Спасти рядового Райана — американский эпический военный фильм 1998 года, снятый Стивеном Спилбергом по сценарию Роберта Родата . Действие фильма происходит в 1944 году в Нормандии , Франция, во время Второй мировой войны . Фильм рассказывает о группе солдат во главе с капитаном Джоном Миллером ( Том Хэнкс ), которые отправляются на задание найти рядового Джеймса Фрэнсиса Райана ( Мэтт Дэймон ) и вернуть его домой в целости и сохранности после того, как его три брата погибли в бою. В актерский состав также входят Эдвард Бернс , Том Сайзмор , Барри Пеппер , Джованни Рибизи , Вин Дизель , Адам Голдберг и Джереми Дэвис .
Вдохновленный книгами Стивена Э. Эмброуза и рассказами о нескольких солдатах из одной семьи, таких как братья Ниланд , погибших в бою, Родат написал сценарий, и Paramount Pictures наняла его, чтобы закончить его. Проект привлек внимание Хэнкса и Спилберга, чье участие, благодаря их предыдущим успехам, обеспечило разработку проекта. Спилберг хотел сделать « Спасти рядового Райана» максимально аутентичным и нанял Фрэнка Дарабонта и Скотта Фрэнка для выполнения неуказанных в титрах переписываний на основе исследований и интервью с ветеранами. Основной актерский состав прошел недельный учебный лагерь, чтобы помочь им понять опыт солдата. Съемки проходили с июня по сентябрь 1997 года, с бюджетом в 65–70 миллионов долларов, почти полностью на натуре в Англии и Ирландии. Начальная битва на пляже Омаха была самой сложной сценой, на съемки которой за четырехнедельный период было потрачено 12 миллионов долларов, и в ней было задействовано 1500 актеров второго плана.
«Спасти рядового Райана» стал одним из самых успешных фильмов года, получив признание критиков за графическое изображение боя. Ветераны Второй мировой войны описали боевые сцены как самое реалистичное изображение их собственного опыта, которое они видели; некоторые говорили, что не смогли посмотреть его из-за своих травмирующих воспоминаний. Фильм собрал 481,8 миллиона долларов, став вторым по кассовым сборам фильмом 1998 года , и получил множество наград, включая премии «Золотой глобус» , «Оскар» , BAFTA и «Сатурн» .
Считающийся одним из величайших фильмов, когда-либо созданных , приемы съемки батальных сцен в « Спасти рядового Райана » повлияли на многие последующие военные, боевики и фильмы о супергероях, и многочисленные режиссеры ссылались на «Спасти рядового Райана» как на источник своего влияния. Считается, что картина помогла возобновить интерес ко Второй мировой войне на рубеже веков, вдохновив другие фильмы, телешоу и видеоигры, действие которых происходит во время войны . В 2014 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «имеющий культурное, историческое или эстетическое значение».
6 июня 1944 года армия США высаживается на пляже Омаха в рамках вторжения в Нормандию , неся большие потери от артиллерийского и пулеметного огня сильно укрепленных немецких войск . Первоначально ошеломленный хаотичным сражением, капитан 2-го батальона рейнджеров Джон Х. Миллер берет на себя командование выжившей группой и возглавляет успешное проникновение за немецкие линии, чтобы обеспечить победу.
Военное министерство США получает сообщение о том, что трое из четырех братьев Райан погибли в бою; последний, Джеймс Фрэнсис Райан из 101-й воздушно-десантной дивизии , числится пропавшим без вести. Генерал Джордж К. Маршалл приказывает найти Райана и отправить его домой, чтобы избавить свою семью от потери всех сыновей. Миллеру поручают вернуть Райана, и он собирает отряд солдат, которые будут его сопровождать: Майк Хорват, Ричард Рейбен, Адриан Капарцо, Стэнли Меллиш, Дэниел Джексон, Ирвин Уэйд и переводчик Тимоти Апхэм, у которого нет никакого боевого опыта.
Группа следует за Райаном до города Невиль-о-Плен , где Капарцо был убит немецким снайпером при попытке спасти молодую девушку. Оплакивая своего друга, мужчины начинают возмущаться тем, что их заставили рисковать своими жизнями ради одного человека. Позже они находят Джеймса Фредерика Райана, но понимают, что это не тот человек с похожим именем. Тем вечером мужчины отдыхают в часовне, где Миллер говорит Хорвату, что его руки начали неудержимо трястись после того, как он присоединился к войне. Мужчины отправляются в пункт сбора, где может находиться 101-я воздушно-десантная дивизия после приземления с курса, где они находят множество раненых и перемещенных солдат. Уэйд упрекает Рейбена, Меллиша и Джексона за то, что они бессердечно просматривают кучу жетонов погибших солдат перед проходящим войском, надеясь найти среди них жетон Райана и завершить свою миссию. Раскаявшись в том, что проигнорировал их поведение, Миллер кричит всем, кто знает Райана; один оглушенный солдат сообщает ему, что Райана перевели защищать важный мост в городе Рамелл.
По дороге Миллер решает нейтрализовать немецкое огневое гнездо, которое они обнаружили, вопреки советам своих людей, и хотя им это удается, Уэйд погибает. Мужчины готовятся казнить сдавшегося немецкого солдата в отместку, но вмешивается Апхэм, утверждая, что они должны следовать правилам войны . Миллер отпускает солдата, прозванного «Пароход Вилли», приказав ему сдаться следующему патрулю союзников . Недовольный миссией, Рейбен угрожает дезертировать , что приводит к противостоянию между мужчинами, которое Миллер прекращает, раскрывая свое гражданское прошлое учителя и тренера по бейсболу, которое он всегда отказывался раскрывать. Миллер размышляет о том, что люди часто догадывались о его карьере до того, как он стал солдатом, в то время как его люди не могли, подразумевая, что война изменила его, и беспокоится, остался ли он тем человеком, которым был, и узнает ли его жена.
В Рамелле отряд Миллера находит Райана и сообщает ему о своей миссии, но Райан отказывается покидать свой пост или своих товарищей-солдат, полагая, что он не заслуживает возвращения домой больше, чем кто-либо другой. Хорват убеждает Миллера, что спасение Райана может быть единственным по-настоящему достойным делом, которое они могут совершить во время войны. Миллер берет на себя командование группой Райана как единственный присутствующий офицер и готовит солдат к немецкому нападению. Джексон и Хорват убиты, а Апхэм стоит парализованный страхом, когда Меллиша закалывают. Пароход Вилли возвращается и стреляет в Миллера до того, как прибывает подкрепление, чтобы победить немцев. Апхэм сталкивается с Вилли, который снова пытается сдаться, и убивает его, прежде чем отправить других сдавшихся немцев прочь. Апхэм и Рейбен наблюдают, как смертельно раненый Миллер говорит Райану, чтобы тот заслужил жертвы, принесенные ради его отправки домой.
Спустя десятилетия пожилой Райан и его семья посещают могилу Миллера на кладбище Нормандии . Райан говорит, что помнит слова Миллера каждый день, прожил свою жизнь как можно лучше и надеется, что он заслужил их жертвы.
В актерский состав также входят Гленн Рэйдж в роли Дойла, Кори Джонсон в роли радиста, Джон Шариан в роли капрала Лёба и Рольф Саксон в роли лейтенанта Бриггса — солдаты союзников на высадке на пляже Омаха. [8] [9] Деметри Горицас и Дилан Бруно играют Паркера и рядового первого класса Тойнбе соответственно, которые помогают в битве при Рамелле. [8] Йорг Штадлер появляется в роли парохода Вилли, немецкого пленного. [5] [9] Аманда Боксер играет мать Райана, в то время как Харрисон Янг и Кэтлин Байрон изображают пожилого Джеймса Райана и его жену Маргарет. [8] [9] Технический советник и ветеран морской пехоты Дейл Дай появляется в роли полковника военного министерства. [8]
Продюсер Марк Гордон был поклонником предыдущих работ писателя Роберта Родата над такими фильмами, как «Небылица» (1995) и «Улетай домой» (1996). Пара встретилась в начале 1995 года, чтобы обсудить потенциальные проекты и идеи. Через несколько недель Родат задумал « Спасти рядового Райана» . [10] [11] Его вдохновил подарок от жены — историческая книга « День Д 6 июня 1944 года: Кульминационная битва Второй мировой войны» (1994) Стивена Э. Эмброуза , в которой рассказывалось о событиях высадки в Нормандии. Родат посетил памятник в Кине, штат Нью-Гэмпшир, посвященный американским солдатам, погибшим в бою; он заметил, что среди потерь были и братья. Он сказал: «Мысль о потере сына на войне не поддается описанию ... мысль о потере более чем одного сына немыслима». [10] [11] [12] Семья Райан была основана на четырех братьях Ниланд, описанных в книге Эмброуза, которые были развернуты во время Второй мировой войны; двое были убиты, а третий считался погибшим; согласно политике единственного выжившего , четвертый вернулся с войны. [10] [13] [14]
Для разработки фильма «Спасти рядового Райана » Гордон основал независимую киностудию Mutual Film Company вместе с продюсером Гэри Левинсоном . [10] Гордон представил черновик Родата руководству Paramount Pictures ; они отреагировали положительно и наняли Родата, который написал сценарий в течение следующих 12 месяцев. [10] [11] [15] Майкл Бэй был нанят в качестве режиссера, но покинул проект, потому что не мог решить, как подступиться к материалу. [16] [17] Кэрин Сейдж, младший агент, представлявший Тома Хэнкса в Creative Artists Agency , передала сценарий Хэнксу, который сразу же заинтересовался и встретился с Гордоном и Левинсоном. [10] [11] [15] Хэнкс поделился сценарием со Стивеном Спилбергом , который согласился стать режиссёром, потому что пара уже давно хотела поработать вместе. [10] [15] Родат думал, что Paramount отменит проект после того, как студия купила два других сценария времен Второй мировой войны, «Битва» и «С крыльями как орлы» , с популярными актерами Брюсом Уиллисом и Арнольдом Шварценеггером , соответственно. [10] Однако, заручившись участием Хэнкса и Спилберга, двух самых высокооплачиваемых и успешных актеров и режиссеров, Гордон предложил руководителям Paramount отдать приоритет « Спасти рядового Райана» . [10]
Описывая то, что его интересовало в проекте, Спилберг сказал: «Итак, то, что вы делаете, это отправляете восемь человек, у всех из которых есть родители, чтобы спасти одного мальчика и отправить его обратно к его маме, когда любой или все эти дети, по пути миссии, могли быть убиты. Это был главный рывок, который заставил меня захотеть рассказать эту историю». [18] Спилберг всю жизнь интересовался Второй мировой войной, снимая военные фильмы в подростковом возрасте, потому что «это был основополагающий разговор внутри моей семьи. Мои родители говорили о Холокосте , и они говорили о сражениях и войне. И я родился, зная это. Мой отец был ветераном ... у него дома было много ветеранов, и я стал абсолютно одержим ... основываясь на рассказах моего отца, воспоминаниях, а также на всех фильмах о Второй мировой войне». [14] [19] [20] Он описал проект как дань уважения своему отцу. [21]
Со Спилбергом на борту DreamWorks Pictures , которую он основал, стала участвовать в качестве финансиста, а его компания Amblin Entertainment стала производственной компанией. [11] [22] [23] Влияние Спилберга фактически отстранило Гордона и Левинсона от производства, не имея никакого творческого вклада, капитала или прав, но получив продюсерский кредит и единовременный платеж. Левинсон сказал: «Вы просто знаете, каков счет ... Я думаю, негласно, что когда вы нанимаете [Спилберга], вы не будете принимать решения на съемочной площадке». [10] DreamWorks наняла Яна Брайса , чтобы заменить их. В апреле 1997 года Самнер Редстоун , председатель материнской компании Paramount Viacom , попросил Спилберга подбросить монетку, чтобы определить права на распространение фильма. Спилберг выиграл жеребьевку, отдав DreamWorks предпочтительные права на распространение в Северной Америке, а Paramount — международные права. Доходы были коллективными и делились поровну между студиями. Взамен Paramount получила права на распространение в Северной Америке фильма DreamWorks Deep Impact (1998). [b] Чтобы сохранить бюджет низким, Спилберг и Хэнкс брали минимальные авансовые зарплаты в обмен на гарантированные 17,5% от валовой прибыли, что эквивалентно 35 центам с каждого заработанного доллара. [10] [15]
Первоначальная концепция Спилберга для «Спасти рядового Райана» была приключенческим фильмом в стиле Boys' Own , в котором поиск Райана был пиар-акцией военного ведомства. Однако после опроса ветеранов Второй мировой войны для исследования он нашел эту идею неуместной. Он решил встроить историю в реалистичное изображение реальных событий, одновременно изображая противоречивую мораль отправки людей в опасные для жизни ситуации, чтобы спасти одного человека. [c] Он сказал: «Я не могу вам сказать, сколько ветеранов подходили ко мне ... и говорили: «Пожалуйста, будьте честны об этом. Пожалуйста, не снимайте еще один голливудский фильм о Второй мировой войне. Пожалуйста, расскажите наши истории ... » ». Выжившая семья Ниланд была опрошена, и на историю дополнительно повлияли другие существенные семейные военные потери, включая пять братьев Салливан, убитых во время Второй мировой войны, и братьев Биксби во время Гражданской войны в США ; получившееся письмо Авраама Линкольна цитируется в фильме. [14]
Спилберг описал существующие фильмы о Второй мировой войне как «облагороженные» и сентиментальные, сосредоточенные на изображении чести и славы службы в манере, которая была «очень безопасной и совершенно не соответствовала действительности». [d] Он хотел показать мужество солдат перед лицом «ощутимого ужаса, почти слепого ужаса»: [25]
Я помню, как один из [ветеранов] рассказывал мне, что вся атака на пляже была размыта — не размыта для его памяти, потому что он все еще помнил каждую песчинку, когда он зарылся в нее лицом от той стрельбы, которая обрушилась на них сверху. Но он описал, как все было не в фокусе для него. Он описал звуки, и он описал вибрации каждого сотрясения каждого 88-го снаряда , который попадал на пляж, от чего у некоторых из них шла кровь из носа, звенело в ушах. Земля поднималась и билась им в лица от сотрясений». [19] [27]
Эмброуз выступал в качестве исторического консультанта. Он не любил прославленные изображения высадки в Нормандии, которые игнорировали реальность солдат, медленно умирающих в грязи и воде, желая «своих матерей, они хотели морфий. Это заняло много времени». [10] [28] [29] Спилберг считал, что наследие войны во Вьетнаме сделало его поколение менее заинтересованным в прославлении сражений в кино. Тем не менее, на него повлияли ранние военные фильмы, такие как «Поле битвы» (1949), «Стальной шлем» (1951) и «Ад для героев» (1962). [20]
Хотя сценарий Родата был близок к идеальному проекту Второй мировой войны, на который он надеялся, он считал, что в нем было «несколько проблем». [30] Он нанял Фрэнка Дарабонта и Скотта Фрэнка для выполнения неуказанных в титрах переписываний сценария . [e] Сцена начинается, когда вторая волна солдат прибывает на пляж Омаха (предложение Дарабонта), [26] так что они должны были попасть в «Ад на Земле» вместо пустых пляжей. [34] Скотт Фрэнк выполнил переписывание на основе транскрипций записанных идей Спилберга и двух папок исторических фактов о высадке в Нормандии; они дали Фрэнку идеи, но ему было трудно разложить реальность событий на оригинальные идеи. [35]
Сцена на кладбище в Нормандии была основана на собственном опыте Спилберга, который посетил этот район в юности; он стал свидетелем того, как семья сопровождала мужчину, который упал на колени и начал плакать у могилы. [14]
Спилберг хотел, чтобы в его основной актерский состав вошли более взрослые актеры, утверждая, что молодые солдаты будут выглядеть старше своих лет под стрессами войны. [18] Миллер — «взрослый в истории», призванный проецировать спокойствие и чувство безопасности, которые подрываются неконтролируемым рукопожатием персонажа. [19] Спилберг хотел, чтобы Хэнкс играл Миллера, потому что он был единственным актером, который, как он думал, не хотел бы «использовать свои зубы, чтобы вытащить чеку из ручной гранаты». [18] Хэнкс сформировал характер Миллера на основе истории 2-го батальона рейнджеров до Омаха-Бич, заявив, что, по его мнению, Миллер «ужасно боялся» того, что его люди будут убиты. [19] На эту роль рассматривались Мэл Гибсон и Харрисон Форд . [36] Отряд Миллера представляет собой разнообразную группу, включающую еврея и итальянца, что напоминает более ранние фильмы о Второй мировой войне; это не было преднамеренным выбором, хотя Спилберг считал, что подсознательно опирался на традиционные фильмы о Второй мировой войне. [37] Бернс описал Рейбена как «умного парня» в сценарии, но опыт съемок высадки на Омаха-Бич вдохновил его придать персонажу «гораздо более жесткую остроту». [25] Сайзмор был утвержден на роль в фильме «Тонкая красная линия» (1998), когда Спилберг предложил ему альтернативную роль Хорвата, друга и доверенного лица Миллера. [19] [37] У актера была история наркозависимости, и Спилберг потребовал, чтобы он регулярно проходил тесты на наркотики, чтобы сохранить свою роль, иначе роль будет переделана, а сцены с ним пересняты. [38] [13] Описывая своего персонажа, Сайзмор сказал: «Он был тихим человеком; он был молчалив; он следовал приказам и любил капитана ... если у него и был трагический недостаток, так это то, что он не знал, когда с него хватит, когда пришло время сказать: «Я больше так не могу»» [39]
Дизель был утвержден на роль после того, как Спилберг увидел его режиссерские работы, в которых он сам снимался, «Многоликий» (1995) и «Бродяги» (1997). В то время актер работал телемаркетером, с трудом находя актерские работы. [19] Роль Голдберга не была указана в сценарии до его утверждения на роль. [19] Спилберг хотел, чтобы на роль рядового Райана был выбран относительно неизвестный актер. Спилберг посетил съемочную площадку « Умницы Уилла Хантинга » (1997), и Робин Уильямс познакомил его с Дэймоном. Спилберг утвердил его вскоре после этого, полагая, что у него «великолепная внешность американского обывателя», не подозревая, что успех «Умницы Уилла Хантинга » значительно повысит популярность Дэймона. [f] Нил Патрик Харрис рассматривался на эту роль, но Эдвард Нортон отказался от нее ради «Американской истории X» (1998). [36] [40] [41] Пит Постлетуэйт , Тони Шалуб и Гарт Брукс рассматривались на неопределенные роли. [42] [43] [44]
По предложению Хэнкса и Дая Спилберг заставил основных актеров принять участие в шестидневном учебном лагере , желая, чтобы они испытали холод, сырость и изнурительные условия, как у солдат Второй мировой войны. [g] Под наблюдением Дая и отставных морских пехотинцев США актеры оставались в образах, имитируя атаки, выполняя пятимильные пробежки с полными рюкзаками, тренировки с оружием, военные упражнения и отжимания после совершения ошибок, спали по три часа в сутки в холодных и дождливых условиях. [12] [13] [18] Мужчины хотели уйти, но Хэнкс убедил их в обратном, сказав, что они пожалеют, что не сделали этого, и этот опыт поможет им понять своих персонажей и мотивы. [25] [28] Дизель сказал: «В тот момент мы прониклись к нему огромным уважением в реальной жизни, мы все были измотаны, мы все хотели уйти, и вот этот парень, который был суперзвездой, которому не обязательно быть здесь, голосует за то, чтобы остаться». [34] Дай присутствовал на протяжении всех съемок, чтобы напоминать актерам об их подготовке. [25] Спилберг не допускал Дэймона в учебный лагерь, потому что хотел, чтобы другие актеры возненавидели его и его персонажа. [5] [6]
Предварительная подготовка к «Спасти рядового Райана» была сокращена, поскольку Спилберг решил снимать «Амистад» (1997) сразу после окончания работы над «Парком Юрского периода: Затерянный мир» (1997). Оператор Януш Камински провел несколько недель, выполняя тесты камеры, чтобы определить визуальную эстетику фильма. Пара рассматривала возможность съемки в монохромном режиме , как это сделал Спилберг в своем фильме о Холокосте « Список Шиндлера » (1993). Однако они посчитали, что это будет выглядеть «претенциозно», и были заинтересованы в подражании цветным кадрам Второй мировой войны из своего исследования. Камински позволил своей интерпретации повествования диктовать, как освещать сцены, и сузил визуальные стили, определив, каким фильмам он не хотел, чтобы «Спасти рядового Райана» подражал. [12] Он и Спилберг визуально находились под влиянием документальных фильмов Второй мировой войны, таких как «Мемфисская красавица: История летающей крепости» (1944), «Битва за Мидуэй» (1942), «За что мы сражаемся » (1942–1945) и нацистских пропагандистских фильмов Лени Рифеншталь . Они также смотрели различные книги, картины и фотографии вторжения на пляж Омаха, сделанные военным фотографом Робертом Капой . [20] Камински хотел, чтобы это выглядело как крупное производство, «снятое на [ 16-мм пленку ] группой боевых операторов». [12]
Для имитации опыта нахождения на поле боя использовались различные методы съемки: Камински удалил защитное покрытие с некоторых линз, создав «более плоское», ухудшенное изображение, похожее на камеры времен Второй мировой войны, и несоответствующие линзы при использовании нескольких камер для получения непоследовательного результата; чередование углов затвора и скорости; и рассинхронизация затвора камеры, что создавало эффект «полос». Камински считал это рискованным вариантом, поскольку в случае неудачи не было возможности исправить изображение на этапе постобработки. [20] [12] [27] Шейкер изображения камеры Clairmont вибрировал камеру, чтобы имитировать эффекты близкого взрыва или катящегося танка. [12] Спилберг решил снимать в соотношении сторон 1,85:1, потому что он считал, что это более реалистично и ближе к «тому, как на самом деле видит человеческий глаз», и находил широкоэкранные форматы искусственными. [20]
Три месяца ушло на поиски места для изображения побережья Нормандии. Реальное место было слишком развито для их нужд, а многие другие французские пляжи были ограничены военными или дикими; Спилберг считал, что чиновники были трудными, потому что они не хотели, чтобы он снимал там. [12] [13] [25] Пляжи, исследованные в Англии и Шотландии, не имели ни эстетики, ни необходимых удобств, таких как жилье для съемочной группы, и создателям фильма нужна была определенная глубина, чтобы актеры могли прыгать с десантных судов в воду. [25] Ранняя работа ассоциированного продюсера Кевина Де Ла Ноя над фильмом «Храброе сердце» (1995) в Ирландии позволила ему наладить контакты с ирландской армией и узнать местные пляжи. Одно из таких мест, 11-километровый (6,8 миль) пляж Карракло, недалеко от Карракло , графство Вексфорд, предлагал желаемые золотые пески и отвесные скалы, а также близлежащие удобства. [h] Спилберг выбрал 1-километровый (0,62 мили) участок пляжа, известный как Баллинескер. [46] [45] [47] Он сказал: «Я был немного разочарован тем, что пляж, который мы использовали, не был таким широким, как настоящий пляж Омаха ... Я пытался использовать определенные широкоугольные объективы, чтобы увеличить длину равнин на песчаном пляже до того, как солдаты достигнут гальки. Я использовал более широкие объективы для географии и более узкие объективы для сжатия действия. [20] Рассматривался участок, прилегающий к Блэкуотеру , также в Уэксфорде, но местные монахини не смогли вовремя предоставить землю. [45] Были построены подъездные пути для транспортных средств, чтобы добраться до Баллинескера. [45] [47] Художник-постановщик Томас Э. Сандерс руководил строительством бетонных зубчатых стен, бункеров, чешских ежей и колючей проволоки, большая часть которой была сделана местными металлистами. [45] [47] [12] Более одиннадцати недель ушло на подготовку Баллинескера к съемкам. [47] Шторм уничтожил часть реквизита непосредственно перед съемками, но его восстановили за ночь. [25] Основной Экипаж прибыл на место 25 июня 1997 года. [45]
Основные съемки начались 27 июня 1997 года. [48] [49] Съемки продолжались до 50 кадров в день. Спилберг хотел, чтобы актеры мало отдыхали: «Война ведется быстро, и я действительно хотел, чтобы все актеры были выведены из равновесия. Я не хотел, чтобы они могли прочитать 75 страниц романа ... Я хотел работать достаточно быстро, чтобы они всегда чувствовали себя так, как будто они в бою ... Мне приходилось держать их на съемочной площадке, что означало снимать фильм даже быстрее, чем я обычно это делаю. Война не дает вам передышки». [14] [20] «Спасти рядового Райана » снимали почти полностью в непрерывном порядке, хотя некоторые члены съемочной группы посчитали это «психически деморализующим опытом», потому что актеры начинали вместе и уходили, когда их персонажи умирали. [18] [14] [20]
Сражение на пляже Омаха снималось в течение трех-четырех недель за 12 миллионов долларов. [i] В сцене было задействовано около 1500 человек, включая 400 членов экипажа, 1000 добровольцев- резервистов и солдат ирландской армии , а также десятки статистов и около 30 инвалидов и паралитиков с протезами, изображающими изуродованных солдат. [j] Их число было дополнено более чем тысячей детализированных манекенов. [47] Статисты были разделены на взводы с назначенным лидером, что позволяло Даю управлять их действиями с помощью четырех разных радиостанций с помощью трех унтер-офицеров . [25] Художник по костюмам Джоанна Джонстон заключила контракт с американской компанией, ответственной за изготовление ботинок для солдат во время Второй мировой войны, на создание около 2000 пар, используя последнюю партию красителя того периода. [25] [12] Солдаты в океане носили под своей униформой гидрокостюмы, чтобы свести к минимуму переохлаждение. [47] [46] Оружейник Саймон Атертон отвечал за поставку подлинного оружия. [12]
В сцене использовались две лодки Хиггинса , использовавшиеся при высадке; дополнительные лодки 1950-х годов были привезены из Калифорнии, Донегола и Саутгемптона. [12] [47] Хэнкс вспоминал:
Первый день съемок ... Я был в задней части десантного корабля, и этот трап опустился, и я увидел, как первые 1-2-3-4 ряда парней просто разрывало на куски. В голове, конечно, я понимал, что это спецэффекты, но я все еще не был готов к тому, насколько это было осязаемо. Воздух буквально стал розовым, а шум был оглушительным, и на вас сверху падали куски и обломки, и это было ужасно». [28]
Солдаты, рвавшие с лодок, были сняты с помощью молока магнезии . [36] Съемка крана, перемещающегося из-под поверхности океана над полем боя, была достигнута путем помещения крана на прицеп с плоской платформой и его движения задним ходом в море. [47]
Сцена на пляже Омаха была тщательно поставлена координатором трюков Саймоном Крейном , а за взрывчатку отвечал Нил Корбоулд . Единственная серьезная авария произошла, когда ногу статиста переехала машина. [12] [25] Были использованы тысячи галлонов поддельной крови, в основном для того, чтобы окрасить океан и береговую линию в красный цвет. [47] [38] Основываясь на своих интервью с ветеранами, Спилберг разбросал мертвую рыбу по воде и по полю боя, а также плавал на поверхности Библию. [25] Удары пуль имитировались с помощью воздушных труб, скрытых под песком и поверхностью океана. [46] Бочки с дизельным топливом сжигались для создания черного дыма, в то время как ряд пикапов перевозили системы для рассеивания белого дыма. [12]
Во время съемок погода была холодной, дождливой и пасмурной; Камински сказал, что это соответствовало погоде во время высадки в Нормандии, что повысило точность фильма. [20] [12] Искусственное освещение использовалось экономно, за исключением освещения на лодках, чтобы подчеркнуть глаза актеров под шлемами. [12] Спилберг держал камеру близко к земле, чтобы казалось, что это вид солдата, избегающего выстрела, или боевого оператора. Он хотел, чтобы зрители чувствовали себя частью битвы, а не наблюдателями. [14] [18] Большая часть «Спасти рядового Райана» была снята ручными камерами. Это было физически сложно для оператора камеры Митча Дубина и оператора Steadicam Криса Хаархоффа из-за близости к земле и движения через взрывающиеся декорации. Камера была достаточно близко, чтобы поддельная кровь, вода и песок прилипали к объективу камеры, но создатели фильма считали, что это делает кадры более достоверными. [12] [20]
Камински считал, что обширная установка взрывчатки, дыма и хореографии более тысячи персонажей была сложной, так как на ее повторную установку могло уйти полдня, если что-то пошло не так, но большинство сцен в последовательности были сняты менее чем за четыре дубля, с использованием до трех камер одновременно. Спилберг сказал: «Я редко уходил со сцены, пока не получал то, что хотел, и я бы сказал, что получал то, что хотел от этих сложных установок примерно в 80 процентах случаев». [12] [20] Он просматривал отснятый материал каждый день по ночам в местном приходском зале. [7] [47] Съемочная группа оставалась после съемок, чтобы восстановить пляж до его первоначального состояния в течение следующего месяца, в соответствии с постановлением об экологической защите. [45] [47] [12]
Съемки переместились на аэродром Хэтфилд в Хартфордшире, Англия, в конце августа для оставшихся сцен и битвы при Рамелле. [k] Были разведаны французские города и реки, где можно было бы построить частичные декорации, но от этого отказались из-за экологических проблем, связанных с загрязнением воды во время съемок. Вместо этого Сандерс и его команда построили вымышленный Рамелл на территории аэродрома, основанный на пяти городах, где происходили бои. Съемочная площадка длиной почти в три городских квартала включала полностью построенные здания, фасады и специально построенную реку длиной 900 футов (270 м). Река была выровнена, потому что им «пришлось очень тщательно контролировать высоту воды». Для создания воронок от бомб и повреждений вокруг Рамелле использовались взрывчатые вещества. [l]
Хотя в битве участвовало меньше статистов, чем в сцене на пляже Омаха, несколько недель ушло на разработку сложной хореографии на основе плана битвы, разработанного Даем. [25] Спилберг не занимался раскадровкой «Спасти рядового Райана» , потому что хотел спонтанно позиционировать камеру в ответ на то, что происходило в каждой сцене, и он часто полагался на Дая и других консультантов по Второй мировой войне за советами по постановке боевых сцен. [52] [20] Дейл также консультировал по техническим аспектам оружия; там, где Спилберг хотел использовать более крупные взрывы, типичные для голливудских боевиков, Дай обычно советовал ему «использовать в два раза меньше, они никогда не были такими большими». [20] По оценкам, на производство в этом районе было потрачено около 8 миллионов фунтов стерлингов . [50]
Спонтанный подход Спилберга распространился и на другие аспекты; примерно на полпути к съёмкам он решил изобразить оставшуюся часть фильма с точки зрения Апхэма, полагая, что тот представляет неопытность зрителей в войне. [19] Персонаж Голдберга должен был быть застрелен, пока Дай не предложил сцену рукопашного боя в день съёмок, в результате чего Меллиш был заколот ножом в сердце. [19] Отдельная сцена, где Райан говорит о своих братьях, была сымпровизирована Дэймоном. [36]
Немецкое пулеметное гнездо и последующая засада полугусеничного автомобиля были сняты на территории парка Тейм , Тейм, в Оксфордшире ; интерьер часовни, где отдыхают люди Миллера, был снят в часовне парка Тейм. [53] Кукурузные поля Айовы, где мать Райана живет в доме, построенном для съемок, были установлены недалеко от Уэст-Кеннета, Уилтшир . [54] Американское военное ведомство было снято на аэродроме Хэтфилд. Камински хотел, чтобы сцены в Америке были более красочными и контрастировали с приглушенными тонами боевых сцен, поэтому он разместил очень яркое освещение за окнами. [12] [50] [7] Сцены с участием пожилого Райана были сняты на Нормандском американском кладбище и мемориале в Кольвиль-сюр-Мер , Франция, рядом с пляжем Омаха. [55]
Съёмки завершились раньше срока 13 сентября 1997 года, спустя 12 недель, съёмками сцен во французской церкви. [m] Предполагаемый общий бюджет составил 65–70 миллионов долларов. [n] [o]
Камински решил визуализировать свои кадры с помощью фирменного процесса ENR от Technicolor (похожего на обход отбеливателя ), который сохранял больше серебра в пленке и создавал более глубокие черные тона. Он использовал «70 процентов ENR» для обесцвечивания изображения, что добавило синий оттенок. Опасаясь, что это изменение сделает поддельную кровь неподлинной, отдел эффектов подмешал в нее синий краситель, придав ей темно-красный вид. [12] Студия визуальных эффектов Industrial Light & Magic предоставила цифровые улучшения; многие пулевые ранения и брызги крови были сгенерированы компьютером . [26]
Майкл Кан смонтировал финальную 170-минутную версию. [p] Спилберг сказал, что стиль Кана был призван бросить вызов ожиданиям аудитории и не делать каждую сцену или переход понятными. [20] Некоторые сцены были вырезаны из-за их графических образов, например, встреча отряда Миллера с сгоревшими танками с обугленными телами. Смерть Меллиша также была вырезана, удалены части, где персонаж кричит от боли, после того как киномеханик Спилберга сказал: «Это слишком больно смотреть». [19] [26]
Спилберг сказал, что его фильм должен быть «уродливым», но он беспокоился, что жестокий контент может быть расценен как эксплуататорский и получить ограничительный рейтинг NC-17 от Американской ассоциации кинокомпаний , ограничивающий его аудиторией старше 17 лет. [27] Он ожидал, что «историческая важность» контента будет принята во внимание; фильм получил рейтинг R , что означает, что дети могут смотреть его в сопровождении взрослых. [15] [27]
Музыку к фильму написал давний соратник Спилберга, композитор Джон Уильямс . [59] [60] Спилберг выбрал небольшое музыкальное сопровождение, желая, чтобы звуки битвы и смерти были заметны. Используя процесс точечного наблюдения , он и Уильямс посмотрели черновой вариант фильма, чтобы договориться о том, в каких сценах будет присутствовать музыка. [60] [61] Уильямс намеренно избегал «чего-либо грандиозного или оперного». [60] Уильямс записал 55-минутную партитуру за три дня в Симфоническом зале в Бостоне с Бостонским симфоническим оркестром и вокалом хора фестиваля Тэнглвуда . [61] [60] [62] Стоимость записи составила около 100 000 долларов в час. [60] Спилберг выбрал оркестр: «Это фильм о роте солдат, и нам показалось уместным использовать опытную роту музыкантов, которые все виртуозы. Также мы очень хотели получить звук этого помещения, Симфонического зала. На звуковой сцене вы можете получить акустически правильный звук, но вы не слышите воздух. Здесь вы получаете насыщенный, теплый звук от стен и потолка, и вы слышите воздух; Симфонический зал — это тоже инструмент». [60]
Летний театральный сезон 1998 года начался в начале мая с фильма «Столкновение с бездной» , неожиданного кассового хита, который студии рассматривали как позитивный индикатор для своих предстоящих 100 релизов фильмов. [63] [64] Ожидалось, что «Годзилла» и «Армагеддон» будут самыми успешными, в то время как руководители отрасли надеялись, что фильмы с меньшим бюджетом (стоимостью менее 60 миллионов долларов), такие как «Солдатики» , «Переговорщик» , «Ловушка для родителей» и «Все без ума от Мэри» , станут неожиданными хитами. Было запланировано меньше сиквелов и меньше развлечений для эскапистов, и больше фильмов было нацелено на более взрослую аудиторию. [64] [63] [10] «Спасти рядового Райана» ждали с большим нетерпением, но анализ показал, что фильм столкнулся с коммерческими ограничениями из-за его большой продолжительности, ограничения количества показов в день и его жестокого содержания. [10] [64] [63] Руководитель маркетинга DreamWorks Терри Пресс сказал, что было рискованно выпускать серьезную драму летом, в то время, когда обычно предназначалось для семейных и эскапистских развлечений, но это компенсировалось популярностью Спилберга и Хэнкса. [15] Показ для руководителей DreamWorks и Paramount был высоко оценен, [11] но у Спилберга были низкие ожидания, поскольку он считал, что фильм слишком жесток, чтобы привлечь широкую аудиторию. [65]
Премьера фильма состоялась 21 июля 1998 года. Мероприятие было скромным, без вечеринки или множества знаменитостей; Пресса сказала о премьере, что «это было бы неуместно». [66] «Спасти рядового Райана» был выпущен в США и Канаде 24 июля 1998 года. [10] [67] За первые выходные он заработал 30,6 млн долларов в 2463 кинотеатрах — в среднем 12 414 долларов на кинотеатр. [67] [10] Эта цифра сделала его фильмом номер один за выходные, опередив «Маску Зорро» (13,4 млн долларов) во вторые выходные, «Смертельное оружие 4» (13,1 млн долларов) в третьи выходные и «Все без ума от Мэри» (12,5 млн долларов), также во вторые выходные. [68] [15] Аудитория была разделена поровну между женщинами и мужчинами, и перевешивала в сторону тех, кому за 25. The New York Times описала это как необычное для почти трехчасовой драмы, которая так хорошо прошла в свой первый уикенд, заслужив положительные отзывы. DreamWorks считала, что кассовые сборы были бы выше, если бы не задержка с поступлением копий фильма в сотни кинотеатров по всей Калифорнии и Аризоне до позднего вечера. [15]
Во вторые выходные «Спасти рядового Райана» остался фильмом номер один с 23,6 млн долларов, опередив дебютировавшие «Ловушку для родителей» (11,1 млн долларов) и «Все без ума от Мэри» (10,9 млн долларов) в третьи выходные. [69] «Спасти рядового Райана» сохранил позицию номер один в третьи выходные с 17,4 млн долларов, опередив дебюты « Глаз змеи» (16,3 млн долларов ) и «Хэллоуин 20: 20 лет спустя» (16,1 млн долларов), и четвертые с 13,2 млн долларов, опередив дебюты « Как Стелла вернула себе жизненный ритм» (11,3 млн долларов) и «Мстители» (10,3 млн долларов). [70] [71] В пятые выходные «Спасти рядового Райана» опустился на 2-е место с 10,1 млн долларов , уступив дебюту «Блэйда» (17,1 млн долларов). [72] Не вернув себе первую позицию, фильм в течение 12 недель входил в десятку лучших. [67] К концу проката в кинотеатрах «Спасти рядового Райана» собрал в общей сложности 216,5 млн долларов, став самым кассовым фильмом года, опередив «Армагеддон» (201,6 млн долларов) и «Все без ума от Мэри» (176,5 млн долларов). [73] [27] Это также сделало его всего лишь третьим фильмом с рейтингом R, заработавшим более 200 млн долларов , после «Полицейского из Беверли-Хиллз» 1984 года (235 млн долларов ) и «Терминатора 2: Судный день» 1991 года (205 млн долларов). [74]
За пределами США и Канады «Спасти рядового Райана» заработал, по оценкам, еще $265,3 млн. Это дало фильму совокупный мировой доход в $481,8 млн., что сделало его вторым по кассовым сборам фильмом 1998 года после «Армагеддона» ($553,7 млн.). [75] [27] [q]
«Спасти рядового Райана» считали самым большим успехом театрального лета. The New York Times писала, что успех «престижного фильма» во времена блокбастеров с широкой популярностью был свидетельством того, что зрители принимали серьезные драмы наряду с боевиками, такими как «Армагеддон» и «Годзилла» , и «отвратительную комедию», такую как «Все без ума от Мэри » . Издание писало, что популярность « Спасти рядового Райана» отчасти объяснялась тем, что фильм изображал «более благородную, чистую эпоху», пропагандирующую ценности героизма и «патриотического долга». [76] Кассовые сборы 1998 года побили рекорды , заработав более 7 миллиардов долларов. Несмотря на ожидания, самые большие успехи имели относительно скромные бюджеты, такие как « Спасти рядового Райана» , «Все без ума от Мэри» , «Час пик » и «Водяной мальчик» , в то время как ожидаемые блокбастеры, такие как «Годзилла» и «Армагеддон» , были настолько дорогими в производстве, что они были менее прибыльными. [77] Повторные релизы « Спасти рядового Райана» увеличили кассовые сборы до 482,3 млн долларов. [1] Соглашение о гонорарах Спилберга и Хэнкса принесло им примерно по 30–40 млн долларов кассовых сборов. [10] [15] [78]
«Спасти рядового Райана» получил признание критиков, [27] [79] а зрители, опрошенные CinemaScore, дали фильму среднюю оценку «A» по шкале от A+ до F. [80] Критики в целом согласились, что «Спасти рядового Райана» представил мрачную и жестокую реальность «хорошей войны» таким образом, который ранее не был виден в кино. [r] В своей статье для Los Angeles Times Кеннет Туран описал фильм как более мрачный и пессимистичный, чем любая из предыдущих работ Спилберга, развеяв мифы о Второй мировой войне как о стойких хороших героях, сражающихся со злыми силами, чтобы изобразить реальность боя, где «американские солдаты насмехаются над добродетелью и расстреливают сдающихся немцев, где порядочные и альтруистичные действия, как правило, оказываются фатальными, где смерть случайна, глупа и почти ничего не искупает». [81] [84] Некоторые рецензенты заявили, что это исследование ограничений морали в бою заставляет зрителей задуматься о том, что жизни, потерянные во время конфликта, так же ценны, как и те, которые были спасены их жертвами. Джин Сискел, пишущий для Chicago Tribune , похвалил способность фильма обсуждать «жестокость и безумие» войны, в то же время «правдоподобно» восхваляя жертвы и мужество тех, кто сражается в ней. [83] [58] [85] Гэри Камия из Salon.com заключил: «Это навсегда изменит то, как люди представляют себе самое важное событие в истории 20-го века. Это немалое достижение». [81] В The New York Times Стивен Холден сказал: «Можно с уверенностью сказать, что «Спасти рядового Райана» , сильный, но несовершенный фильм, будет почитаться как классика десятилетия спустя». [76]
Многие рецензенты сосредоточились на двух основных боевых сценах фильма, особенно на вступительной сцене на пляже Омаха. [s] Основное внимание было уделено «ужасающему», «инстинктивному», «жестокому», «шокирующему» и «яростному» насилию, присутствующему в начальной битве, которую Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly и Ричард Шикель из Time описали как одну из самых революционных сцен в кино, когда-либо созданных. [86] [85] [58] [ 81] Роджер Эберт из Chicago Sun-Times и Шикель сравнили ее с энергией и ужасом похожих сцен в фильме о войне во Вьетнаме «Взвод» (1986), но с большим размахом, изображающим массы людей, убивающих друг друга издалека, вытягивая «ужас» из длинной, продолжительной последовательности, не позволяя зрителям стать бесчувственными. [58] [87] [57] Некоторые рецензенты считали, что сцена была настолько впечатляющей и заставляющей задуматься, что она затмила весь остальной фильм. [85] [81] Хотя была некоторая критика в адрес реалистичного насилия и крови, Туран считал, что это было сделано намеренно и бесстрастно, передавая хаос и отчаяние, которые испытывали солдаты, а не ради развлечения. [84] Спилберг отверг эту критику, заявив, что он хотел, чтобы зрители поняли, что такое настоящий бой и что пережили солдаты, а не наблюдали за ним издалека как зрители. [38] [82] Некоторые рецензенты считали, что заключительная битва в Рамелле была более жестокой, чем в Омаха-Бич, особенно медленная смерть Меллиша, когда его ударили ножом в грудь. [81] [86] Эндрю Саррис из New York Observer раскритиковал «порнографию насилия и жестокости», изображенную в отрубленных конечностях и реках крови. [88]
Туран и Джонатан Розенбаум обнаружили, что вне боя сценарий был эффективен, но не вдохновлен и производен от военных фильмов других режиссеров, таких как Оливер Стоун , Стэнли Кубрик и Фрэнсис Форд Коппола . [84] [81] [89] [88] Другие критиковали «манипулятивную» чрезмерную сентиментальность, особенно в современном приеме кадрирования, показывающем пожилого Райана. [84] [88] Тем не менее, Камия описал его как «чрезвычайно трогательный, он служит своего рода искуплением, необходимым, хотя и вечно хрупким ответом на ад, свидетелем которого он стал». [81]
Игра Хэнкса в целом получила высокую оценку, и некоторые рецензенты назвали ее лучшей в его карьере на сегодняшний день. [81] [85] [83] [57] Многие рецензенты согласились, что его образ обычного человека позволил ему изобразить Миллера с легкой усталостью, сочувствием и уязвимостью под поверхностью силы и порядочности, но также и с цинизмом по отношению к войне. [81] [83] [84] [85] Эберт и Шикель написали, что он проявил тихую сдержанность, «намекая на невысказанные компетенции», которые убеждают его людей и зрителей следовать за ним. [83] Туран считал, что «неизгладимое» исполнение Хэнкса представляло то, как зрители надеются быть, столкнувшись с такими же ситуациями. [84] Другие основные актеры также в целом получили положительные отзывы, особенно Дэвис, а Эберт сказал, что его трансформация из неопытного переводчика в солдата была заключением «невысказанного философского аргумента Спилберга». [t] Глейберман и Туран также отметили игру Пеппера, Рибизи и Сайзмора, который, по мнению Турана, показал «лучшую, самую контролируемую» игру в своей карьере. [84] Эберт похвалил актерский состав за то, что они не скатились до клише или «сумасшедших» архетипов и эффективно изобразили связи между ними. [81] [58] Однако Камия написал, что игра Дэймона была «резкой», посчитав и его более кинематографическую эстетику, и речь о его братьях искусственной. В обзоре сделан вывод, что Райан был не очень убедительным, что мешало заботиться о миссии по его спасению. [81]
На 56-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» в 1999 году фильм «Спасти рядового Райана» победил в номинациях «Лучшая драма» и «Лучший режиссер» (Спилберг), а также был номинирован на «Лучший актер драматического сериала» (Хэнкс), «Лучшая оригинальная музыка» (Уильямс) и «Лучший сценарий» (Родат). [90] [91] На 71-й церемонии вручения премии «Оскар» фильм «Спасти рядового Райана» победил в номинациях «Лучший режиссёр» (Спилберг), «Лучшая операторская работа» (Камински), «Лучший монтаж» (Кан), «Лучший звук» ( Гэри Райдстром , Гэри Саммерс , Энди Нельсон , Рональд Джадкинс ) и «Лучший монтаж звуковых эффектов » (Райдстром и Ричард Хаймс), а также был номинирован на «Лучший актёр» (Хэнкс), «Лучший оригинальный сценарий» (Родат), «Лучшая музыка» (Уильямс), «Лучшая работа художника-постановщика» (Сандерс и Лиза Дин Кавано ) и «Лучший грим» ( Лоис Беруэлл , Конор О'Салливан , Дэниел С. Страйпеке ). [92] Неожиданный проигрыш « Спасти рядового Райана» в номинации «Лучший фильм» фильму «Влюбленный Шекспир» считается одним из самых больших разочарований в истории премии и привел к тому, что руководители DreamWorks обвинили своих продюсеров, Miramax , в «чрезмерно агрессивной агитации». [u] Опрос избирателей Академии, проведенный в 2015 году, показал, что, будь у них другая возможность, они бы проголосовали за «Спасти рядового Райана» как за лучший фильм. [98]
На 52-й церемонии вручения кинопремии Британской академии кинофильмов фильм «Спасти рядового Райана» победил в номинациях «Лучшие спецэффекты» и «Лучший звук» , а также был номинирован на «Лучший фильм» , «Лучшая режиссура» (Спилберг) и «Лучший актёр » (Хэнкс) . [99] На 25-й церемонии вручения премии «Сатурн » фильм победил в номинациях «Лучший боевик, приключения или триллер» . [100] Третья премия «Золотой спутник» также принесла фильму награду за «Лучший монтаж » (Кан) и номинацию на «Лучшего актёра второго плана» (Сайзмор), [101] а также «Лучший режиссёр » (Спилберг) и «Лучший актёр» (Хэнкс) на премии «Империя» . [102] [103]
«Спасти рядового Райана» также получил награды за выдающиеся режиссёрские достижения ( Гильдия режиссёров Америки , Спилберг), [104] «Продюсер года» ( Премия PGA , Спилберг, Брайс, Гордон и Левинсон), [105] «Лучший кастинг» ( Общество кастинга Америки , Дениз Чамиан), [106] «Лучшая инструментальная композиция, написанная для кинофильма» ( Премия «Грэмми» , Уильямс), [107] «Лучший звуковой монтаж диалогов» ( Редакторы звука в кино , Гимны, Райдстром, Сандина Байло-Лейп, Итан Ван дер Райн, Тереза Эктон, Фрэнк Ойлнер Карен Уилсон, Ларри Оутфилд и Брюс Лейси) и «Звуковые эффекты» (Гимны, Райдстром, Гвендолин Йейтс Уиттл, Ларри Сингер, Эва Штомпке Оутфилд, Сара Болдер, Дениз Уайтинг и Томас Уайтинг) [108] и Лучший фильм выставки - Аудиовизуальное ( Key Art Awards ). [109] В 2014 году Библиотека Конгресса США выбрала «Спасти рядового Райана» для сохранения в Национальном реестре фильмов как «имеющий культурное, историческое или эстетическое значение». [110]
Несколько публикаций подчеркнули точность атаки на Омаха-Бич, вплоть до звука выстрелов, хотя были отмечены некоторые ошибки, такие как пули, убивающие солдат под водой, отсутствие британских рулевых, управляющих лодками, и сокращенная продолжительность битвы. [13] [93] [111] [112] Исторический куратор Джон Делани сказал:
Это точно для этого подразделения на этом участке пляжа в тот день ... но вы не можете сказать: «Вот каким был День Д», потому что это не так. Пляж Омаха около трех с половиной миль в длину. То, что происходит на одном конце пляжа, не то, что происходит на другом конце. [113]
Обсуждая основную версию, Эмброуз сказал: «Маловероятно, что они послали восемь солдат, но найти его было бы сложно ... десантники были разбросаны повсюду». [29]
Многие ветераны Второй мировой войны описали начало фильма « Спасти рядового Райана» как наиболее реалистичное изображение боя. Другой ветеран, опрошенный Time , сказал: «Я помню, когда я вышел в вестибюль кинотеатра, ни один человек, вышедший с этого показа, не сказал ни слова ... все были ошеломлены ... Это просто вернуло так много воспоминаний». [111] [114] Были различные сообщения о том, что некоторые ветераны не смогли досмотреть «Спасти рядового Райана» из-за воспоминаний, которые он вернул. [v] Министерство по делам ветеранов США создало специальную телефонную линию для зрителей, пострадавших от фильма, и больше ветеранов обратились к консультантам по вопросам посттравматического стрессового расстройства . [27] [15] [116]
Остальная часть фильма менее точна в историческом плане. Вымышленные элементы включают несуществующий город Рамелл, битву, связанную с ним, некоторые военные тактические ошибки (включенные для драматического эффекта), большую часть диалогов и некоторые методы, используемые для обнаружения Райана. [93] [111] Total Film и некоторые ветераны, не являющиеся гражданами США, критиковали отсутствие других союзных войск на протяжении всего фильма. [112] [117] Британский вещатель Channel 4 заявил, что эти критики упустили суть фильма, поскольку это была «бесстыдно американская история». [118]
«Спасти рядового Райана» был выпущен на VHS в мае 1999 года. [119] Он стал самым успешным прокатным дебютом своего времени, заработав 9,6 миллиона долларов за первую неделю и 44 миллиона долларов к июлю 1999 года. [120] [27] Ограниченный тираж двух VHS-версий был выпущен в ноябре 1999 года, добавив документальный фильм о создании фильма, а также сообщение от Спилберга о Дне Д и Национальном музее Дня Д. [120]
Вместе с ограниченным тиражом VHS был выпущен DVD с теми же дополнениями. [121] [ 122] Двухдисковый специальный коллекционный выпуск DVD был выпущен в мае 2004 года, чтобы совпасть с 60-й годовщиной Дня Д. [123] Это издание включало дополнительный контент, в том числе закулисные съемки, записанные во время съемок. Спилберг рассказал о своем интересе ко Второй мировой войне, братьях Ниланд, истории и развитии персонажей, опыте актерского состава в учебном лагере, участии ирландской армии и местах, воссоздании пляжа Омаха, музыке, звуковых эффектах и прощании со Спилбергом. [123] Это было выпущено вместе с четырехдисковым делюкс-пакетом DVD «The World War II Collection», который включал коллекционную книгу и два документальных фильма: Price for Peace (режиссер Джеймс Молл ) об использовании собак во Второй мировой войне и Shooting War (режиссер Ричард Шикель) о боевых фотографах, с закадровым голосом Хэнкса. [122] [124]
Спасение рядового Райана было выпущено в виде двухдискового Blu-ray в мае 2010 года, включая все ранее выпущенные специальные материалы, за исключением Price for Peace . [125] [126] Paramount Home Entertainment отозвала Blu-ray после того, как обнаружила, что в некоторых версиях была проблема с синхронизацией звука. Дефект был исправлен в версиях, переизданных позже в том же месяце. [127] К 20-летию фильма в 2018 году был выпущен набор Blu-ray из трех дисков «Commemorative 20th Anniversary», включая 4K Ultra HD Blu-ray и все ранее выпущенные материалы. [128]
Романизация, написанная Максом Алланом Коллинзом и Родатом, была выпущена вместе с фильмом. [129] [130] Спасти рядового Райана: Люди, миссия, фильм: фильм Стивена Спилберга также был выпущен в 1998 году. Он содержит иллюстрации, цветные вставки, отрывки из сценария и работ Эмброуза, а также комментарии съемочной группы, включая Спилберга, Хэнкса и Дэймона. [131] [132]
В начале XXI века в Америке вновь стало уделяться внимание прославлению поколения, воевавшего во Второй мировой войне, что отражено в таких фильмах, как « Спасти рядового Райана» и «Тонкая красная линия» , мини-сериале «Братья по оружию» (2001), книгах, таких как «Величайшее поколение» (1998), и строительстве Мемориала Второй мировой войны в Вашингтоне, округ Колумбия [w] Во многих публикациях считалось, что это возрождение интереса к войне стало ответом на десятилетия американского цинизма по отношению к неудачам страны во Вьетнамской войне (1955–1975) и разочаровывающие победы в Холодной войне и войне в Персидском заливе , которые не привели ни к какому дипломатическому успеху или празднованию. [x]
Во многих фильмах о войне во Вьетнаме американские участники боевых действий изображались ненавидящими себя, «глубоко обеспокоенными или даже психопатичными», не выказывали особого уважения и изображали сам конфликт как погрязший в страхе, тревоге и общем негативе. [133] [76] [87] [134] Профессор литературы Мажена Соколовска-Париж сказала, что поклонение Второй мировой войне как «последней хорошей войне» и ее ветеранам как « величайшему поколению » представляет собой «терапевтическую [форму] патриотизма», призванную реабилитировать современный образ участников боевых действий как непреходящего наследия солдат Второй мировой войны и основной американской национальной идентичности, забыв при этом о любой сохраняющейся вине за войну во Вьетнаме. [134] [76] Киновед Альберт Остер описал эту переоценку как изменение отношения к началу 1990-х годов, когда исторические войны, включая Вторую мировую, не были вне критики, и, особенно в ответ на войну во Вьетнаме, литературные критики стремились разрушить впечатление о Второй мировой войне как о «хорошей войне». [135] «Спасти рядового Райана» — фильм, ориентированный на Америку, начинается и заканчивается изображением флага страны, развевающегося на ветру, ненасыщенным изображением, предполагающим ностальгический образ «глубокой гордости, которую мы когда-то чувствовали по отношению к нашему флагу». [87] [137] [118] Стивен Холден описал его как «искреннее празднование американской отваги, добродетели и чести». [76]
Холден и Эберт не согласились с мнением некоторых критиков о том, что «душераздирающие» и реалистичные боевые сцены « Спасти рядового Райана » были заявлением против войны . Они писали, что фильм принимает войну как необходимость и изображает своих главных героев не как символы, а как реальных людей, пытающихся убить врага, не давая себя убить. [76] [18] [28] [138] Сцены, в которых пожилой Райан посещает могилу Миллера со своей семьей, подверглись некоторой критике. [76] [137] Автор Джон Бигуэнет задался вопросом, как такой «дикий и несентиментальный фильм» мог закончиться сценой, настолько сентиментальной. Спилберг сказал, что, снимая фильм, он должен был «размахивать флагом и быть патриотом», но реальность опыта его отца заставила его также захотеть передать суровую реальность. [137] Высадка на пляже Омаха устанавливает дистанцию между командирами, находящимися в безопасности дома, которые приказывают спасти Райана, и солдатами, подвергающимися опасности при этом. [58] [139] Это сентиментальная миссия, призванная избавить одну семью от горя потери всех ее сыновей, но Миллер называет ее схемой связей с общественностью, призванной поднять гражданский дух. [28] [137] Генерал Маршалл цитирует письмо Авраама Линкольна к семье, пострадавшей аналогичным образом, но там, где письмо Линкольна выражает сентиментальность и патриотическую жертву матери, оно не сентиментально и не утверждает, что ее горе больше, чем у любой другой матери, потерявшей своего ребенка на войне. [140] [137] Бигенет сказал, что Маршалл, в сравнении, путает сентиментальность с моралью. [137]
Несмотря на патриотические американские образы, персонажи « Спасти рядового Райана» не обсуждают свою родную страну или защиту демократии от фашизма . Солдаты озабочены только возвращением домой к своим близким. Люди Миллера открыто заявляют, что им нет дела до Райана, но Миллер говорит, что он отправится в метафорический ад, чтобы спасти его, если это значит, что Миллер сможет вернуться к своей жене. Солдаты, которые активно сражаются, не сентиментальны в отношении своей миссии. [137]
Туран и Бигенет заявили, что «Спасти рядового Райана » «кажется официальным актом искупления» для современных поколений, не признающих «мужество и жертвенность» солдат Второй мировой войны. Когда Миллер говорит Райану «заслужить это», он фактически говорит о долге перед ветеранами, которые принесли «высшую жертву» ради своей страны. [76] [137] [19] [141] Бигенет назвал это «ужасным, невыполнимым приказом», моральным бременем, которое Райан будет нести до самой своей смерти, потому что нет способа компенсировать высокую цену, заплаченную людьми Миллера. Спилберг предположил, что ответ заключается в том, чтобы живые отдавали дань уважения павшим солдатам и свободе, за которую они боролись. [137] Профессор истории Джон Боднар описал изображение Нормандского американского кладбища и мемориала как изображение национального единства с рядами белых могильных плит, служащих постоянным напоминанием «другим странам о жертвах, принесенных Соединенными Штатами». [139]
В отличие от некоторых старых фильмов о Второй мировой войне, которые изображали солдат как непогрешимых героев, «Спасти рядового Райана» показывает сражения, в которых участвуют храбрые, но напуганные мирные жители, большинство из которых на пляже Омаха не были ветеранами боевых действий. [137] [28] Эберт считал, что большая часть аудитории, включая его самого, отождествит себя с Апхэмом, человеком, совершенно неподготовленным к реалиям войны, но который должен сражаться несмотря ни на что. [58] Миллер — полная противоположность: опытный солдат, который напуган и встревожен, потому что он точно знает, чего ожидать, и его преследует ответственность за жизни своих людей. [137] [28] [84] [4] Хотя под его командованием погибло 94 человека, Миллер рассуждает о том, что он может поставить свою миссию выше своих людей, потому что каждая жертва была ответственна за спасение многих других жизней. Однако его миссия по спасению Райана требует, чтобы он рисковал жизнями нескольких человек, чтобы спасти хотя бы одного. [137] Туран сказал, что дрожащие руки Миллера были признаком того, что он «опасно близок к тому, чтобы развалиться на части». [84] Журнал Far Out писал, что акцент на болезни Миллера свидетельствует о наличии побочных эффектов войны, таких как посттравматическое стрессовое расстройство, которое он подавляет, чтобы выполнить свой долг. [4]
Спилберг сказал, что миссия по спасению Райана не может быть морально или патриотически оправдана, рискуя восемью жизнями ради спасения одной. Эта тема усиливается, когда они сталкиваются с единственным выжившим после крушения планера, вызванного тяжелой стальной защитой, добавленной для защиты одного генерала на борту, в результате чего погибло 22 человека. Ни один персонаж не утверждает, что миссия Миллера и его людей является героической, и мужчины выражают горе, которое почувствуют их собственные матери, если их убьют в этом начинании. «Самый стойкий» солдат, Хорват, придает этому смысл, когда он говорит Миллеру, что спасение Райана может быть единственным достойным делом, которое они могут совершить во «всем этом ужасном, дерьмовом беспорядке». Бигенет сказал, что Спилберг открыто осуждает их миссию как безнравственный акт, навязанный солдатам. [137] Эберт считал решение отклониться от миссии, чтобы атаковать немецкое орудийное гнездо на пути в Рамелл, преднамеренным мятежом против их приказов. Действие не является частью их миссии, и можно полностью избежать ситуации, но это дает солдатам возможность сделать то, ради чего они приехали в Европу: сражаться на войне. [58] Хэнкс сказал, что решение остаться с Райаном и защищать Рамелл было для персонажей «приданием смысла ситуации, которая до этого была абсурдной». [28]
В то время как кинокритик Эндрю Саррис обнаружил, что немецкие персонажи соответствуют злым архетипам, найденным в других фильмах о Второй мировой войне, заключив урок Апхэма о том, что Пароход Вилли должен был быть убит раньше, « Спасти рядового Райана» не изображает солдат союзников как безупречных героев. [88] [142] [137] После «Омаха-Бич» двое солдат союзников смеются, казня двух умоляющих немецких солдат, но солдаты говорят по-чешски, что указывает на то, что они потенциально из завоеванной немцами Чехословакии, насильно мобилизованные на военные нужды. [142] [137] Бигене писал, что немцы не изображены хуже американцев, поскольку они так же подвержены ужасам войны и небрежно казнят сбитых американских солдат. В « Спасти рядового Райана» преданность не имеет значения, все люди равны, а правила имеют значение только до тех пор, пока они не противоречат цели миссии. [143] [144]
Превращение Апхэма из трусливого переводчика в палача Вилли показывает преобразующие реалии боя. [137] Профессор Уильям Дж. Прайор и Остер писали, что Апхэм представляет уважение к человеческой жизни и моральной порядочности, когда он вмешивается, чтобы предотвратить казнь Парохода Вилли, несмотря на то, что это защитит миссию. Он предлагает интеллектуальную точку зрения гражданского лица, но его отсутствие боевого опыта делает его неспособным убить заключенного, что приводит к гибели многих его союзников. [143] [144] Опыт Миллера означает, что он осознает риск, связанный с освобождением Вилли, но он одновременно изо всех сил пытается цепляться за свою собственную человечность и порядочность, полагая, что каждый раз, когда он убивает, он уходит «дальше от дома». Хотя Вилли — враг, он также человек со своим собственным правом на существование, и его казнь без промедления еще больше отдалит Миллера от того себя, которого он знал и его жена. [145] Его решение пощадить Вилли и раскрыть его гражданское происхождение возвращает ему подобие человечности. [144]
«Спасти рядового Райана» приписывают возобновление интереса ко Второй мировой войне, ведущее в XXI век. [146] [27] [147] NBC News писали, что, представляя зрителям «выворачивающее живот насилие и потрясающую душу интенсивность этой ключевой главы войны», фильм изменил «культурную память» Соединенных Штатов. [148] Он считается одним из самых точных и реалистичных военных фильмов, когда-либо снятых, особенно за начальную битву на пляже Омаха. [149] [148] Историк кино Стивен Джей Рубин сказал: «Это был переломный момент ... он был сокрушительно драматичным, инстинктивным, захватывающим. Я не притронулся к своему попкорну, потому что было кощунством есть его во время просмотра». [148] Тем не менее, режиссер и ветеран войны во Вьетнаме Оливер Стоун утверждал, что « Спасти рядового Райана» изображал «поклонение» Второй мировой войне как «хорошей войне», которая, наряду с такими фильмами, как «Гладиатор» (2000) и «Черный ястреб» , заставила зрителей больше склоняться к войне: «Ко времени войны в Ираке мы были готовы вернуться». [150] Американский академик Пол Фасселл аналогичным образом осудил «Спасти рядового Райана» за предоставление «честного, душераздирающего, 15-минутного начала» «Омаха-Бич», прежде чем спуститься в более широко приемлемый приключенческий боевик. Он сказал: «Его жанр — чистые ковбои и индейцы, с добродетельными ковбоями, конечно, победителями». [151]
Считается, что фильм оказал длительное влияние на кинопроизводство, особенно его начальные батальные сцены. [y] Vanity Fair писала: «Ни один фильм о боях, снятый с тех пор, не выглядел бы так, как они выглядят, без ненасыщенного, снимаемого вручную, кровавого ужаса и всего ужаса кино, которым является эта расширенная последовательность ... это ужасающая сцена, либо благородная, либо эксплуататорская в своей полной правде, в зависимости от того, кого вы спросите. Независимо от какой-либо моральной оценки, это, несомненно, одна из самых подражаемых и упоминаемых сцен конца 20-го века». [152] [146] «Спасти рядового Райана » был назван другими режиссерами как оказавший влияние, такими как Квентин Тарантино ( Бесславные ублюдки , 2009), Кристофер Нолан ( Дюнкерк , 2017) и Роберт Олтмен . [z] Los Angeles Times писала, что стилистические решения «Спасти рядового Райана » , такие как размещение аудитории близко к экранному действию, можно увидеть в военных и боевиковых медиа, которые последовали за этим. Это включает в себя такие фильмы, как «Гладиатор » (2000), «Враг у ворот» , «Перл-Харбор» (оба 2001), «Флаги наших отцов » (2006) и «По соображениям совести» (2016), «психологические страдания» « Американского снайпера» (2014) и современные фильмы о супергероях. [19] [148] Это влияние распространяется на телевидение, с такими шоу, как « Игра престолов » (« Трофеи войны », 2017) и «Тихий океан» (2010). [19] [156] «Спасти рядового Райана» также рассматривается как влияние на видеоигры. [152] [148] Спилберг и DreamWorks разработали Medal of Honor (1999), чтобы передать реализм и обстановку « Спасти рядового Райана» . Его успех положил начало серии игр Medal of Honor , которая, в свою очередь, способствовала созданию серии Call of Duty . [157] [158] [159]
«Спасти рядового Райана» считается одним из величайших военных фильмов, когда-либо снятых . [aa] В интервью 2018 года Спилберг сказал: «Я не ожидал успеха фильма ... на самых ранних показах некоторые коллеги и другие люди в моей жизни говорили, что я сделал его слишком жестким. Я боялся, что его почти никто не увидит, потому что молва быстро распространится после первых 25 минут». [19]
В 2007 году Американский институт киноискусства (AFI) включил «Спасти рядового Райана» в список 71-го величайшего американского фильма . [171] AFI включил его в список самых захватывающих , вдохновляющих и эпических американских фильмов. [172] [173] [174] Опрос 2120 профессионалов индустрии развлечений, проведенный в 2014 году The Hollywood Reporter, поставил «Спасти рядового Райана» на 46-е место в списке лучших фильмов. [175] Такие издания, как Parade и Variety, назвали его одним из величайших фильмов всех времен. [ab] «Спасти рядового Райана» включен в справочник фильмов 2013 года «1001 фильм, который вы должны увидеть , прежде чем умереть » [180] и включен в список 300 важнейших фильмов Rotten Tomatoes . [181] Фильм обычно считается одним из лучших произведений Спилберга [ac] и Хэнкса. [ad]
На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 94% среди 149 критиков со средней оценкой 8,7/10. Консенсус гласит: «Опираясь на еще одну победную игру Тома Хэнкса, непоколебимый реалистичный военный фильм Стивена Спилберга фактически переопределяет жанр». [195] Фильм имеет оценку 91 из 100 на Metacritic , основанную на 38 критиках, что указывает на «всеобщее признание». [196] «Спасти рядового Райана» по-прежнему популярен среди зрителей, а опросы читателей и зрителей включают его в список величайших военных фильмов, [197] [198] среди величайших фильмов 1990-х годов и величайших фильмов всех времен. [199] [200]
