а затем купили палаццо на Виа ди Монсеррато в Риме. Кроме того, у них был дворец 17 века в Бассано-ин-Теверина , недалеко от Витербо. В 2023 году дворец был отреставрирован и вновь открыт для публики как резиденция художников и выставочный центр. Первым приглашенным художником стал американский художник Роберт Нава. [11]
Примерно в 1961 году благодаря своим взаимоотношениям с художником Афро Твомбли познакомился на Миконосе с американским художником Джозефом Гласко . По словам Гласко, он и Твомбли «видели друг друга каждое лето на Миконосе в течение многих лет… и часто виделись ежедневно». [12]
В 1964 году Твомбли встретил Никола Дель Росио из Гаэты , который стал его давним компаньоном. [11] [13] Твомбли купил дом и арендовал студию в Гаэте в начале 1990-х годов. [11] Твомбли и Татьяна, умершая в 2010 году, так и не развелись и остались друзьями. [11]
В июле 2011 года, после нескольких лет лечения раком, Твомбли умер в Риме после непродолжительной госпитализации. [14] Мемориальная доска в Санта-Мария-ин-Валичелла увековечивает его память. [15]
_-_Cy_Twombly_(1928_-_2011)_(29493634887).jpg/1280px-Untitled_(1957)_-_Cy_Twombly_(1928_-_2011)_(29493634887).jpg)
После своего возвращения в 1953 году Твомбли служил в армии США криптологом , и эта деятельность оставила отчетливый след в его художественном стиле. [16] С 1955 по 1959 год он работал в Нью-Йорке, где стал заметной фигурой среди группы художников, включая Роберта Раушенберга , с которым он делил студию, [17] и Джаспера Джонса . Знакомство с развивающейся нью-йоркской школой лишило его работы фигуративных аспектов, поощряя упрощенную форму абстракции . Он увлекся племенным искусством , используя живописный язык начала 1950-х годов, чтобы вызвать примитивизм , обращая вспять нормальную эволюцию нью-йоркской школы. Вскоре Твомбли разработал технику рисования жестами, характеризующуюся тонкими белыми линиями на темном холсте, которые кажутся нацарапанными на поверхности. Он наносил битум на холст быстрым и грубым способом, делая картину тактильной и шрамированной своими энергичными жестовыми линиями, которые стали его фирменным стилем. [18] [19] Он прекратил заниматься скульптурой в 1959 году и не занимался скульптурой снова до 1976 года. [20]
Твомбли часто писал на картинах имена мифологических персонажей в 1960-е годы. [21] Переезд Твомбли в Гаэту на юге Италии в 1957 году дал ему более тесный контакт с классическими источниками. С 1962 года он создал цикл произведений, основанных на мифах, в том числе «Леда и лебедь» и «Рождение Венеры» ; мифы были частой темой творчества Твомбли 1960-х годов. Между 1960 и 1963 годами Твомбли шесть раз изобразил изнасилование Леды богом Зевсом /Юпитером в образе Лебедя: один раз в 1960 году, дважды в 1962 году и трижды в 1963 году. [22]
Выставка Твомбли, состоящая из девяти панелей «Беседы о Коммоде » (1963) в галерее Лео Кастелли в Нью-Йорке, в 1964 году подверглась критике со стороны художника и писателя Дональда Джадда , который сказал: «Есть несколько капель и брызг, а также случайные карандашные линии», - написал он в Обзор. «В этих картинах нет ничего». [23] В настоящее время они выставлены в Музее Гуггенхайма в Бильбао. [24]
Эротические и телесные символы стали более заметными, а в его «картинах на доске» развился больший лиризм. Между 1967 и 1971 годами он создал ряд работ на сером фоне, «серые картины». В этой серии представлены краткие бесцветные каракули, напоминающие мелом на доске, которые не образуют реальных слов и являются примерами асемического письма . Твомбли выполнил эту работу в необычной технике: он сидел на плечах друга, который курсировал взад и вперед по длине холста, позволяя таким образом художнику создавать плавные, непрерывные линии. [25]
Его более поздние скульптуры демонстрируют аналогичную смесь эмоциональной широты и интеллектуальной утонченности. С 1976 года Твомбли снова создавал скульптуры, слегка окрашенные в белый цвет, напоминающие классические формы. В интервью критику Дэвиду Сильвестру по случаю большой выставки его скульптур в Художественном музее Базеля в 2000 году Твомбли рассказал, что для него требования к созданию скульптуры явно отличались от требований к живописи. «[Скульптура — это] совершенно другое состояние. И это строительная вещь. Тогда как живопись более слита — слияния идей, слияния чувств, слияния, проецируемого на атмосферу». [26]
В середине 1970-х годов в таких картинах, как «Без названия» (1976), Твомбли начал передавать пейзаж через цвет (отдавая предпочтение коричневому, зеленому и голубому), письменные надписи и элементы коллажа. [27] В 1978 году он работал над монументальным историческим ансамблем «Пятьдесят дней в Илиаме» , циклом из десяти частей, вдохновленным « Илиадой » Гомера ; с тех пор Твомбли продолжал опираться на литературу и мифы, используя загадочные живописные метафоры, которые помещают индивидуальный опыт в великие повествования западной традиции, как в полотнах Гаэты и монументальных « Времен года» , завершившихся в 1994 году.
В эссе в каталоге выставки 2011 года в Далвиче (см. ниже) Катарина Шмидт резюмирует масштаб и технику творчества Твомбли :
Работу Сая Твомбли можно понимать как обширное взаимодействие с культурной памятью. Его картины, рисунки и скульптуры на мифологические темы стали важной частью этой памяти. Обычно опираясь на наиболее знакомых богов и героев, он ограничивается лишь несколькими, относительно известными эпизодами, рассказанными поэтами-историками, облеченными в зримую форму художниками и неоднократно переосмысленными в литературе и изобразительном искусстве последующих столетий.. Его специальное средство — письмо. Отталкиваясь от чисто графических знаков, он разработал своего рода метаскрипт, в котором сокращенные знаки, штриховки, петли, цифры и простейшие пиктограммы растекаются по картинной плоскости в процессе непрерывного движения, неоднократно искажённого стираниями. В конце концов, это превратилось в сам сценарий. [28]
Однако в статье 1994 года Кирк Варнедо счел необходимым защитить, казалось бы, случайные пометки и брызги краски Твомбли от критики, что «это всего лишь каракули - мой ребенок мог бы это сделать».
Можно сказать, что любой ребенок может рисовать, как Твомбли, только в том смысле, что любой дурак с молотком может разбивать скульптуры, как это делал Роден , или любой маляр может разбрызгивать краску так же, как Поллок . Ни в одном из этих случаев это не было бы правдой. В каждом случае искусство заключается не столько в утонченности индивидуального знака, сколько в оркестровке ранее некодифицированного набора личных «правил» о том, где действовать, а где нет, как далеко идти и когда остановиться. способ, поскольку совокупное ухаживание за кажущимся хаосом определяет оригинальный, гибридный порядок, который, в свою очередь, освещает сложное чувство человеческого опыта, не выраженное или оставленное маргинальным в предыдущем искусстве. [29]
Вместе с Раушенбергом и Джаспером Джонсом Твомбли считается важнейшим представителем поколения художников, дистанцировавшихся от абстрактного экспрессионизма . [30]
После того, как произведение искусства было показано в галерее Stable с 1953 по 1957 год, Твомбли переехал в галерею Лео Кастелли , а затем выставлялся в галерее Гагосяна . Галерея Гагосяна открыла новую галерею в Риме, родном городе Твомбли, 15 декабря 2007 года, с первой выставкой работ Твомбли « Три записки из Салалы ». [31]
В 1993 году в галерее Мэтью Маркса в Нью-Йорке на выставке фотографий Твомбли была представлена подборка больших размытых цветных изображений тюльпанов, деревьев и древних бюстов, основанных на полароидных фотографиях художника. В 2008 году специально отобранная подборка фоторабот Твомбли была выставлена в Huis Marseille , Музее фотографии, Амстердам; Выставку открыла Салли Манн . К сезону 2010/2011 в Венской государственной опере Сай Твомбли оформил крупномасштабную картину (176 кв. м) «Бахус» в рамках выставочной серии « Занавес безопасности» , задуманной работающим музеем . [32] В 2011 году Музей Брандхорста организовал ретроспективу фотографий Твомбли с 1951 по 2010 год. Позже она была передана в Музей Gegenwartskunst в Зигене [33] и во Дворец изящных искусств в Брюсселе.
Работы Твомбли были выставлены в рамках выставки « Твомбли и Пуссен: аркадские художники» в Далвичской картинной галерее в Лондоне 29 июня 2011 года, менее чем за неделю до смерти Твомбли. Выставка была построена на цитате Твомбли, в которой он заявил: «Я бы хотел быть Пуссеном , если бы у меня был выбор, в другое время», и это первый раз, когда его работы были выставлены на выставке вместе с Пуссеном. [34] Персональная выставка Твомбли, открывшаяся одновременно с Современным крылом музея, — « Сай Твомбли: Мир природы, Избранные работы 2000–2007 » — была представлена в Институте искусств Чикаго в 2009 году. «Последние картины» , последняя персональная выставка Твомбли. , началась в Лос-Анджелесе в начале 2012 года. После выставки в Гонконге в течение 2012 года она путешествовала по галереям Гагосяна в Лондоне и Нью-Йорке. Восемь безымянных картин тесно связаны с группой Camino Real, которая открыла Гагосяна в Париже в 2010 году.
В 1968 году Художественный музей Милуоки организовал первую ретроспективу его искусства. Следующая ретроспектива Твомбли прошла в Музее американского искусства Уитни в 1979 году под куратором Дэвида Уитни . Позже художник был удостоен ретроспективы в Кунстхаусе Цюриха в 1987 году (куратор Харальд Зееманн ), Национальном музее современного искусства в Париже в 1988 году и Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1994 году, с дополнительными площадками в Хьюстон , Лос-Анджелес и Берлин. [35] В 2001 году Коллекция Менила , Художественный музей Базеля и Национальная галерея искусств представили первую выставку, полностью посвященную скульптуре Твомбли, собрав шестьдесят шесть работ, созданных с 1946 по 1998 год. [36] Европейская ретроспектива Сай Твомбли: «Циклы и времена года» открылись в галерее Тейт Модерн в Лондоне в июне 2008 года, а последующие версии — в Музее Гуггенхайма в Бильбао и Национальной галерее современного искусства в Риме в 2009 году. На ретроспективе Тейт Модерн текст гласил:
Это была его первая персональная ретроспектива за пятнадцать лет, в которой представлен обзор его творчества с 1950-х годов по настоящее время. ... В основе выставки – работы Твомбли, исследующие циклы, связанные с временами года, природой и течением времени. Несколько ключевых групп собираются вместе впервые, например, «Времена года» Тейта (1993–94) и группы из Музея современного искусства в Нью-Йорке. Выставка также исследует, как на Твомбли влияют древность, мифы и Средиземноморье, например, яростные красные водовороты на картинах «Бахус» 2005 года, которые напоминают пьяного бога вина. Выставка предоставляет уникальную возможность увидеть весь спектр долгой и влиятельной карьеры Твомбли с новой точки зрения. [37]
Некоторые из его работ также были показаны на выставке под названием « Тернер Моне Твомбли: Поздние картины» , которая проходила с 22 июня по 28 октября 2012 года в галерее Тейт Ливерпуль . [38]
В 1989 году Художественный музей Филадельфии открыл постоянные залы, посвященные его монументальному циклу из 10 картин « Пятьдесят дней в Илиаме» (1978), основанному на переводе « Илиады » Александра Поупа . [23]
В павильоне Сая Твомбли из коллекции Менила в Хьюстоне, спроектированном Ренцо Пиано и открытом в 1995 году, хранится более тридцати картин, скульптур и работ Твомбли на бумаге, датируемых 1953–1994 годами. В музее Брандхорста в Мюнхене хранится 170 экспонатов. произведения, включая серию «Лепанто». Недавно открытая Широкая коллекция в Лос-Анджелесе насчитывает 22 работы.
В 1995 году «Времена года» вошли в постоянную коллекцию Музея современного искусства как подарок художника. Недавняя (1998–1999) работа Твомбли « Три этюда из Темерера» , триптих , была куплена Художественной галереей Нового Южного Уэльса за 4,5 миллиона австралийских долларов в 2004 году. В 2010 году была представлена постоянная картина Твомбли « Потолок» , посвященная конкретному месту. в Бронзовом зале Лувра . Он был лишь третьим художником, которого пригласили внести свой вклад таким образом (двумя другими были Жорж Брак в 1950-х годах и Франсуа Морелле в 2010 году). [39] В 2011 году Музей современного искусства в Нью-Йорке совершил крупное приобретение из девяти работ на сумму около 75 миллионов долларов. [20] Серия «Бахус» и пять бронзовых скульптур были переданы поместьем Твомбли галерее Tate Modern в 2014 году. [40]
В Институте искусств Чикаго проходила двухлетняя выставка «Сай Твомбли: Выбор скульптур, 1948–1995». На выставке были представлены образцы скульптур Твомбли, созданные в период с 1948 по 1995 год и состоящие в основном из грубых элементов дерева, покрытых гипсом и белой краской. [41] Институт также хранит гравюры , рисунки и картины художника в своей постоянной коллекции. [42]
Твомбли был лауреатом множества наград. В 1984 году он был награжден «Международной премией за лучшее искусство земель Баден-Вюртемберг», а в 1987 году — «Рубенспрейс дер Штадт Зиген» . В частности, он был награжден Praemium Imperiale в 1996 году.
Твомбли приглашали выставить свои работы на Венецианской биеннале в 1964, 1989 и 2001 годах, когда он был награжден Золотым львом на 49-й Венецианской биеннале . В 2010 году французское правительство присвоило ему звание кавалера Ордена Почётного легиона . Осенью 2010 года Тацита Дин продюсировала фильм о Твомбли под названием «Эдвин Паркер» . [43]
По завещанию Твомбли, написанному в соответствии с законодательством США, большая часть произведений художника и деньги были переданы Фонду Сая Твомбли. Сейчас фонд контролирует большую часть работы Твомбли. В 2011 году активы компании составили 70 миллионов долларов, а в последующие два года — 1,5 миллиарда долларов. [44] [45] В 2012 году он приобрел особняк в стиле изящных искусств шириной 25 футов на 19 E 82nd St, Верхний Ист-Сайд, Манхэттен, планируя открыть образовательный центр и небольшой музей. [46] [47] На территории Гаэты находится дополнительный офис фонда. [11] Четыре члена совета директоров разошлись в судебном процессе, урегулированном в марте 2014 года. [48]
В 2021 году Фонд Сая Твомбли и Лувр урегулировали спор по поводу несанкционированной реконструкции « Потолка » Твомбли , фрески, созданной специально для Зала бронз , и объявили, что фонд отказался от иска в обмен на план восстановления. галерее оригинального дизайна художника. [49]
В 1990 году аукцион Christie's установил рекорд Твомбли: его безымянная картина на доске 1971 года была продана за 5,5 миллионов долларов. В 2011 году работа Твомбли 1967 года « Без названия» была продана на аукционе Christie 's в Нью-Йорке за 15,2 миллиона долларов . [50] Новый рекорд был установлен в мае 2012 года за картину 1970 года « Без названия» (Нью-Йорк) на аукционе Sotheby's , проданную за 17,4 миллиона долларов (13,4 миллиона евро). [51] В ноябре 2013 года на распродаже современного искусства Sotheby's была достигнута рекордная цена в 21,7 миллиона долларов за «Стихи к морю» (1959), абстрактное мультимедийное произведение из 24 частей на бумаге. [52]
Новый ценовой рекорд был установлен на распродаже современного искусства Christie's 12 ноября 2014 года: безымянная картина 1970 года из его серии Blackboard с «каракулями в виде лассо» была продана далеко за пределы эстимейта от 35 до 55 миллионов долларов и продана за 69,6 миллиона долларов (44,3 фунта стерлингов). м). [53]
В ноябре 2015 года Нью-Йорк (1968 год) установил еще один новый рекорд цен на Твомбли - 70,5 миллионов долларов. Согласно Artnet News: «Работа, покрытая его фирменными белыми каракулями на грифельно-сером фоне, напоминает о его опыте работы криптологом в Пентагоне». [54]
В 2007 году в Музее современного искусства в Авиньоне с июня по сентябрь прошла выставка картин Твомбли « Цветение, рассеяние цветов и другие вещи» и других работ на бумаге из коллекции галериста Ивона Ламберта . 19 июля 2007 года полиция арестовала камбоджийско-французскую художницу Ринди Сэм после того, как она поцеловала одну панель триптиха Твомбли «Федр » . Панель, полностью белый холст, была испачкана красной помадой Сэма, и ее судили в суде Авиньона за «добровольное унижение произведения искусства».
Сэм защищала свой жест в суде: « J'ai fait juste un bisou. ... Ce geste était un acte Artistique provoqué par le pouvoir de l'art » («Это был просто поцелуй, любовный жест. Я поцеловал его, не раздумывая; я думал, что художник поймет…. Это был художественный поступок, спровоцированный силой искусства»).
Обвинение охарактеризовало этот поступок как «разновидность каннибализма или паразитизма», но признало, что Сэм «явно не осознавала, что она сделала», требуя оштрафовать ее на 4500 евро и заставить посещать занятия по гражданству. Стоимость произведения искусства оценивалась в 2 миллиона долларов. [55] [56] [57] В ноябре 2007 года Сэм был признан виновным и обязан выплатить 1000 евро владельцу картины, 500 евро авиньонской галерее, где она была выставлена, и 1 евро художнику. [58]
