Сесил Блаунт Демилль ( / ˈ s ɛ s əl d ə ˈ m ɪ l / ; 12 августа 1881 — 21 января 1959) был американским кинорежиссёром и актёром. В период с 1914 по 1958 год он снял 70 полнометражных фильмов , как немых , так и звуковых . Он признан отцом-основателем американского кинематографа и самым коммерчески успешным продюсером-режиссёром в истории кино. Его фильмы отличались эпическим размахом и кинематографическим мастерством. Его немые фильмы включали социальные драмы, комедии, вестерны, фарсы, моралите и исторические постановки. Он был активным масоном и членом ложи принца Оранского № 16 в Нью-Йорке. [1] [2]
Демилль родился в Эшфилде, штат Массачусетс , и вырос в Нью-Йорке. Он начал свою карьеру в качестве театрального актера в 1900 году. Позже он перешел к написанию сценариев и постановке театральных постановок, некоторые из которых он делал вместе с Джесси Л. Ласки , который тогда был продюсером водевиля . Первый фильм Демилля, «Человек скво» (1914), был также первым полнометражным художественным фильмом, снятым в Голливуде . Его история межрасовой любви сделала его коммерчески успешным, и он впервые прорекламировал Голливуд как родину киноиндустрии США. Постоянный успех его постановок привел к основанию Paramount Pictures с Ласки и Адольфом Цукором . Его первый библейский эпос, «Десять заповедей» (1923), имел как критический, так и коммерческий успех; он удерживал рекорд доходов Paramount в течение двадцати пяти лет.
Демилль снял «Царя царей» (1927), биографию Иисуса, которая получила одобрение за свою чувствительность и достигла более 800 миллионов зрителей. «Знак креста» (1932) считается первым звуковым фильмом, который объединил все аспекты кинематографической техники. «Клеопатра» (1934) была его первым фильмом, номинированным на премию «Оскар» за лучший фильм . После более чем тридцати лет работы в кинопроизводстве Демилль достиг вершины своей карьеры с «Самсоном и Далилой» (1949), библейским эпосом, который стал самым кассовым фильмом 1950 года. Наряду с библейскими и историческими повествованиями он также снимал фильмы, ориентированные на «неонатурализм», которые пытались изобразить законы борьбы человека с силами природы.
Он получил свою первую номинацию на премию «Оскар» за лучшую режиссуру за свою цирковую драму «Величайшее шоу на Земле» (1952), которая выиграла как премию «Оскар» за лучший фильм , так и премию «Золотой глобус» за лучший фильм — драма . Его последний и самый известный фильм «Десять заповедей» (1956), также номинированный на премию «Оскар» за лучший фильм, в настоящее время является восьмым по величине кассовым фильмом всех времен с поправкой на инфляцию . В дополнение к наградам за лучший фильм он получил почетную премию «Оскар» за свой вклад в кинематограф, Золотую пальмовую ветвь (посмертно) за фильм «Union Pacific » (1939), премию DGA за жизненные достижения и премию памяти Ирвинга Г. Тальберга . Он был первым обладателем премии Сесиля Б. Демилля «Золотой глобус» , которая была названа в его честь. Репутация Демилля пережила возрождение в 2010-х годах, и его работа повлияла на множество других фильмов и режиссеров.
Сесил Блаунт Демилль [примечание 1] родился 12 августа 1881 года в пансионе на Мейн-стрит в Эшфилде, штат Массачусетс , где его родители отдыхали летом. [6] 1 сентября 1881 года семья вернулась с новорожденным Демиллем в свою квартиру в Нью-Йорке. [6] Демилль был назван в честь своих бабушек Сесилии Вольф и Маргарет Блаунт. [7] Он был вторым из трех детей Генри Черчилля де Милля (4 сентября 1853 года — 10 февраля 1893 года) и его жены Матильды Беатрис де Милль (урожденной Сэмюэл; 30 января 1853 года — 8 октября 1923 года), известной как Беатрис. [8] Его брат, Уильям С. де Милль , родился 25 июля 1878 года. [9] Генри де Милль, чьи предки были английского и голландско-бельгийского происхождения, был драматургом, актером и мирянином, родившимся в Северной Каролине, в Епископальной церкви . [10] Отец Де Милля также был преподавателем английского языка в Колумбийском колледже (ныне Колумбийский университет ). [11] Он работал драматургом, администратором и преподавателем в первые годы Американской академии драматических искусств , основанной в Нью-Йорке в 1884 году. [12] Генри де Милль часто сотрудничал с Дэвидом Беласко в написании драматургии; [13] их самые известные совместные работы включают «Жена», «Лорд Чамли», «Благотворительный бал» и «Мужчины и женщины». [11]
Мать Сесила Б. Демилля, Беатрис, литературный агент и сценарист, была дочерью немецких евреев . [14] Она эмигрировала из Англии со своими родителями в 1871 году, когда ей было 18 лет; недавно прибывшая семья поселилась в Бруклине , Нью-Йорк, где они поддерживали семью среднего класса, говорящую на английском языке. [15]
Родители Демилля познакомились как члены музыкального и литературного общества в Нью-Йорке. Генри был высоким рыжеволосым студентом. Беатрис была умной, образованной, прямолинейной и волевой. [16] Они поженились 1 июля 1876 года, несмотря на возражения родителей Беатрис из-за различий в вероисповедании молодой пары; Беатрис перешла в епископальную церковь . [16]
Демилль был смелым и уверенным в себе ребенком. [17] Он приобрел свою любовь к театру, наблюдая, как его отец и Беласко репетируют свои пьесы. Неизгладимым воспоминанием для Демилля был обед с его отцом и актером Эдвином Бутом . [18] В детстве Демилль создал себе второе я, Чемпиона Драйвера, персонажа, похожего на Робин Гуда , свидетельство его креативности и воображения. [19] Семья жила в Вашингтоне, Северная Каролина , [20] пока Генри не построил трехэтажный дом в викторианском стиле для своей семьи в Помптон-Лейкс, Нью-Джерси ; они назвали это поместье «Памлико». [21] Джон Филип Соуза был другом семьи, и Демилль вспоминал, как бросал в воздух грязевые шары, чтобы соседка Энни Оукли могла практиковаться в стрельбе. [22] Сестра Демилля, Агнес, родилась 23 апреля 1891 года; его мать едва не умерла после родов. [23] Агнес умерла 11 февраля 1894 года в возрасте трех лет от спинального менингита . [24] [примечание 2] Родители Демилля управляли частной школой в городе и посещали епископальную церковь Христа. Демилль вспоминал, что эта церковь была местом, где он визуализировал историю своей версии Десяти заповедей 1923 года . [26]
8 января 1893 года в возрасте 40 лет Генри де Милль внезапно скончался от брюшного тифа , оставив Беатрис с тремя детьми. Чтобы обеспечить семью, в феврале 1893 года она открыла у себя дома школу для девочек имени Генри К. де Милля. [27] Целью школы было научить молодых женщин правильно понимать и выполнять женский долг перед собой, своим домом и своей страной. [28] До смерти Генри де Милля Беатрис «с энтузиазмом поддерживала» театральные устремления своего мужа. Позже она стала второй женщиной-брокером пьес на Бродвее . [29] На смертном одре Генри де Милль сказал жене, что не хочет, чтобы его сыновья стали драматургами. Мать Демилля отправила его в Пенсильванский военный колледж (ныне Университет Уайденера) в Честере, штат Пенсильвания , в возрасте 15 лет. [30] Он сбежал из школы, чтобы присоединиться к испано-американской войне , но не смог соответствовать возрастному цензу. [11] В военном колледже, несмотря на то, что его оценки были средними, он, как сообщается, преуспел в личном поведении. [31] Демилль посещал Американскую академию драматических искусств (обучение было бесплатным из-за службы его отца в академии). Он окончил ее в 1900 году, и на выпускной его выступлением была пьеса The Arcady Trail . Среди зрителей был Чарльз Фроман , который взял Демилля на роль в своей пьесе Hearts are Trumps , бродвейском дебюте Демилля .
Сесил Б. Демилль начал свою карьеру в качестве актёра на сцене театральной компании Чарльза Фромана в 1900 году. Он дебютировал как актёр 21 февраля 1900 года в пьесе Hearts Are Trumps в нью-йоркском Garden Theater . [32] В 1901 году Демилль снялся в постановках A Repentance , To Have and to Hold и Are You a Mason? [33] В возрасте 21 года Сесил Б. Демилль женился на Констанс Адамс 16 августа 1902 года в доме отца Адамса в Ист-Ориндже, штат Нью-Джерси. Свадебное торжество было небольшим. Семья Беатрис Демилль не присутствовала, и Саймон Лувиш предполагает, что это было сделано для того, чтобы скрыть частичное еврейское происхождение Демилля. Адамс было 29 лет на момент их бракосочетания, на восемь лет старше Демилля. [34] Они встретились в театре в Вашингтоне, округ Колумбия, когда оба играли в фильме « Сердца — козыри» . [35]
Они были сексуально несовместимы; по словам Демилля, Адамс был слишком «чист», чтобы «испытывать такие жестокие и злые страсти». [36] У Демилля были более жестокие сексуальные предпочтения и фетиши, чем у его жены. Адамс позволил Демиллю иметь несколько долгосрочных любовниц во время их брака в качестве отдушины, сохраняя при этом видимость верного брака. [37] Одна из интрижек Демилля была со сценаристом Джини Макферсон. [38] Несмотря на свою репутацию человека, имеющего внебрачные связи, Демилль не любил заводить интрижки со своими звездами, так как считал, что это заставит его потерять контроль как режиссера. Он рассказал историю о том, что сохранял самообладание, когда Глория Свенсон сидела у него на коленях, отказываясь прикасаться к ней. [39]
В 1902 году он сыграл небольшую роль в «Гамлете» . [33] Публицисты писали, что он стал актером, чтобы научиться режиссировать и продюсировать, но Демилль признался, что стал актером, чтобы платить по счетам. [33] С 1904 по 1905 год Демилль пытался зарабатывать на жизнь как актер театра со своей женой Констанс. В 1905 году Демилль сыграл в «Гамлете» роль Озрика. [40] Летом 1905 года Демилль присоединился к актерскому составу театра «Элитч» в Денвере, штат Колорадо. Он появился в одиннадцати из пятнадцати пьес, представленных в том сезоне, хотя все они были второстепенными. Мод Фили появилась в качестве главной актрисы в нескольких постановках тем летом и завязала прочную дружбу с Демиллем. (Позже он пригласил ее в «Десять заповедей» .) [41]
Его брат Уильям утвердился как драматург и иногда приглашал Демилля к сотрудничеству. [19] Демилль и Уильям сотрудничали над пьесами «Гений» , «Королевский конь» и «После пяти» . [42] Однако ни одна из них не имела большого успеха; Уильям Демилль добился наибольшего успеха, когда работал в одиночку. [42] Демилль и его брат иногда работали с легендарным импресарио Дэвидом Беласко , который был другом и соратником их отца. [43] Позже Демилль адаптировал «Девушку с Золотого Запада» , «Розу ранчо » и «Уорренов Вирджинии» Беласко для фильмов. [44] Демиллю приписывают создание предпосылки для пьесы Беласко «Возвращение Питера Гримма» . [42] Возвращение Питера Гримма вызвало споры, потому что Беласко взял неназванный сценарий Демилля, изменил персонажей и назвал его Возвращение Питера Гримма , спродюсировав и представив его как свою собственную работу. Демилль был указан мелким шрифтом как «основанный на идее Сесиля Демилля». Пьеса имела успех, и Демилль был расстроен тем, что его кумир детства сплагиатил его работу. [45]
Демилль выступал на сцене с актерами, которых он позже снимал в фильмах: Шарлоттой Уокер , Мэри Пикфорд и Педро де Кордова . Демилль также был продюсером и режиссером пьес. [46] Его выступление в 1905 году в спектакле «Принц Чэп» в роли графа Хантингтона было хорошо принято зрителями. [40] Демилль написал несколько собственных пьес в перерывах между выступлениями на сцене, но его драматургия не имела такого успеха. [42] Его первой пьесой была «Притворщик» — пьеса в прологе и 4 актах, действие которой происходит в России семнадцатого века. [40] Еще одной не поставленной пьесой, которую он написал, была «Сын ветров» , мифологическая история коренных американцев. [47] Жизнь Демилля и его жены в качестве странствующих актеров была трудной; однако путешествия позволили ему увидеть ту часть Соединенных Штатов, которую он еще не видел. [48] Демилль иногда работал с режиссером Э. Х. Сотерном , который повлиял на поздний перфекционизм Демилля в его работе. [48] В 1907 году из-за скандала с одной из учениц Беатрис, Эвелин Несбит , школа Генри де Милля потеряла учеников. Школа закрылась, и Беатрис подала на банкротство. [49] Демилль написал еще одну пьесу, первоначально называвшуюся «Сержант Дьявол может заботиться» , которая была переименована в «Королевскую езду» . Он также гастролировал с Standard Opera Company, но существует мало записей, указывающих на певческие способности Демилля. [50] 5 ноября 1908 года у Демилля родилась дочь Сесилия, которая стала его единственным биологическим ребенком. [50] В 1910-х годах Демилль начал ставить и продюсировать пьесы других писателей. [51]
Демилль был беден и с трудом находил работу. Поэтому его мать наняла его в свое агентство The DeMille Play Company и научила его быть агентом и драматургом. В конце концов, он стал менеджером агентства, а позже и младшим партнером своей матери. [52] В 1911 году Демилль познакомился с продюсером водевиля Джесси Ласки, когда Ласки искал автора для своего нового мюзикла. Сначала он разыскал Уильяма Демилля. Уильям был успешным драматургом, но Демилль страдал от провала своих пьес The Royal Mounted и The Genius . Однако вместо этого Беатрис познакомила Ласки с Демиллем. [53] Сотрудничество Демилля и Ласки привело к успешному мюзиклу под названием California , который был показан в Нью-Йорке в январе 1912 года. [54] Еще одной постановкой Демилля-Ласки, которая открылась в январе 1912 года, была The Antique Girl . [55] Демилль добился успеха весной 1913 года, поставив «Безрассудный возраст» Ли Уилсона, пьесу о девушке из высшего общества, несправедливо обвиненной в непредумышленном убийстве, в главных ролях Фредерик Бертон и Сидни Шилдс . [56] [57] Однако изменения в театре сделали мелодрамы Демилля устаревшими еще до того, как они были поставлены, и настоящий театральный успех ускользнул от него. Он создал много провалов. [58] Потеряв интерес к работе в театре, страсть Демилля к кино вспыхнула, когда он посмотрел французский фильм 1912 года «Любовь королевы Елизаветы» . [59]
Желая сменить обстановку, Сесил Б. Демилль, Джесси Ласки, Сэм Голдфиш (позже Сэмюэл Голдвин ) и группа бизнесменов с Восточного побережья создали в 1913 году компанию Jesse L. Lasky Feature Play Company , генеральным директором которой стал Демилль. [60] Говорят, что Ласки и Демилль набросали схему организации компании на обороте меню ресторана. [61] Как генеральный директор, работа Демилля заключалась в создании фильмов. [61] Помимо режиссуры, Демилль был руководителем и консультантом в течение первого года фильмов, снятых компанией Lasky Feature Play Company. [62] Иногда он ставил сцены для других режиссеров в Feature Play Company, чтобы выпустить фильмы вовремя. [62] Более того, когда он был занят режиссурой других фильмов, он был соавтором других сценариев компании Lasky Company, а также создавал экранизации, которые ставили другие. [62]
Компания Lasky Play Company искала Уильяма Демилля для работы в компании, но он отклонил предложение, потому что не верил в какие-либо перспективы в карьере в кино. [63] Когда Уильям узнал, что Демилль начал работать в киноиндустрии, он написал Демиллю письмо, разочарованный тем, что тот был готов «отказаться от [своего] будущего», когда он «родился и вырос в лучших традициях театра». [64] Компания Lasky Company хотела привлечь к своим фильмам высококлассную аудиторию, поэтому они начали снимать фильмы по литературным произведениям. [65] Компания Lasky Company купила права на пьесу «Человек скво» Эдвина Милтона Ройла и пригласила Дастина Фарнума на главную роль. [63] Они предложили Фарнуму выбор: иметь четверть акций компании (аналогично Уильяму Демиллю) или 250 долларов в неделю в качестве зарплаты. Фарнум выбрал 250 долларов в неделю. [66] Уже имея долг в размере 15 000 долларов перед Ройлом за сценарий « Человека-скво» , родственники Ласки выкупили акции на 5 000 долларов, чтобы спасти компанию Lasky Company от банкротства. [67] Не имея никаких знаний о кинопроизводстве, Демилль был представлен для наблюдения за процессом на киностудиях. В конце концов его познакомили с Оскаром Апфелем , театральным режиссером, который был режиссером в компании Edison Company . [68]
12 декабря 1913 года Демилль, его актерский состав и съемочная группа сели на поезд Southern Pacific, направлявшийся во Флагстафф через Новый Орлеан . Его предварительный план состоял в том, чтобы снять фильм в Аризоне , но он чувствовал, что Аризона не олицетворяет тот образ Запада, который они искали. Они также узнали, что другие режиссеры успешно снимают в Лос-Анджелесе, даже зимой. [69] Он продолжил путь в Лос-Анджелес. Оказавшись там, он решил снимать не в Эдендейле , где было много студий, а в Голливуде. [70] Демилль арендовал амбар, чтобы использовать его в качестве киностудии. [71] Съемки начались 29 декабря 1913 года и длились три недели. [72] Апфель снял большую часть «Человека-скво» из-за неопытности Демилля; однако Демилль быстро учился и был особенно искусен в импровизированном написании сценариев по мере необходимости. [73] Он сделал свой первый фильм продолжительностью шестьдесят минут, как короткая пьеса. «Человек индианки» (1914), сорежиссированный Оскаром Апфелем, стал сенсацией и положил начало компании Lasky Company. Это был первый полнометражный фильм, снятый в Голливуде. [74] Возникли проблемы с перфорацией кинопленки, и было обнаружено, что Демилль привез дешевый британский перфоратор для пленки, который пробил шестьдесят пять отверстий на фут вместо стандартных шестидесяти четырех. Ласки и Демилль убедили пионера кино Зигмунда Любина из Lubin Manufacturing Company в Филадельфии, чтобы его опытные специалисты переперфорировали пленку. [75] Это был также первый американский художественный фильм; однако, только по дате выхода, поскольку « Юдифь из Ветилуи » Д. У. Гриффита была снята раньше, чем «Человек индианки », но выпущена позже. [76] Кроме того, это был единственный фильм, в котором Демилль разделил режиссерское звание с Оскаром К. Апфелем. [62]
«Человек скво» имел успех, что привело к основанию Paramount Pictures и превращению Голливуда в «мировую столицу кино». [77] [78] Фильм собрал в прокате более чем в десять раз больше своего бюджета после премьеры в Нью-Йорке в феврале 1914 года. [73] Следующим проектом Демилля стала помощь Оскару Апфелю в режиссуре «Миллионов Брюстера» , которая имела бешеный успех. [79] В декабре 1914 года Констанс Адамс привезла домой пятнадцатимесячного Джона Демилля, которого пара законно усыновила три года спустя. Биограф Скотт Эйман предположил, что это могло быть результатом недавнего выкидыша Адамса. [80] [примечание 3]
Вторым фильмом Сесила Б. Демилля, автором которого он был назван, был «Виргинец» . Это самый ранний из фильмов Демилля, доступный в качественном видеоформате с цветным тонированием. Однако эта версия на самом деле является переизданием 1918 года. [81] Первые несколько лет компания Lasky Company занималась производством фильмов без остановок, буквально создавая язык кино. Сам Демилль снял двадцать фильмов к 1915 году. [82] Самыми успешными фильмами в начале деятельности компании Lasky Company были «Миллионы Брюстера» (совместно с Демиллем), «Роза ранчо» и «Убийца призраков » . [73] Демилль адаптировал драматические световые приемы Беласко к кинотехнологиям, имитируя лунный свет с помощью первых попыток американского кинематографа «мотивированного освещения» в фильме «Уоррены Вирджинии» . [29] Это был первый из немногих фильмов, созданных совместно с его братом Уильямом. Они изо всех сил пытались адаптировать пьесу со сцены на съемочную площадку. После показа фильма зрители жаловались, что тени и освещение не позволяют зрителям видеть полные лица актеров, жалуясь, что они заплатят только половину цены. Однако Сэм Голдвин понял, что если они назовут это «рембрандтовским» освещением, зрители заплатят двойную цену. [83] Кроме того, благодаря сердечности Демилля после инцидента с Питером Гриммом , Демилль смог возобновить свое партнерство с Беласко. Он адаптировал несколько сценариев Беласко для фильма. [84]
Самым успешным фильмом Демилля был «Обман »; режиссура Демилля в фильме получила признание. [85] В 1916 году, измученный тремя годами непрерывного кинопроизводства, Демилль купил землю в Национальном лесу Анджелеса для ранчо, которое должно было стать его убежищем. Он назвал это место «Рай», объявив его заповедником дикой природы; отстрел животных, кроме змей, был запрещен. Его жене не нравился «Рай», поэтому Демилль часто привозил туда своих любовниц, включая актрису Джулию Фэй . [86] [87] В дополнение к своему «Раю» Демилль купил яхту в 1921 году, которую он назвал «The Seaward» . [примечание 4]
Во время съемок фильма «Пленник» в 1915 году статист Боб Флеминг погиб на съемочной площадке, когда другой статист не выполнил приказ Демилля разрядить все оружие для репетиции. Демилль приказал виновному покинуть город и никогда не раскрывать его имени. Ласки и Демилль продолжали выплачивать зарплату вдове Флеминга; однако, по словам ведущего актера Хауса Питерса-старшего , Демилль отказался останавливать производство для похорон Флеминга. Питерс утверждал, что он в любом случае поощрял актерский состав присутствовать на похоронах вместе с ним, так как Демилль не смог бы снимать фильм без него. [89] 19 июля 1916 года Jesse Lasky Feature Play Company объединилась с Famous Players Film Company Адольфа Цукора , став Famous Players–Lasky . Цукор стал президентом, а Ласки — вице-президентом. [90] Демилль остался генеральным директором, а Голдвин стал председателем совета директоров. [85] Позже Голдвин был уволен из Famous Players–Lasky из-за частых столкновений с Ласки, Демиллем и Цукором. [85] Во время европейского отпуска в 1921 году Демилль заболел ревматизмом в Париже. Он был прикован к постели и не мог есть. Его плохое физическое состояние по возвращении домой повлияло на производство его фильма 1922 года «Непредумышленное убийство» . По словам Ричарда Бирчарда, ослабленное состояние Демилля во время производства могло привести к тому, что фильм был воспринят как нехарактерно некачественный. [91]
Во время Первой мировой войны Famous Players–Lasky организовали военную роту под началом Национальной гвардии под названием Home Guard, состоящую из сотрудников киностудии, во главе с Демиллем. В конце концов, гвардия была увеличена до батальона и набирала солдат с других киностудий. Они еженедельно брали отпуск от съемок, чтобы попрактиковаться в военных учениях. Кроме того, во время войны Демилль добровольно работал в разведывательном управлении Министерства юстиции, расследуя друзей, соседей и других лиц, с которыми он контактировал в связи с Famous Players–Lasky. Он добровольно работал в разведывательном управлении и во время Второй мировой войны. [92] Хотя Демилль подумывал о том, чтобы вступить в армию в Первой мировой войне, он остался в Соединенных Штатах и снимал фильмы. Однако ему потребовалось несколько месяцев, чтобы обустроить кинотеатр для французского фронта. Famous Players–Lasky пожертвовали фильмы. [93] Демилль и Адамс удочерили Кэтрин Лестер в 1920 году, которую Адамс нашла в приюте, директором которого она была. [94] [примечание 5] В 1922 году пара усыновила Ричарда де Милля. [37] [примечание 6]
Фильмы стали становиться все более сложными, и последующие фильмы компании Lasky критиковались за примитивный и нереалистичный дизайн декораций. [101] В результате Беатрис Демилль познакомила Famous Players–Lasky с Уилфредом Баклендом , которого Демилль знал по Американской академии драматических искусств, и он стал художественным руководителем Демилля. Уильям Демилль неохотно стал редактором историй. Уильям Демилль позже перешел из театра в Голливуд и провел остаток своей карьеры в качестве кинорежиссера. [85] На протяжении всей своей карьеры Демилль часто переделывал собственные фильмы. В первый раз, в 1917 году, он переделал «Человека-скво» (1918), подождав всего четыре года с оригинала 1914 года. Несмотря на быстрый поворот, фильм был довольно успешным. Однако второй ремейк Демилля на MGM в 1931 году оказался неудачным. [102]
После пяти лет и тридцати хитовых фильмов Демилль стал самым успешным режиссером американской киноиндустрии. В эпоху немого кино он был известен такими фильмами, как «Мужчина и женщина» (1919), «Непредумышленное убийство» (1922), «Волжский лодочник» (1926) и «Безбожница» (1928). Среди фирменных сцен Демилля были ванны, нападения львов и римские оргии. [103] Во многих его фильмах были сцены в двухцветном Техниколоре . В 1923 году Демилль выпустил современную мелодраму «Десять заповедей» , что было значительным изменением по сравнению с его предыдущими нерелигиозными фильмами. Фильм был снят с большим бюджетом в 600 000 долларов, самым дорогим производством на Paramount. Это обеспокоило руководителей Paramount; однако фильм оказался самым кассовым фильмом студии. [104] Он удерживал рекорд Paramount в течение двадцати пяти лет, пока Демилль снова не побил этот рекорд. [105]
В начале 1920-х годов Paramount окружил скандал; религиозные группы и средства массовой информации выступили против изображения безнравственности в фильмах. Был создан цензурный совет под названием « Кодекс Хейса» . Фильм Демилля «Дела Анатоля» подвергся критике. Кроме того, Демилль спорил с Цукором из-за его экстравагантных и сверхбюджетных расходов на производство. [106] В результате Демилль покинул Paramount в 1924 году, несмотря на то, что помог ее основать. Он присоединился к Producers Distributing Corporation . [107] Его первым фильмом в новой продюсерской компании DeMille Pictures Corporation стал «Дорога во вчерашний день» в 1925 году. Он снял и спродюсировал четыре фильма самостоятельно, работая с Producers Distributing Corporation, потому что он считал надзор со стороны фронт-офиса слишком ограничивающим. [108] За исключением «Царя царей», ни один из фильмов Демилля вне Paramount не имел успеха. [109] «Царь царей» зарекомендовал Демилля как «мастера грандиозных и библейских саг». [110] Считавшийся в то время самым успешным христианским фильмом немого кино, Демилль подсчитал, что его посмотрели более 800 миллионов раз по всему миру. [111] После выхода «Безбожницы » Демилля немое кино в Америке устарело, и Демилль был вынужден снять дрянную финальную катушку с новой техникой звукозаписи. Хотя эта финальная катушка выглядела настолько непохожей на предыдущие одиннадцать катушек, что, по словам Саймона Лувиша, она является одним из самых странных и самых «демиллевских» фильмов Демилля. [112]
Огромная популярность немых фильмов Демилля позволила ему расшириться в других областях. Бурные двадцатые были годами бума, и Демилль в полной мере воспользовался этим, открыв Mercury Aviation Company , одну из первых коммерческих авиакомпаний Америки. [113] Он также был спекулянтом недвижимостью, [114] андеррайтером политических кампаний и вице-президентом Bank of America . [115] Он также был вице-президентом Commercial National Trust and Savings Bank в Лос-Анджелесе, где он одобрял кредиты для других кинорежиссеров. [116] В 1916 году Демилль купил особняк в Голливуде. Чарли Чаплин некоторое время жил по соседству, а после того, как он переехал, Демилль купил другой дом и объединил поместья. [117]
Когда в 1928 году были изобретены «говорящие картины», Сесил Б. Демилль совершил успешный переход, предложив собственные инновации для болезненного процесса; он изобрел микрофонную стрелу и звуконепроницаемый дирижабль камеры . [118] Он также популяризировал операторский кран. [119] Его первые три звуковых фильма были сняты в Metro-Goldwyn-Mayer. [120] Эти три фильма, «Динамит» , «Мадам Сатана» и его ремейк 1931 года «Человек-скво» были критически и финансово неудачными. Он полностью приспособился к производству звукового кино, несмотря на плохие диалоги фильма. [121] После того, как его контракт с MGM закончился, он ушел, но ни одна производственная студия не хотела его нанимать. Он попытался создать гильдию из полудюжины режиссеров с одинаковыми творческими желаниями, названную Гильдией режиссеров. Однако эта идея провалилась из-за отсутствия финансирования и обязательств. Более того, Демилль был проверен Службой внутренних доходов из-за проблем с его производственной компанией. Это была, по словам Демилля, самая низкая точка в его карьере. Демилль отправился за границу в поисках работы, пока ему не предложили сделку в Paramount. [122]
В 1932 году Демилль вернулся в Paramount по просьбе Ласки, приведя с собой собственную производственную группу. [123] Его первый фильм по возвращении на Paramount, «Знак креста» , также стал его первым успехом после ухода из Paramount, помимо «Короля королей» . Возвращение Демилля было одобрено Цукором при условии, что Демилль не превысит свой производственный бюджет в размере 650 000 долларов для «Знака креста» . Произведенный за восемь недель без превышения бюджета, фильм имел финансовый успех. [124] «Знак креста» стал первым фильмом, объединившим все кинематографические приемы. Фильм считался «шедевром» и превзошел по качеству другие звуковые фильмы того времени. [125] Демилль нехарактерно для себя продолжил эту эпопею двумя драмами, выпущенными в 1933 и 1934 годах. «Этот день и век» и «Четыре испуганных человека» оказались кассовыми разочарованиями, хотя «Четыре испуганных человека» получили хорошие отзывы. Демилль будет придерживаться своих крупнобюджетных зрелищных фильмов до конца своей карьеры. [126]
Сесил Б. Демилль открыто говорил о своей сильной епископальной честности, но его личная жизнь включала любовниц и супружескую измену. [127] Демилль был консервативным республиканским активистом, становясь все более консервативным с возрастом. [ требуется ссылка ] Он был известен как противник профсоюзов и работал над предотвращением объединения киностудий в профсоюзы. [128] Однако, по словам самого Демилля, он не был противником профсоюзов и сам состоял в нескольких профсоюзах. Он сказал, что он скорее против лидеров профсоюзов, таких как Уолтер Ройтер и Гарри Бриджес , которых он сравнивал с диктаторами. [129] Он поддерживал Герберта Гувера и в 1928 году сделал свое самое большое пожертвование на избирательную кампанию Гуверу. [130] Демиллю также нравился Франклин Д. Рузвельт, однако, он находил его харизматичным, упорным и умным и соглашался с отвращением Рузвельта к сухому закону. Демилль одолжил Рузвельту машину для его кампании на президентских выборах в США 1932 года и проголосовал за него. Однако он больше никогда не будет голосовать за кандидата от Демократической партии на президентских выборах. [130]
С 1 июня 1936 года по 22 января 1945 года Сесил Демилль был ведущим и режиссером Lux Radio Theatre , еженедельного дайджеста современных художественных фильмов. [131] Транслировавшееся на Columbia Broadcasting System (CBS) с 1935 по 1954 год, [132] шоу Lux Radio было одним из самых популярных еженедельных шоу в истории радио. [131] Пока Демилль был ведущим, шоу имело сорок миллионов еженедельных слушателей, что принесло Демиллю годовую зарплату в размере 100 000 долларов. [131] С 1936 по 1945 год он продюсировал, вел и руководил всеми шоу, за исключением приглашенного режиссера. [131] Он ушел из шоу Lux Radio , потому что отказался платить доллар Американской федерации радиоартистов (AFRA), потому что он не верил, что какая-либо организация имеет право «взимать обязательный сбор с любого члена». [133]
Демилль подал в суд на профсоюз с требованием восстановить его в должности, но проиграл. Затем он подал апелляцию в Верховный суд Калифорнии и снова проиграл. Когда AFRA распространилась на телевидение, Демиллю запретили появляться на телевидении. В результате он основал Фонд политической свободы Демилля, чтобы проводить кампанию за право на труд. [134] В течение следующих нескольких лет он начал выступать с речами по всем Соединенным Штатам. Основная критика Демилля касалась закрытых магазинов, но позже он стал критиковать коммунизм и профсоюзы в целом. Верховный суд США отказался рассматривать его дело. Несмотря на проигрыш, Демилль продолжал лоббировать Закон Тафта-Хартли , который был принят. Он запрещал лишать кого-либо права на труд, если они отказываются платить политическую оценку, однако закон не имел обратной силы. Следовательно, запрет на появление Демилля на телевидении и радио продолжался до конца его жизни, хотя ему было разрешено появляться на радио или телевидении для рекламы фильма. [135] Уильям Кили был его заменой. [133] Демилль больше никогда не будет работать на радио. [133] [примечание 7]
В 1939 году Union Pacific Демилля добился успеха благодаря сотрудничеству Демилля с железной дорогой Union Pacific . Union Pacific предоставила Демиллю доступ к историческим данным, поездам раннего периода и экспертным бригадам, что добавило фильму подлинности. [137] Во время подготовки к съемкам Union Pacific Демилль столкнулся со своей первой серьезной проблемой со здоровьем. В марте 1938 года он перенес серьезную экстренную простатэктомию . Он страдал от послеоперационной инфекции, от которой почти не оправился, ссылаясь на стрептомицин как на свое спасение. По словам некоторых членов семьи, операция заставила его страдать от сексуальной дисфункции на всю оставшуюся жизнь. [138] После операции и успеха Union Pacific в 1940 году Демилль впервые использовал трехполосный Technicolor в фильме North West Mounted Police . Демилль хотел снимать в Канаде; однако из-за бюджетных ограничений фильм вместо этого снимали в Орегоне и Голливуде. [139] Критики были впечатлены визуальными эффектами, но посчитали сценарии скучными, назвав его «самым плохим вестерном» Демилля. [139] Несмотря на критику, это был самый кассовый фильм Paramount года. [139] Зрителям понравился его очень насыщенный цвет, поэтому Демилль больше не снимался в черно-белых фильмах. [140] Демилль был антикоммунистом и в 1940 году отказался от проекта экранизации романа Эрнеста Хемингуэя « По ком звонит колокол» из-за его коммунистической тематики, несмотря на то, что он уже заплатил 100 000 долларов за права на роман. Он так хотел снять фильм, что еще не прочитал роман. Он утверждал, что отказался от проекта, чтобы завершить другой проект, но на самом деле это было сделано для того, чтобы сохранить свою репутацию и не показаться реакционером. [141] [примечание 8] Параллельно с работой в кино он в возрасте шестидесяти лет служил во время Второй мировой войны в качестве местного инспектора по борьбе с воздушными налетами. [142]
В 1942 году Демилль работал с Джини Макферсон и братом Уильямом Демиллем, чтобы снять фильм под названием «Королева королев» , который должен был рассказать о Марии, матери Иисуса . Прочитав сценарий, Дэниел А. Лорд предупредил Демилля, что католики сочтут фильм слишком непочтительным, в то время как некатолики сочтут фильм католической пропагандой. Следовательно, фильм так и не был снят. [143] Джини Макферсон работала сценаристом для многих фильмов Демилля. [144] [примечание 9] В 1938 году Демилль руководил компиляцией фильма «Земля свободы» , чтобы представить вклад американской киноиндустрии во Всемирную выставку 1939 года в Нью-Йорке . Демилль использовал отрывки из своих собственных фильмов в «Земле свободы» . Хотя фильм не был кассовым, он был хорошо принят, и Демилля попросили сократить его продолжительность, чтобы обеспечить больше показов в день. В 1941 году компания MGM распространила фильм и пожертвовала прибыль благотворительным организациям, помогающим жертвам Второй мировой войны. [145]
В 1942 году Демилль выпустил самый успешный фильм Paramount, Reap the Wild Wind . Он был снят с большим бюджетом и содержал множество спецэффектов, включая гигантского кальмара с электронным управлением . [146] После работы над Reap the Wild Wind в 1944 году он был ведущим церемоний на митинге, организованном Дэвидом О. Селзником в Лос-Анджелесском Колизее в поддержку билета Дьюи - Брикера, а также губернатора Калифорнии Эрла Уоррена . [147] [примечание 10] Последующий фильм Демилля Unconquered (1947) имел самую длинную продолжительность (146 минут), самый длинный график съемок (102 дня) и самый большой бюджет (5 миллионов долларов). Декорации и эффекты были настолько реалистичными, что 30 статистов пришлось госпитализировать из-за сцены с огненными шарами и горящими стрелами. Он был коммерчески очень успешным. [148]
Следующий фильм Демилля, «Самсон и Далила» 1949 года, стал самым кассовым фильмом Paramount на тот момент. Библейский эпос с сексом, это был характерный фильм Демилля. [149] И снова, «Величайшее шоу на Земле» 1952 года стало самым кассовым фильмом Paramount на тот момент. Кроме того, фильм Демилля получил премию «Оскар» за лучший фильм и премию «Оскар» за лучший сюжет . Производство фильма началось в 1949 году, братьям Ринглинг-Барнум и Бейли заплатили 250 000 долларов за использование названия и оборудования. Демилль гастролировал с цирком, помогая писать сценарий. Шумный и яркий, он не понравился критикам, но был любимцем зрителей. [150] [151] Демилль подписал контракт с издательством Prentice Hall в августе 1953 года на публикацию автобиографии. [152] Демилль вспоминал на диктофон, запись транскрибировалась, и информация организовывалась в биографию на основе темы. [153] Арт Артур также брал интервью у людей для автобиографии. Демиллю не понравился первый черновик биографии, он сказал, что, по его мнению, человек, изображенный в биографии, был «сукиным сыном»; он сказал, что это заставило его звучать слишком эгоистично. [154] Помимо создания фильмов и завершения своей автобиографии, Демилль был вовлечен в другие проекты. В начале 1950-х годов Демилль был нанят Алленом Даллесом и Фрэнком Виснером для работы в совете антикоммунистического Национального комитета за свободную Европу , публичного лица организации, которая курировала службу Радио Свободная Европа . [155] В 1954 году министр ВВС Гарольд Э. Тэлботт попросил Демилля помочь в разработке формы кадетов в недавно созданной Академии ВВС США . Проекты Демилля, в частности его дизайн отличительной парадной формы кадетов, получили похвалу от руководства ВВС и Академии, были в конечном итоге приняты и до сих пор носят кадеты. [156]
Мы только что пережили войну, где наших людей систематически казнили. Вот человек, который снял фильм, восхваляющий еврейский народ, в котором рассказывается о Самсоне, одной из легенд нашего Писания. Теперь он хочет снять жизнь Моисея. Мы должны встать на колени перед Сесилом и сказать: «Спасибо!» [157]
– Альфред Цукор отвечает на предложение Демилля переделать «Десять заповедей»
В 1952 году Демилль добивался одобрения на роскошный ремейк своего немого фильма 1923 года «Десять заповедей» . Он обратился к совету директоров Paramount, который в основном состоял из евреев и американцев. Члены отклонили его предложение, хотя его последние два фильма, «Самсон и Далила» и «Величайшее шоу на Земле» , стали рекордными хитами. [158] Адольф Цукор убедил совет изменить свое мнение по соображениям морали. [157] У Демилля не было точного бюджетного предложения для проекта, [159] и он обещал стать самым дорогостоящим в истории американского кино. Тем не менее, члены единогласно одобрили его. [160] «Десять заповедей» , выпущенный в 1956 году, стал последним фильмом Демилля. Это был самый длинный (3 часа 39 минут) и самый дорогой (13 миллионов долларов) фильм в истории Paramount. [161] Производство «Десяти заповедей» началось в октябре 1954 года. [161] Сцена Исхода была снята на месте в Египте с использованием четырех камер Technicolor-VistaVision, снявших 12 000 человек. Они продолжили снимать в 1955 году в Париже и Голливуде на 30 различных звуковых павильонах. Им даже пришлось расшириться до звуковых студий RKO для съемок. [162] Постпродакшн длился год, и премьера фильма состоялась в Солт-Лейк-Сити . [163] Номинированный на премию «Оскар» за лучший фильм, фильм собрал более 80 миллионов долларов, что превзошло сборы « Величайшего шоу на Земле» и любого другого фильма в истории, за исключением «Унесенных ветром» . [161] Уникальная практика того времени, Демилль предлагал десять процентов своей прибыли съемочной группе. [164]
7 ноября 1954 года, во время съёмок в Египте эпизода Исхода для Десяти заповедей , Демилль (которому было семьдесят три) поднялся по лестнице высотой 107 футов (33 м) на вершину огромной декорации Пер Рамсеса и перенёс серьёзный сердечный приступ. Несмотря на настояния своего помощника продюсера, Демилль хотел немедленно вернуться на съёмочную площадку. Демилль разработал план со своим врачом, который позволил бы ему продолжить режиссуру, одновременно снизив его физическую нагрузку. [165] Хотя Демилль закончил фильм, его здоровье было подорвано ещё несколькими сердечными приступами. Его дочь Сесилия взяла на себя обязанности режиссёра, пока Демилль сидел за камерой с Лойалом Григгсом в качестве оператора. [166] Этот фильм стал его последним. [167] [примечание 11]
Из-за частых сердечных приступов Демилль попросил своего зятя, актера Энтони Куинна , снять ремейк его фильма 1938 года «Пират» . Демилль был исполнительным продюсером, курируя продюсера Генри Уилкоксона . [169] Несмотря на актерский состав во главе с Чарлтоном Хестоном и Юлом Бриннером , фильм 1958 года «Пират» оказался разочарованием. [170] Демилль посетил премьеру «Пирата» в Санта-Барбаре в декабре 1958 года. [169] Демилль не смог присутствовать на премьере «Пирата» в Лос-Анджелесе . [169] За несколько месяцев до своей смерти Демилль занимался исследованием кинобиографии Роберта Баден-Пауэлла , основателя движения скаутов . Демилль попросил Дэвида Нивена сняться в фильме, но он так и не был снят. Демилль также планировал снять фильм о космической гонке, а также еще один библейский эпос о Книге Откровения . [171] Автобиография Демилля была в основном завершена к моменту его смерти и была опубликована в ноябре 1959 года. [172]
Сесил Б. Демилль перенес серию сердечных приступов с июня 1958 по январь 1959 года [169] и умер 21 января 1959 года после приступа. [173] Похороны Демилля состоялись 23 января в епископальной церкви Святого Стефана. Он был похоронен на Голливудском мемориальном кладбище (теперь известном как Hollywood Forever). [174] После его смерти известные новостные агентства, такие как The New York Times , Los Angeles Times и The Guardian, чествовали Демилля как «пионера кино», «величайшего создателя и шоумена нашей индустрии» и «основателя Голливуда». [175] Демилль оставил свое многомиллионное поместье в Лос-Фелисе, Лос-Анджелес , в Лафлин-парке своей дочери Сесилии, потому что его жена страдала деменцией и не могла ухаживать за поместьем. Она умерла год спустя. [176] [177] Его личное завещание провело черту между Сесилией и его тремя приемными детьми, причем Сесилия получила большую часть наследства и имущества Демилля. Остальные трое детей были удивлены этим, так как Демилль не относился к детям по-другому при жизни. [178] Сесилия жила в доме много лет до своей смерти в 1984 году, [179] но дом был продан с аукциона его внучкой Сесилией Демилль Пресли, которая также жила там в конце 1980-х годов. [180] [примечание 12]
Демилль считал, что его первыми вдохновителями были его родители, Генри и Беатрис Демилль. [181] Его отец-драматург познакомил его с театром в раннем возрасте. [182] Генри находился под сильным влиянием работ Чарльза Кингсли , чьи идеи перекочевали к Демиллю. [183] Демилль отмечал, что у его матери было «высокое чувство драматизма», и она была полна решимости продолжить художественное наследие своего мужа после его смерти. Беатрис стала брокером пьес и агентом автора, оказав влияние на раннюю жизнь и карьеру Демилля. [184] Отец Демилля работал с Дэвидом Беласко, который был театральным продюсером, импресарио и драматургом. Беласко был известен тем, что добавлял в свои пьесы реалистичные элементы, такие как настоящие цветы, еда и ароматы, которые могли переносить его зрителей на сцену. [185] Работая в театре, Демилль использовал настоящие фруктовые деревья в своей пьесе «Калифорния» , вдохновленный Беласко. [186] Подобно Беласко, театр Демилля вращался вокруг развлечения, а не искусства. [187] В целом, влияние Беласко на карьеру Демилля можно увидеть в его артистизме и повествовании. [188] Раннее влияние Э. Х. Сотерна на творчество Демилля можно увидеть в его перфекционизме. [189] [190] Демилль вспоминал, что одной из самых влиятельных пьес, которую он видел, была «Гамлет» , поставленная Сотерном. [191]
_circa_1918.jpg/1280px-Cecil_B._DeMille_bookplate_(exlibris)_circa_1918.jpg)
Процесс создания фильмов Демилля всегда начинался с обширного исследования. Затем он работал с писателями, чтобы разработать историю, которую он представлял. Затем он помогал писателям составить сценарий. Наконец, он оставлял сценарий художникам и позволял им создавать художественные изображения и визуализации каждой сцены. [192] Сюжет и диалоги не были сильной стороной фильмов Демилля. Следовательно, он сосредоточил свои усилия на визуальных эффектах своих фильмов. Он работал с визуальными техниками, редакторами, арт-директорами, художниками по костюмам, операторами и плотниками, чтобы усовершенствовать визуальные аспекты своих фильмов. Вместе со своим редактором, Энн Бохенс , Демилль использовал методы монтажа, чтобы визуальные образы доводили сюжет до кульминации, а не диалог. [193] Демилль проводил большие и частые офисные конференции, чтобы обсудить и изучить все аспекты рабочего фильма, включая раскадровки, реквизит и спецэффекты. [194]
Демилль редко давал указания актерам; он предпочитал «офис-директорство», когда он работал с актерами в своем офисе, прорабатывал персонажей и читал сценарии. Любые проблемы на съемочной площадке часто решались сценаристами в офисе, а не на съемочной площадке. Демилль не считал, что большая съемочная площадка — это место для обсуждения второстепенных проблем с персонажами или репликами. [195] Демилль был особенно искусен в режиссуре и управлении большими толпами в своих фильмах. Мартин Скорсезе вспоминал, что Демилль обладал умением контролировать не только главных актеров в кадре, но и многочисленных статистов в кадре. [196] Демилль был искусен в режиссуре «тысяч статистов», [114] и многие из его фильмов включают в себя впечатляющие декорации: падение языческого храма в «Самсоне и Далиле» ; [197] крушения поездов в «Дороге во вчерашний день » [198] «Union Pacific» [199] и «Величайшем шоу на Земле » ; [200] уничтожение воздушного корабля в «Мадам Сатане» ; [201] и разделение Красного моря в обеих версиях «Десяти заповедей» . [202]
В своих ранних фильмах Демилль экспериментировал с фотографическим светом и тенью, которые создавали драматические тени вместо бликов. [85] Его особое использование освещения, на которое повлиял его наставник Дэвид Беласко, было направлено на создание «ярких образов» и усиление «драматических ситуаций». [203] Демилль был уникален в использовании этой техники. В дополнение к его использованию изменчивого и резкого монтажа фильма, его освещение и композиция были новаторскими для того периода времени, поскольку кинематографисты в первую очередь были озабочены четким, реалистичным изображением. [203] Другим важным аспектом техники монтажа Демилля было откладывать фильм на неделю или две после первоначального монтажа, чтобы повторно смонтировать картину со свежим умом. Это позволило быстро производить его фильмы в первые годы существования компании Lasky. Иногда монтаж был грубым, но фильмы всегда были интересными. [204]
Демилль часто монтировал в манере, которая отдавала предпочтение психологическому пространству, а не физическому, посредством своих монтажных склеек. Таким образом, мысли и желания персонажей становятся визуальным фокусом, а не обстоятельства, касающиеся физической сцены. [205] По мере развития карьеры Демилля он все больше полагался на концепцию, костюмы и раскадровку художника Дэна Сейра Гросбека. Искусство Гросбека распространялось на съемочной площадке, чтобы дать актерам и членам съемочной группы лучшее понимание видения Демилля. Его искусство даже демонстрировалось на собраниях Paramount при представлении новых фильмов. Демилль обожал искусство Гросбека, даже вешал его над своим камином, но съемочной группе было трудно преобразовать его искусство в трехмерные декорации. Поскольку Демилль продолжал полагаться на Гросбека, нервная энергия его ранних фильмов трансформировалась в более устойчивые композиции его поздних фильмов. Несмотря на визуальную привлекательность, это делало фильмы более старомодными. [206]
Композитор Элмер Бернстайн описал Демилля как «не жалеющего усилий» во время съемок. [207] Бернстайн вспоминал, что Демилль кричал, вопил или льстил — все, что требовалось для достижения совершенства, которое он требовал в своих фильмах. Демилль был кропотливо внимателен к деталям на съемочной площадке и был столь же критичен к себе, как и к своей команде. [208] Художник по костюмам Дороти Джикинс, работавшая с Демиллем над «Десятью заповедями» (1956), сказала, что он был искусен в унижении людей. Джикинс призналась, что получила от него качественную подготовку, но что на съемочной площадке Демилля необходимо было стать перфекционистом, чтобы избежать увольнения. [209] У Демилля была авторитарная персона на съемочной площадке; он требовал абсолютного внимания от актеров и съемочной группы. У него была группа помощников, которые удовлетворяли его потребности. Он разговаривал со всей съемочной площадкой, иногда огромной с бесчисленным количеством членов съемочной группы и статистов, через микрофон, чтобы сохранять контроль над съемочной площадкой. Его не любили многие как в киноиндустрии, так и за ее пределами из-за его холодной и властной репутации. [210] [примечание 13]
Демилль был известен своим деспотичным поведением на съемочной площадке, выделяя и ругая статистов, которые не обращали внимания. Однако многие из этих проявлений, как считалось, были постановочными, как упражнение в дисциплине. [212] Он презирал актеров, которые не желали идти на физический риск, особенно когда он впервые продемонстрировал, что требуемый трюк не причинит им вреда. Это произошло с Виктором Мэтьюром в «Самсоне и Далиле» . Мэтьюр отказался бороться со львом Джеки, хотя Демилль только что боролся со львом, доказав, что он ручной. Демилль сказал актеру, что он «на сто процентов желтый». [213] Отказ Полетт Годдар рискнуть получить травму в сцене с огнем в «Непокоренном» стоил ей благосклонности Демилля и роли в «Величайшем шоу на Земле ». [214] Демилль действительно получал помощь в своих фильмах, в частности от Элвина Вайкоффа , который снял сорок три фильма Демилля; [81] брат Уильям Демилль, который иногда выступал в качестве его сценариста; [83] и Джини Макферсон, которая была эксклюзивным сценаристом Демилля в течение пятнадцати лет; [215] и Эдди Сальвен, любимый помощник режиссера Демилля. [208]
Демилль сделал звездами неизвестных актеров: Глорию Свенсон , Бебе Дэниелс , Рода Ла Рока , Уильяма Бойда , Клодетт Кольбер и Чарльтона Хестона . [216] [217] [218] Он также снял в нескольких картинах известных звезд, таких как Гэри Купер , Роберт Престон , Полетт Годдар и Фредрик Марч . [219] [220] Демилль неоднократно приглашал некоторых из своих актеров, включая Генри Уилкоксона, [221] Джулию Фэй , Джозефа Шильдкраута , [222] Йена Кейта , [223] Чарльза Бикфорда , [224] Теодора Робертса , Акима Тамироффа , [225] и Уильяма Бойда. [226] [227] Актер Эдвард Г. Робинсон приписал Демиллю спасение его карьеры после его затмения в черном списке Голливуда . [228]
Карьера Сесила Б. Демилля в кинопроизводстве развивалась от критически значимых немых фильмов до финансово значимых звуковых фильмов. Он начал свою карьеру со сдержанных, но блестящих мелодрам; оттуда его стиль развился в супружеские комедии с возмутительно мелодраматическими сюжетами. [229] Чтобы привлечь высококлассную аудиторию, Демилль основывал многие из своих ранних фильмов на театральных мелодрамах, романах и рассказах. [230] Он начал снимать эпические фильмы еще в начале своей карьеры, пока они не начали укреплять его карьеру в 1920-х годах. К 1930 году Демилль усовершенствовал свой стиль фильмов-зрелищ для массового интереса с вестерновыми, римскими или библейскими темами. [229] Демилля часто критиковали за то, что он делал свои спектакли слишком красочными и за то, что он был слишком занят развлечением аудитории, а не доступом к художественным и авторским возможностям, которые может предоставить кино. Однако другие интерпретировали работу Демилля как визуально впечатляющую, захватывающую и ностальгическую. В том же духе критики Демилля часто оценивают его по его более поздним спектаклям и не принимают во внимание несколько десятилетий изобретательности и энергии, которые определили его в течение его поколения. [229] На протяжении всей своей карьеры он не менял свои фильмы, чтобы лучше соответствовать современным или популярным стилям. [231] Актер Чарлтон Хестон признал, что Демилль был «ужасно немодным», а Сидни Люмет назвал Демилля «дешевой версией Д. У. Гриффита », добавив, что у Демилля «[не было]... оригинальной мысли в голове», хотя Хестон добавил, что Демилль был гораздо больше, чем это. [232]
По словам Скотта Эймана, фильмы Демилля были одновременно мужественными и женственными из-за его тематической авантюрности и его взгляда на экстравагантность. [232] Отличительный стиль Демилля можно увидеть через эффекты камеры и освещения еще в фильме «Человек-скво» с использованием образов грез; лунного света и заката на горе; и бокового освещения через полог палатки. [233] В раннюю эпоху кинематографа Демилль отличал компанию Lasky от других продюсерских компаний благодаря использованию драматического, сдержанного освещения, которое они называли «освещением Lasky» и позиционировали как « освещение Рембрандта », чтобы привлечь публику. Демилль добился международного признания за свое уникальное использование освещения и цветового оттенка в своем фильме «Обманщик » . [234] По словам режиссера Мартина Скорсезе, версия Демилля 1956 года « Десять заповедей » славится своим уровнем производства, а также тщательностью и детализацией, которые были вложены в создание фильма. Он заявил, что «Десять заповедей» стали окончательной кульминацией стиля Демилля. [235]
Демилль интересовался искусством, а его любимым художником был Гюстав Доре ; Демилль основал некоторые из своих самых известных сцен на работах Доре. [192] Демилль был первым режиссером, связавшим искусство с кинопроизводством; он создал должность «художника-постановщика» на съемочной площадке. [236] Демилль также был известен своим использованием спецэффектов без использования цифровых технологий. В частности, Демилль поручил оператору Джону П. Фултону создать сцену разделения Красного моря в своем фильме 1956 года «Десять заповедей» , которая была одним из самых дорогих спецэффектов в истории кино, и была названа Стивеном Спилбергом «величайшим спецэффектом в истории кино». Фактическое разделение моря было создано путем выпуска 360 000 галлонов воды в огромный водный резервуар, разделенный U-образным желобом, наложенным на пленку гигантского водопада, который был построен на натурной площадке Paramount, и воспроизведения клипа в обратном порядке. [237] [190] [238]
Помимо его библейских и исторических эпосов, которые касаются того, как человек относится к Богу, некоторые из фильмов Демилля содержали темы «неонатурализма», которые изображают конфликт между законами человека и законами природы. [239] Хотя он известен своими поздними «зрелищными» фильмами, его ранние фильмы высоко ценятся критиками и историками кино. Демилль открыл возможности «ванной» или «будуара» в фильме, не будучи «вульгарным» или «дешевым». [188] Фильмы Демилля « Мужское и женское» , «Зачем менять жену? » и «Дела Анатоля» можно ретроспективно охарактеризовать как «высокий кэмп» и отнести к категории «ранних фильмов Демилля» из-за их особого стиля производства, костюмов и декораций. Однако его ранние фильмы «Пленница» , «Распаливание» , «Кармен » и «Шепчущий хор» являются более серьезными фильмами. [188] Трудно отнести фильмы Демилля к одному определенному жанру. Его первые три фильма были вестернами, и на протяжении всей своей карьеры он снял много вестернов. Однако на протяжении всей своей карьеры он снимал комедии, периодические и современные романы, драмы, фэнтези, пропаганду, библейские спектакли, музыкальные комедии, саспенс и военные фильмы. По крайней мере один фильм Демилля может представлять каждый жанр фильма. [188] Демилль снял большинство своих фильмов до 1930-х годов, и к тому времени, когда было изобретено звуковое кино, кинокритики считали Демилля устаревшим, с его лучшими годами кинопроизводства позади. [240]
Фильмы Демилля содержали много схожих тем на протяжении всей его карьеры. Однако фильмы его немого кино часто тематически отличались от фильмов его звукового кино. Его немые фильмы часто включали тему «битвы полов» из-за эпохи женского избирательного права и возрастающей роли женщин в обществе. [241] Более того, до его фильмов на религиозную тематику многие из его немых фильмов вращались вокруг «сатир на тему развода и повторного брака мужа и жены», значительно более взрослой тематики. По словам Саймона Лувиша, эти фильмы отражали внутренние мысли и мнения Демилля о браке и человеческой сексуальности. [242] Религия была темой, к которой Демилль возвращался на протяжении всей своей карьеры. Из его семидесяти фильмов пять вращались вокруг историй из Библии и Нового Завета; однако многие другие, хотя и не были прямыми пересказами библейских историй, имели темы веры и религиозного фанатизма в таких фильмах, как « Крестовые походы » и «Дорога во вчерашний день» . [110] Запад и приграничная Америка также были темами, к которым Демилль возвращался на протяжении всей своей карьеры. Его первые несколько фильмов были вестернами, и он снял цепочку вестернов в эпоху звука. Вместо того, чтобы изображать опасность и анархию Запада, он изображал возможности и искупление, найденные в Западной Америке. [243] Другая распространенная тема в фильмах Демилля - это перемены судьбы и изображение богатых и бедных, включая войну классов и конфликты человека против общества, такие как в «Золотом шансе» и «Обмане» . [244] Что касается его собственных интересов и сексуальных предпочтений, садомазохизм был второстепенной темой, присутствующей в некоторых из его фильмов. [245] Другая второстепенная характеристика фильмов Демилля - это железнодорожные крушения, которые можно найти в нескольких его фильмах. [246]
Известный как отец голливудской киноиндустрии, Сесил Б. Демилль снял 70 фильмов, включая несколько кассовых хитов. Демилль является одним из самых коммерчески успешных кинорежиссеров в истории, [247] его фильмы до выхода «Десяти заповедей» собрали, по оценкам, 650 миллионов долларов по всему миру. [248] С учетом инфляции ремейк «Десяти заповедей» Демилля является восьмым самым кассовым фильмом в мире. [249]
По словам Сэма Голдвина, критикам не нравились фильмы Демилля, но зрителям они нравились, и «именно им принадлежит последнее слово». [250] Аналогичным образом, ученый Дэвид Бланке утверждал, что Демилль потерял уважение своих коллег и кинокритиков к концу своей кинокарьеры. Однако его последние фильмы подтверждали, что Демилль по-прежнему пользовался уважением своей аудитории. [251] Пять фильмов Демилля были самыми кассовыми фильмами в год их выхода, и только Спилберг превзошел его с шестью своими фильмами, ставшими самыми кассовыми фильмами года. Самые кассовые фильмы Демилля включают: «Знак креста» (1932), « Непокоренный» (1947), «Самсон и Далила» (1949), «Величайшее шоу на Земле» (1952) и «Десять заповедей» (1956). [252] Режиссера Ридли Скотта называют «Сесилем Б. Демиллем цифровой эпохи» из-за его классических и средневековых эпосов. [253]
Несмотря на кассовый успех, награды и художественные достижения, Демилль был отвергнут и проигнорирован критиками как при жизни, так и после смерти. Его постоянно критиковали за создание поверхностных фильмов без таланта или художественной заботы. По сравнению с другими режиссерами, немногие исследователи кино уделяли время академическому анализу его фильмов и стиля. Во время французской Новой волны критики начали относить некоторых режиссеров к категории авторов, таких как Говард Хоукс , Джон Форд и Рауль Уолш . Демилль был исключен из списка, поскольку считался слишком неискушенным и устаревшим, чтобы считаться автором. [254] Однако Саймон Лувиш писал: «Он был полным мастером и автором своих фильмов», [255] а Антон Козлович называл его «невоспетым американским автором». [256] Эндрю Саррис , ведущий сторонник теории авторства, высоко оценил Демилля как автора в «Далекой стороне рая», сразу под «Пантеоном». Саррис добавил, что, несмотря на влияние стилей современных режиссеров на протяжении всей его карьеры, стиль Демилля остался неизменным. Роберт Бирчард писал, что можно утверждать об авторстве Демилля на основании того, что тематический и визуальный стиль Демилля оставался неизменным на протяжении всей его карьеры. Однако Бирчард признал, что точка зрения Сарриса была более вероятной, что стиль Демилля стоял за развитием кино как формы искусства. [257] Между тем, Сумико Хигаси видит Демилля «не только как фигуру, которая была сформирована и находилась под влиянием сил своей эпохи, но и как режиссера, который оставил свой собственный след в индустрии культуры ». [258] Критик Камиль Палья назвал «Десять заповедей» одним из десяти величайших фильмов всех времен. [259]
Демилль был одним из первых режиссеров, ставших знаменитостью по праву. [260] Он культивировал образ всемогущего режиссера, [261] дополненного мегафоном , хлыстом и джодхпурами . [262] [263] Он был известен своим уникальным рабочим гардеробом, который включал сапоги для верховой езды, брюки для верховой езды и мягкие рубашки с открытым воротом. [264] Джозеф Хенабери вспоминал, что Демилль выглядел как «король на троне, окруженный своим двором», когда снимал фильмы на платформе камеры. [265]
Демилль нравился некоторым своим коллегам-режиссерам и не нравился другим, хотя его настоящие фильмы обычно отвергались его коллегами как безвкусное зрелище. Режиссер Джон Хьюстон горячо не любил и Демилля, и его фильмы. «Он был совершенно плохим режиссером», — сказал Хьюстон. «Ужасное хвастовство. Ужасное. До болезненных размеров». [266] Другой режиссер Уильям Уэллман сказал : «С точки зрения режиссуры, я думаю, его картины были самыми ужасными вещами, которые я когда-либо видел в своей жизни. Но он снял фильмы, которые принесли целое состояние. В этом отношении он был лучше любого из нас». [267] Продюсер Дэвид О. Селзник написал: «Появился только один Сесил Б. Демилль. Он один из самых необычайно способных шоуменов современности. Как бы мне ни не нравились некоторые из его картин, было бы очень глупо с моей стороны, как продюсера коммерческих фильмов, хоть на мгновение принизить его непревзойденное мастерство как создателя массовых развлечений». [268] Сальвадор Дали писал, что Демилль, Уолт Дисней и братья Маркс были «тремя великими американскими сюрреалистами ». [269] Демилль появлялся в роли самого себя во многих фильмах, включая комедию MGM « Свободный и легкий » . [270] Он часто появлялся в трейлерах своих будущих аттракционов и озвучивал многие из своих более поздних фильмов, [271] даже выходя на экран, чтобы представить «Десять заповедей» . [272] Демилль был увековечен в фильме Билли Уайлдера « Бульвар Сансет», когда Глория Свенсон произнесла фразу: «Хорошо, мистер Демилль. Я готова к крупному плану». Демилль играет в фильме самого себя. [273] Репутация Демилля пережила возрождение в 2010-х годах. [274]
Как кинорежиссер, Демилль был эстетическим вдохновителем многих режиссеров и фильмов из-за его раннего влияния во время решающего развития киноиндустрии. Ранние немые комедии Демилля повлияли на комедии Эрнста Любича и «Женщину из Парижа » Чарли Чаплина . Кроме того, такие эпические фильмы Демилля, как «Крестовые походы», повлияли на «Александра Невского » Сергея Эйзенштейна . Более того, эпические фильмы Демилля вдохновили таких режиссеров, как Говард Хоукс, Николас Рэй , Джозеф Л. Манкевич и Джордж Стивенс , попробовать снять эпические фильмы. [232] Сесил Б. Демилль оказал влияние на работу нескольких известных режиссеров. Альфред Хичкок назвал фильм Демилля 1921 года «Запретный плод» влиянием на его работу и одним из десяти его любимых фильмов. [275] Демилль оказал влияние на карьеру многих современных режиссеров. Мартин Скорсезе назвал «Непокоренного» , «Самсона и Далилу» и «Величайшее шоу на Земле » фильмами Демилля, которые оставили у него неизгладимые воспоминания. [276] Скорсезе сказал, что он посмотрел «Десять заповедей» сорок или пятьдесят раз. [277] Знаменитый режиссер Стивен Спилберг заявил, что «Величайшее шоу на Земле » Демилля было одним из фильмов, которые повлияли на него и сделали его режиссером. [74] Кроме того, Демилль повлиял примерно на половину фильмов Спилберга, включая «Войну миров » . [232] [примечание 14] «Десять заповедей» вдохновили более поздний фильм DreamWorks Animation о Моисее, принце Египта . [279] Будучи одним из основателей Paramount Pictures и соучредителем Голливуда, Демилль сыграл свою роль в развитии киноиндустрии. [256] Следовательно, имя «Демилль» стало синонимом кинопроизводства. [256]
Публично приверженный епископальной церкви, Демилль опирался на своих христианских и иудейских предков, чтобы донести послание толерантности. [280] [281] Демилль получил более дюжины наград от христианских и иудейских религиозных и культурных групп, включая Бнай Брит . [282] Однако не все благосклонно восприняли религиозные фильмы Демилля. Демилля обвинили в антисемитизме после выхода «Царя царей» [283] , а режиссер Джон Форд презирал Демилля за то, что он считал «пустыми» библейскими эпосами, призванными продвигать репутацию Демилля в политически неспокойные 1950-е годы. [284] В ответ на обвинения Демилль пожертвовал часть прибыли от «Царя царей» на благотворительность. [190] В опросе Sight & Sound 2012 года и «Самсон и Далила» Демилля , и версия «Десяти заповедей» 1923 года получили голоса, но не вошли в сотню лучших фильмов. [285] Хотя многие из фильмов Демилля доступны на DVD и Blu-ray , только 20 его немых фильмов доступны в продаже на DVD [286] [примечание 15]
Оригинальный амбар Ласки-ДеМилля , в котором снимался «Человек-скво», был преобразован в музей под названием « Музей наследия Голливуда ». Он открылся 13 декабря 1985 года и демонстрирует некоторые личные артефакты Демилля. [288] [289] Амбар Ласки-ДеМилля был открыт как историческая достопримечательность Калифорнии на церемонии 27 декабря 1956 года; Демилль был основным докладчиком. [181] Он был включен в Национальный реестр исторических мест в 2014 году. [290] В Центре дюн в Гваделупе, Калифорния , находится выставка артефактов, обнаруженных в пустыне недалеко от Гваделупе из набора Демилля его версии 1923 года « Десять заповедей» , известных как «Затерянный город Сесила Б. Демилля». [291] [примечание 16] Коллекция движущихся изображений Сесила Б. Демилля, подаренная Фондом Сесила Б. Демилля в 2004 году, хранится в Архиве киноакадемии и включает в себя домашние фильмы, отрывки из фильмов и никогда ранее не публиковавшиеся тестовые кадры. [293]
Летом 2019 года Друзья библиотеки Помптон-Лейкс провели кинофестиваль Сесила Б. ДеМилля, чтобы отпраздновать достижения ДеМилля и его связь с Помптон-Лейкс. Они показали четыре его фильма в Крайст-Черч, где ДеМилль и его семья посещали церковь, когда они там жили. [294] В его честь были названы две школы: средняя школа Сесила Б. ДеМилля в Лонг-Бич, Калифорния , которая была закрыта и снесена в 2010 году, чтобы освободить место для новой средней школы; [295] и начальная школа Сесила Б. ДеМилля в Мидуэй-Сити, Калифорния . [114] [296] Бывшее здание кинокомплекса в Университете Чепмена в Оранже, Калифорния , названо в честь ДеМилля. [297] Во время миссии Аполлон-11 Базз Олдрин в одном случае называл себя «Сесил Б. ДеОлдрин», как юмористический намек на ДеМилля. [298] Название фильма Джона Уотерса 2000 года «Сесил Б. Безумный» отсылает к Демиллю. [299] [300]
Наследие Демилля поддерживается его внучкой Сесилией Демилль Пресли, которая является президентом Фонда Сесиля Б. Демилля, который стремится поддерживать высшее образование, благосостояние детей и кино в Южной Калифорнии. [301] В 1963 году Фонд Сесиля Б. Демилля пожертвовал ранчо «Paradise» Фонду Хэтэуэя, который заботится о детях с эмоциональными нарушениями и подвергшихся насилию. [87] Большая коллекция материалов Демилля, включая сценарии, раскадровки и фильмы, находится в Университете Бригама Янга в специальных коллекциях Л. Тома Перри . [302] [303]
Сесил Б. Демилль получил множество наград и почестей, особенно на поздних этапах своей карьеры.
В августе 1941 года Демилль был удостоен почетного места во дворе Китайского театра Граумана .
В 1958 году Американская академия драматического искусства удостоила Демилля премии за достижения в учебе. [304]
В 1957 году Демилль выступил с речью на церемонии вручения дипломов в Университете имени Бригама Янга , где он получил почетную степень доктора права. [305] Кроме того, в 1958 году он получил почетную степень доктора права в Университете Темпл . [306]
За достижения в киноиндустрии Демилль получил премию памяти Ирвинга Г. Тальберга на церемонии вручения премии «Оскар» в 1953 году [307] и премию «За заслуги всей жизни» от Гильдии режиссеров Америки в том же году. [308] На той же церемонии Демилль был номинирован на премию Гильдии режиссеров Америки за выдающиеся режиссерские достижения в кинофильмах за фильм « Величайшее шоу на Земле» . [309] В 1952 году Демилль был удостоен первой премии Сесила Б. Демилля на церемонии вручения премии « Золотой глобус». Ежегодная награда, премия Сесила Б. Демилля от «Золотого глобуса», вручается за достижения всей жизни в киноиндустрии. [310] [311] [примечание 17] За свой вклад в кино- и радиоиндустрию Демилль получил две звезды на Голливудской аллее славы . Первая, за вклад в радио, находится по адресу 6240 Hollywood Blvd. Вторая звезда расположена по адресу: 1725 Vine Street. [173]
Демилль получил две премии «Оскар» : почетную премию за «37 лет блестящего шоу» в 1950 году [314] и премию за лучший фильм в 1953 году за «Величайшее шоу на Земле» . [307] Демилль получил премию «Золотой глобус» за лучшую режиссуру [315] и был дополнительно номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший режиссер» в 1953 году за тот же фильм. [316] Он был также номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм» за «Десять заповедей» в 1957 году. [317] Фильм Демилля «Юнион Пасифик» получил « Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале 2002 года. [318]
Два фильма Демилля были отобраны для сохранения в Национальном реестре фильмов Библиотеки Конгресса США : «Обман» (1915) и «Десять заповедей» (1956). [319]
Демилль снял 70 художественных фильмов, [157] 52 из которых немые . Первые 24 из его немых фильмов были сняты в течение первых трех лет его карьеры (1913–1916). [110] Восемь из его фильмов были «эпическими», а пять были классифицированы как «библейские». [110] Шесть фильмов Демилля — «Араб» , «Погоня за дикими гусями» , «Девушка мечты» , «Дьявольский камень» , «Мы не можем иметь все » и «Человек-скво» (1918) — были уничтожены разложением нитрата и считаются утраченными . [320] «Десять заповедей» транслируется каждую субботу на Песах в Соединенных Штатах на телеканале ABC Television Network . [321]
Фильмография получена от Fifty Hollywood Directors . [322] : 21–23
Немое кино
Звуковые фильмы
В списке представлены фильмы, в которых Демилль принимал участие в качестве продюсера или режиссера, независимо от того, указано ли в титрах его имя или нет.
Демилль часто снимался в камео в других фильмах Paramount. Кроме того, он часто снимался в прологах и специальных трейлерах, которые он создавал для своих фильмов, имея возможность лично обратиться к зрителям. [337]
Сесил Б. Демилль одобрил займы для других режиссеров.
demille madam satan уничтожение дирижабля.
бесплатный и легкий фильм.
