Джерральд Кинг Голдсмит (10 февраля 1929 — 21 июля 2004) — американский композитор, чья карьера в области кино- и телемузыки длилась почти 50 лет, и он написал более 200 постановок в период с 1954 по 2003 год. Он считался одним из самых новаторских и влиятельных композиторов киномузыки. [1] Он был номинирован на восемнадцать премий «Оскар» (выиграв в 1977 году за фильм «Омен »), шесть премий «Грэмми» , пять премий «Эмми» , девять премий «Золотой глобус» и четыре премии Британской академии киноискусства .
Он написал музыку к пяти фильмам франшизы «Звёздный путь» и трём фильмам франшизы «Рэмбо» , а также к таким фильмам, как «Бегство Логана» , «Планета обезьян» , «Тора! Тора! Тора!» , «Паттон » , «Мотылёк» , «Китайский квартал» , «Омен» , «Чужой » , «Полтергейст» , «Тайна НИПЗ» , « Человек-врач» , «Гремлины» , «Хузиеры» , «Вспомнить всё» , «Основной инстинкт» , «Самолёт президента» , «Секреты Лос-Анджелеса» , «Мулан » и «Мумия» . Он также написал фанфары для логотипа Universal Pictures , дебютировавшего в фильме «Парк Юрского периода: Затерянный мир» .
Он часто сотрудничал с такими режиссерами, как Джо Данте и Пол Верховен .
Голдсмит родился 10 февраля 1929 года в Лос-Анджелесе, Калифорния. Его семья в основном была из Австро-Венгерской империи, его отец был наполовину австрийцем и венгром (бабушка Шварц), [2] и наполовину румынским евреем . [3] Его родителями были Тесса (урожденная Раппапорт), школьная учительница, и Моррис Голдсмит, инженер-строитель. [4] Он начал играть на пианино в возрасте шести лет, но «стал серьезным» только к одиннадцати годам. В тринадцать лет он начал заниматься игрой на фортепиано в частном порядке с концертным пианистом и педагогом Якобом Гимпелем [5] (которого Голдсмит позже нанял для исполнения фортепианных соло в своей партитуре к «Вальсу Мефисто» ), а к шестнадцати годам он изучал как теорию , так и контрапункт у итальянского композитора Марио Кастельнуово-Тедеско , который также обучал таких выдающихся композиторов и музыкантов, как Генри Манчини , Нельсон Риддл , Герман Штайн , Андре Превен , Марти Пайч и Джон Уильямс .
В возрасте шестнадцати лет Голдсмит посмотрел фильм 1945 года «Заворожённый» и был вдохновлён нетрадиционной музыкой Миклоша Рожи на то, чтобы продолжить карьеру в музыке. [6] [7] Позже Голдсмит поступил и посещал Университет Южной Калифорнии , где он мог посещать курсы Рожи, но бросил учёбу в пользу более «практической музыкальной программы» в Городском колледже Лос-Анджелеса . [8] Там он мог тренировать певцов, работать помощником руководителя хора, аккомпанировать на фортепиано и работать помощником дирижёра. [6]
В 1950 году Голдсмит устроился на CBS в качестве клерка-машинистки в музыкальном отделе сети под руководством директора Лада Глускина . [6] Там он начал писать музыку для таких радиопередач, как CBS Radio Workshop , Frontier Gentleman и Romance . В интервью Энди Велесу из BarnesandNoble.com Голдсмит заявил: «Это было около 1950 года. На CBS была мастерская, и раз в неделю сотрудники, независимо от их талантов, будь то швейцары или машинистки, создавали радиошоу. Но для этого нужно было быть сотрудником. Им нужен был кто-то, кто мог бы заниматься музыкой, и я знал там кого-то, кто сказал, что я отлично подхожу для этого. Я только что женился и нуждался в работе, поэтому они подделали для меня тест по машинописи. Тогда я мог бы участвовать в этих шоу. Примерно через шесть месяцев музыкальный отдел услышал, что я делаю, им понравилось, и они дали мне работу». [9] Позже он продвинулся в написании музыки для таких прямых телевизионных шоу CBS, как Climax! и Playhouse 90. Он также написал музыку к нескольким эпизодам телесериала «Сумеречная зона» . Он оставался на CBS до 1960 года, после чего перешёл в Revue Studios , а затем в Metro-Goldwyn-Mayer к продюсеру Норману Фелтону , на которого он работал во время прямых трансляций и позже сочинял музыку для шоу, продюсируемых MGM Television, таких как «Доктор Килдэр» и «Человек из UNCLE ». [6]
Его дебют в полнометражном кино состоялся, когда он написал музыку для вестерна Black Patch (1957). Он продолжил с музыкой к таким фильмам, как вестерн Face of a Fugitive (также 1957) и научно-фантастический фильм City of Fear (1959). [1]
Голдсмит начал десятилетие, сочиняя музыку для таких телешоу, как «Доктор Килдэр» , «Дымок из ствола» и «Триллер» , а также для драматического фильма «Спиральная дорога» (1962). Однако он начал получать широкое признание только после своей интимной музыки к вестерну « Одинокие — храбрецы» (1962). Его участие в картине стало результатом рекомендации композитора Альфреда Ньюмана , который был впечатлен музыкой Голдсмита к телешоу «Триллер» и взял на себя смелость рекомендовать Голдсмита главе музыкального отдела Universal , несмотря на то, что никогда с ним не встречался. [10] В том же году Голдсмит сочинил в основном атональную и диссонирующую музыку к биографическому фильму «Фрейд» (1962), который был сосредоточен на пятилетнем периоде жизни психоаналитика Зигмунда Фрейда . Музыка Голдсмита принесла ему первую номинацию на премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку , хотя он проиграл своему коллеге-номинанту Морису Жарру за музыку к фильму «Лоуренс Аравийский» (также 1962). Голдсмит написал музыку к фильму «Стриптизерша» (1963), это его первое сотрудничество с режиссером Франклином Дж. Шаффнером , для которого Голдсмит позже написал музыку к фильмам «Планета обезьян» (1968), «Паттон» (1970), «Мотылёк» (1973), «Острова в океане» (1977), «Мальчики из Бразилии» (1978) и «Львиное сердце» (1987). [1]
После успеха фильмов « Одинокие — храбрецы» и «Фрейд » Голдсмит написал музыкальную тему для фильма «Человек из Д.И.К.Л.» (1964), а также музыку к таким фильмам, как вестерн «Рио Кончос» , политический триллер «Семь дней в мае » (оба также 1964), романтическая драма «Клочок синевы» (1965), военный фильм « Во имя зла» (также 1965), фильм о воздушном бое времён Первой мировой войны «Голубой Макс» (1966), военно-морская драма о войне в песчаных драматических кругах (также 1966), триллер «Предупредительный выстрел» (1967), вестерн «Час ружья» (также 1967) и детектив «Детектив» (1968). [11] Он едва не отказался от задания на «Голубой Макс» , когда посмотрел окончательный вариант с продюсерами, которые временно совместили его с фильмом Рихарда Штрауса «Так говорил Заратустра» . Он сказал: «Я признаю, что это сработало довольно хорошо, но моей первой реакцией было встать и уйти с работы, но я не мог. Как только вы слышите такую музыку в фильме, это затрудняет создание собственной музыки, она затуманивает ваше мышление». [12] Музыка Голдсмита к фильмам «Клочок синевы» и «Песчаная галька» принесла ему вторую и третью номинации на премию «Оскар» соответственно, и обе вошли в число 250 номинантов на двадцать пять лучших американских саундтреков Американского института киноискусства . [13] Его музыка к фильмам «Семь дней в мае» и «Песчаные камешки» также принесла Голдсмиту его первые две номинации на премию «Золотой глобус» за лучшую оригинальную музыку в 1965 и 1967 годах. [14] В это же время он также написал музыку для многих более легких комедийных фильмов, таких как семейная комедия «Неприятности с ангелами» (1966), пародии на Джеймса Бонда «Наш человек Флинт» (1966) и ее продолжение «В стиле Флинта» (1967), а также комедия «Мошенник» (1967). [1]
Голдсмит привлек внимание к своей работе над музыкой к постапокалиптическому научно-фантастическому фильму «Планета обезьян» (1968), который был одним из первых, полностью написанных в стиле авангарда . При работе над музыкой к «Планете обезьян » Голдсмит использовал такие новаторские приемы, как зацикливание барабанов в эхоплекс , использование оркестра для имитации хрюкающих звуков обезьян, использование рогов без мундштуков и указание исполнителям на деревянных духовых инструментах нажимать на клавиши без использования воздуха. Он также использовал миски для смешивания из нержавеющей стали [15] среди других предметов для создания уникальных ударных звуков. [1] Музыка привела к еще одной номинации Голдсмита на премию «Оскар» за лучшую оригинальную музыку и заняла 18- е место в списке двадцати пяти лучших американских фильмов Американского института кино . [13] Хотя Голдсмит не вернулся, чтобы написать музыку к сиквелу «Под планетой обезьян» (1970), он написал музыку к третьей части франшизы «Планета обезьян» — «Побег с планеты обезьян» (1971).
Голдсмит завершил десятилетие с саундтреками к таким фильмам, как вестерн Bandolero! (1968), шпионский триллер The Chairman , научно-фантастический фильм The Illustrated Man и вестерн 100 Rifles (все 1969). Он написал тему для комедийно-драматического телесериала Room 222 , который дебютировал в 1969 году. [1]
На протяжении всей партитуры биографического фильма о Второй мировой войне «Паттон» (1970) Голдсмит использовал эхоплекс для зацикливания записанных звуков триолей «призыва к войне», сыгранных на трубе, что музыкально представляло веру генерала Джорджа С. Паттона в реинкарнацию. Основная тема также состояла из симфонического марша в сопровождении органа , чтобы представить милитаристскую и глубоко религиозную натуру главного героя. [16] Музыка фильма впоследствии принесла Голдсмиту номинацию на «Оскар» за лучшую оригинальную музыку и была одним из 250 номинантов Американского института киноискусства на двадцать пять лучших американских фильмов . [13] Критический успех Голдсмита продолжился его эмоциональной партитурой к фильму о побеге из тюрьмы «Мотылёк» (1973), который также принес ему номинацию на премию «Оскар». В начале 1970-х Голдсмит также написал темы для двух совершенно разных телесериалов, «Барнаби Джонс» и «Уолтоны» . [17]
Голдсмит столкнулся с непростой задачей заменить музыку композитора Филлипа Ламбро в нео- фильме нуар «Китайский квартал» (1974). Имея всего десять дней на сочинение и запись совершенно новой музыки, Голдсмит быстро создал музыку, которая смешала восточное звучание с элементами джаза в ансамбле, включавшем только трубу, четыре фортепиано, четыре арфы, двух ударников и струнную секцию. [18] [19] Голдсмит получил номинацию на премию «Оскар» за свои усилия, хотя он проиграл Нино Роте и Кармине Копполе за «Крёстного отца 2» . Музыка к «Китайскому кварталу» занимает 9-е место в списке 25 лучших американских фильмов по версии AFI. [13] Она также была номинирована на премию «Золотой глобус» за лучшую оригинальную музыку . [14]
Голдсмит получил дальнейшие похвалы критиков за свою музыку к историческому приключенческому фильму «Ветер и лев» (1975), в котором использовался разнообразный ансамбль, включающий множество марокканских инструментов и большую секцию ударных инструментов. [20] Музыка принесла Голдсмиту номинацию на «Оскар» за лучшую оригинальную музыку , хотя он проиграл Джону Уильямсу за музыку к фильму «Челюсти» . «Ветер и лев» также был одним из 250 номинантов AFI на двадцать пять лучших американских фильмов . [13]
Голдсмит написал мрачную хоровую партитуру к фильму ужасов «Омен» (1976), которая стала первой партитурой фильма, в которой хор был использован в авангардном стиле . [21] Музыка была успешной среди критиков и принесла Голдсмиту его единственную премию «Оскар» за лучшую оригинальную партитуру и номинацию на лучшую оригинальную песню за « Ave Satani ». [22] Его жена, Кэрол Хизер Голдсмит, также написала тексты песен и исполнила вокальную композицию под названием «The Piper Dreams», выпущенную исключительно в альбоме саундтреков. [21] Голдсмит продолжил сочинять музыку для еще двух фильмов франшизы: Damien - Omen II (1978) и Omen III: The Final Conflict (1981).
Он продолжал иметь успех у критиков, написав музыку к таким фильмам, как антиутопическая научно-фантастическая драма « Бегство Логана» (1976), историческая драма «Острова в океане» (1977, музыка, которая осталась одной из его личных любимых), [23] научно-фантастический саспенс «Кома» (1978), научно-фантастический триллер «Козерог один» (1977), фильм-катастрофа «Рой» (1978), историческая комедия «Большое ограбление поезда» (также 1978) и номинированная на премию «Оскар» музыка к научно-фантастическому триллеру «Мальчики из Бразилии» (1978), в котором он использовал живые вальсы, противопоставленные концепции фильма о клонировании Адольфа Гитлера . [24]
Голдсмит написал музыку к научно-фантастическому фильму «Чужой» (1979). В его музыке был оркестр, дополненный индийской конх-рогой, диджериду , стальным барабаном и серпент (инструментом XVI века), при этом создавая дополнительные «инопланетные» звуки путем задержки струнных пиццикато через эхоплекс . Многие из инструментов использовались такими нетипичными способами, что их было практически невозможно идентифицировать. Однако его музыка была сильно отредактирована во время пост-продакшна, и Голдсмиту пришлось переписать музыку для нескольких сцен. Окончательная музыка привела к тому, что несколько частей были перемещены, заменены или полностью вырезаны. Режиссер Ридли Скотт и монтажер Терри Роулингс также, без согласия Голдсмита, приобрели права на «Основное название» у Фрейда (1962), которое они использовали во время эпизода с кислотной кровью. [25] Несмотря на обширные правки и переписывания, музыка Голдсмита к фильму принесла ему номинацию на премию «Золотой глобус» за лучшую оригинальную музыку [14] и вошла в число 250 номинантов AFI на звание двадцати пяти лучших американских саундтреков к фильмам . [13]
Голдсмит завершил десятилетие, написав музыку к фильму «Звездный путь » (1979). [26] Будучи изначально выбранным Джином Родденберри для написания музыки к пилоту оригинального «Звездного пути» « Клетка », но не сумев сделать этого из-за конфликтов в расписании, Голдсмит был первым, кого Paramount Pictures и режиссер Роберт Уайз выбрали для написания музыки к фильму . [27] Столкнувшись с необходимостью сочинить новую тему «Звездного пути» для фильма, Голдсмит изначально боролся за вдохновение и приступил к написанию как можно большей части музыки до того, как возникла необходимость разработать главную тему. Его первоначальная музыка для сцены, в которой недавно отремонтированный звездолет «Энтерпрайз» предстает перед зрителями, не была хорошо принята создателями фильма, режиссер Роберт Уайз посчитал, что ей не хватает сильной тематической зацепки, и она напоминала парусные корабли. Хотя Голдсмит был несколько раздражен отказом, он согласился переработать свою первоначальную идею и, наконец, пришел к теме «Звездного пути», которая в конечном итоге была использована. [28] В саундтреке к фильму также дебютировал Blaster Beam , электронный инструмент длиной от 12 до 15 футов (от 3,7 до 4,6 м), созданный музыкантом Крейгом Хаксли . [29] [30] У Blaster были стальные провода, подключенные к усилителям, прикрепленным к основной части алюминия; устройство играло с помощью артиллерийского снаряда. Голдсмит услышал его и сразу же решил использовать его для реплик V'Ger. [31] Огромный духовой орган впервые играет тему V'Ger при приближении Enterprise , что является буквальным указанием на мощность машины. [32] Его музыка для фильма принесла ему номинации на премии «Оскар» и «Золотой глобус» , [14] и была одним из 250 номинантов AFI на двадцать пять лучших американских саундтреков к фильмам . [13] Позже Голдсмит написал музыку для фильмов «Звёздный путь V: Последний рубеж» (1989) (в том числе переработанную аранжировку темы из «Кинофильма» ), «Звёздный путь: Первый контакт» (1996), «Звёздный путь: Восстание » (1998) и «Звёздный путь: Возмездие» (2002), а также тему для телесериала «Звёздный путь: Вояджер» в 1995 году. Кроме того, его тема для «Кинофильма» , аранжированнаяДеннис Маккарти был повторно использован в качестве темы для сериала «Звездный путь: Следующее поколение» в 1987 году. [33] [34]
В течение 1980-х годов Голдсмит все чаще писал музыку к научно-фантастическим и фэнтезийным фильмам в русле продолжающейся «Звездных войн» (1977), сочиняя музыку для таких фильмов, как сиквелы «Омена» «Дэмиен: Омен II» (1978) и «Омен III: Последний конфликт» (1981), космический вестерн «Чужестранка» (1981), анимационное фэнтези «Секрет НИПЗ» (1982) и экранизация «Сумеречной зоны» , для которой он сочинил музыку в четырех разных стилях, чтобы сопровождать четыре истории фильма. [35]
Голдсмит был нанят для написания музыки к фильму ужасов «Полтергейст» (1982), режиссером которого был Тоуб Хупер . Он написал несколько тем для фильма, включая нежную колыбельную для главной героини Кэрол Энн и ее семьи, живущей в пригороде, полурелигиозную тему для сцен, касающихся душ, запертых между двумя мирами, и напыщенные атональные всплески во время сцен ужасов. [36] Музыка к фильму принесла ему номинацию на «Оскар», хотя он снова проиграл Джону Уильямсу за фильм Спилберга «Инопланетянин» .
Однако ему все же удалось сочинить музыку для таких нефантастических постановок, как исторический телевизионный мини-сериал «Масада» (1981), получивший премию «Эмми» , военный фильм «Инчхон» (1982), приключенческий боевик «Первая кровь» (также 1982) и номинированная на премии «Оскар» и «Золотой глобус» музыка к политической драме «Под огнем » (1983), в которой он использовал этнические звуки южноамериканской флейты Пана , синтетические элементы и ярко выраженную сольную работу джазового гитариста Пэта Метени . [14] [37]
На протяжении десятилетия многие из его композиций становились все более пронизанными синтетическими элементами, такими как его музыка для сиквела ужасов «Психо 2» (1983), комедийного фильма ужасов «Гремлины» (1984, получившего премию «Сатурн» за лучшую музыку ), [38] фантастической адаптации супергероев «Супергёрл» (1984), фэнтези Ридли Скотта «Легенда» (1985, изначально прозвучала только в европейских печатных изданиях, а затем, годы спустя, в режиссерской версии 2002 года ), [39] сиквела боевика «Рэмбо: Первая кровь 2» (1985), семейного фэнтези « Малыш: Тайна утраченной легенды» (также 1985) и сиквела фильма ужасов «Полтергейст 2» (1986), более синтетического саундтрека, чем оригинал и первый из двух сиквелов. [1] [40] Он получил еще одну номинацию на «Оскар» за свою новаторскую, получившую признание критиков музыку к спортивной драме «Хузиеры » (1986), хотя он проиграл Херби Хэнкоку за «Полночь» . [41] В партитуре использованы синтезаторы, оркестр и записанные звуки баскетбольных ударов по полу спортзала.
В тот же период Голдсмит написал музыку к фильму Майкла Крайтона Runaway (1984), первую полностью электронную музыку композитора. В интервью журналу Keyboard в 1984 году Голдсмит сказал, что для имитации атмосферы настоящего оркестра в реальном оркестровом зале было установлено несколько колонок, подобно тому, как они были бы расставлены, если бы это были живые музыканты. Воспроизведение было перезаписано, чтобы передать атмосферу зала.
Голдсмит завершил десятилетие с примечательными саундтреками к таким фильмам, как научно-фантастический фэнтезийный семейный фильм « Исследователи» (1985), средневековое приключение «Львиное сердце» , научно-фантастическая комедия «Внутреннее пространство» (оба 1987), боевик «Рэмбо III» (1988), научно-фантастический фильм ужасов «Левиафан» и «Звездный путь V: Последний рубеж» (оба 1989), его вторая музыка к фильму «Звездный путь» . [1] Музыка Голдсмита к «Левиафану» включала использование записанных звуков китов во время основных титров. [42] Его комедийная музыка к «Пригороду» (1989) использовала духовой орган, записанные звуковые эффекты лая собаки и для пародии на «призыв к войне» трубы триоли на эхоплексе из его предыдущей музыки к «Паттону» (1970). [43]
Получив признание критиков за свою музыку к романтической драме «Русский дом» (1990), саундтрек Голдсмита представлял собой уникальную смесь русской музыки и джаза, чтобы дополнить национальности и характеристики двух главных героев. [44] Он также написал признанную критиками музыку для научно-фантастического боевика « Вспомнить всё» (также 1990), который Голдсмит позже считал одним из своих лучших саундтреков. [45] Другие саундтреки той эпохи включают «Гремлины 2: Новенькая партия» (также 1990, фильм, в котором Голдсмит также сыграл короткую эпизодическую роль ), [46] психологический триллер « В постели с врагом» (1991), семейную комедию « Мама и папа спасают мир» , фэнтезийный роман « Вечно молодые» (оба 1992), триллер «Исчезновение » и семейную комедию «Деннис-мучитель» (оба 1993). [1] Голдсмит также написал признанную критиками музыку для медицинской драмы «Человек-врач» (1992). [47] Позже на концерте Голдсмит рассказал историю о том, как актер Шон Коннери скопировал фирменную прическу Голдсмита «конский хвост» для своего персонажа Роберта Кэмпбелла в фильме.
Голдсмит сочинил и дирижировал музыкой к эротическому триллеру « Основной инстинкт» (1992). Саундтрек, тревожный гибрид оркестровых и электронных элементов, принес ему еще одну номинацию на премию «Оскар», а также номинацию на премию «Золотой глобус» [14] и позже был расценен композитором как одна из его самых сложных работ. [48] [49] Он написал признанную музыку к классическому спортивному фильму «Руди» (1993), [50] которая с тех пор использовалась в трейлерах к многочисленным фильмам, включая «Ангелы на дальнем поле» (1994), «Умница Уилл Хантинг» (1997), «Спирит: Жеребец Симаррона» (2002) и «Фаворит» (2003). Ее также можно было услышать в телевизионном ролике « Маленький вампир » (2000) и в рекламе фитнеса Арнольда Шварценеггера . [51]
Голдсмит написал признанные саундтреки к таким фильмам, как адаптация супергероев «Тень» , триллер «Дикая река» , романтическая комедия «IQ» (все 1994), научно-фантастическая драма «Порох» , боевик «Конго» , приключенческий фэнтези-фильм « Первый рыцарь» (все 1995), боевик « Приказано исполнить» и его третий фильм «Звездный путь» «Звездный путь: Первый контакт» (оба 1996), который он написал вместе со своим сыном Джоэлом Голдсмитом . [52] Голдсмит также написал тему для сериала UPN «Звездный путь: Вояджер» (дебютировавшего в 1995 году), за которую он получил премию «Эмми» в номинации «Выдающаяся главная музыкальная тема » . В 2020 году журнал Newsweek сказал, что тема «Вояджера» была лучшей из всех музыкальных тем телесериалов «Звездный путь ». [53]
Голдсмит написал критически успешную музыку к фильму ужасов «Призрак и тьма» (1996), в котором традиционная ирландская народная мелодия переплеталась с африканскими ритмами. [54] Он был нанят, чтобы заменить музыку Рэнди Ньюмана для фильма «Самолёт президента» (1997). Голдсмит, при содействии композитора Джоэла Макнили , завершил смелый, героический саундтрек всего за двенадцать дней. [55] Голдсмит также написал ударную, джазовую музыку для получившей признание критиков криминальной драмы «Секреты Лос-Анджелеса» (также 1997). [56] Его музыка принесла ему номинации на премии «Оскар» и «Золотой глобус» , а также вошла в список 250 номинантов AFI на двадцать пять лучших американских саундтреков к фильмам . [13] [14]
Голдсмит сочинил новую тему для начального логотипа Universal Pictures , впервые услышанную в фильме «Затерянный мир: Парк Юрского периода» (1997), и короткую версию для закрывающего логотипа Universal Television , впервые услышанную в фильме «Шоу Тома» . Студия продолжает использовать эту тему, с новой аранжировкой, написанной Брайаном Тайлером, для сопровождения текущего начального логотипа студии, представленного в фильме «Лоракс» (2012) в честь празднования 100-летнего юбилея студии. [57] [58] [59] Голдсмит также продолжил писать музыку для таких фильмов, как драма о выживании 1997 года «На грани» (также 1997), его четвёртая часть фильма «Звёздный путь» «Звёздный путь: Восстание» (1998), научно-фантастический фильм ужасов « Подъём с глубины» , боевик-триллер «Маршалы США» и научно-фантастический фильм «Солдатики» (все также 1998). [1] Он также сочинил партитуру, включающую восточные, оркестровые и синтетические элементы для анимационного фильма Disney «Мулан» (также 1998), который впоследствии принес ему последние номинации на премии «Оскар» и «Золотой глобус» вместе с автором песен Мэтью Уайлдером и поэтом-песенником Дэвидом Зиппелем . [14] [60]
Голдсмит завершил десятилетие с критически успешными саундтреками к таким популярным фильмам, как приключенческий боевик ужасов «Мумия» , фильм ужасов «Призрак дома на холме » и приключенческий боевик «13-й воин » (1999). [1] В 1999 году он также написал «Фанфары для Оскара» для Академии кинематографических искусств и наук . [57]
В начале 2000-х годов Голдсмит написал музыку к научно-фантастическому триллеру « Полый человек» (2000), детективному фильму « А вот и паук» , драме «Последний замок» (оба 2001), боевику/политическому триллеру «Цена всех страхов » и своему последнему фильму «Звездный путь» «Звездный путь: Возмездие» (оба 2002). [1] К тому моменту Голдсмит написал музыку к пяти из первых десяти фильмов «Звездного пути» . Голдсмит также написал оригинальную музыку к аттракциону -симулятору Soarin' Over California , который дебютировал 8 февраля 2001 года в Disneyland Resort , и к тому же аттракциону Soarin ', который открылся 5 мая 2005 года в Epcot в Walt Disney World Resort . Позже было сказано, что когда Голдсмит впервые прокатился на аттракционе, он ушел в слезах и сказал: «Я бы сделал все, чтобы стать частью этого проекта. Я бы даже написал музыку к фильму бесплатно». [61]
Последняя кинематографическая музыка Голдсмита, написанная во время ухудшения здоровья, была признанной критиками музыкой для гибридного фильма с живыми актерами и анимацией Looney Tunes: Back in Action (2003), режиссером которого был давний соратник Голдсмита Джо Данте . [62] Одна из его последних работ была с другим давним соратником, Ричардом Доннером (для которого Голдсмит написал музыку к фильму The Omen в 1976 году), над научно-фантастическим фильмом Timeline (также 2003). Однако из-за сложного процесса пост-продакшна музыку Голдсмита пришлось заменить. Музыка Голдсмита использовалась для предварительных версий. Но она не подошла для более поздних версий фильма и должна была быть переписана. Недоступность Голдсмита привела к тому, что композитор Брайан Тайлер взял на себя обязанности. Неиспользованная партитура Голдсмита была позже выпущена на CD 7 сентября 2004 года через Varèse Sarabande , менее чем через два месяца после его смерти в июле. Альбом быстро перестали печатать. [63]
Голдсмит сочинил фанфары, сопровождающие производственные логотипы для нескольких крупных киностудий . Он сочинил фанфару 1976 года для Paramount Pictures , которая использовалась в основном для их домашнего видеолейбла , а также фанфары 1988 года для Carolco Pictures и Cinergi Pictures , а Брюс Бротон дирижировал исполнением Sinfonia of London.
С выходом «Затерянного мира: Парк Юрского периода» дебютировала его вступительная фанфара 1997 года для Universal Pictures . Его работа над фанфарами позже была переделана Джоном Уильямсом к 20-летию «Инопланетянина» , фильма, в котором Уильямс сочинил музыку к фильму, с индивидуальной фанфарой, объединившей фанфары Universal и главную тему фильма, и полной фанфарой Universal, использованной только в «Царе скорпионов» ; и сочиненной и аранжированной Брайаном Тайлером к 100-летию студии.
Голдсмит был женат дважды. Впервые он женился на Шэрон Хеннагин [70] в 1950 году; они развелись в 1970 году. Он женился на Кэрол Хизер Шейнкопф в 1972 году, и пара оставалась вместе до его смерти в 2004 году. Его старший сын Джоэл Голдсмит (1957–2012) [71] также был композитором и сотрудничал со своим отцом над музыкой к фильму «Звездный путь: Первый контакт », сочинив около двадцати двух минут музыки. [52] Голдсмит также дирижировал темой Джоэла для «Неприкасаемых» и сочинил тему для пилотного эпизода «Холлистер» , музыку к которому написал Джоэл. [ нужна цитата ] Дочь Голдсмита, Кэрри Голдсмит, училась в старшей школе вместе с композитором музыки к фильму «Титаник» Джеймсом Хорнером [5] , который также написал музыку для второго и третьего фильмов «Звездного пути » : «Звездный путь II: Гнев Хана» и «Звездный путь III: В поисках Спока» . Кэрри Голдсмит работала над биографией своего отца, хотя работа над книгой была приостановлена на неопределенный срок по неуказанным причинам. [5] Эллен Смит, которая исполнила заглавную песню для Wild Rovers , сократила свою фамилию, но на самом деле была его дочерью, Эллен Голдсмит.
Голдсмит умер от рака толстой кишки в своем доме в Беверли-Хиллз, Калифорния , 21 июля 2004 года в возрасте 75 лет. [72] [73] Он был похоронен на кладбище Hillside Memorial Park .
На Голдсмита оказали большое влияние течения классической музыки начала 20-го века , в частности модернизм , американа, импрессионизм , додекафонизм и ранняя музыка к фильмам . [6] [66] Он упоминал Игоря Стравинского , Аарона Копленда , Миклоша Рожу , Бернарда Херрманна , Белу Бартока и Альбана Берга , среди прочих, как некоторых из основных источников влияния на его стиль композиции. [74]
Его стиль был отмечен своей уникальной инструментовкой, использующей широкий спектр этнических инструментов, записанных звуков, синтетических текстур и традиционного оркестра, часто одновременно. [1] Когда его спросили о его склонности к принятию новых техник и постоянном изменении своей музыкальной палитры на протяжении всей его карьеры, Голдсмит сказал: «Кажется, это я, и всё! Некоторые композиторы делают одно и то же снова и снова, что, по-моему, неинтересно. Я не нахожу, что вы сильно растете таким образом. Мне нравится постоянно меняться, пытаться делать что-то новое. По сути, я говорю то же самое, но немного по-другому. Как только вы вовлекаетесь в творческий процесс, что-то внутри берет верх, и ваше подсознание просто делает это за вас». [75]
Одной из причин постоянства слухового резонанса и фирменного звучания Голдсмита является его давняя профессиональная связь с оркестратором Артуром Мортоном. Их первое сотрудничество было в фильме Take Her, She's Mine (1963). Голдсмиту было поручено написать музыку к фильмам Von Ryan's Express и Morituri (оба 1965). Он нанял Мортона в качестве своего оркестратора. Так родилась их связь ради уникального и выразительного звучания, и их дружба расцвела. Голдсмит продолжил сочинять музыку для Our Man Flint , The Trouble with Angels (с Фрэнком ДеВолом), The Blue Max , The Sand Pebbles и Stagecoach (все 1966). Мортон был там, предоставляя свои услуги оркестровки, помогая Голдсмиту в достижении его визионерских звуков. Их партнерство продолжалось более 30 лет и включало в себя известные партитуры для Planet of the Apes (1968), Patton (1970), Tora! Tora! Tora! (1970), Papillon (1973), Chinatown (1974), The Omen (1976), MacArthur (1977), Capricorn One (1978), Alien (1979), Star Trek: The Motion Picture (1979), Poltergeist (1982), First Blood (1982), Under Fire (1983), The Russian House (1990). Финальная музыка, которую Артур Мортон поставил для Goldsmith, была LA Confidential (1997). [76]
Джерри Голдсмит считается одним из самых новаторских и влиятельных композиторов в истории киномузыки. [1] Вручая Голдсмиту премию «За достижения в карьере» от Общества сохранения киномузыки в 1993 году, его коллега-композитор Генри Манчини сказал о Голдсмите: «Он привил своим коллегам в этом городе две вещи. Во-первых, он делает так, что мы остаемся честными. А во-вторых, он пугает нас до чертиков». [77] В своем обзоре переиздания саундтрека к фильму «Звездный путь: Фильм » 1999 года Брюс Эдер высоко оценил способности Голдсмита, заявив: «Один из новых треков, «Прибытие Спока», возможно, ближе всего к тому, что Голдсмит когда-либо делал, чтобы писать серьезную музыку в чисто романтическом стиле; это могло бы быть произведением Римского-Корсакова или Стравинского — настолько оно хорошо». [78] В интервью 2001 года кинокомпозитор Марко Бельтрами ( 3:10 до Юмы , Повелитель бури ) заявил: «Без Джерри музыка к фильмам, вероятно, была бы в другом месте, чем сейчас. Я думаю, что он больше, чем любой другой композитор, преодолел разрыв между старым голливудским стилем саундтреков и современными кинокомпозиторами». [79]
В 2006 году, после сочинения «Омена» (ремейка фильма 1976 года , саундтреком к которому был написан Голдсмитом ), Марко Бельтрами посвятил свою музыку Голдсмиту, которая также включала обновленную аранжировку « Ave Satani » под названием «Omen 76/06». [80] Аналогичным образом, когда композитору Брайану Тайлеру в 2012 году было поручено обновить логотип Universal Studios к столетию Universal, он сохранил мелодию, изначально написанную Голдсмитом в 1997 году, решив «перенести ее в 21 век». [81]
За свою карьеру Голдсмит получил 18 номинаций на премию «Оскар» , что сделало его одним из самых номинируемых композиторов в истории премии. Несмотря на это, Голдсмит получил только один «Оскар» — за музыку к фильму «Омен» (1976). Это делает Голдсмита самым номинируемым композитором, который получил «Оскар» только один раз. В 1991 году Голдсмит получил почетную докторскую степень по музыке от музыкального колледжа Беркли .
9 мая 2017 года Голдсмит посмертно получил звезду на Голливудской Аллее славы за свои достижения в музыкальной индустрии , расположенную по адресу 6752 Голливудский бульвар . [82] [83] [84]
Американский институт киноискусства поставил музыку Голдсмита к фильмам «Китайский квартал» (1974) и «Планета обезьян» (1968) на 9 и 18 место в списке 25 величайших саундтреков к фильмам . [13] Он один из пяти композиторов, чьи саундтреки представлены в списке более чем в одном фильме, включая Элмера Бернстайна , Бернарда Херрманна , Макса Штайнера и Джона Уильямса . Его саундтреки к следующим фильмам также были номинированы на включение:
