«Звездный путь: Кинофильм» — американский научно-фантастический фильм 1979 года режиссёра Роберта Уайза , основанный на телесериале «Звездный путь» , созданном Джином Родденберри , который также был его продюсером. Это первая часть серии фильмов «Звездный путь» , в которой снялся актерский состав оригинального телесериала. В фильме, действие которого происходит в 2270-х годах, таинственное и чрезвычайно мощное инопланетное облако, известное как В'Гер , приближается к Земле, уничтожая все на своем пути. Адмирал Джеймс Т. Кирк ( Уильям Шетнер ) принимает на себя командование недавно переоборудованным звездолетом USS Enterprise , чтобы возглавить его миссию по спасению планеты и выяснениюпроисхождения Ви'Гера .
Когда в 1969 году оригинальный телесериал был отменен, Родденберри убедил Paramount Pictures продолжить франшизу посредством художественного фильма. Успех сериала в синдикации убедил студию начать работу над фильмом в 1975 году. Ряд сценаристов пытались создать «достаточно эпический» сценарий, но эти попытки не удовлетворили Paramount, и в 1977 году проект был свернут. Вместо этого Paramount планировала вернуть франшизу к ее истокам, выпустив новый телесериал под названием « Звездный путь: Фаза II» . Однако кассовый успех « Близких контактов третьего рода» убедил Paramount в том, что научно-фантастические фильмы, кроме « Звездных войн» , могут преуспеть, поэтому студия отменила производство « Фазы II» и возобновила попытки снять фильм «Звездный путь» .
В марте 1978 года Paramount собрала крупнейшую пресс-конференцию, проводившуюся в студии с 1950-х годов, чтобы объявить, что Уайз будет режиссировать экранизацию оригинального телесериала стоимостью 15 миллионов долларов. Съемки начались в августе и завершились в январе следующего года. После отмены Фазы II сценаристы поспешили адаптировать запланированный пилотный эпизод «По образу твоему» к сценарию фильма. Постоянные изменения в сюжете и сценарии съемок продолжались вплоть до ежечасных обновлений сценария в даты съемок. «Энтерпрайз » был модифицирован внутри и снаружи, художник по костюмам Роберт Флетчер предоставил новую униформу, а художник-постановщик Гарольд Майкельсон изготовил новые декорации. Джерри Голдсмит написал музыку к фильму, положив начало сотрудничеству со «Звездным путем» , которое продолжалось до 2002 года. Когда первоначальные подрядчики по оптическим эффектам оказались неспособными выполнить свои задачи вовремя, супервайзера по эффектам Дугласа Трамбалла попросили согласовать дату выхода фильма в декабре 1979 года. . Уайз взял только что законченный фильм на премьеру в Вашингтоне, округ Колумбия, но всегда чувствовал, что окончательная театральная версия была черновой версией фильма, который он хотел снять.
Выпущенный в Северной Америке 7 декабря 1979 года фильм «Звездный путь: Кинофильм» получил неоднозначные отзывы, многие из которых обвиняли его в отсутствии боевых сцен и чрезмерной зависимости от спецэффектов. Его окончательная стоимость производства выросла примерно до 44 миллионов долларов, а во всем мире он заработал 139 миллионов долларов, что меньше ожиданий студии, но достаточно для того, чтобы Paramount предложила менее дорогое продолжение. Родденберри был вынужден выйти из-под творческого контроля над сиквелом « Звездный путь 2: Гнев Хана» (1982). В 2001 году Уайз курировал режиссерскую версию специального выпуска фильма на DVD с обновленным звуком, уточненными и добавленными сценами, а также новыми компьютерными эффектами .
В 23 веке станция наблюдения Звездного Флота «Эпсилон-9 » обнаруживает инопланетную сущность, скрытую в огромном облаке энергии, движущуюся через космос к Земле. Облако легко уничтожает на своем пути три клингонских военных корабля и Эпсилон Девять . На Земле звездолет «Энтерпрайз » проходит капитальный ремонт; его бывший командир Джеймс Т. Кирк был произведен в адмиралы. Командование Звездного Флота поручает «Энтерпрайзу» перехватить облачный объект, поскольку корабль — единственный в пределах досягаемости, поэтому его новые системы должны быть проверены в пути.
Ссылаясь на свой опыт, Кирк использует свои полномочия, чтобы взять на себя командование кораблем, разозлив капитана Уилларда Декера , который наблюдал за переоборудованием в качестве нового командира. Тестирование новых систем Enterprise проходит плохо; два офицера, в том числе вулканский научный офицер Сонак , убиты неисправным транспортером , а неправильно откалиброванные двигатели почти уничтожают корабль. Незнание Кирком новых систем корабля усиливает напряжение между ним и Декером, который временно понижен в должности до командира и первого помощника. Командир Спок прибывает в качестве замены научного офицера и объясняет, что, пока на его родном мире проходил ритуал очищения от эмоций, он почувствовал сознание, которое, по его мнению, исходит из облака, что делает его неспособным завершить ритуал, потому что его человеческая половина почувствовала эмоциональная связь с ним.
«Энтерпрайз» перехватывает энергетическое облако и подвергается нападению внутри инопланетного корабля. На мостике появляется зонд, нападает на Спока и похищает штурмана Илию . Ее заменяет роботизированная копия , посланная сущностью, называющей себя «В'Гер», для изучения «углеродных единиц» на корабле. Декер обезумел из-за потери Илии, с которым у него была романтическая история, и становится обеспокоенным, пытаясь получить информацию от двойника, внутри которого похоронены воспоминания и чувства Илии. Спок совершает несанкционированный выход в открытый космос внутрь корабля и пытается телепатически слиться с ним. При этом он узнает, что весь корабль представляет собой В'джер, небиологическую живую машину.
В центре массивного корабля обнаруживается, что В'джер — это «Вояджер-6» , земной космический зонд, который, как полагают, затерялся в черной дыре. Поврежденный зонд был найден инопланетной расой живых машин, которые интерпретировали его программу как инструкцию изучить все, что можно узнать, и вернуть эту информацию ее создателю. Машины модернизировали зонд, чтобы он выполнил свою миссию, и по пути зонд собрал столько знаний, что обрел разум. Спок обнаруживает, что В'Гер не способен поставить перед собой цель, отличную от своей первоначальной миссии; узнав все, что мог, на своем пути домой, он находит свое существование бессмысленным. Прежде чем передать всю информацию, В'джер настаивает на том, чтобы «Создатель» лично пришел и завершил последовательность действий. Команда «Энтерпрайза» понимает, что люди — это Творцы. Декер предлагает себя В'джеру; он сливается с зондом Илии и В'Гером, создавая новую форму жизни, которая исчезает в космосе. После спасения Земли Кирк направляет «Энтерпрайз» в космос для будущих миссий.
Среди других актеров из телесериала, которые вернулись, были Маджел Барретт в роли Кристины Чапел , врача на борту «Энтерпрайза» , [16] [17] и Грейс Ли Уитни в роли Дженис Рэнд , бывшей одной из йомен Кирка. Дэвид Готро , сыгранный на роль Ксона в прерванном втором телесериале, появляется в роли Бранч, командира станции связи Эпсилон 9. [7] : 66–71 Марк Ленард изображает клингонского командира во вступительной части фильма; актер также играл отца Спока, Сарека , в телесериале и в более поздних художественных фильмах. [18]
Оригинальный телесериал «Звездный путь» транслировался на канале NBC в течение трех сезонов с 1966 по 1969 год. Шоу никогда не пользовалось успехом у руководителей сети, и из-за низких рейтингов Nielsen шоу было отменено после третьего сезона. После отмены шоу владелец Paramount Pictures надеялся возместить свои производственные потери за счет продажи прав на синдикацию. Осенью (сентябрь/октябрь) 1969 года сериал был повторен, и к концу 1970-х годов он был продан более чем на 150 внутренних и 60 международных рынках. Шоу стало культовым , и пошли слухи о возрождении франшизы. [15] : 15
_-cropped-.jpg/1280px-Ray_Bradbury_(1975)_-cropped-.jpg)
Создатель сериала Джин Родденберри впервые предложил полнометражный фильм «Звездный путь» на Всемирном съезде научной фантастики 1968 года . Действие фильма должно было происходить до телесериала, показывающего, как встретилась команда «Энтерпрайза » . [19] : 155–158 Популярность синдицированного «Звездного пути» побудила Paramount и Родденберри начать разработку фильма в мае 1975 года. На разработку сценария Родденберри было выделено от 3 до 5 миллионов долларов. К 30 июня он подготовил сценарий, который считал приемлемым, но руководители студии с этим не согласились. [20] В этом первом наброске, «Божественное существо» , [7] : 62, был изображен находившийся на земле адмирал Кирк, собирающий старую команду на переоборудованном « Энтерпрайзе », чтобы столкнуться с богоподобным существом шириной в много миль, мчащимся к Земле. Объект оказывается сверхсовременным компьютером, остатками интригующей расы, изгнанной из своего измерения. Кирк побеждает, сущность возвращается в свое измерение, а команда «Энтерпрайза» возобновляет свои путешествия. Основная предпосылка и такие сцены, как авария транспортера и вулканский ритуал Спока, были отброшены, но позже возвращены в сценарий. [8] [15] : 24 Съемки фильма были отложены до весны (март/апрель) 1976 года, пока Paramount представила новые сценарии для «Звездного пути II» (рабочее название) от таких известных писателей, как Рэй Брэдбери , Теодор Стерджен и Харлан Эллисон . В истории Эллисона была змееподобная инопланетная раса, вмешивающаяся в историю Земли, чтобы создать родственную расу; Кирк воссоединяется со своей старой командой, но они сталкиваются с дилеммой: уничтожить расу рептилий в предыстории Земли только для того, чтобы сохранить доминирование человечества. Когда Эллисон представил свою идею, один из руководителей предложил Эллисону прочитать «Колесницы богов?» и включил в свой рассказ цивилизацию майя , что привело писателя в ярость, поскольку он знал, что майя не существовало на заре времен. К октябрю 1976 года Роберт Сильверберг был подписан на работу над сценарием вместе со вторым сценаристом, Джоном Д. Ф. Блэком , в чьей трактовке фигурировала черная дыра , угрожавшая поглотить все существование. [20] Родденберри объединился с Джоном Повиллом , чтобы написать новую историю, в которой команда «Энтерпрайза» создает измененную вселенную прямо в путешествии во времени; как и идея Блэка, Paramount не сочла ее достаточно эпической. [8] [15] : 25
Этот фильм стал первой крупной голливудской адаптацией телесериала, который не транслировался почти десять лет, чтобы сохранить первоначальный основной состав. [21] Актеры, которые согласились появиться в новом фильме, с еще неподписанными контрактами, ожидающими утверждения сценария, были обеспокоены постоянными задержками и прагматично приняли другие актерские предложения, пока Родденберри работал с Paramount. [20] Студия решила передать проект телевизионному подразделению, мотивируя это тем, что, поскольку корни франшизы лежат на телевидении, сценаристы смогут разработать правильный сценарий. Ряд сценаристов выдвинули идеи, которые были категорически отвергнуты. Когда интерес руководителей Paramount к фильму угас, Родденберри, опираясь на письма фанатов, начал оказывать давление на студию. [15] : 25 В июне 1976 года компания Paramount назначила Джерри Айзенберга, молодого и активного продюсера, исполнительным продюсером проекта, бюджет которого был увеличен до 8 миллионов долларов. Повиллу было поручено найти больше сценаристов для разработки сценария. В его список входили Эдвард Анхальт , Джеймс Голдман , Фрэнсис Форд Коппола , Джордж Лукас , Эрнест Леман и Роберт Блох . В завершение своего списка Повилл поставил в качестве последней рекомендации: «Джон Повилл — почти заслуга: история «Звездного пути II» (с Родденберри). Когда-нибудь он станет большой звездой. Его следует нанять сейчас, пока он дешев и скромен». Результатом стал список из 34 имен, ни одно из которых не было выбрано для написания сценария. [15] : 26–8 Наконец, для написания сценария были наняты британские сценаристы Крис Брайант и Аллан Скотт , написавшие триллер Дональда Сазерленда «Не смотри сейчас ». Брайант считал, что он заслужил должность сценариста, потому что его взгляд на Кирка напоминал то, по чему его смоделировал Родденберри: «один из капитанов Горацио Нельсона в южной части Тихого океана, в шести месяцах от дома и в трех месяцах связи». [15] : 28 Повилл также составил список возможных режиссеров, включая Копполу, Стивена Спилберга , Лукаса и Роберта Уайза , но все они в то время были заняты (или не желали работать в рамках небольшого бюджета). [15] : 29 Филип Кауфман стал режиссёром и прошел ускоренный курс работы над сериалом. Родденберри показал для него десять эпизодов оригинального сериала, включая самые представительные и те, которые он считал самыми популярными: « Город на краю вечности », « Дьявол в темноте »,« Время безумия », « Путешествие в Вавилон », « Отпуск на берег », « Проблема с трибблами », « Враг внутри », « Маневр корбомита », « По эту сторону рая » и « Часть действия ». Ранняя работа была многообещающей , и к осени 1976 года проект набирал обороты . : 30 , Родденберри и большая часть актеров «Звездного пути» присутствовали на его показе.
8 октября 1976 года Брайант и Скотт представили 20-страничную трактовку « Планета титанов» , которая понравилась руководителям Барри Диллеру , Джеффри Катценбергу и Майклу Эйснеру . В нем Кирк и его команда встречают существ, которых они считают мифическими Титанами , и путешествуют на миллионы лет назад, случайно обучая древних людей добывать огонь. «Планета Титанов» также исследовала концепцию третьего глаза . [8] После того как студия приняла такое обращение, Родденберри немедленно прекратил работу над другими проектами, чтобы переориентироваться на «Звездный путь» , а сценаристы и Айзенберг были завалены благодарственными письмами от фанатов. Айзенберг начал искать места для съемок и нанимал дизайнеров и иллюстраторов. Ключевыми среди них были знаменитый художник-постановщик Кен Адам , который сказал: «Ко мне подошел Джин Родденберри, и мы поладили, как в горящем доме»; его наняли для создания дизайна фильма. Адам нанял художника Ральфа МакКуорри , только что вышедшего на экраны «Звездных войн» . Они работали над проектами планет, планетарных и астероидных баз, «савана» черной дыры, кристаллического «супермозга» и новых концепций «Энтерпрайза» , включая интерьеры, которые Адам позже повторно посетил для фильма « Лунный гонщик », и дизайн звездолета с плоским корпусом. (часто приписывают МакКуорри, но в собственной книге МакКуорри он идентифицируется как замысел Адама [22] ). МакКуорри написал, что «сценария не было» и что большая часть работы была «надуманной». [22] Когда этот фильм закрылся через три месяца для Адама и «полтора месяца» для МакКуорри, [23] их концепции были отложены, хотя некоторые из них были пересмотрены в более поздних постановках. [24]
Первый вариант законченного сценария не был закончен до 1 марта 1977 года, он был описан как «сценарий комитета» и отклонен студией несколько недель спустя. [15] : 33 Брайант и Скотт оказались между противоречивыми идеями Родденберри и Кауфмана о том, каким должен быть фильм, и нерешительностью Paramount. Чувствуя, что «физически невозможно» создать сценарий, который удовлетворил бы все стороны, они покинули проект по обоюдному согласию 18 марта 1977 года. «Мы умоляли, чтобы нас уволили». Кауфман переосмыслил историю со Споком в роли капитана своего корабля и Тоширо Мифунэ в роли клингонского врага Спока , но 8 мая Катценберг сообщил режиссеру, что фильм отменен, менее чем за три недели до выхода «Звездных войн» . [8] [25]
Барри Диллер был обеспокоен направлением, которое принял «Звездный путь» в «Планете Титанов» , и предложил Родденберри, что пришло время вернуть франшизу к ее истокам в виде телесериала. Диллер планировал снять новый сериал «Звездный путь» , который станет краеугольным камнем новой телевизионной сети . Хотя Paramount не хотела отказываться от работы над фильмом, Родденберри хотел привлечь многих продюсеров оригинального сериала для работы над новым шоу под названием « Звездный путь: Фаза II» . [19] : 55
Продюсеру Гарольду Ливингстону было поручено найти сценаристов для новых эпизодов, а Родденберри подготовил руководство для сценаристов, знакомя непосвященных с каноном франшизы. Из первоначального состава только Леонард Нимой заявил, что не вернется. Чтобы заменить Спока, Родденберри создал логичного вулканского вундеркинда по имени Ксон. Поскольку Ксон был слишком молод, чтобы выполнять роль первого офицера, Родденберри разработал командира Уильяма Декера, а позже добавил Илию. [15] : 40–2 Пилотный эпизод нового сериала «По образу твоему» был основан на двухстраничном рассказе Родденберри о зонде НАСА , возвращающемся на Землю, обретшем разум. Алан Дин Фостер написал трактовку пилотной серии, которую Ливингстон превратил в телеспектакль. [26] Когда сценарий был представлен Майклу Эйснеру, он заявил, что он достоин художественного фильма. В то же время успех « Близких контактов третьего рода» показал Paramount, что кассовый успех « Звездных войн» можно повторить. [19] : 155–158 11 ноября, всего за две с половиной недели до начала производства Фазы II , студия объявила, что телесериал был отменен в пользу нового художественного фильма. Актеры и съемочная группа, нанятые в тот понедельник, были уволены к пятнице, и строительство остановилось. Производство было перенесено на апрель 1978 года, чтобы можно было обновить необходимые сценарии, декорации и гардероб. [15] : 47
28 марта 1978 года Paramount собрала крупнейшую пресс-конференцию, проведенную в студии с тех пор, как Сесил Б. Демилль объявил, что снимает «Десять заповедей» . Эйснер объявил, что лауреат премии «Оскар» Роберт Уайз срежиссирует экранизацию телесериала под названием « Звездный путь: кинофильм» . [15] : 51 Уайз видел лишь несколько эпизодов «Звездного пути» , поэтому Paramount дала ему на просмотр около дюжины. [27] Бюджет был запланирован на уровне 15 миллионов долларов. Деннису Кларку ( «Приходит всадник ») было предложено переписать сценарий и включить в него Спока, но ему не понравился Родденберри, который требовал единоличного признания. Ливингстон вернулся в качестве сценариста, и хотя он также нашел Родденберри необоснованным, Уайз и Катценберг убедили его продолжать переписывать сценарий на протяжении всего производства. [8]
Сценаристы начали адаптировать «По образу твоему» к сценарию фильма, но он был завершен только через четыре месяца после начала производства. [15] : 57 Уайз посчитал, что история здравая, но действие и визуальные эффекты можно было бы сделать более захватывающими. По мере приближения запланированного начала съемок в конце весны 1978 года стало ясно, что необходима новая дата начала. Время имело решающее значение; Paramount беспокоилась, что их научно-фантастический фильм появится в конце цикла, поскольку теперь каждая крупная студия работала над таким фильмом. [15] : 64 Ливингстон описал проблему авторов с этой историей, назвав ее «неосуществимой»:
У нас был чудесный антагонист, настолько всемогущий, что для того, чтобы победить его, или даже общаться с ним, или иметь с ним какие-либо отношения, первоначальная концепция истории становилась ложной. Вот эта гигантская машина, которая на миллион лет развита дальше нас. И как, черт возьми, мы можем с этим справиться? На каком уровне? По мере развития истории все работало до самого конца. Как вы решаете эту проблему? Если люди смогут победить эту чудесную машину, это не так уж и здорово, не так ли? Или, если он действительно великолепен , понравятся ли нам те люди, которые его победят? Должны ли они победить это? Кто вообще герой рассказа? В этом была проблема. Мы экспериментировали со всеми возможными подходами... мы не знали, что делать с финалом. Мы всегда оказывались у глухой стены. [15] : 66
Кениг описал состояние сценария в начале съемок как трехактный сценарий без третьего акта. [9] Из-за вероятных изменений актерам сначала сказали не запоминать последнюю треть сценария, [28] который постоянно получал информацию от актеров и продюсеров. Шетнер отметил, например, что Кирк говорил: «Мистер Сулу, возьмите на себя ответственность», в то время как Нимой каждый вечер приходил в дом Ливингстона, чтобы обсудить сценарий следующего дня. Сцены переписывались так часто, что приходилось отмечать на страницах сценария час редактирования. Повилл отметил, что Нимой сыграл сцену со слезами на глазах и обсуждение необходимости развития Ви'Джера. [9]
Большая часть переписывания была связана с отношениями Кирка и Спока, Декера и Илии, а также « Энтерпрайза » и В'гера . [15] : 66 Хотя изменения были постоянными, самой сложной частью сценария было то, что Шетнер назвал «головоломкой» финала. [9] Окончательный вариант третьего акта был одобрен в конце сентября 1978 года, но если бы не интервью в Пентхаусе , в котором ученый НАСА Роберт Джастроу заявил, что механические формы жизни вероятны, финал мог бы вообще не быть одобрен. [15] : 67 К марту 1979 года из первоначальных 150 страниц сценария было сохранено менее 20. [28]
Первые новые декорации (предназначенные для Фазы II ) были построены начиная с 25 июля 1977 года. Изготовлением руководили Джозеф Дженнингс , арт-директор оригинального телесериала, эксперт по спецэффектам Джим Рагг и бывший дизайнер Trek Мэтт Джеффрис . кредит в качестве консультанта от «Маленького домика в прерии» . [15] : 36 Когда телесериал был отменен и планы по созданию фильма были реализованы, потребовались новые декорации для большого формата пленки 70 мм . [15] : 85
Уайз попросил Гарольда Майкельсона стать художником-постановщиком фильма, и Майкельсону пришлось работать над завершением незавершенных декораций Фазы II . Он начал с моста, который был почти готов. Майкельсон сначала удалил новый боевой модуль Чехова — полукруглый пластиковый пузырь, привитый к одной стороне стены моста. Идея фазы II заключалась в том, что Чехов смотрел бы в космос, в то время как перекрестие в пузыре отслеживало цели. Вместо этого Уайз хотел, чтобы станция Чехова была обращена к главному зрителю «Энтерпрайза » , что было трудной задачей, поскольку съемочная площадка была в основном круглой. Иллюстратор-постановщик Майкл Майнор создал новый облик станции, используя плоский край в углу декорации. [15] : 85
Потолок моста был перепроектирован, при этом Майкельсон черпал вдохновение в конструкции вентилятора реактивного двигателя. Майнор построил центральный пузырь на потолке, чтобы придать мосту человеческий облик. Якобы пузырь функционировал как сложное оборудование, предназначенное для информирования капитана о положении корабля. Большая часть консолей мостика, спроектированных Ли Коулом, осталась от списанного телесериала. Коул продолжал заниматься производством кинофильмов и отвечал за большую часть созданных визуальных работ. Чтобы проинформировать актеров и сценаристов сериалов, Ли подготовил « Руководство по летной эксплуатации предприятия» как руководство по обеспечению непрерывности функций управления. Всем основным актерам было необходимо знать последовательность управления на своих постах, поскольку каждая панель активировалась прикосновением через термочувствительные пластины. [15] : 85–6 Мощность лампочек под пластиковыми кнопками консоли была снижена с 25 Вт до 6 Вт после того, как выделяющееся тепло начало плавить элементы управления. [15] : 160 Сиденья были покрыты поясным материалом, который использовался из-за его способности растягиваться и легко окрашиваться. [15] : 88 На научной станции две консоли были оборудованы для гидравлического управления, чтобы их можно было закатывать в стены, когда они не используются, но система была отключена, когда экипаж обнаружил, что их будет легче перемещать вручную. [15] : 160
Помимо интерфейсов управления, набор мостов был заполнен мониторами, зацикливающимися на анимации. Каждый овальный монитор представлял собой экран обратной проекции, на котором для каждого специального эффекта зацикливались последовательности фильмов размером супер 8 мм и 16 мм. [15] : 86 Для этой цели производство приобрело 42 фильма у компании Stowmar Enterprises из Арлингтона, штат Вирджиния . Отснятый материал Стоумара был исчерпан всего через несколько недель после начала съемок, и стало ясно, что новые пленки для мониторов потребуются быстрее, чем внешний поставщик сможет их доставить. Коул, Майнор и еще один художник-постановщик, Рик Штернбах , работали вместе с Повиллом над разработкой более быстрых способов съемки новых материалов. Коул и Повилл арендовали на день осциллограф и засняли его искажения. Другие петли пришли из больницы Лонг-Бич, Калифорнийского университета в Сан-Диего и экспериментальных компьютерных лабораторий в Нью-Мексико. В общей сложности было создано более 200 записей с мониторов, которые были каталогизированы в семистраничный список. [15] : 87
Машинное отделение «Энтерпрайза» было перепроектировано, сохраняя при этом теорию, согласно которой внутренний вид должен соответствовать соответствующей области, видимой на внешних видах звездолета. [15] : 87 Майкельсон хотел, чтобы машинное отделение казалось огромным, а этого эффекта трудно добиться на маленькой звуковой сцене. Чтобы создать иллюзию глубины и больших видимых расстояний, сотрудники художественного отдела работали над проектами, в которых использовалась принудительная перспектива ; [9] [15] : 88 художник-постановщик Льюис Сплиттгербер считал машинное отделение самым трудным для реализации декором. В фильме длина машинного отделения составляла сотни футов, но на самом деле длина декораций составляла всего 40 футов (12 м). Чтобы добиться должного вида, пол был наклонен вверх и сузился, а в качестве статистов использовались маленькие актеры ростом три, четыре и пять футов, чтобы создать впечатление, что они находятся далеко от камеры. Для «вида сверху» инженерного комплекса рисунки на полу увеличили длину варп-ядра на несколько этажей. Эти картины создала компания JC Backings; аналогичные подложки использовались для увеличения длины корабельных коридоров и комнаты отдыха . [9] [15] : 89
Перепроектирование коридоров «Энтерпрайза» также входило в обязанности Майкельсона. Первоначально коридоры были построены из прямой фанеры, напоминая оригинальную серию, которую Родденберри назвал «Стиль Des Moines Holiday Inn». Чтобы отойти от этого образа, Майкельсон создал новый, изогнутый и угловатый дизайн. Родденберри и Уайз согласились с Майкельсоном в том, что через 300 лет освещение не обязательно будет располагаться сверху, поэтому они должны были излучать свет вверх от пола. Для имитации разных палуб корабля с одинаковой длиной коридора использовались разные схемы освещения. Алюминиевые панели на стенах за пределами кают Кирка и Илии были покрыты оранжевой ультразамшей , символизирующей жилую зону корабля. [15] : 89–91.
Транспортер изначально был разработан для телесериала для удобства; показывать приземление «Энтерпрайза» на каждой новой планете было бы непомерно дорого . Что касается редизайна, Майкельсон посчитал, что транспортер должен выглядеть и ощущаться более мощным. [19] : 164–7 Он добавил герметичную диспетчерскую, которая защищала операторов от мощных сил на работе. Пространство между транспортной платформой и операторами было заполнено сложной техникой, а оператор Ричард Клайн добавил жуткое освещение для создания атмосферы. [15] : 92
После завершения редизайна декораций «Энтерпрайза» Майкельсон сосредоточил свое внимание на создании оригинальных декораций, необходимых для фильма. Рекреационная площадка занимала целую звуковую сцену, затмевая небольшую комнату, построенную для запланированного телесериала; это был самый большой интерьер в фильме. Декорация имела высоту 24 фута (7,3 м), была украшена 107 предметами мебели, изготовленной по индивидуальному заказу, и вмещала 300 человек для съемок. Под большим смотровым экраном на одном конце декорации располагалась серия художественных панелей с иллюстрациями предыдущих кораблей, носивших название « Энтерпрайз» . Одним из кораблей был собственный «Энтерпрайз» НАСА , добавлено по запросу Родденберри:
Некоторые фанаты предложили, чтобы на нашем новом «Энтерпрайзе» где-нибудь была установлена мемориальная доска в честь того факта, что он был назван в честь первого космического корабля, запущенного с Земли в 1970-х годах. Это интригующая идея. Он также имеет рекламные преимущества, если его правильно выпустить в нужное время. Это также не повредит чувствам НАСА. Я оставлю его вам там, где вы хотите, на корабле. [15] : 93–4
Еще одним крупным строительным заданием стал набор V'ger , который производственный персонал называл «Колизеем» или «микроволновым котелком». Декорации были спроектированы и изготовлены за четыре с половиной недели, и их можно было снимать со всех сторон; части набора были спроектированы так, чтобы их можно было отодвинуть для лучшего доступа к камере в центре. Во время производства «Звездного пути» использовалось 11 из 32 звуковых сцен Paramount, больше, чем у любого другого фильма, снятого там в то время. Чтобы сэкономить деньги, координатор строительства Джин Келли разобрал декорации со своей командой сразу после съемок, чтобы Paramount не потребовала от производства разобрать декорации. Окончательная стоимость создания декораций составила примерно 1,99 миллиона долларов (что эквивалентно 8,02 миллиона долларов в 2022 году), не считая дополнительных затрат на изготовление этапа II . [15] : 93–5
Первые модели из фильма «Звездный путь» представляли собой небольшие учебные модели для « Планеты Титанов» , основанные на проектах Адама и МакКуорри, но от этих концепций «Энтерпрайза» с плоским корпусом отказались, когда фильм был отменен (хотя одна из них позже использовалась в космическом доке в фильм « Звездный путь III: В поисках Спока» , а еще один позже появился в эпизоде «Звездный путь: Следующее поколение» « Лучшее из обоих миров »). [19] : 56
Когда серия Фазы II находилась в разработке, дизайнер оригинальной серии Мэтт Джеффрис обновил дизайн «Энтерпрайза» , включив в него большую тарелку с двумя лифтами (турболифтами) на мостике, более широкий вспомогательный корпус, стыковочные порты, специальный блок фотонного торпедного вооружения на мостике. основание шеи корабля и угловые стойки, поддерживающие гондолы. Сами гондолы были полностью изменены, стали менее цилиндрическими и снабжены светящимися решетками по бокам. Точно так же художник Майк Майнор спроектировал орбитальный сухой док, космический офисный комплекс и Ви'джер. В то время, когда Фаза II была отменена, модель «Энтерпрайза» длиной примерно пять футов строилась Доном Лоосом из Brick Price Movie Miniatures, а также модели сухого дока и Ви'Джера. Все эти модели были заброшены и незакончены (хотя « Энтерпрайз Брик Прайс » был перепрофилирован как взорвавшийся затонувший «Энтерпрайз» в «Звездном пути III: В поисках Спока» ).
Когда проект стал «Кинофильмом» , арт-директор компании «Роберт Абель и партнеры» Ричард Тейлор хотел полностью перепроектировать корабль, но Родденберри настоял на той же форме, которая была разработана Джеффрисом для Фазы II . Тейлор сосредоточился на деталях, придав ему стилизацию, которую он считал «почти ар-деко ». Концептуальный художник Эндрю Проберт помог доработать редизайн. [29] : 85 Общая форма и пропорции корабля Фазы II были сохранены, но углы, кривые и детали уточнены. Тейлор взял на себя гондолы, а Проберт — остальную часть корабля. Изменения включали крышки гондол с «решеткой радиатора», светящуюся дефлекторную тарелку, новый импульсный двигатель, новые формы кормовой части и ангарных дверей вторичного корпуса, больше стыковочных портов, более круглые окна, люки и окна для смотровой комнаты, места отдыха. палуба и дендрарий. Проберт также заменил оружейную трубу корабля Фазы II на торпедную палубу с двумя пусковыми установками и добавил такие элементы, как разделительная тарелка и посадочные площадки, которые никогда не использовались ни в одном фильме с участием этой модели. [19] : 155–158.
Большинство моделей в фильме «Кинофильм» были созданы Magicam, дочерней компанией Paramount. Основная модель Enterprise имела длину восемь футов в масштабе 1/120 размера, или от 1 дюйма (2,5 см) до 10 футов (3,0 м). На строительство ушло 14 месяцев и 150 000 долларов. Вместо стандартного стекловолокна, используемого в старых моделях, новый Enterprise был построен из легкого пластика весом 85 фунтов (39 кг). Самая большая проблема при проектировании заключалась в том, чтобы соединительная спинная шейка и двойные стойки гондолы были достаточно прочными, чтобы ни одна часть модели корабля не провисала, не изгибалась и не тряслась при перемещении модели, что было достигнуто с помощью дуговой сварки. алюминиевый каркас. Завершенную модель можно было поддерживать в одной из пяти возможных точек в зависимости от требуемого фотографического угла. Вторая, 20-дюймовая (51 см) модель корабля использовалась для дальних выстрелов. [15] : 207 Хотя поверхность корпуса оставалась гладкой, она была обработана специальной краской, благодаря которой ее поверхность при определенном освещении казалась переливающейся. За некоторыми окнами были вставлены прозрачные пленки с декораций фильма, и, в шутку, на некоторых из них были изображены Проберт, другие сотрудники производства и Микки Маус . [29] : 87 После увольнения Abel & Associates компания «Энтерпрайз» снова была пересмотрена .
Magicam также изготовила орбитальный сухой док, который можно увидеть во время первого появления «Энтерпрайза » в фильме. Его 56 неоновым панелям размером 4 х 10 х 6 футов (1,2 х 3,0 х 1,8 м) требовали для работы 168 000 вольт электроэнергии, а для работы трансформаторов использовался отдельный стол; Окончательная цена установки дока составила 200 000 долларов. [15] : 210
Создание Виджера вызвало проблемы для всего производства. Экипаж остался недоволен оригинальной четырехфутовой глиняной моделью, созданной группой «Абель», которая выглядела как модернизированная подводная лодка «Наутилус» Немо . Промышленный дизайнер Сид Мид был нанят для визуализации новой версии гигантского корабля. Мид создал машину, содержащую органические элементы, на основе материалов Уайза, Родденберри и специалистов по эффектам. Последняя модель имела длину 68 футов (21 м) и была построена сзади вперед, чтобы операторы могли снимать кадры, пока следующие секции еще изготавливались. Модель была построена из множества материалов: дерева, пенопласта, макраме, чашек из пенопласта, ламп накаливания, неона и стробоскопов. [30] : 63–4
Дик Рубин занимался реквизитом фильма и на время съемок оборудовал импровизированный офис в углу девятой сцены. Философия Рубина как хозяина собственности заключалась в том, что почти каждый актер или массовка должна иметь что-то в своих руках. Таким образом, Рубин разработал и изготовил для фильма около 350 реквизитов, 55 из которых были использованы только в трамвайной сцене Сан-Франциско. [15] : 145 Многие реквизиты представляли собой обновленные конструкции предметов, ранее встречавшихся в телесериалах, таких как фазеры и портативные коммуникаторы. Единственным реквизитом, который остался от оригинального телесериала, был беспроводной наушник Ухуры, который Николс попросил в первый день съемок (и вся съемочная группа, за исключением тех, кто работал над телешоу, забыла о нем). Новый фазер был полностью автономным, с собственной схемой, батареями и четырьмя мигающими лампочками. Стоимость реквизита составила 4000 долларов; в целях экономии фонари опустили, уменьшив размер фазера на треть. Всего для фильма было изготовлено 15 устройств. Коммуникаторы были радикально изменены, поскольку к 1970-м годам микроминиатюризация электроники убедила Родденберри в том, что громоздкие портативные устройства из телесериалов больше не вызывают доверия. Было принято решение о дизайне наручных часов с условием, что они будут сильно отличаться от часов, которые Дик Трейси использовал с 1930-х годов. Было создано двести коммуникаторов, но лишь немногие из них были топ-моделями стоимостью 3500 долларов, на которых можно было увидеть крупным планом устройство в действии. Большая часть реквизита была сделана из пластика, поскольку Рубин считал, что в будущем будут использоваться почти исключительно искусственные материалы. [15] : 146–8.
Родденберри твердо верил, что одноразовая одежда — это будущее индустрии, и эта идея была воплощена в костюмах The Motion Picture . Уильям Уэр Тайсс , дизайнер, создавший оригинальные костюмы телесериала, был слишком занят, чтобы работать над фильмом. Вместо этого Роберт Флетчер , считающийся одним из самых успешных дизайнеров костюмов и декораций американского театра, был выбран для разработки новой униформы, костюмов и мантий для постановки. Флетчер отказался от искусственной синтетики в пользу натуральных материалов, обнаружив, что эти ткани шили лучше и служили дольше. [15] : 129 Поскольку времена изменились, яркая разноцветная униформа Звездного Флота была пересмотрена: мини-юбки, которые носили женщины в оригинальном сериале, теперь считались сексистскими, а Уайз и Флетчер сочли цвета яркими и мешающими правдоподобию на большом экране. Первой задачей Флетчера было создание новой, менее заметной униформы. [15] : 123–5
В оригинальной серии подразделения кораблей обозначались цветом рубашки; в фильме эти цветовые коды были перенесены на небольшие пятна на униформе каждого человека. Символ дельты Звездного Флота был стандартизирован и наложен на цветной круг, обозначающий зону обслуживания. От синего цвета предыдущей униформы отказались из-за опасений, что он может мешать синему экрану, используемому для оптических эффектов. Было изготовлено три типа униформы: парадная форма, используемая для особых случаев, форма класса А для регулярной службы и форма класса В в качестве альтернативы. Модели класса А были прошиты двойной строчкой из габардина и украшены золотой тесьмой, обозначающей ранг. [15] : 123–6 Флетчер разработал униформу класса B, похожую на усовершенствованные футболки, с погонами, используемыми для обозначения рангов и служебных подразделений. В штанины каждого костюма были встроены туфли, что придавало футуристический вид. Итальянскому сапожнику, награжденному итальянским правительством за изготовление обуви Gucci , было поручено создать футуристическую обувь. Комбинировать туфли и брюки было сложно, отнимало много времени и дорого, поскольку каждую обувь приходилось шить вручную после подгонки к каждому главному актеру. Были трудности в общении, так как сапожник плохо говорил по-английски и иногда путал заказы на обувь из-за похожих по звучанию названий. Комбинезоны, выполнявшие более утилитарную функцию, были единственными костюмами, имевшими карманы, и изготавливались из тяжелого спандекса , для прокалывания толстого материала требовалась специальная игла. Также были созданы разнообразные полевые куртки, одежда для отдыха и скафандры; Поскольку эти роли должны были быть спроектированы и завершены до того, как была отыграна большая часть ролей актеров, многие роли заполнялись с учетом того, насколько хорошо актеры впишутся в существующие костюмы. [15] : 127–8
Для мирных жителей Сан-Франциско Флетчер решил предоставить большую свободу в одежде. Большая часть материалов для этой повседневной одежды была найдена на старых складах Paramount, где хранилось большое количество неиспользованных или забытых материалов. Один рулон материала был отобран Сесилом Демиллем в 1939 году и находился в идеальном состоянии. Красная, черная и золотая парча была сотканна из настоящего золота и серебра, обернутого вокруг шелковой нити; Получившийся костюм использовался для фонового посла Бетельгейзе и при цене 10 000 долларов только за ткань стал самым дорогим костюмом, который когда-либо носил голливудский статист. [15] : 129 [19] : 177–8 Флетчер также переработал замшу из «Десяти заповедей» для других костюмов. [19] : 177–8 С одобрения Родденберри Флетчер создал полные фоны для инопланетных рас, представленных в эпизодах с Землей и игровыми колодами, описав их внешний вид и состав их костюмов. [15] : 130
Фред Филлипс , первоначальный дизайнер вулканских ушей Спока, работал визажистом The Motion Picture . Он и его сотрудники создали пятьдесят масок и грима для инопланетян, показанных в фильме. Дизайн был разработан Филлипсом или по его эскизам. За время своего длительного сотрудничества со «Звездным путем» Филлипс создал свое 2000-е ухо Спока во время производства фильма «Кинофильм» . Каждое ухо было сделано из латекса и других ингредиентов, смешанных в кухонном миксере, а затем запеченных в течение шести часов. Хотя Филлипс сохранил оригинальные слепки из телесериала, использованные для изготовления приборов, уши Нимой за десять лет выросли, и пришлось изготовить новые формы. Хотя на маленьком экране уши можно было использовать до четырех раз, поскольку по телевидению не показывались порезы и разрывы, Филлипсу приходилось создавать для Нимой около трех пар в день во время съемок. [19] : 178–9 [15] : 134–7 Поднятые вверх вулканские брови нужно было наносить волосок за волоском для правильной детализации, а подготовка к съемкам заняла у Нимой более двух часов — вдвое больше, чем на телевидении. . [15] : 138
Помимо разработки вулканских ушей и инопланетных масок, Филлипс и его помощник Чарльз Шрам нанесли главным актерам более обычный грим. Голову Хамбатты брили каждый день, а затем наносили макияж, чтобы уменьшить блики от яркого света. Хамбатта поначалу без колебаний побрил голову, но начал беспокоиться, отрастут ли ее волосы должным образом. Родденберри предложил застраховать волосы Хамбатты после того, как актриса выразила свои опасения, полагая, что это будет хорошей рекламой, [15] : 139 , но юристы решили, что такая схема будет очень дорогостоящей. Вместо этого Хамбатта посетил салон ухода за кожей Жоржетты Клингер в Беверли-Хиллз, где студия оплатила счета за рекомендованные шесть процедур по уходу за лицом и кожей головы во время съемок, а также ежедневный уход за кожей головы с использованием очищающих средств и лосьонов. Коллинз описал Хамбатту как очень терпеливую и профессиональную, а ее кожу головы брили и обрабатывали до двух часов каждый день. Хамбатта соблюдала режим шесть месяцев (ее волосы в конечном итоге отросли без проблем, хотя после окончания съемок она сохранила сбритые локоны) [15] : 140 [9]
За десятилетие между окончанием телесериала «Звездный путь» и фильмом многие из футуристических технологий, появившихся в сериале — автоматически открывающиеся электронные двери, говорящие компьютеры, оружие, которое скорее оглушает, чем убивает, и устройства персональной связи — стали реальность. Родденберри настоял на том, чтобы технологии на борту «Энтерпрайза» были основаны на признанной науке и научных теориях. Кинофильм также получил технические консультации от НАСА, Лаборатории реактивного движения Калифорнийского технологического института и Массачусетского технологического института , а также от таких людей, как бывший астронавт Расти Швейкарт и писатель-фантаст Айзек Азимов . [15] : 149
Наибольшее количество технических рекомендаций по производству поступило от НАСА, которое предоставило фаната «Трека» Джеско фон Путткамера в качестве консультанта по фильму. Родденберри знал Путткамера с 1975 года, когда их познакомил общий друг, заместитель директора по астронавтике Смитсоновского института . С 1976 года и до завершения фильма «Путткамер» предоставлял сценаристам, продюсеру и режиссеру заметки по всем техническим вопросам сценария; [15] : 150–3 ученый просмотрел каждую строчку сценария, и ему не заплатили за помощь. «Научно-фантастическим фильмам, в том числе фильмам недавнего прошлого, крайне не хватает хороших научных советов», - сказал он. « Звездные войны на самом деле не научная фантастика. Мне она понравилась, но это сказка о принцах и рыцарях из другой галактики. Технология была невероятна, наука невозможна». [31]
Во время переписывания финальных сцен руководители студии поссорились с Родденберри по поводу концовки сценария, полагая, что концепция живой машины слишком надумана. Руководители посоветовались с Азимовым: если писатель решит, что разумная машина правдоподобна, финал может остаться. Азимову понравился финал, но он сделал одно небольшое предложение; он считал, что использование слова «червоточина» неверно и что аномалию, в которой оказался « Энтерпрайз» , правильнее было бы назвать «временным туннелем». [15] : 155–6
Съемки фильма начались 7 августа 1978 года. Перед началом фотосъемки было проведено несколько небольших церемоний; Родденберри подарил Уайзу свою бейсболку, подарок капитана атомного авианосца «Энтерпрайз» . Затем Уайз и Родденберри разбили отколовшуюся бутылку шампанского на съемочной площадке бриджа (без жидкости внутри, которая могла бы повредить готовую декорацию). Запланированной сценой был хаос на борту мостика «Энтерпрайз» , пока команда готовит корабль к космическому путешествию; Ближе к вечеру Уайз снял 15 дублей, прежде чем был доволен сценой. [15] : 1–3 В кадрах первого дня использовано 1650 футов (500 м) пленки; 420 футов (130 м) были признаны «хорошими», 1070 футов (330 м) были признаны «нехорошими», а 160 футов (49 м) были потрачены впустую; была расстреляна только одна и одна восьмая страницы. [15] : 7
Алекс Уэлдон был нанят руководителем спецэффектов для фильма. [n 1] Уэлдон планировал уйти на пенсию после 42 лет работы со спецэффектами, но его жена убедила его взяться за «Звездный путь» , потому что она думала, что ему нечем заняться. [15] : 159 Когда Уэлдон был нанят, многие эффекты уже были начаты или завершены Раггом; Уэлдону предстояло создать более сложные и высокобюджетные эффекты для фильма. Первый этап подготовки заключался в анализе сценария на предмет количества, продолжительности и типа эффектов. Прежде чем можно было определить затраты и Уэлдон смог купить необходимые предметы, он и другие члены команды по спецэффектам проработали все возможности для убедительного создания эффектов. [15] : 160
Ричард Х. Клайн выступил оператором фильма. Основываясь на концепциях эскизного художника Мориса Зуберано, Уайз мог судить, находятся ли они на правильном пути. Затем Клайн и Майкельсон обсуждали желаемый вид (вместе с Уэлдоном, если были задействованы эффекты). Затем каждая последовательность была раскадрована и оставлена на исполнение Клайну. Оператор назвал своей функцией «интерпретировать предварительное планирование и сделать его неизгладимым в фильме. Это способ, чтобы все были на одной волне». Клайн напомнил, что для этой картины не было ни одного «легкого» кадра, поскольку каждый требовал особого внимания. Мост, например, был освещен низкой плотностью света, чтобы мониторы консоли отображались лучше. Было сложно кадрировать кадры так, чтобы на финальном отпечатке не было видно отражений съемочной группы в мониторах или света, проникающего сквозь напольные решетки. [15] : 185–7
Пока Клайн заботился об освещении, качестве печати и цвете, Бонни Прендергаст, супервайзер сценария, делала заметки, которые должны были быть записаны после того, как компания закончит рабочий день. Роль Прендергаста заключалась в обеспечении преемственности гардероба, позиции актера и размещения реквизита. Любые изменения в диалогах или импровизированных строках записывались аналогичным образом. Помощник режиссера Дэнни МакКоли отвечал за сотрудничество с менеджером по производству Филом Роулинзом при согласовании заказов на съемку и назначении статистов. Роулинзу, менеджеру по производству Линдсли Парсонсу-младшему и Катценбергу было поручено обеспечить максимально быструю работу и держать бюджет под контролем; каждый час на сцене стоил постановке 4000 долларов. [15] : 188–9.
Несмотря на строгие меры безопасности во время производства, в феврале 1978 года глава группы фанатов «Звездного пути» в округе Ориндж, штат Калифорния, сообщил ФБР, что некий мужчина предложил продать планы съемочной площадки. Продавец был признан виновным в краже коммерческой тайны , оштрафован на 750 долларов и приговорен к двум годам условно. [28] Бэйджи посетителей были созданы для отслеживания гостей, и из-за ограниченного количества их постоянно проверяли. Среди посетителей были представители прессы, лидеры фанатов, друзья актеров и съемочной группы, а также такие актеры, как Клинт Иствуд , Тони Кертис , Робин Уильямс и Мел Брукс . [15] : 178–80 Служба безопасности обыскивала выезжающие со стоянки машины на наличие украденных вещей; даже главные действующие лица не были избавлены от этого неудобства. [6] : 71 Журнал New West в марте 1979 года, тем не менее, раскрыл большую часть сюжета, включая прибытие Спока на « Энтерпрайз» , личность В'джера и причину его прибытия на Землю. [28]
К 9 августа производство уже отставало от графика на целый день. Несмотря на задержки, Уайз отказался снимать на съемочной площадке более двенадцати часов, чувствуя, что после этого он потерял преимущество. [6] : 42 Он был терпелив на съемочной площадке; Организаторы пула ставок вернули собранные деньги, поскольку Уайз не терял хладнокровия на протяжении всего производства. [7] : 66–71 Кениг назвал работу с Wise ярким моментом своей карьеры. Катценберг назвал Уайза спасителем фильма, используя свой опыт, чтобы (как вспоминал Шатнер) тонко сделать съемки «защищенными от актеров». [9] Учитывая его незнание исходного материала, Уайз полагался на актеров, особенно Шетнера, чтобы гарантировать, что диалоги и характеристики соответствуют шоу. [27] Готро был среди актеров, которые раньше не работали с хромакей . Уайзу приходилось объяснять актерам, куда смотреть и как реагировать на вещи, которые они не могли видеть во время съемок. [9]
Хотя сцены на мосту были сняты раньше, проблемы со съемками сцены в транспортной комнате задержали дальнейшую работу. Во время испытаний экипаж, работавший на транспортной платформе, обнаружил, что их обувь плавится на освещенной решетке. [10] : 232 Проблемы с последовательностями червоточин привели к дальнейшим задержкам. Видео для этой сцены было снято двумя способами; сначала со стандартными 24 кадрами в секунду, а затем с более быстрыми 48 кадрами; обычные кадры служили резервной копией на тот случай, если эффект замедления, создаваемый более высокой частотой кадров, не оправдался, как планировалось. [6] : 57 Съемки затянулись так долго, что актеры стали часто шутить, пытаясь превзойти друг друга каламбурами, связанными с червоточинами. Сцена была окончательно завершена 24 августа, а сцены с транспортером снимались одновременно на одной и той же звуковой сцене. [6] : 68–70
Сеттинг планеты Вулкан был создан с использованием сочетания фотографий натурных съемок на горячих источниках Минервы в Йеллоустонском национальном парке и отдыха на съемочной площадке. [15] : 165 Йеллоустон был выбран после того, как съемки в турецких руинах оказались слишком дорогими. Получить разрешение на съемку этих сцен было сложно в середине летнего туристического сезона, но Департамент парков согласился при условии, что съемочная группа останется на тротуарах, чтобы предотвратить повреждение геологических образований. Зуберано, который помогал выбирать место для съемок, поехал в Йеллоустон и вернулся с несколькими фотографиями. Майнор также совершил путешествие и вернулся, чтобы создать большую картину, изображающую, как могла бы выглядеть эта сцена. Посоветовавшись с Майкельсоном, команда решила использовать миниатюры на переднем плане для создания храмов Вулкана в сочетании с настоящими горячими источниками на заднем плане. В фильме нижняя треть кадров состоит из миниатюрных лестниц, камней, кусочков красного стекла и статуи Вулкана. В центре кадра находились снимки Нимой и пейзажи парка, а последняя треть кадра была заполнена матовой живописью. 8 августа, на следующий день после начала производства в Paramount, вторая группа из 11 человек отправилась в Йеллоустон. На съемки этого эпизода ушло три дня. [15] : 172–6
По возвращении в Paramount художественному отделу пришлось воссоздать части Йеллоустона в большом «танке B» длиной 110 на 150 футов (34 на 46 м). Резервуар был спроектирован так, чтобы его можно было затопить миллионами галлонов воды, чтобы представить большие водоемы. Перед началом строительства Майнор установил миниатюры на полу резервуара и позаботился о том, чтобы тени, падающие на Спока в Йеллоустоне, можно было правильно воссоздать. Фанерное основание было построено на металлических платформах для создания каменных силуэтов, армированных проволочной сеткой. Монтажная пена была распылена на каркас под наблюдением пожарной охраны Лос-Анджелеса. Нижняя часть миниатюры статуи представляла собой подножку из стекловолокна высотой 16 футов (4,9 м). [15] : 172–6 Уэлдон повторил эффекты, снятые в Йеллоустоне, с использованием сухого льда и паровых машин. Чтобы воссоздать внешний вид водоворотов в реальном Йеллоустоне, в бассейны декораций была налита смесь сгущенного молока, белой краски для плакатов и воды. Давление пара, подаваемого в бассейны через скрытые трубки, вызывает достаточное движение в водоворотах, чтобы дублировать кадры с локации. [15] : 165 Из-за требований, чтобы солнце находилось в определенном месте для съемок и чтобы окружающая среда была достаточно яркой, производство отстало от графика, поскольку три дня подряд было не по сезону облачно. Любые дальнейшие сцены для воссоздания Вулкана были бы невозможны, поскольку декорации были немедленно снесены, чтобы до конца лета служить парковкой. [15] : 177
Взрыв компьютерной консоли, вызывающий неисправность транспортера, был смоделирован с помощью Brillo Pads . Уэлдон спрятал стальную мочалку внутри консоли и прикрепил дуговой сварочный аппарат для дистанционного управления, когда актер тянул за провод. Сварочный аппарат был спроектирован так, чтобы создавать искру, а не сваривать, в результате чего стальная вата горела и образовывала искры; Постановка была настолько эффективной, что актеры постоянно пугались вспышек, что приводило к дополнительным дублям. [15] : 161 На протяжении всего фильма различные канистры и грузовые контейнеры кажутся подвешенными за счет антигравитации . Эти эффекты были выполнены несколькими помощниками Уэлдона. Экипаж построил круговую дорожку той же формы, что и коридор, и подвесил антигравитационную опору на четырех небольших тросах, которые соединялись с дорожкой. Провода обрабатывались специальной кислотой, окислявшей металл; реакция окрасила провода в тускло-серый цвет, который не был виден в темно-синем освещении коридора. Грузовые ящики были сделаны из светлого пробкового дерева, чтобы в качестве опоры можно было использовать тонкую проволоку. [15] : 165
«Капитан, в печени облака есть объект».
— У тебя хватит смелости сказать мне это?!
Нимой и Шатнер импровизировали свои реплики в ответ на постоянные исправления; Кениг отметил, что «мы все больше отстаем от графика съемок, но нам это нравится». [6] : 84
К концу августа производство продолжало отставать от графика. Кениг узнал, что вместо того, чтобы быть освобожденным через 14 дней после завершения своих сцен, его последний день будет 26 октября - на восемь недель позже, чем ожидалось. [6] : 84–5 Следующие сцены на мосту, которые должны были быть сняты после сцены с червоточиной, приближение «Энтерпрайза » к В'Геру и последовавшая за этим атака машины, были отложены на две недели, чтобы можно было спланировать и разработать спецэффекты для этой сцены. реализовано, и можно было снимать сцены машинного отделения. [6] : 87 Ожоги Чехова, полученные в результате нападения В'Гера, было трудно снять на видео; хотя на пленку инцидент занял всего несколько минут, Уэлдон потратил часы на подготовку эффекта. Кусок алюминиевой фольги был наложен на руку Кенига, покрыт защитной подушечкой, а затем скрыт рукавом униформы. Уэлдон приготовил раствор аммиака и уксусной кислоты, которым прикоснулся к рукаву Кенига, в результате чего тот задымился. Из-за трудностей сцену снимали десять раз; Особенно неудобно было актеру, у которого рука слегка обожглась, когда часть раствора просочилась к нему на руку. [15] : 162
Хамбатта также столкнулся с трудностями во время съемок. Она отказалась сниматься обнаженной, как того требует сценарий, во время появления расследования Илии. Продюсеры уговорили ее носить тонкий чулок телесного цвета, но она простудилась из-за тумана под душем, который создавался путем бросания сухого льда в теплую воду и направления паров в душ через скрытую трубку. Хамбатте приходилось неоднократно покидать это место, чтобы избежать гиперкапнии . [15] : 162 В одной из сцен зонд Илии должен был проломить стальную дверь в медотсеке; двери, сделанные из бумаги, гофрированного картона, покрытого алюминиевой фольгой, и пробки были протестированы, прежде чем был достигнут надлежащий эффект. Подсвеченная кнопка в полости горловины зонда представляла собой 12-вольтовую лампочку, которую Хамбатта мог включать и выключать с помощью скрытых проводов; тепло лампочки в конечном итоге вызвало легкий ожог. [15] : 163
26 января 1979 года фильм наконец завершился через 125 дней. Шетнер, Нимой и Келли произнесли свои последние слова в 16:50. Прежде чем съемочная группа смогла вернуться домой, нужно было снять последний кадр — кульминационное слияние Декера и В'Джера. В сценарии большое внимание уделялось освещению со спиралевидными и ослепляющими белыми огнями. Коллинз был покрыт крошечными кусочками хлопка, приклеенными к его куртке; эти блики были созданы для создания ореола на теле. Огни вертолета, лампы мощностью 4000 Вт и ветряные машины были использованы для создания эффекта слияния Декера с живой машиной. Первые попытки снять эту сцену обернулись для съемочной группы кошмаром. Из-за сильного освещения подсвечивались обычно невидимые частицы пыли в воздухе, создавая впечатление, будто актеры попали в метель. Во время повторных съемок в течение недели съемочная группа постоянно протирала и вытирала пыль, и позже потребовались технические работы по устранению пыли в окончательном отпечатке. [15] : 190–2
Две недели спустя весь актерский состав и съемочная группа вместе с руководителями студии собрались на традиционную вечеринку по случаю завершения съемок. [n 2] На собрании присутствовало четыреста человек, которое распространилось на два ресторана в Беверли-Хиллз. В то время как большая часть съемочной группы готовилась к постпродакшену, Уайз и Родденберри были благодарны за возможность сделать небольшой перерыв в работе над фильмом, прежде чем вернуться к работе. [15] : 193
Я хотел, чтобы это был красивый, эпический, захватывающий эпизод, в котором нет ни диалогов, ни истории, ни сюжета, все останавливается, и пусть зрители просто полюбят «Энтерпрайз » . Я хотел, чтобы все поверили красоте космоса, красоте своей миссии и красоте самого « Энтерпрайза» , и просто чтобы все ушли со своего пути и позволили этому случиться, чему я действительно научился у Кубрика и 2001 года . : Прекратите говорить на некоторое время, и пусть все идет своим чередом.
- Дуглас Трамбалл, о сцене в сухом доке Кирка и Скотта [32]
Пока актеры разошлись работать над другими проектами, группе пост-продакшена было поручено завершить работу над фильмом к рождественскому выпуску; [15] : 194 работа в результате заняла бы вдвое больше времени, чем занял процесс съемок. Монтажер Тодд Рамзи и его помощники провели основную съемку, синхронизируя фильм и аудиодорожки. Полученные черновые версии были использованы для разработки планов звуковых, музыкальных и оптических эффектов, которые будут добавлены позже.
Родденберри также внес большой вклад, отправив Рамзи через Wise заметки с идеями для редактирования. Рамзи старался вырезать как можно больше ненужных кадров, чтобы не пострадал характер и развитие сюжета фильма. [15] : 178–9 Одна из идей Родденберри заключалась в том, чтобы вулканцы говорили на своем собственном языке. Поскольку оригинальные сцены на Вулкане были сфотографированы с актерами, говорящими по-английски, «язык» должен был синхронизировать губы с репликами актера. [33]
После революционной оптики « Звездных войн» продюсеры «Звездного пути » поняли, что фильму требуются столь же высококачественные визуальные эффекты. [15] : 202 Дуглас Трамбулл , кинорежиссер с отличной репутацией в Голливуде [34] , работавший над фильмом « 2001: Космическая одиссея» , был первым кандидатом на должность режиссера спецэффектов, но отклонил предложение. Трамбалл был занят на «Близких контактах » и устал от того, что его игнорировали как режиссера, и ему приходилось штамповать спецэффекты для чужой постановки; После завершения работы над эффектами Трамбалл планировал запустить свой собственный полнометражный фильм, используя новый процесс съемок. Следующий избранник, Джон Дайкстра , был так же занят в других проектах. [30] : 4 Супервайзер постпродакшена Пол Рабвин предположил, что продюсерская компания Роберта Абеля «Роберт Абель и партнеры» могла бы справиться с этой задачей. Масштаб и размер эффектов выросли после того, как телефильм стал «Кинофильмом» . Abel and Associates предложила 4 миллиона долларов за эффекты для фильма, и Paramount согласилась. Когда были добавлены новые эффекты, Абель увеличил свою ставку на 750 000 долларов, а Родденберри предложил пересмотреть стоимость и графики эффектов. [15] : 202–3
Ходили слухи о трудностях со спецэффектами. За год производства были потрачены миллионы долларов, но практически не было создано ни одного пригодного для использования материала; [30] : 4 «Абель и партнеры» не имели опыта в кинопроизводстве, и крутая кривая обучения беспокоила продюсеров. Художник по эффектам Ричард Юричич выступил связующим звеном между Абелем и Paramount. Чтобы ускорить работу, Абель передал Юричичу задания по миниатюре и матовой живописи. Несмотря на то, что Abel and Associates освободили почти половину работы по созданию эффектов, к началу 1979 года стало ясно, что Abel and Associates не сможет завершить оставшуюся часть вовремя. [30] : 6 К тому времени Трамбалл руководил эффектами, что значительно уменьшило роль Абеля. (Из-за незаинтересованности Трамбалла в работе только над спецэффектами он, как сообщается, получил шестизначную зарплату и возможность снять свой собственный фильм.) [35] Творческие разногласия между Абелем и партнерами и производственной командой Paramount росли; [15] : 204 Сообщается, что Уайз разозлился во время просмотра готовых эффектов Абеля, из которых студия решила, что только один можно использовать. 22 февраля 1979 года компания Paramount уволила компанию Abel and Associates. [35]
Студия потратила 5 миллионов долларов и год работы с Abel and Associates, [8] хотя, как сообщается, Абель приобрел новую производственную студию, наполненную оборудованием, на деньги Paramount, [34] и предположительно продал другое оборудование, финансируемое Paramount. [35] Трамбалл завершил «Близкие контакты» , но его план создания полноценного полнометражного фильма был отменен Paramount, возможно, в качестве наказания за отказ от участия в «Звездном пути» . [30] : 4 Теперь, когда Трамбалл стал доступным, основная ответственность за оптические эффекты в фильме перешла к нему. [15] : 204–5 Предлагая то, что Трамбулл назвал «почти неограниченным бюджетом», [32] в марте студия спросила Трамбулла, сможет ли он завершить работу по оптике к декабрю, дате выпуска, к которой Paramount взяла на себя финансовые обязательства (имея приняты авансы от экспонентов, планирующих рождественскую доставку). Трамбалл был уверен, что сможет выполнить работу без потери качества, несмотря на репутацию человека, срывающего сроки из-за своего перфекционизма. Paramount назначила Трамбалла руководителем студии, чтобы убедиться, что он уложится в дату релиза, [34] и вместе с Юричичем команда по спецэффектам бросилась к завершению. [8] Бюджет на эффекты вырос до 10 миллионов долларов. [15] : 204–5.
Трамбалл вспоминал, что Уайз «безоговорочно доверял мне» как коллеге-режиссеру, чтобы я завершил эффекты и «исправил это для него». [32] Предыдущая работа Юричича заключалась в должности оператора-постановщика фотографических эффектов при близких контактах , и он и Трамбалл заново собрали команду и оборудование для этого фильма, добавив больше персонала и места. Главной проблемой было время, а не деньги; Трамбаллу пришлось за девять месяцев создать столько же эффектов, сколько в «Звездных войнах» или «Близких контактах» вместе взятых, на создание которых ушли годы. [32] [15] : 206 Помещения в Гленко, которые команды использовали для «Близких контактов», были сочтены недостаточными, и близлежащий объект был арендован и оборудован еще пятью сценами, оснащенными камерами и системами. [30] : 8 Дикстра и его продюсерский дом Apogee Company, в котором работало 60 человек, были переданы по субподряду Трамбуллу. [15] : 211–2 Бригады работали в три смены в сутки, 24 часа в сутки, семь дней в неделю. [32]
Трамбалл и Дайкстра сочли модели Magicam проблематичными. Освещение клингонского крейсера было настолько тусклым, что сделать его достаточно ярким на пленке не представлялось возможным. Поскольку Трамбалл также считал, что фары «Энтерпрайза » не подходят для его нужд, он перемонтировал обе модели. Он считал, что «Энтерпрайз» должен самосветиться, путешествуя годами от любого источника света. Вместо того, чтобы сделать корабль полностью затемненным, за исключением иллюминаторов, Трамбалл разработал систему самоосвещения; он представлял себе корабль чем-то вроде океанского лайнера, «великой повелительницы морей в ночное время». [15] : 210 [32] Подобный метод был использован на модели клингонского крейсера, но он сделал ее менее освещенной, чтобы передать другой вид, чем чистые визуальные эффекты Федерации — крейсер должен был напоминать «вражескую подводную лодку». во Второй мировой войне, который слишком долго находился в море». [15] : 210 [19] : 170–173 Трамбалл хотел, чтобы модель Enterprise была больше; Для съемок крупным планом потребовалась специальная система перископических линз. [9] [32] Модели были сняты за несколько проходов и скомпонованы вместе на этапе постобработки; Для окончательного вида к исходному проходу было добавлено несколько проходов, в которых работало только освещение модели. Эпизод с клингонским крейсером был разработан, чтобы избежать начала, похожего на «Звездные войны» , при этом для всех трех, показанных в фильме, использовалась одна модель. [30] : 52
Пока команда Дикстры занималась кораблями, Трамбулл разработал облако В'Гера. [30] : 55 Трамбулл хотел, чтобы облако имело определенную форму — «это не могло быть просто комок хлопка, — сказал он, — оно должно было иметь какую-то форму, на которой можно было бы получить ракурсы камеры». Была построена специальная направляющая для поддержки камеры, которая могла панорамировать и фокусировать произведение искусства размером 40 на 80 футов (12 на 24 м), при этом свет стробировался для обеспечения глубины. В то время как команда планировала скомпоновать несколько проходов, чтобы обеспечить физическое движение для снимков облаков, Трамбалл посчитал, что это умаляет ощущение масштаба, и поэтому в окончательный продукт были тонко введены небольшие анимации. [30] : 11 Эффекты торпеды были смоделированы путем стрельбы лазером через кусок кристалла, установленный на вращающемся стержне после того, как эксперименты с катушками Теслы оказались недостаточными. Тот же эффект был перекрашен и использован для клингонов и «Энтерпрайза » ; Торпеды пришельцев светились красным, а вооружение «хороших парней» было синим. Уничтожение кораблей В'Джером было создано с использованием сканирующих лазеров, при этом несколько лазерных проходов были наложены на движущуюся модель для создания окончательного эффекта. [30] : 55–6
Трамбалл хотел, чтобы сцена, где Кирк и Скотт приближаются к « Энтерпрайзу» в сухом доке, без диалога, «чтобы зрители просто полюбили «Энтерпрайз » . [32] Для двух страниц сценария потребовалось 45 различных кадров — в среднем по одному в день — для того, чтобы транспортная капсула с Кирком совершила полет от комплекса космического офиса к стыковочному кольцу. Чтобы закончить эффект вовремя, требовались двойные смены круглосуточно. [15] : 210 Для съемки капсулы, направляющейся на « Энтерпрайз» крупным планом , в модель были включены крупные планы Шетнера и Духана, а в длинных планах использовались похожие марионетки. [19] : 170–73.
Дайкстра и Апогей создали три модели для замены станции Эпсилон 9. Модель размером 6 на 3,5 фута (1,8 на 1,1 м) использовалась для съемок на расстоянии, а изолированная панель размером 5 на 6 футов (1,5 на 1,8 м) использовалась для съемок с близкого расстояния. Диспетчерская вышка станции была воспроизведена с помощью экранов обратной проекции, чтобы добавить людей внутри. Модель космонавта ростом 2 фута, созданная для этого кадра, использовалась в эпизоде с сухим доком и выходе Спока в открытый космос. Уникальные эффекты разрушения станции пришлось отбросить из-за нехватки времени. Сам Виджер был снят в туманной, задымленной комнате, отчасти для того, чтобы передать глубину, а также для того, чтобы скрыть части корабля, все еще строящиеся. Многократные проходы в основном основывались на догадках, поскольку использовалась каждая доступная камера, а эффекты приходилось создавать без помощи синего экрана. [30] : 59–64
Даже после смены компании, занимающейся эффектами, Юричич продолжал предоставлять многие матовые рисунки, использованные в фильме, ранее работая над « Днем, когда Земля остановилась» , «Бен-Гур» , «К северу через северо-запад» и «Бег Логана ». Картины были объединены с живым действием после затенения выбранной области кадра; Например, голубое земное небо над Йеллоустоуном было заменено красным вулканическим пейзажем. Было использовано более 100 таких картин. [15] : 211
Трамбалл сказал, что Уайз и студия предоставили ему «огромную творческую свободу» [32] , несмотря на то, что его наняли после завершения почти всех основных съемок. Например, эпизод выхода Спока в открытый космос радикально отличался от версии Абеля. Первоначальный план заключался в том, чтобы Кирк последовал за Споком в скафандре и подвергся нападению со стороны массы организмов сенсорного типа. Спок спасет своего друга, и они оба пройдут через В'гера. Уайз, Клайн и Абель не смогли договориться о том, как фотографировать этот эпизод, и в результате получился плохо продуманный и неуклюжий эффект, который, по убеждению Трамбалла, нарушал сюжет и исправление которого стоило бы миллионы. Вместо этого он рекомендовал урезанный эпизод, в котором полностью отсутствует Кирк и который будет простым и легким для съемки; [30] : 8 Роберт МакКолл, известный дизайном оригинальных плакатов 2001 года , предоставил Трамбаллу концепт-арт, чтобы проинформировать о новом событии. [15] : 211
Пост-продакшн затянулся настолько поздно, что Paramount приобрела целую звуковую сцену MGM для хранения 3000 больших металлических контейнеров для каждого кинотеатра по всей стране. Каждую последнюю катушку с пленкой забирали мокрой из киностудии и помещали в контейнер вместе с другими катушками, а затем отправляли в самолеты, ожидающие на взлетном поле. [9] К тому времени , когда «Кинофильм» был закончен, на сам фильм было потрачено 26 миллионов долларов, а 18 миллионов долларов было потрачено на декорации для неразработанной серии «Фаза II» , большая часть которых не была использована для самого фильма, что принесло Общая стоимость фильма составила 44 миллиона долларов. [36]
Музыку к фильму «Звездный путь: Кинофильм» в основном написал Джерри Голдсмит , что положило начало долгому сотрудничеству с озвучиванием фильмов и телевидения «Звездный путь» . [38] [39] Джин Родденберри изначально хотел, чтобы Голдсмит написал музыку к пилотному эпизоду « Звездного пути » « Клетка », но он был недоступен. [40] Когда Уайз подписал контракт с режиссером, Paramount спросила, есть ли у него какие-либо возражения против использования Голдсмита. Уайз, который работал с Голдсмитом над « Песчаными камушками» , ответил: «Черт возьми, нет. Он великолепен!» Позже Уайз считал свою работу с Голдсмитом одним из лучших отношений, которые у него когда-либо были с композитором. [41]
Голдсмит находился под влиянием стиля романтической, размашистой музыки «Звездных войн» . «Когда вы останавливаетесь и думаете об этом, космос — это очень романтическая мысль. Для меня это как Старый Запад, мы находимся во Вселенной. Речь идет об открытиях и новой жизни [...] это действительно основа предпосылка «Звездного пути », — сказал он. Первоначальная напыщенная основная тема Голдсмита напомнила Рамзи и Уайзу парусные корабли. Не имея возможности сформулировать, что, по его мнению, не так в этой пьесе, Уайз рекомендовал написать совершенно другую пьесу. Хотя Голдсмит был раздражен отказом, он согласился переработать свои первоначальные идеи. [40] Переписывание темы потребовало внесения изменений в несколько эпизодов, которые Голдсмит забил, не написав основного заголовка. Подход Кирка и Скотта к стоящему в сухом доке «Энтерпрайзу » на шаттле длился утомительные пять минут из-за поздних и неотредактированных эффектных кадров, что требовало от Голдсмита поддерживать интерес с помощью переработанной и развитой реплики. [37] : 88 «Звездный путь: Кинофильм» — единственный фильм « Звездный путь », в котором есть настоящая увертюра , в которой используется «Тема Илии» (позже перезаписанная в лирической версии Шоном Кэссиди как «Звезда вне времени» с слова Ларри Кусика ) в этой роли, особенно заметно в выпуске DVD «Director's Edition». «Звездный путь» и «Черная дыра» были единственными художественными фильмами, в которых использовалась увертюра с конца 1979 по 2000 год (с « Танцующей в темноте » Ларса фон Триера ). [42]
Большая часть записывающего оборудования, использованного для создания сложных звуковых эффектов фильма, в то время была чрезвычайно современной. Среди этого оборудования был ADS ( Advanced Digital Synthesizer ) 11, произведенный в Пасадене, штат Калифорния, производителем нестандартных синтезаторов Con Brio, Inc. Фильм получил широкую огласку и использовался для рекламы синтезатора, хотя цена не была указана. [43] Саундтрек к фильму также стал дебютом Blaster Beam , электронного инструмента длиной от 12 до 15 футов (от 3,7 до 4,6 м). [44] [45] Его создал музыкант Крейг Хаксли , сыгравший небольшую роль в эпизоде оригинального телесериала. [37] : 89 У Blaster были стальные провода, подсоединенные к усилителям, прикрепленным к основной части алюминия; устройство воспроизводилось артиллерийским снарядом. Голдсмит услышал это и сразу же решил использовать для реплик В'джера. [40] В качестве музыкальных инструментов использовались несколько современных синтезаторов, в частности, Yamaha CS-80 , ARP 2600 , Oberheim OB-X и синтезатор Serge . [46] Огромный орган впервые играет тему В'Гера на подходе «Энтерпрайза» , что является буквальным показателем мощи машины. [37] : 89
Голдсмит писал фильм «Кинофильм» в течение трех-четырех месяцев, что было относительно расслабленным графиком по сравнению с обычным производством, но нехватка времени привела к тому, что Голдсмит пригласил коллег для помощи в работе. Александр Кураж , композитор оригинальной темы «Звездного пути» , обеспечил аранжировку для сопровождения записей журнала Кирка, а Фред Штайнер написал 11 фрагментов дополнительной музыки, в частности, музыку для сопровождения «Энтерпрайза», достигшего варп-скорости и первой встречи с В'Джером. [37] : 90 [47] Спешка закончить оставшуюся часть фильма повлияла на счет. [37] : 89 Последняя запись завершилась в 2:00 ночи 1 декабря, [40] всего за пять дней до выхода фильма. [48]
Саундтрек на музыку к фильму был выпущен Columbia Records в 1979 году вместе с дебютом в кино и стал одним из самых продаваемых произведений Голдсмита. [37] : 90 Sony's Legacy Recordings выпустила расширенное издание саундтрека на двух дисках 10 ноября 1998 года. В альбом была добавлена дополнительная 21 минута музыки в дополнение к исходному списку треков, а последовательность была изменена, чтобы отразить сюжетную линию фильм. На первом диске содержится столько музыки, сколько может уместиться на 78-минутном диске, а на втором содержится устный документальный фильм 1970-х годов «Звездный путь изнутри». [49] В 2012 году партитура была снова выпущена на лейбле La-La Land Records совместно с Sony Music. Этот набор из трех компакт-дисков впервые содержит полную партитуру, а также неизданные альтернативные и неиспользованные фрагменты в дополнение к обновленному оригинальному альбому 1979 года. [50]
Музыка к фильму «Звездный путь: Кинофильм» была номинирована Голдсмитом на премии «Оскар» , «Золотой глобус» и «Сатурн» . [51] Ее часто считают одной из величайших композиций композитора, [52] [53] , а также она была одной из 250 номинированных Американским институтом кино саундтреков в 25 лучших музыкальных произведениях к американским фильмам . [54]
Для создания звуковых эффектов к картине был приглашен звукорежиссер Фрэнк Серафин , давний поклонник «Звездного пути» . Получив доступ к современному аудиооборудованию, Серафина увидела в этой картине шанс модернизировать устаревшие технологии звука в кино с помощью цифровых технологий. Из-за фонового шума, такого как работа камеры, большая часть окружающего шума или диалогов, снятых на съемочной площадке, была непригодна для использования; Работа Серафины заключалась в создании или воссоздании звуков для последующего микширования в сценах. [55] : 796
Поскольку все звуковые элементы, такие как дублированные строки или фоновый шум, были собраны вместе, они были разделены на три категории: эффекты A, эффекты B и эффекты C. Эффекты были синтезированы или акустические звуки, которые были важны и неотъемлемы от изображения — например, звук оружия В'джера (частично созданный с помощью бластерного луча ) или слияние разумов Спока, а также транспортеры, взрывы и варп. звуковой эффект скорости. Эффекты B состояли из незначительных звуков, таких как щелчки переключателей, гудки или колокольчики. Эффекты C представляли собой подсознательные звуки, которые задавали настроение — болтовня толпы и окружающий шум. Все элементы были смикшированы как «предварительные дубли», чтобы ускорить интеграцию в окончательный звуковой микс. [55] : 796–7
Когда был анонсирован The Motion Picture , многие исполнители синтезаторов представили Paramount демо-записи. Рамзи и Уайз посовещались и решили, что у фильма должен быть уникальный звуковой стиль; они были особенно озабочены тем, чтобы избежать звуков, которые стали повсеместными и клише из-за многократного использования в других научно-фантастических фильмах. Такие события, как активация обзорного экрана мостика предприятия, были сохранены в тишине, чтобы создать более комфортную атмосферу. Напротив, почти каждое действие на Клингонском мосту сопровождалось шумом, отражающим суровую эстетику инопланетян [55] : 797 Хотя большая часть эффектов была создана с использованием цифровых синтезаторов, также использовались акустические записи. Засасывающие звуки червоточины были созданы путем замедления и переворачивания старых кадров Paramount, снятых с ковбойской драки, а звук «растяжения» ускорения деформации был построен на замедленном грохоте тарелок. [55] : 798–9 Экипаж столкнулся с трудностями при переносе кассет размером в четверть дюйма (0,64 см), использованных для создания звуков, на 35-миллиметровую пленку, использованную для окончательных отпечатков; Хотя фильм должен был быть выпущен со звуком Dolby , Серафина обнаружила, что проще микшировать звуки независимо от формата и добавлять конкретный формат позже, во время последующего перевода на 35 мм. [55] : 846
По словам Мишель и Дункана Барреттов , Родденберри имел явно негативное отношение к религии, что нашло отражение в эпизодах телесериала «Звездный путь» ; например, в эпизоде « Кто скорбит по Адонаису? » бог Аполлон оказывается обманщиком, инопланетянином, а не божественным существом из прошлого Земли. [56] : 142 Когда Аполлон предполагает, что людям нужен новый пантеон богов, Кирк отвергает эту идею словами: «Мы находим одного вполне достаточным». Для сравнения, религиовед Росс Кремер говорит, что Родденберри «сдержал удары» в отношении религии, и в телешоу религия не отсутствовала, но была весьма частной. [57] : 9 Барретт предполагает, что с появлением художественных фильмов «Звездный путь» отношение к игнорированию религиозных вопросов изменилось. [56] : 144
В телесериале мало времени уделялось размышлениям о судьбе погибших. Тем временем в «Кинофильме» Декер, очевидно, погиб при слиянии с В'Джером, но Кирк задается вопросом, видели ли они создание новой формы жизни. Декер и Илия числятся скорее «пропавшими без вести», а не мертвыми, а освещение и эффекты, созданные в результате слияния, были описаны как «квазимистические» и «псевдорелигиозные». [56] : 144 [57] : 160 Обсуждение нового рождения оформлено в благоговейной манере. [56] : 144 Хотя В'джер является почти всемогущей машиной, по словам Роберта Асы, фильм (вместе со своим преемником « Звездный путь V: Последний рубеж ») «неявно протестует против классического теизма ». [58]
Обозреватель Tor.com Дэн Персонс отметил, что в фильме несколько персонажей отправляются в путешествие по самопознанию, каждый из которых по-своему определяет свою концепцию самореализации. Лица отмечают, что результаты индивидуальных стремлений к самореализации разрушительны или пирровы; смысл можно найти только через межличностные отношения. [59]
Одновременно с выходом фильма издательство Pocket Books опубликовало новеллизацию, написанную Родденберри. [26] [n 3] Единственный роман «Звездный путь» , написанный Родденберри, в книге добавлена предыстория и элементы, которых не было в фильме; например, в новеллизации упоминается, что Уиллард Декер - сын коммодора Мэтта Декера из эпизода оригинального сериала « Машина Судного дня » - элемента сюжета, предназначенного для телесериала Фазы II . [15] : 41 В романе также есть другая вступительная сцена, представляющая Веджура и Кирка, в разделах основное внимание уделяется борьбе Кирка с уверенностью в том, чтобы снова взять на себя командование «Энтерпрайзом», а также подробно рассматриваются отношения Илии и Декера. Написание Ведюра для имени «злоумышленника» использовалось исключительно в романе, написанном Родденберри, с момента его первого появления на странице 179 первого издания новеллизации в мягкой обложке до описания на странице 241 романа, где Кирк читает неповрежденный «VGER». буквы на табличке вымышленного космического корабля «Вояджер-6». [61] В дополнение к роману, печатные издания «Звездного пути» включали книжку-раскраску, чертежи кораблей, «книгу истории» звездолетов, альбом с графическими наклейками, руководство по домашнему костюму и адаптацию комиксов, опубликованную Marvel Comics. как Marvel Super Special # 15 (декабрь 1979 г.). [62] [63] В число игрушек входили фигурки, модели кораблей, разнообразные часы, макеты фазеров и коммуникаторы. McDonald's продавал специально разработанные Хэппи Мил из «Звездного пути» . [64] Маркетинг был частью скоординированного подхода Paramount и ее материнского конгломерата Gulf+Western по созданию устойчивой линейки продуктов «Звездный путь» . [65] Роман «Кинофильм» положил начало книжной франшизе «Звездный путь» компании Pocket Books , которая за десятилетие выпустила 18 последовательных бестселлеров. [66]
Из-за спешки с завершением фильма « Кинофильм» так и не был показан тестовой аудитории, о чем позже пожалел Уайз. Режиссер принес свежую версию фильма на мировую премьеру, [48] [9] проходившую в театре КБ Макартур в Вашингтоне, округ Колумбия. Родденберри, Уайз и главный актерский состав присутствовали на мероприятии, что также послужило пригласительным для фонд стипендий и образования молодежи Национального космического клуба. [67] Хотя ожидалось, что на мероприятии примут участие тысячи фанатов, [67] из-за дождя явка фанатов сократилась примерно до 300. [68] За премьерой последовал торжественный прием в Национальном музее авиации и космонавтики . Музей заполнили более 500 человек, включая актеров и съемочную группу, работающих членов космического сообщества и нескольких «заядлых треккистов », которые могли позволить себе входную плату в 100 долларов. [69]
Paramount Home Entertainment выпустила фильм на видеодисках VHS , Betamax , LaserDisc и CED в 1980 году в оригинальной театральной версии. [70]
В 1983 году на телеканале ABC состоялась премьера расширенной версии. [71] Это добавило к фильму примерно 12 минут. [48] Добавленные кадры были по большей части незавершенными и были собраны для сетевой премьеры; Уайз не хотел, чтобы некоторые кадры были включены в окончательную версию фильма. [72] Эта «Специальная более длинная версия» была выпущена на VHS, Betamax и LaserDisc компанией Paramount в 1983 году в формате панорамирования и сканирования. [73] [74]
Два члена продюсерской компании Wise, Дэвид К. Фейн и Майкл Матессино, обратились к Wise и Paramount и убедили их выпустить на видео переработанную версию фильма; 6 ноября 2001 года компания Paramount выпустила обновленную режиссерскую версию фильма на видеокассетах и DVD . быть более совместимым с его первоначальным видением. Производственная группа использовала оригинальный сценарий, сохранившиеся раскадровки, заметки и воспоминания режиссера. Помимо вырезок в некоторых эпизодах, было создано 90 новых и переработанных компьютерных изображений . [76] Было уделено внимание тому, чтобы эффекты идеально сочетались со старыми кадрами. [48] Продолжительность издания составляет 136 минут, что примерно на четыре минуты дольше оригинального выпуска. [77] В число специальных функций включены удаленные сцены, которые были частью телевизионной версии. [72]
Помимо эффектов, был переработан саундтрек. Для улучшения некоторых сцен был добавлен окружающий шум, такой как жужжание органов управления мостиком. [76] Голдсмит всегда подозревал, что некоторые слишком длинные реплики можно сократить, поэтому он сделал реплики повторяющимися. [78] Хотя никаких новых сцен не было добавлено, MPAA присвоило пересмотренному изданию рейтинг PG в отличие от рейтинга G оригинального выпуска. Фейн объяснил изменение рейтинга более «интенсивным» звуковым миксом, который сделал такие сцены, как центральная часть V'Ger, «более угрожающими». [79]
Режиссерская версия была принята критиками гораздо лучше, чем оригинальная версия 1979 года, причем некоторые считали, что эта редакция впоследствии превратила фильм в один из лучших в сериале. Марк Борн из DVD Journal сказал, что он продемонстрировал «более оживленную и привлекательную версию фильма», которая была «настолько хороша, насколько могла бы быть в 1979 году. Возможно, даже лучше». [80] Жалобы касались соотношения сторон издания 2,17:1 по сравнению с исходным соотношением сторон Panavision 2,40:1 . [48] [81] Джереми Конрад из IGN посчитал, что, несмотря на изменения, темп все еще может быть слишком медленным для некоторых зрителей. [82]
Оригинальная театральная версия фильма была выпущена на диске Blu-ray в мае 2009 года, что совпало с новым полнометражным фильмом «Звездный путь» , [83] включающим пять следующих полнометражных фильмов в виде « Звездного пути: Коллекция оригинальных фильмов» . [84] Фильм был обновлен в формате высокой четкости 1080p . Все шесть фильмов в наборе имеют звук 7.1 Dolby TrueHD . На диске представлен новый трек с комментариями авторов и участников «Звездного пути» Майкла и Дениз Окуда , Джудит и Гарфилда Ривз-Стивенс и Дарена Дохтермана . [84] Blu-ray 4K Ultra HD с фильмом был выпущен в 2021 году в ознаменование 55-летия франшизы. [85] Версия «Режиссерской версии» в разрешении 4K была выпущена на потоковом сервисе Paramount+ и на физических носителях в 2022 году. [86]
«Звездный путь: Кинофильм» открылся в США и Канаде 7 декабря 1979 года в 857 кинотеатрах и установил рекорд кассовых сборов по самым высоким кассовым сборам в первые выходные, собрав 11 926 421 доллар за первые выходные. [87] [88] Фильм побил рекорд 3-дневных выходных, установленный Суперменом (1978), в 10,4 миллиона долларов [89] за третий уик-энд (но не валовой сбор за 4-дневные выходные в 13,1 миллиона долларов) и сбор за первые выходные в размере 13,1 миллиона долларов. переиздание «Звездных войн» 1978 года стоимостью 10,1 миллиона долларов. [88] Кинофильм заработал 17 миллионов долларов за неделю. [19] : 155–158 При самом широком прокате в стране фильм был показан в 1002 кинотеатрах; в США он собрал 82 258 456 долларов, что сделало его пятым по прибылям фильмом 1979 года в этой стране. [87] В целом фильм собрал в мировом прокате 139 миллионов долларов. [5] Фильм был номинирован на три премии «Оскар» : лучшая художественная работа ( Гарольд Майкельсон , Джозеф Р. Дженнингс , Леон Харрис , Джон Валлоне и Линда ДеСценна ), лучшие визуальные эффекты и лучшая оригинальная музыка. [90]
В Соединенных Штатах на этот фильм было продано больше всего билетов среди всех фильмов франшизы до « Звездного пути» (2009), и он остается самым кассовым фильмом франшизы в мире с учетом инфляции, [91] [92] , но Paramount считала его сильно разочаровывает по сравнению с ожиданиями и маркетингом. Бюджет фильма в 44 миллиона долларов, [ 4] который включал затраты, понесенные во время производства Фазы II , [36] [93] был самым большим для любого фильма, снятого в Соединенных Штатах до того времени. Перед выходом Дэвид Герролд подсчитал, что фильму придется собрать в два-три раза больше бюджета, чтобы он стал прибыльным для Paramount. [34] Готро считал, что Родденберри не хотел, чтобы Уайз был режиссером, но Paramount хотела его опыта, и что разные взгляды двух влиятельных людей навредили фильму. [94] Студия расценила переписывание сценария и творческое руководство Родденберри за медленный темп и разочаровывающую валовую прибыль. [10] : 240–1 В то время как спектакль «Кинофильм» убедил студию поддержать (более дешевый) сиквел, Родденберри был вынужден выйти из-под ее творческого контроля. [95] : 99 Харв Беннетт и Николас Мейер будут продюсировать и направлять «Звездный путь 2: Гнев Хана» , который получил лучшие отзывы (став фаворитом фанатов) и продолжил франшизу. [96] После успешного возрождения бренда «Звездный путь» на большом экране Голливуд все чаще обращался за материалом к телесериалам 1960-х годов. [21]
Кинофильм был встречен неоднозначными отзывами критиков; [97] Ретроспектива BBC 2001 года охарактеризовала фильм как критический провал. [98] Фильм имеет рейтинг 52% на сайте Rotten Tomatoes на основе 56 современных рецензий. [99] Роджеру Эберту , рецензирующему фильм на Sneak Previews , он понравился, он назвал его «развлечением» и «хорошим времяпрепровождением». [100] Джудит Мартин из The Washington Post считала, что сюжет слишком скуден, чтобы выдержать длину фильма, хотя Мартин считал, что по сравнению с такими научно-фантастическими фильмами, как « 2001» , «Звездные войны » и « Чужой» , предпосылка The Motion Picture был «немного умнее». [101] Ричард Шикель из журнала Time написал, что фильм состоит из космических кораблей, которым «требуется бессовестное количество времени, чтобы добраться куда-либо, и на этом пути не происходит ничего драматического или человеческого интереса». Шикель также посетовал на отсутствие «смело охарактеризованных» антагонистов и боевых сцен, которые делали « Звездные войны» увлекательными; вместо этого зрителям было представлено много разговоров, «большая часть которых написана на непонятном космическом жаргоне». [102] Дэвид Денби из журнала New York написал, что медленное движение кораблей в космосе «уже не было удивительным и элегантным» после таких фильмов, как 2001 год , и что большая часть действия состояла из реакции экипажа на события, происходящие на обзорном экране. , что он считал «все равно что смотреть, как кто-то смотрит телевизор». [103] Variety с этим не согласилась, назвав фильм «триллером о поиске и уничтожении, который включает в себя все ингредиенты, от которых процветают поклонники телешоу: философская дилемма, завернутая в сценарий контроля над разумом, проблемы с космическим кораблем, надежный и понимание Кирка, всегда логичного Спока, и напряженный сюжет с неожиданным финалом». [104] Скотт Букатман сделал рецензию на фильм в журнале Ares № 1 и прокомментировал: «В « Звездном пути» уловка Родденберри заключалась в том, чтобы носить маску гуманиста, играя со своей установкой «Монтаж». Масштаб телесериала остановил его видение. на комфортном и по-прежнему интересном уровне, но новый фильм наконец снял маску». [105]
Персонажи и игра получили неоднозначную оценку. Стивен Годфри из The Globe and Mail высоко оценил их выступления: «Время закрепило непостижимый вид Леонарда Нимой в роли мистера Спока [...] ДеФорест Келли в роли доктора Маккоя такой же дерзкий, как и всегда, а Джеймс Духан в роли Скотти все еще бормочет о его инженерные проблемы. На базовом уровне их разговоры - это разговоры странного набора сварливых мужчин средних лет, ссорящихся по поводу офисной политики. Они - облегчение от звезд и наслаждение ". Единственное, что беспокоило Годфри, заключалось в том, что воссоединение старого состава грозило заставить случайных зрителей, никогда не видевших «Звездный путь», почувствовать себя незваными гостями. [106] Мартин считал персонажей более симпатичными, чем персонажи сопоставимых научно-фантастических фильмов. [101] И наоборот, Арнольд считал, что игра основного состава (в частности, Шетнера) была плохой; «Шетнер изображает Кирка таким надменным старым придурком, что хочется, чтобы его оставили за этим столом», - написал он. «У Шетнера, пожалуй, наименее впечатляющее телосложение в кино со времен Рода Стайгера, а его актерский стиль начал напоминать худшие стороны Ричарда Бертона ». [107] Винсент Кэнби из The New York Times написал, что актерам нечего было делать в фильме, основанном на эффектах, и они «ограничивались обменом многозначительными взглядами или пристально глядя на телевизионные мониторы, обычно с недоверием». [108] Стивен Коллинз и Персис Хамбатта были приняты более благосклонно. Джин Сискел чувствовал, что фильм «наклоняется к ужасной скуке» всякий раз, когда Хамбатта не появляется на экране, [19] : 155–158 , а Джек Кролл из Newsweek считал, что ее появление в фильме было самым запоминающимся. [109] «[Хамбатта] достаточно сочувствует, чтобы вселить надежду, что у нее будет шанс показать меньше кожи и больше волос в будущих фильмах», - написал Годфри. [106]
Многие критики посчитали, что спецэффекты затмевают другие элементы фильма. Кэнби написал, что фильм «больше обязан [Трамбаллу, Дикстре и Майкельсону], чем режиссеру, сценаристам или даже продюсеру». [108] Ливингстон чувствовал, что работа Трамбалла и Дикстры над фильмом не была такой впечатляющей, как над « Звездными войнами » и «Близкими контактами» , из-за ограниченного времени производства. [102] Годфри назвал эффекты «потрясающими», но признал, что они угрожали затмить историю на двух третях фильма. [106] Кролл, Мартин и Арнольд согласились, что эффекты не смогли передать фильм или замаскировать другие его недостатки: «Я не уверен, что Трамбалл и компания преуспели в том, чтобы вытащить философские каштаны Родденберри и его коллег». -писатели из огня", - написал Арнольд. [101] [107] [109]
Джеймс Берардинелли , рецензируя фильм в 1996 году, посчитал, что темп замедлился, а сюжет слишком сильно напоминал эпизод оригинального сериала « Подменыш », но посчитал начало и конец фильма сильными. [110] Терри Ли Риу, биограф Келли, отметил, что фильм доказал, «что именно игра, основанная на персонажах, имела решающее значение в « Звездном пути ». [10] : 234 Медленный темп, расширенные кадры с реакциями и отсутствие боевых сцен побудили фанатов и критиков дать фильму множество прозвищ, в том числе « Замедленное кино», [8] «Укачивание», [76] и «Где кочевник». [зонд в «Подменыше»] Ушёл раньше . [110]
Фильм признан Американским институтом кино в следующих списках:
По данным Paramount,
создание
фильма «Звездный путь: Кинофильм» обошлось в 44 миллиона долларов.
Но это включало затраты на разработку незавершенного
сериала
Фазы II .
Большая часть элементов сериала не была использована в фильме.
На сам фильм было потрачено всего 26 миллионов долларов.
Я капитан Джеймс Т. Кирк, командующий авианосцем « Энтерпрайз» , — ответил Кирк, чувствуя себя несколько глупо, говоря это чему-то похожему на своего собственного навигатора. Действительно ли Илия был настолько невероятно чувственным?
«Я был запрограммирован наблюдать и записывать нормальные функции углерода. Подразделения на базе базы заполонили USS Enterprise . -
Кем запрограммировано? - спросил Кирк. - Важно, чтобы мы общались с ними.
Зонд казался озадаченным. - Если вам требуется обозначение, меня запрограммировал Веджур .
