Это список композиторов музыки для сериала «Звездный путь» , а также другие статьи о музыке, связанной с франшизой.
Следующие люди написали музыку к фильмам, музыкальную тему или сопутствующую музыку для нескольких эпизодов и/или частей франшизы «Звездный путь» .
Другие композиторы, которые написали музыку хотя бы к одному эпизоду, включают Дона Дэвиса , Джона Дебни , Брайана Тайлера , Джорджа Романиса, Сахила Джиндала, Андреа Дацман и Криса Бауэрса.
Музыку для фильма «Звёздный путь: Фильм» написал Джерри Голдсмит , который позже написал музыку к фильмам «Звёздный путь V: Последний рубеж» , «Звёздный путь: Первый контакт» , «Звёздный путь: Восстание » и «Звёздный путь: Возмездие» , а также темы к телесериалам «Звёздный путь: Следующее поколение» и «Звёздный путь: Вояджер » . [3] [4] Джин Родденберри изначально хотел, чтобы Голдсмит написал музыку к пилотному эпизоду «Звёздного пути », « Клетка », но композитор был недоступен. [5] Когда Роберт Уайз подписал контракт на режиссуру фильма, Paramount спросила режиссёра, есть ли у него возражения против использования Голдсмита. Уайз, который работал с композитором над фильмом « Песчаные камешки », ответил: «Чёрт возьми, нет. Он великолепен!» Позже Уайз считал свою работу с Голдсмитом одними из лучших отношений, которые у него когда-либо были с композитором. [6]
Голдсмит находился под влиянием стиля романтической, размашистой музыки «Звездных войн» . «Когда вы останавливаетесь и думаете об этом, космос — очень романтическая мысль. Для меня это как Дикий Запад, мы находимся во вселенной. Речь идет об открытии и новой жизни [...] это действительно основная предпосылка « Звездного пути », — сказал он. Первоначальная помпезная главная тема Голдсмита напомнила Рэмси и Уайзу парусные корабли. Не в силах сформулировать, что, по его мнению, было не так в этой части, Уайз порекомендовал написать совершенно другую часть. Хотя Голдсмит был раздражен отказом, он согласился переработать свои первоначальные идеи. [5] Переписывание темы потребовало внесения изменений в несколько эпизодов, которые Голдсмит озвучил, не написав основную заглавную часть. Подход Кирка и Скотта к стоящему в сухом доке «Энтерпрайзу» на шаттле длился утомительные пять минут из-за эффектных кадров, поступивших поздно и неотредактированными, что потребовало от Голдсмита поддержания интереса с помощью пересмотренной и развитой реплики. [7] : 88 Star Trek: The Motion Picture — единственный фильм Star Trek , в котором есть настоящая увертюра , в этой роли используется «Тема Илии». Star Trek и The Black Hole будут единственными художественными фильмами, в которых использовалась увертюра с конца 1979 года до 2000 года (с фильмом « Танцующая в темноте »). [8]
Большая часть записывающего оборудования, используемого для создания сложных звуковых эффектов фильма, была в то время чрезвычайно передовой. Среди этих единиц оборудования был ADS ( Advanced Digital Synthesizer ) 11, произведенный производителем синтезаторов Con Brio, Inc. из Пасадены, Калифорния. Фильм обеспечил большую рекламу и использовался для рекламы синтезатора, хотя цена не была указана. [9] Саундтрек фильма также стал дебютом для Blaster Beam , электронного инструмента длиной от 12 до 15 футов (от 3,7 до 4,6 м). [10] [11] Он был создан музыкантом Крейгом Хаксли , который сыграл небольшую роль в двух эпизодах оригинального телесериала. [7] : 89 [12] У Blaster были стальные провода, подключенные к усилителям, прикрепленным к основной части алюминия; устройство запускалось артиллерийским снарядом. Голдсмит услышал его и сразу же решил использовать его для реплик Ви'гера. [5] Огромный духовой орган впервые играет тему V'ger при приближении «Энтерпрайза » , что является буквальным указанием на мощь машины. [7] : 89
Голдсмит писал музыку к фильму в течение трех-четырех месяцев, что является относительно свободным графиком по сравнению с типичным производством, но нехватка времени привела к тому, что Голдсмит привлек коллег для помощи в работе. Александр Кураж , композитор оригинальной темы «Звездного пути» , обеспечил аранжировки для сопровождения записей в бортовом журнале Кирка, в то время как Фред Штайнер написал музыку для сопровождения « Энтерпрайза» , достигшего сверхсветовой скорости и первой встречи с В'Джером. [7] : 90 Спешка закончить остальную часть фильма повлияла на саундтрек. [7] : 89 Финальная сессия записи закончилась в 2:00 ночи 1 декабря, [5] всего за пять дней до выхода фильма. [13]
Саундтрек с музыкой из фильма был выпущен в 1979 году вместе с дебютным фильмом и стал одним из самых продаваемых саундтреков Голдсмита. [7] : 90 Sony's Legacy Recordings выпустили расширенное двухдисковое издание саундтрека 10 ноября 1998 года. Альбом добавил 21 минуту музыки, чтобы дополнить оригинальный список треков, и был переупорядочен, чтобы отразить сюжетную линию фильма. Первый диск содержит расширенный саундтрек, в то время как последовательный диск содержит "Inside Star Trek", устный документальный фильм. [14] В 2012 году La-La Land Records выпустили комплексное специальное издание на 3 CD, которое включает в себя полный саундтрек вместе с альтернативными вариантами и ауттейками, ремастерированными с восстановленных оригинальных 16-трековых мастер-версий, оригинального цифрового мастер-альбома и популярных кавер-версий любовной темы фильма.
В то время как Джерри Голдсмит написал музыку для The Motion Picture , он не был вариантом для The Wrath of Khan из-за сокращения бюджета; композитор режиссера Николаса Мейера для Time After Time , Миклош Рожа , также был непомерно дорогим. [7] : 105 Мейер и продюсер Харви Беннетт хотели, чтобы музыка для сиквела шла в другом направлении, но не определились с композитором к моменту начала съемок. Первоначально Мейер надеялся нанять помощника по имени Джон Морган, но у Моргана не было опыта в кино, что могло бы обеспокоить студию. [7] : 5
Вице-президенту Paramount по музыке Джоэлу Силлу понравился 28-летний композитор по имени Джеймс Хорнер , он считал, что его демо-записи выделяются на фоне типичной киномузыки. [7] : 6 Хорнера познакомили с Беннеттом, Мейером и Сэлином. [15] Хорнер сказал, что «[продюсеры] не хотели того рода саундтрека, который они получали раньше. Они не хотели саундтрека Джона Уильямса как такового . Они хотели чего-то другого, более современного». [16] Когда его спросили о том, как он получил это задание, композитор ответил, что «продюсерам понравилась моя работа для Wolfen , и они слышали мою музыку для нескольких других проектов, и я думаю, насколько мне сказали, им очень понравилась моя универсальность. Я хотел получить это задание, и я встретился с ними, мы все хорошо поладили, они были впечатлены моей музыкой, и вот как это произошло». [17] Хорнер согласился с ожиданиями продюсеров и согласился начать работу в середине января 1982 года. [15]
В соответствии с морским тоном, Мейер хотел музыку, вызывающую воспоминания о мореплавании и лихом веселье, и режиссер и композитор тесно сотрудничали, став друзьями в процессе. [7] : 6 Будучи поклонником классической музыки, Мейер мог описать эффекты и звуки, которые он хотел видеть в музыке. [16] В то время как стиль Хорнера был описан как «отражающий как помпезные, так и элегические элементы Звездных войн Джона Уильямса и оригинальной музыки Джерри Голдсмита к фильму Звездный путь (фильм)», [18] Хорнеру было прямо сказано не использовать музыку Голдсмита. Вместо этого Хорнер адаптировал вступительную фанфару телевизионной темы Александра Куража из Звездного пути . «Фанфары сразу же привлекают вас — вы знаете, что получите хороший фильм», — сказал Хорнер. [7] : 9
По сравнению с плавной основной темой, лейтмотив Хана был разработан как ударная текстура, которая могла быть наложена на другую музыку и подчеркивала безумие персонажа. [19] Семинотонная тема духовых инструментов была эхоплексирована , чтобы подчеркнуть размышления персонажа о прошлом во время пребывания на Ceti Alpha V, но не играет полностью до атаки Reliant на Enterprise . Многие элементы были взяты из предыдущих работ Хорнера (ритм, который сопровождает тему Хана во время внезапной атаки, заимствован из темы атаки из Wolfen , в свою очередь, под влиянием музыки Голдсмита для Alien . Музыкальные моменты из оригинального телесериала также слышны во время исследования космической станции Regula и в других местах. [7] : 106–107
Для Хорнера «вещи, лежащие в основе» основной истории, были тем, что должно было быть затронуто саундтреком; в «Гневе Хана » это были отношения между Кирком и Споком. Основная тема служит темой Кирка, а более мягкая часть, следующая за ней, является темой для звездолета « Энтерпрайз» . [7] : 8 Хорнер также написал мотив для Спока, чтобы подчеркнуть глубину персонажа: «Накладывая тему на Спока, это согревает его, и он становится трехмерным, а не набором фишек». [19] Разница в коротких, основанных на валторне репликах для злодея и более длинных мелодиях для героев помогла дифференцировать персонажей и корабли во время боевых сцен. [7] : 9
Саундтрек стал первым крупным саундтреком Хорнера к фильму [18] и был написан за четыре с половиной недели. Получившиеся 72 минуты музыки были затем исполнены оркестром из 91 инструмента. [16] Сессии звукозаписи проходили с 12 по 15 апреля на студии Warner Brothers , The Burbank Studios. [7] : 9 Сессия звукозаписи была проведена 30 апреля для записи музыки для битвы в туманности Мутара, в то время как другая сессия, проведенная 3 мая, была использована для покрытия недавно измененного эпилога. [7] : 10 Хорнер использовал синтезаторы для дополнительных эффектов; в то время научно-фантастические фильмы, такие как ET the Extra-Terrestrial и The Thing, избегали синтезатора в пользу более традиционных оркестров. [20] Крейг Хаксли играл на своем изобретенном инструменте — Blaster Beam — во время записи, а также сочинял и исполнял электронную музыку для видео Genesis Project. [7] : 17 Хотя большая часть фильма была «завершена» к тому времени, когда Хорнер начал сочинять музыку, ему пришлось изменить оркестровку музыкальных реплик после того, как интеграция спецэффектов привела к изменению продолжительности сцен. [16]
Композитор Джеймс Хорнер вернулся, чтобы написать музыку к фильму «Поиски Спока» , выполнив обещание, данное Беннетту в фильме «Гнев Хана» . Как и содержание фильма, музыка Хорнера была прямым продолжением музыки, которую он написал для предыдущего фильма. При написании музыки для фильма « Гнев Хана » Хорнер знал, что он будет повторно использовать некоторые реплики для предстоящего сиквела; две основные темы, которые он переработал, были для «Гнезиса» и «Спока». В то время как тема «Гнезиса» заменяет заглавную музыку, которую Хорнер написал для фильма «Гнев Хана» , финальные титры были процитированы «почти дословно». [21]
В многочасовых обсуждениях с Беннеттом и Нимоем Хорнер согласился с режиссером, что «романтические и более чувствительные» реплики были важнее «напыщенных». [21] Хорнер написал тему Спока, чтобы придать персонажу больше измерения: «Накладывая тему на Спока, это согревает его, и он становится трехмерным, а не набором прибамбасов», — сказал он. [22] Тема была расширена в «Поисках Спока», чтобы представить древний инопланетный мистицизм и культуру Спока и Вулкана. [21]
Среди новых реплик, написанных Хорнером, была «ударная и атональная» тема для клингонов, которая широко представлена в фильме. [21] Джефф Бонд описал реплику как компромисс между музыкой из более раннего фильма Хорнера «Вулфен» , мотивом Хана из «Гнева Хана » и клингонской музыкой Джерри Голдсмита из «Кинофильма» . [7] : 113 Хорнер также адаптировал музыку из «Ромео и Джульетты» Сергея Прокофьева для части сцены кражи «Энтерпрайза» и его уничтожения, в то время как музыкальное сопровождение воскрешения Спока на Вулкане имеет сходство с концовкой «Мозгового штурма» Хорнера . [7] : 114
Джеймс Хорнер , композитор для «Гнева Хана» и «В поисках Спока» , отказался вернуться для «Путешествия домой» . Из-за этого Нимой обратился к своему другу Леонарду Розенману , который написал музыку, среди прочего, к «Фантастическому путешествию» , « Властелину колец » Ральфа Бакши и двум сиквелам «Планеты обезьян» . [7] : 119 [23] Розенман написал аранжировку телевизионной темы «Звёздного пути» Александра Куража в качестве заглавной музыки для «Путешествия домой» , но Нимой предложил ему написать свою собственную. Как пишет музыкальный критик Джефф Бонд, «Конечным результатом стала одна из самых необычных тем фильмов «Звёздного пути », состоящая из темы из шести нот и вариаций на фоне повторяющегося мотива из четырёх нот для духовых инструментов; мост темы напоминает материал из «Марша Фродо» Розенмана для «Властелина колец » . [7] : 119 Мелодия появляется в начале фильма на Вулкане, а также когда Тейлор просит Кирка помочь ей найти китов. [7] : 120
Наземные условия съемок дали Розенману свободу действий для написания разнообразной музыки в разных стилях. Нимой хотел, чтобы знакомство команды с улицами Сан-Франциско сопровождалось чем-то, напоминающим Джорджа Гершвина , но Розенман изменил решение режиссера [7] : 131 , и сцена была озвучена современной джазовой фьюжн- композицией Yellowjackets . Когда Чехов бежит из заключения на борту авианосца, Розенман написал яркую мелодию, включающую классические русские композиции, в то время как побег из больницы был выполнен в стиле барокко. Более знакомые композиции Розенмана включали музыку действия, когда Хищная птица и китобойное судно сталкиваются в открытой воде, в то время как общение кита с зондом использовало атмосферную музыку, напоминающую работу композитора в «Фантастическом путешествии » . После того, как зонд уходит, музыка превращается в «китовую фугу» Вивальди . Первое появление Enterprise -A использует тему Александра Куража перед финальной музыкой титров. [7] : 120
Марк Манджини был звукорежиссером фильма «Путешествие домой » . Он описал его как нечто отличное от работы над многими другими фильмами, потому что Нимой ценил роль звуковых эффектов и позаботился о том, чтобы они были заметны в фильме. Поскольку многие звуки, знакомые по «Звездному пути», уже были установлены — маскирующее устройство «Хищной птицы», луч транспортера и т. д. — Манджини сосредоточился на внесении в них лишь небольших изменений. Самыми важными были звуки, создаваемые китами и зондом. Брат Манджини жил недалеко от Роджера Пейна , биолога, у которого было много записей песен китов. Манджини просмотрел записи и выбрал звуки, которые можно было смешать, чтобы создать своего рода язык и разговор. Визжащие крики зонда были искаженной песней кита. Общение горбатого кита с зондом в кульминационный момент фильма не содержало драматической музыки, а это означало, что звуки Манджини должны были стоять отдельно. Он вспомнил, что у него были некоторые трудности с представлением того, как будет разворачиваться сцена, что заставило Беннетта разыграть кукольное представление, чтобы объяснить. Нимой и другие продюсеры были недовольны попытками Манджини создать гудящий рабочий шум зонда; после 18 попыток звукорежиссер наконец спросил Нимоя, как, по его мнению, должен звучать зонд, и записал ответ Нимоя. Голос Нимоя был искажен «лишь крошечной частью грима» и использован в качестве финального звука. [24]
Панк-музыка, звучащая во время сцены в автобусе, была написана Тэтчером после того, как он узнал, что аудио, которое будет добавлено к сцене, будет « Duran Duran или кто-то еще», а не «сырой» и аутентичный панк. [25] Тэтчер сотрудничал с Манджини и двумя звукорежиссерами (которые были в панк-группах), чтобы создать свою собственную музыку. Они решили, что панк сводится к настроению «Я ненавижу тебя», и написали звук, который соответствовал бы этому. Запись в звуковой студии, как изначально планировалось, дала слишком чистый звук, поэтому они переместились в наружный коридор и записали всю группу за один дубль, используя дешевые микрофоны, чтобы создать задуманный искаженный звук. [26] Песня позже была использована для « Back to the Beach » Paramount . [25]
Музыкальный критик Джефф Бонд написал, что Шетнер принял «по крайней мере два мудрых решения» при создании «Последнего рубежа» ; он выбрал Лоренса Лакинбилла на роль Сайбока и нанял Джерри Голдсмита для написания музыки к фильму. Голдсмит написал номинированную на премию «Оскар» музыку к фильму «Звездный путь: Фильм» , и новый фильм «Звездный путь» стал возможностью создать музыку с аналогичным уровнем амбиций, добавив при этом действие и характер — два элемента, в значительной степени отсутствовавших в «Кинофильме» . [7] : 133
Основная тема Голдсмита начинается с традиционных вступительных нот из оригинальной темы телесериала Александра Куража ; восходящая струна и электронный мост приводят к исполнению марша из The Motion Picture . По словам Джеффа Бонда, использование Голдсмитом марша из The Motion Picture привело к некоторому замешательству среди поклонников Star Trek: The Next Generation , поскольку они были незнакомы с происхождением музыки и считали, что Голдсмит крадет тему для The Next Generation , которая сама была маршем из The Motion Picture . [7] : 133 Еще одна тема из The Motion Picture , которая снова появляется, — это клингонская тема из начальной сцены фильма 1979 года. Здесь тема трактуется в том, что Бонд назвал «стилем, подобным Прокофьеву, в отличие от авангардного контрапункта», который можно увидеть в The Motion Picture . Голдсмит также добавил плачущий бараний рог. [7] : 134
Широта локаций The Final Frontier заставила Голдсмита отказаться от двухтематического подхода The Motion Picture в пользу лейтмотивов , повторяющейся музыки, используемой для локаций и персонажей. Сайбок представлен синтезированным мотивом в начальной сцене фильма, в то время как, когда Кирк и Спок обсуждают его по пути к Нимбусу III, он представлен более таинственным образом. Мотив также появляется в реплике действия, когда Кирк и компания приземляются на Нимбусе III и пытаются освободить заложников. [7] : 133 Когда Сайбок поднимается на борт «Энтерпрайза» , новый мотив из четырех нот, исполняемый низкими духовыми, подчеркивает одержимость персонажа. Тема Сайбока с этого момента используется либо в доброжелательном смысле, либо в более ударном, темном исполнении. Прибыв на Ша-ка-ри, пятинотная тема планеты имеет сходство с темой единорога Голдсмита из «Легенды» ; «...две мелодии представляют очень похожие идеи: потерянную невинность и трагическую невозможность вернуть рай», — пишет Бонд. В музыке присутствуют виолончели, передающие благочестивое качество, в то время как появление «Бога» начинается со струнных глиссандо, но переходит к мрачному исполнению темы Сайбока, поскольку его истинная природа раскрывается. [7] : 134 Когда существо атакует Кирка, Спока и Маккоя, более агрессивная тема Сайбока приобретает атакующий ритм. Когда Спок обращается за помощью к клингонам, тема приобретает чувствительный характер, прежде чем вернуться к мощной последовательности, когда корабль уничтожает божественное существо. [7] : 135
Первоначальный план режиссера Николаса Мейера для партитуры «Неоткрытой страны» состоял в том, чтобы адаптировать оркестровую сюиту Густава Холста «Планеты» . План оказался неосуществимо дорогим, поэтому Мейер начал слушать демо-записи, присланные композиторами. [27] Мейер описал большинство демо-записей как обычную «музыку для кино», но был заинтригован одной записью молодого композитора по имени Клифф Эйдельман . Эйдельман, которому тогда было 26 лет, сделал карьеру в сочинении музыки для балетов, телевидения и кино, но, несмотря на работу над четырнадцатью художественными фильмами, ни один фильм не стал хитом, необходимым для того, чтобы продвинуть Эйдельмана к большей славе. [28]
В разговорах с Эйдельманом Мейер упомянул, что поскольку марши, сопровождавшие основные титры других фильмов «Звездного пути» , были настолько хороши, у него не было желания конкурировать с ними, сочиняя помпезное начало. Он также чувствовал, что поскольку фильм был мрачнее своих предшественников, он требовал чего-то иного в музыкальном плане. Он упомянул начало « Жар-птицы » Игоря Стравинского как похожее на предвещающий звучание, которое он хотел. Два дня спустя Эйдельман представил запись своей идеи для главной темы, сыгранную на синтезаторе. Мейер был впечатлен скоростью работы и точным соответствием его видению. [27] Мейер обратился к продюсеру Стивену Чарльзу-Джаффе с компакт-диском Эйдельмана, который напомнил Джаффе о Бернарде Херрманне ; Эйдельману было поручено написать партитуру. [29]
Предыдущий проект Эйдельмана заключался в создании сборника музыки из последних пяти фильмов «Звездного пути» , и он сознательно избегал черпать вдохновение из этих партитур. «[Сборник] показал мне, чего следует избегать, потому что я не мог делать Джеймса Хорнера [композитора фильмов «Гнев Хана» и «В поисках Спока »] так же хорошо, как Джеймса Хорнера», — сказал он. [30] Поскольку его наняли на раннем этапе производства, у Эйдельмана было необычно много времени для разработки своих идей, и он мог посещать съемочные площадки во время съемок. Пока фильм находился на ранней стадии производства, Эйдельман работал над электронными черновиками финальной партитуры, чтобы успокоить руководителей, которые не были уверены в использовании относительно неизвестного композитора. [30]
Эйдельман заявил, что находит научную фантастику самым интересным и захватывающим жанром для сочинения, и что Мейер сказал ему относиться к фильму как к новому началу, а не опираться на старые темы Star Trek . [29] Эйдельман хотел, чтобы музыка помогала визуальным эффектам; для Rura Penthe он стремился создать атмосферу, которая отражала бы инопланетную и опасную обстановку, вводя экзотические инструменты для цвета. Помимо использования ударных инструментов со всего мира, Эйдельман рассматривал хор как ударные, с переводом на клингонский язык « быть или не быть » (« taH pagh, taHbe »), повторяющимся на заднем плане. Тема Спока была разработана как эфирный аналог мотива для Kirk and the Enterprise , направленного на то, чтобы запечатлеть «эмоциональный блеск в глазах капитана». [31] Внутренняя дилемма Кирка о том, что его ждет в будущем, нашла отражение в главной теме: «Кирк в последний раз берет под контроль, и, когда он смотрит на звезды, у него снова появляется искра [...] Но есть неразрешенная нота, потому что очень важно, чтобы он не доверял клингонам. Он не хочет отправляться в это путешествие, даже несмотря на то, что там есть искра, которая его одолела». [32] Для решающей битвы Эйдельман начинает музыку тихо, наращивая интенсивность по мере развития битвы. [29]
Деннис Маккарти , композитор, работавший над «Следующим поколением », получил задание написать музыку для «Звездного пути: поколения ». Критик Джефф Бонд писал, что, хотя партитура Маккарти «была призвана сочетать стили обеих серий», она также давала композитору возможность создать более сильное драматическое письмо. Его вступительная музыка была воздушной хоровой пьесой, которая звучала, пока парящая бутылка шампанского кувыркалась в космосе. Для сцен действия с «Энтерпрайзом - B» Маккарти использовал низкие медные аккорды и штрихи. Кирку дали медный мотив, акцентированный малыми барабанами (штрих запрещен во время «Следующего поколения »), в то время как сцена заканчивается диссонирующей нотой, когда Скотт и Чехов обнаруживают, что Кирка унесло в космос. [7] : 152
Маккарти расширил свой дерзкий стиль для сцен действия фильма, таких как битва за Веридиан III и аварийная посадка «Энтерпрайза » . Для путешествия Пикарда на Нексус больше хоровой музыки и синтезаторов сопровождают открытие Пикардом своей семьи. Единственная отличительная тема фильма, широкие фанфары, впервые звучит, когда Пикард встречается с Кирком. Тема смешивает тему Маккарти для Пикарда из первого сезона «Следующего поколения » , ноты из темы для «Звездного пути: Глубокий космос 9 » и классические фанфары Александра Куража из «Звездного пути» . [7] : 152
Кинокомпозитор Джерри Голдсмит написал музыку к фильму «Первый контакт» , его третьему фильму о «Звёздном пути» . Голдсмит написал размашистое основное название, которое начинается с классических фанфар Александра Куража из «Звёздного пути» . [33] Вместо того, чтобы сочинять угрожающую тему, чтобы подчеркнуть Борг, Голдсмит написал пасторальную тему, связанную с обнадеживающим первым контактом человечества. В теме используется мотив из четырёх нот, использованный в саундтреке Голдсмита к фильму «Звёздный путь V: Последний рубеж» , который используется в «Первом контакте» как тема дружбы и общая тематическая связь. [7] : 155–156 Для представления Борг использовался угрожающий марш с вкраплениями синтезаторов. Помимо сочинения новой музыки, Голдсмит использовал музыку из своих предыдущих саундтреков к «Звёздному пути» , включая тему из «Кинофильма» . [33] Для представления Ворфа используется клингонская тема из того же фильма. [34]
Из-за задержек с фильмом Paramount «Призрак и Тьма» и без того короткий четырехнедельный график производства был сокращен всего до трех недель. В то время как Берман был обеспокоен переездом, [7] : 158 Голдсмит нанял своего сына Джоэла для помощи. [7] : 155 Молодой композитор написал дополнительную музыку для фильма, написав три мелодии на основе мотивов своего отца [34] и в общей сложности 22 минуты музыки. [33] Джоэл использовал вариации музыки боргов своего отца и клингонскую тему, когда Ворф сражается врукопашную [7] : 156 (Джоэл сказал, что он и его отец решили использовать тему для Ворфа отдельно). [7] : 159 Когда борги вторгаются в лазарет и медицинская голограмма отвлекает их, Джоэл написал то, что критик Джефф Бонд назвал «почти копландовским » материалом для настройки струн и кларнета, но реплика не была использована. В то время как Джоэл сочинил многие реплики действия фильма, его отец внес вклад в выход в открытый космос и последовательность полета Феникса . Во время боя на дефлекторной тарелке Голдсмит использовал низкочастотную электронику, прерываемую ударами жестоких, диссонирующих струнных. [7] : 156
В нарушение традиции фильмов Star Trek , саундтрек включал две лицензированные песни: «Ooby Dooby» Роя Орбисона и «Magic Carpet Ride» Steppenwolf . Президент GNP Crescendo Нил Норман объяснил, что решение включить треки было спорным, но сказал, что «Фрейкс проделал самую потрясающую работу по интеграции этих песен в историю, которую нам пришлось использовать». [35]
GNP выпустила саундтрек First Contact 2 декабря 1996 года. [35] Альбом содержал 51 минуту музыки, включая 35 минут музыки Джерри Голдсмита, 10 минут дополнительной музыки Джоэла Голдсмита, «Ooby Dooby» и «Magic Carpet Ride». Компакт-диск поставлялся с функциями CD-ROM , доступными только при воспроизведении на персональном компьютере, [36] включая интервью с Берманом, Фрейксом и Голдсмитом. [35]
Insurrection был четвертым фильмомкомпозитора Джерри Голдсмита для франшизы. [7] : 163 Голдсмит продолжил использовать маршевые и клингонские темы, которые он создал для Star Trek: The Motion Picture в 1979 году, добавив новые темы и вариации. Insurrection открывается фанфарами Александра Куража из Star Trek: The Original Series , также вводя мотив из шести нот, используемый во многих боевых сценах фильма. Ba'ku озвучены пасторальной темой, повторяющимися арфами, струнными секциями и соло деревянных духовых инструментов. Способность Ba'ku замедлять время использует вариацию этой музыки. [7] : 164
Голдсмит подошёл к сценам со звёздным кораблем с быстрыми всплесками духовой музыки. Пока наблюдатели наблюдают за Ба'ку невидимо, Голдсмит использовал «шпионскую тему». Состоящая из фортепиано, ударных литавр и духовых инструментов, тема нарастает до тех пор, пока её не прерывает тема действия, когда Дейта открывает огонь. Голдсмит не написал мотив для Сон'а, решив озвучить последовательность действия, не обозначив Сон'а как антагониста (предполагая, что фильм раскрывает, что Сон'а и Ба'ку связаны). Кульминация фильма озвучена активным материалом, уравновешенным музыкой «чувства чуда», похожей на реплики из «Кинофильма» . [7] : 164
Музыка к фильму «Немезида» была последней партитурой к «Звездному пути» и предпоследней партитурой к фильму, написанной и исполненной Джерри Голдсмитом до его смерти в 2004 году (не включая его музыку к фильму « Хронология» 2003 года , которая была отклонена из-за сложного процесса пост-продакшна). Партитура открывается фанфарами Александра Куража из «Звездного пути: Оригинальный сериал» , но быстро переходит в гораздо более мрачную тему, сопровождающую конфликт между империями Ремана и Ромулана. Голдсмит также сочинил новую тему из 5 нот для сопровождения персонажа Шинзона и Ятагана , которая манипулируется на протяжении всей партитуры, чтобы отразить множественные измерения персонажа. Голдсмит также включил несколько проносящихся, свистящих синтезаторов в традиционный оркестр, чтобы проиллюстрировать напряженные и ужасающие элементы истории. Музыкальное сопровождение завершается темой Голдсмита из фильма «Звездный путь: Фильм» , которая следует за коротким отрывком из популярной песни 1929 года « Blue Skies » Ирвинга Берлина . [37] [38]
Майкл Джаккино , наиболее частый соавтор Абрамса, написал музыку для Star Trek . Он сохранил оригинальную тему Александра Куража для финальных титров, которые, по словам Абрамса, символизировали импульс сплочения команды. [39] Джаккино признал личное давление при написании музыки к фильму, так как «я вырос, слушая всю эту замечательную музыку [из Trek], и это часть того, что вдохновило меня делать то, что я делаю [...] Вы просто идете в страхе. Вы просто надеетесь, что сделаете все возможное. Это одна из тех вещей, когда фильм скажет мне, что делать». [40] Озвучивание проходило на Sony Scoring Stage с оркестром из 107 человек и хором из 40 человек. Эрху , исполненный Карен Хан, использовался для вулканских тем. Искаженная запись использовалась для ромуланцев. [41] Varèse Sarabande , звукозаписывающий лейбл, ответственный за выпуск альбомов предыдущих саундтреков Джаккино к фильмам «Шпионка» , «Остаться в живых» , «Миссия невыполнима 3» и «Гонщик» , выпустил саундтрек к фильму 5 мая . [42]
Перед началом основных съемок Майкл Джаккино объявил, что напишет музыку к фильму «Стартрек: Возмездие» . Как и в предыдущей части, Джаккино оставил оригинальную тему Александра Куража для финальных титров, позволив своим новым темам для различных молодых членов «Энтерпрайза» развиваться.
Как и в предыдущих двух фильмах, музыку к фильму «Стартрек: Бесконечность» написал Майкл Джаккино .