Струнный квартет № 14 ре минор , D 810, известный как «Смерть и дева », — произведение Франца Шуберта , названное «одним из столпов репертуара камерной музыки ». [1] Оно было написано в 1824 году, после того как композитор перенес тяжелую болезнь и понял, что умирает. Оно названо в честь темы второй части , которую Шуберт взял из одноименной песни, написанной им в 1817 году . Но, как пишет Уолтер Уилсон Коббетт, все четыре части квартета спаяны «в единство под давлением доминирующей идеи — танца смерти». [2]
Впервые квартет прозвучал в 1826 году в частном доме и был опубликован только в 1831 году, через три года после смерти Шуберта.
1823 и 1824 годы были тяжелыми для Шуберта. На протяжении большей части 1823 года он болел, как полагают некоторые ученые, вспышкой сифилиса третичной стадии, и в мае его пришлось госпитализировать. [3] Он также был без денег: он заключил катастрофическую сделку с Диабелли о публикации партии произведений и почти не получил оплаты; и его последняя попытка написать оперу, «Фьеррабрас» , провалилась. В письме другу он писал:
Подумайте о человеке, чье здоровье никогда не сможет быть восстановлено и который из чистого отчаяния делает положение хуже, а не лучше. Подумайте, говорю я, о человеке, чьи самые светлые надежды не оправдались, для которого любовь и дружба являются лишь пыткой и чей энтузиазм к прекрасному быстро исчезает; и спроси себя, не несчастен ли такой человек по-настоящему. [4]
Тем не менее, несмотря на плохое здоровье, бедность и депрессию, Шуберт продолжал создавать мелодичную, легкую и драгоценную музыку, которая сделала его тостом венского общества: цикл песен Die schöne Müllerin , октет для струнного квартета, контрабаса, кларнета, валторны. и фагота, более 20 песен и множество легких пьес для фортепиано. [5]
После 1820 года Шуберт вернулся в форму струнного квартета, которую последний раз посещал еще подростком. Он написал одночастный «Квартетзац» в 1820 году и квартет «Розамунде» в 1824 году, используя тему из музыки, которую он написал для пьесы, которая потерпела неудачу. Эти квартеты — огромный шаг вперед по сравнению с его первоначальными попытками. [6] Даже Шуберт признал этот факт; в июле 1824 года он писал своему брату Фердинанду о своих ранних квартетах: «Было бы лучше, если бы ты придерживался других квартетов, чем мой, ибо в них нет ничего...» [ 7] Есть несколько качеств, которые делают эти зрелые квартеты более зрелыми. квартеты, помимо более ранних попыток Шуберта. В ранних квартетах мелодию несет в первую очередь первая скрипка, а остальные инструменты играют вспомогательные роли; в более поздних квартетах написание партий гораздо более продвинуто, и каждый инструмент привносит свой характер и присутствие, создавая более сложную и интегрированную текстуру. Кроме того, более поздние квартеты структурно гораздо более интегрированы: мотивы, гармонии и текстуры повторяются таким образом, что связывают все произведение воедино. [8]
Но помимо этих технических усовершенствований Шуберт в своих более поздних работах сделал квартет своим собственным. «Теперь он перестал писать квартеты на заказ, для экспериментальных исследований или для домашнего круга», - пишет Уолтер Уилсон Коббетт . «Для независимого артиста... струнный квартет теперь стал также средством передачи миру его внутренней борьбы». [9] Для Шуберта, жизнь которого колебалась между лирическим, романтическим, обаятельным и драматичным, хаотичным и депрессивным, струнный квартет предлагал среду, «примиряющую его по существу лирические темы с его чувством драматического высказывания в форме, которая обеспечила возможность экстремальных цветовых контрастов», — пишет историк музыки Гомер Ульрих. [10]
Шуберт написал квартет ре минор в марте 1824 года, [11] через несколько недель после завершения квартета ля минор Розамунды . Очевидно, он планировал опубликовать сборник квартетов из трех сборников; но «Розамунде» была опубликована в течение года, а квартет ре минор был опубликован Диабелли только в 1831 году, через три года после смерти Шуберта. [12] Впервые она была исполнена в январе 1826 года в венском доме Карла и Франца Хакеров, скрипачей-любителей, по-видимому, с Шубертом на альте. [13]
Квартет получил свое название от песни « Der Tod und das Mädchen », D 531, основанной на одноименном стихотворении Маттиаса Клавдия , написанном Шубертом в 1817 году. Тема песни составляет основу второй части. из квартета. Тема — похоронный звон, сопровождающий песню об ужасе и комфорте смерти.
Девушка :
"О! Оставь меня! Прошу тебя, оставь меня! Ты, ужасный человек из костей!
Ибо жизнь сладка, приятна.
Иди! оставь меня сейчас одну!
Иди! оставь меня сейчас одну!"
Смерть :
«Дай мне руку, о, прекрасная девица,
Ибо я друг, который никогда не огорчал тебя.
Мужайся сейчас, и очень скоро
В моих объятиях ты будешь мягко отдыхать!» [14]
Но не только эта тема квартета напоминает о смерти. Цитата из песни «ясно раскрывает главную тему произведения, его мрачное видение и почти неослабевающее дурное предчувствие», пишет Эндрю Клементс. [15] Из бурного вступительного унисона. первая часть представляет собой безжалостную гонку через ужас, боль и смирение, заканчиваясь умирающим аккордом ре минор. «Борьба со Смертью является предметом первой части, и анданте, соответственно, основывается на словах Смерти», — пишет Коббетт. [16] После скерцо с трио, которое обеспечивает единственную лирическую передышку от депрессивного настроения пьесы, квартет заканчивается тарантеллой – традиционным танцем, призванным отогнать безумие и смерть. «Финал определенно носит характер танца смерти; ужасные видения кружатся в неумолимом равномерном ритме тарантеллы», - пишет Коббетт. [16]
Ассоциация смерти с квартетом настолько сильна, что некоторые аналитики считают его программной , а не абсолютной музыкой . «Первая часть «Смерти Шуберта и струнного квартета Девы» может быть интерпретирована квазипрограммно, хотя обычно ее рассматривают как абстрактное произведение», - пишет Дебора Кесслер. [17] Теолог Фрэнк Руперт рассматривает квартет как музыкальное выражение иудео-христианских религиозных мифов. «Этот квартет, как и многие другие произведения Шуберта, представляет собой своего рода паралитургию», — пишет он. Каждая часть посвящена отдельному эпизоду мифического процесса смерти и воскресения. [18]
Для квартета характерны внезапные драматические переходы от фортиссимо к пианиссимо , от лирического к убедительному и драматическому. Движущий подтекст триолей является повторяющимся мотивом во всех четырех частях. [19]
Есть четыре движения:
Коббетт описывает третью часть как «танец демона-скрипача». [16] Действительно, есть что-то демоническое в этом быстром скерцо, полном синкоп и, как и другие части, драматических скачков от фортиссимо к пианиссимо .
Скерцо построено как классический менуэт: две мелодии.3
4время, повторяющееся ре минор, за которым следует контрастное трио ре мажор, в более медленном темпе и заканчивающееся перепросмотром вступительных мелодий. Секция трио — единственная реальная передышка от захватывающего темпа всего квартета: типично шубертовская мелодия, где первая скрипка играет танцующий дискант над мелодической линией в нижних голосах, затем альт берет мелодию, пока играет первая скрипка. высокие восьмые ноты.
Скерцо — короткая часть, служащая интерлюдией, ведущей к неистовой последней части.
Финал квартета – тарантелла в форме рондо -сонаты ре минор. Тарантелла — головокружительный итальянский танец в размере 6/8, который, по традиции, лечил безумие и судороги, вызванные укусом паука- птицееда . Уместно, что Коббетт называет это движение « танцем смерти ». [16]
Движение построено из секций. Первый, основной раздел повторяется между каждым из последующих разделов.
После первого чтения квартета в 1826 году квартет снова был сыгран на домашнем концерте в доме композитора Франца Лахнера под руководством скрипача Игнаца Шуппанцига . Шуппанциг, один из ведущих скрипачей того времени, дебютировавший со многими квартетами Бетховена и Шуберта, как сообщается, не был впечатлен. «Брат, это вообще ничего, не говоря уже о том: держись своей Лидер», — сказал, как сообщается, стареющий Шуппанциг Шуберту. [22]
Несмотря на впечатления Шуппанцига, квартет Шуберта вскоре завоевал ведущее место на концертной сцене и в сердцах музыкантов. «Только превосходство такого произведения, как Квартет ре минор Шуберта... может хоть сколько-нибудь утешить нас в связи с ранней и тяжкой смертью этого первенца Бетховена; за несколько лет он достиг и усовершенствовал вещи, как никто до него». ", - написал о квартете Роберт Шуман . [23]
Свидетельством непреходящей популярности произведения является то, что это самый популярный струнный квартет в истории Карнеги-холла : он дал 56 выступлений. [24]
Квартет был отмечен несколькими транскрипциями. В 1847 году Роберт Франц переписал ее для фортепианного дуэта , [25] а в 1896 году Малер запланировал аранжировку для струнного оркестра и записал детали в партитуру квартета (однако произведение так и не было завершено, и была написана только вторая часть). вышла и сыграна; современные версии аранжировки созданы Дэвидом Мэтьюзом и Кеннетом Вудсом ).
В 20 веке британский композитор Джон Фулдс и американский композитор Энди Стейн сделали версии для полного симфонического оркестра.
Американский композитор Джордж Крамб включил тему второй части в свой струнный квартет «Черные ангелы» .
На государственных похоронах Фритьофа Нансена в 1930 году вместо речей прозвучала «Смерть и дева» .
Квартет вдохновил и на создание других произведений. Пьеса Ариэля Дорфмана 1991 года «Смерть и дева» , экранизированная в 1994 году Романом Полански , рассказывает о женщине, которую пытали и изнасиловали во время южноамериканской диктатуры под звуки квартета. Он также появлялся в качестве музыкального сопровождения во многих фильмах: «Портрет дамы» ( Джейн Кэмпион , 1996), «Что?» (Роман Полански, 1972), «Шерлок Холмс и дело о шелковом чулке» (производство BBC, 2004), « Дом, который капал кровью» (1971) и в радиоспектакле Сэмюэля Беккета «Вся эта осень» (1962).
Примечания
Источники
