Джозеф Станислаус Остоя-Котковски AM , FRSA (также известный как JS Ostoja-Kotkowski , Ostoja и Stan Ostoja-Kotkowski ; 28 декабря 1922 г. – 2 апреля 1994 г.) был наиболее известен своей новаторской работой в области хромасоники, лазерной кинетики и «звуковых и визуальных» постановок. Он получил признание в Австралии и за рубежом за свою новаторскую работу в области лазерных звуковых и визуальных технологий. [2] Его работа включала живопись (игравшую важную роль в развитии геометрического искусства в Австралии ), фотографию, кинопроизводство, театральный дизайн, дизайн тканей, фрески, кинетическую и статическую скульптуру, витражи, стекловидные эмалевые фрески, оп-коллажи, компьютерную графику и лазерное искусство. [3] Остоя процветал в период с 1940 по 1994 год. [4]
Фильмы Остоя до сих пор экспонируются. [5]
Йозеф Станислав Остоя-Котковский родился в Голубе , Польша , 28 декабря 1922 года [6] , происходя из старинной дворянской семьи , которая была частью клана Остоя . Он учился рисованию у Ольгерда Ветеско в Пшасныше с 1940 по 1945 год. После получения стипендии он завершил свое обучение в Дюссельдорфской академии изящных искусств в Германии в 1949 году. [7]
В 1950 году Остоя переехал в Австралию, прибыв в Мельбурн, где он зарабатывал себе на жизнь, работая подсобным рабочим. Он поступил в Викторианскую школу изящных искусств Национальной галереи в 1950-1955 годах под руководством Алана Самнера и Уильяма Дарджи и там представил новое абстрактное выражение Европы как преподавателям, так и студентам.
Он поселился в Аделаидских холмах , Южная Австралия, в поместье Бут в Стерлинге , проживая под покровительством семьи Бут более 40 лет (Фрейя Бут, жена Эдварда Стерлинга Бута, была дочерью художника сэра Ганса Хейзена [8] ). Его первая персональная выставка также прошла в Южной Австралии в Королевском обществе искусств в Аделаиде.
В 1956 году Остоя познакомился и сотрудничал с Яном Дэвидсоном в создании короткометражного фильма « Пять южноавстралийских художников» , а также занялся сценографией и декорациями для театра.
Он снова выступил сопродюсером нескольких экспериментальных фильмов вместе с Яном Дэвидсоном, включая «В поисках времени» (1957).
Работы Остоя в абстрактном выражении начали получать признание. Он получил премию Корнелла за холст « Форма в пейзаже» .
Он начал разрабатывать декорации для театра и танца, в том числе для «Шести персонажей в поисках автора» Луиджи Пиранделло (1957); южноавстралийской постановки « В ожидании Годо » Сэмюэля Беккета (1958); «Любовного напитка » Гаэтано Доницетти с новыми световыми установками и модуляциями для Старейшей консерватории Университета Аделаиды , которая использовала его методы для своих оперных мастерских (1959); для «Яйца » и для двух представлений Южноавстралийского балетного театра с абстрактными световыми и цветовыми представлениями (1959).
1960
В этом году он разработал декорации для новой оперной группы, которая в конечном итоге выросла в South Australian Opera Company . Среди других театральных событий он разработал и выполнил декорации для Moon on a Rainbow Shawl Эррола Джона и The Teahouse of the August Moon Джона Патрика (постановка Театральной гильдии Университета Аделаиды ). Он получил художественное удовлетворение, но небольшое финансовое вознаграждение за эти усилия. В этом году он также поставил визуальную постановку на тему Орфея , используя танец, музыку и голос с несколькими проекторами.
Это была первая попытка квадрофонического звука в Австралии, работая в сотрудничестве с Дереком Джолли, который предоставил звуковое и проекционное оборудование. Это была также первая демонстрация «Хромасоники» — науки о переводе звука в визуальные образы. Затем Остоя разработал инновационные «абстрактные» декорации для постановки «Женитьбы Фигаро» и «Поворота винта » Бенджамина Бриттена .
1961
Остоя спроектировал декорации для скандальной южноавстралийской постановки Ham Funeral Патрика Уайта , а также Swamp Creatures Алана Сеймура , обе были поставлены Театральной гильдией Университета Аделаиды. Он спроектировал и построил шесть витражей для трапезной в Университете Аделаиды. В этот период Остоя спроектировал специальные светильники и сетки для сложных эффектов, необходимых в амбициозной постановке оперы Don Carlos Opera Workshop для Elder Conservatorium.
1962
Остоя спроектировал и построил декорации для постановки JS Арчибальда Маклиша для второго фестиваля искусств в Аделаиде . Он выставил работы из стекловидной эмали в галерее Argus в Мельбурне. Макс Харрис в The Bulletin от 20 октября 1962 года похвалил декорации Остоя для спектакля My Cousin from Fiji в Union Theatre в Аделаиде и его технику проекций на экран, которая позже была принята по всей Австралии.
1963
Остоя продолжил развивать проекцию Multi-Image, впервые продемонстрировав в Австралии концепцию, которая позже стала известна как «аудиовизуальные материалы!». Остоя предоставил сэру Герберту Риду , критику искусства, возможность лично посмотреть одну из своих визуальных презентаций. На Рождество в Elder Conservatorium, снова сотрудничая с Дереком Джолли, Остоя дал, вероятно, первый в мире «визуальный концерт», используя специальные проекторы и объединяя музыку, цвета и формы.
1964
Совместно с художником из Аделаиды Джоном Далвитцем Остоя создал первую из нескольких экспериментальных танцевальных и сценических постановок на фестивале искусств Звук и Изображение в Аделаиде. В постановке участвовала танцовщица из Аделаиды Элизабет Далман.
Также для фестиваля искусств в Аделаиде того года он разработал самую большую световую мозаику, когда-либо поставленную на тот момент, на фасаде 11-этажного здания. Остоя был приглашен в Новую Зеландию и выставил первые электронно-сгенерированные изображения в Австралии в Мельбурне, в галерее Argus. Его проект 50-футовой (15-метровой) барельефной фрески для нового здания BP в Мельбурне [9] стал темой фильма, который выиграл премию «Голубая лента» на Американском кинофестивале в Нью-Йорке.
1965
Остоя спроектировал и создал первую световую кинетическую фреску в Австралии и продолжил развивать театральные работы, используя многоэкранные и многопроекционные техники. Производство « Балкона » Жана Жене было очень спорным. Совместно с Элизабет Далман Остоя создал новые танцевальные формы для Мельбурнского телевидения. Он представил оп-арт в Австралии, как в галерее South Yarra в Мельбурне, так и в галерее A в Сиднее.
1966
Вместе с Джоном Даллвитцем Остоя был приглашен на Фестиваль искусств в Аделаиде для представления более экспериментального театра « Звук и изображение» 1966 года . Эта высоко оцененная постановка включала австралийскую поэзию в звук, электронную музыку и визуальные образы, а также включала танцора Антонио Родригеса. Архитектор Робин Бойд поручил Остоя разработать две большие фрески Op для входа в австралийский павильон на выставке Expo 67. Остоя был награжден стипендией Черчилля , которая позволила ему много путешествовать по миру, сравнивая искусство и технологии во многих странах. Он начал работать с языком, современной поэзией и прозой, а также компьютерами.
1967
Джон Даллвиц и Остоя представили Sound and Inage на фестивале в Перте.
В Берне (Швейцария) Остоя получил премию «Excellence FIAP» за инновационную фотографию.
1968
На фестивале искусств в Аделаиде Остоя и Джон Даллвиц снова объединились для постановки «Звук и изображение». Это была первая театральная постановка в мире, в которой использовался лазерный луч. Она также включала первую научно-фантастическую пьесу ( The Veldt Рэя Брэдбери ), поставленную в Австралии. Театральные методы Остоя все больше привлекали внимание критиков к тому, как ставились пьесы. «Хромасоника», разработанная и представленная Остоя, теперь широко использовалась в индустрии развлечений.
1969
Остоя поставил «Страсти по Луке» Кшиштофа Пендерецкого , противоречивое современное религиозное произведение. Южноавстралийский The Advertiser написал обширную критику работы Остоя. Робин Бойд поручил Остоя построить «хромасоническую» экспозицию для Expo '70 в Осаке.
1970
Остоя представил тему «Australian Aboriginal Dreamtime » в своем театре «Звук и изображение», работая с ведущими современными деятелями поэзии, музыки и танца. Это была первая постановка такого рода в Австралии, и она появилась после фестиваля в Мельбурне, Сиднее, Канберре и Перте. Фреска Остоя « Космический пейзаж» длиной шестьдесят футов и высотой десять футов выиграла общеавстралийский конкурс на фреску для аэропорта Аделаиды. Его 120-футовая (37 м) «световая и звуковая» конструкция для фестиваля в Аделаиде стала первой в своем роде в мире.
1971
Остоя получил стипендию Creative Arts Fellowship в Австралийском национальном университете в Канберре . Результатом его 18-месячного пребывания стало проектирование и строительство «Chromasonics unit-laser», 100-футовой (30-метровой) башни Chromasonic и мировая премьера концерта Synchronos .
1972
С Доном Берроузом и Доном Бэнксом Остоя представил Synchronos 72 , где можно было «услышать цвета и увидеть звуки». Остоя добавил Cymatics , разработанный во время стипендии, в свой репертуар мастерской. Его пригласили выставить свои фотографии в Национальной галерее в Мельбурне.
1973
Остоя получил стипендию от Австралийско-американской ассоциации образования на изучение искусства и технологий в США. Он изучал лазерное искусство и технологии, используя недавно разработанный материал в своих оптических коллажах.
1974
Используя несколько лазеров, Остоя спроектировал декорации и специальный занавес для сложной постановки «Прогулки господина Броучека» Яначека , первой оперы, поставленной в новом комплексе Театрального фестиваля в Аделаиде .
1975
Работы художника Laser - Chromasonics (1972) и Laser Chromasonic Tower Mark III , представленные на Фестивале креативного искусства и науки в Канберре. Остоя получил заказ на разработку дизайна настенной росписи из стекловидной эмали для здания факультета наук о Земле в Мельбурнском университете .
1976
Остоя выставил работы из стекловидной эмали на стали, оптические коллажи и впервые в Австралии коллажи, включающие фотографию Кирлиана . Премьер Дон Данстан открыл эту выставку в галерее Лидума в Аделаиде. Терменвокс Остоя 74 , использующий электронику и нержавеющую сталь, был приобретен Тасманийской художественной галереей. Остоя заказал изготовление большой фрески с басовым рельефом для нового Дома Науру в Мельбурне .
1977
Остоя представил экспонаты стекловидных эмалей, оптических коллажей и кинетики с шестью лазерами на выставке Australian Galleries Exhibition в Мельбурне. Он получил заказ на проведение исследования осуществимости солнечной фрески от Университета Мельбурна .
1978
Компьютерная поэма художника « Приливной элемент» (первая компьютерная поэма, написанная в Австралии) была представлена в специальном выпуске «Австралийских литературных исследований» (Университет Аделаиды). Остоя создал новую лазерную хромасоническую башню, которая производила кинетические лазерные изображения и лампы накаливания, для Королевской международной выставки в Аделаиде 78. Эксперименты Остоя с аргоновым лазером дали начало новому органическому изображению в его работах лазерных изображений, включая «Астроида» и «Гармоники».
1980
Австралийская вещательная корпорация сняла получасовой документальный фильм о творчестве Остоя, показ программы состоялся 13 апреля 1980 года.
Генерал-губернатор и его супруга посетили студию художника в Стерлинге. Кристофер Хант, художественный руководитель Аделаидского фестиваля искусств 1980 года, пригласил Остоя выставить свою лазерную кинетику совместно с голографической экспозицией из Нью-Йоркского музея.
Шоу «Взгляд на будущее» в Мелвилл-холле в Аделаиде открыл сэр Марк Олифант .
Журнал Scientific Australian опубликовал статью об этой выставке в выпуске № 4, том 4.
1981–1982
Остоя готовился к выставке в Сиднее и заинтересовался австралийским нефритом с художественной точки зрения . Получил заказ от доктора Нины Кристенсен из Мельбурнского университета на создание нефритового окна. На этом фестивале искусств в Аделаиде он представил другой вид лазерного концерта. В журнале Art in Australia , том 19, № 3 была опубликована обширная статья о работах Остоя, охватывающая двадцатилетний период.
1983
Барри Джонс открыл две крупные выставки Остоя в галерее Барри Стерна в Сиднее — одну, посвященную оптическим коллажам, и выставку лазерной кинетики, музыки и звука. Предполагается, что Остоя пожертвует свою большую личную коллекцию фотографий и полную документацию своей карьеры в Австралийскую коллекцию Мельбурнского университета. Впоследствии коллекция была передана в библиотеку Байе.
1984
Остоя использовал паровой лазер, затем созданный Quentron Optics в Аделаиде. Он представил концерт лазерной кинетики для фестиваля в Балларате.
1985
Используя сгенерированные компьютером изображения, Остоя организовал лазерный концерт в Wayville Showgrounds , Аделаида, чтобы отпраздновать финал первого Гран-при Аделаиды . Почта Австралии выпустила выпуск марок, разработанных Остоя (с использованием лазера), для запуска первой австралийской системы «электронной почты».
1986
Остоя пригласили устроить лазерный концерт для празднования юбилея Южной Австралии. Он построил Solaris , постоянно меняющуюся солнечную кинетическую фреску, в CSIRO . Отделение прикладной физики, Линдфилд, Новый Южный Уэльс, и был приглашен выставить ее на Expo '88 в Брисбене.
1987
Остоя перепроектировал форму Solaris для Brisbane Expo. Для директора нового Scitech Discovery Centre [1] в Перте Остоя разработал, изготовил и выставил работу, которая раскрывает эффекты терменвокса и света.
1988-1989
Празднование двухсотлетия Австралии включало проект, спонсируемый польской общиной, в честь названия самой высокой горы Австралии, горы Косцюшко . В сотрудничестве со скульптором Джоном Доуи , Остоя построил геометрический памятник из нержавеющей стали у въезда в город Кума, Новый Южный Уэльс . Читая о теории хаоса и «Красоте фракталов» профессора Мандельброта , Остоя начал работать в этой области. Статья, опубликованная в The Australian в октябре 1989 года, раскрыла некоторые из значительных результатов работы Остоя в области компьютерной графики в этой новой области.
1991-1993
По приглашению Национальной филармонии в Варшаве ( Польша ) Остоя организовал концерт-мастер-класс SYNKRONOS , используя 13 сине-зеленых и красных лазеров и ламп накаливания для перевода произведений традиционных и современных композиторов в кинетические лазерные изображения и формы.
1994
Остоя был частью Technilusions на фестивале в Аделаиде в 1994 году . Он выставил некоторые из своих фракталов и Мандельбротов и демонстрировал «современные» и «новейшие» технологии анимации, виртуальной реальности и CD-ROM .
Он умер дома 2 апреля 1994 года от перебоев с отоплением [7] в коттедже Арброт в поместье Бут в Стерлинге, Южная Австралия, где он жил под покровительством семьи Бут более 40 лет. Его студия находилась на той же территории.
Работы Остоя хранятся в следующих коллекциях:
Резюме Группа состоит из файлов, относящихся к жизни и творчеству Я. С. Остоя-Котковского; документов, программ, брошюр, фотографий, слайдов, негативов, относящихся к его театральным проектам, скульптурам, фрескам, звезде BP, искусству, фильмам, лазерным шоу, компьютерной графике, витражам и фотографии; компьютерных дисков; оригинальных произведений искусства; макета театральной декорации; моделей скульптур; документов, относящихся к его иммиграции и его отношениям с польской семьей и польской общиной; фильмов, видео- и аудиокассет.
«Исследователь звука и света» — это исследование творчества Йозефа Станислава Остоя-Котковского, в котором рассматривается его роль пионера в развитии экспериментального искусства в Австралии, начиная с его представления абстрактного экспрессионизма австралийскому художественному сообществу, его развития театрального сценографического дизайна, звуковых и визуальных постановок и его экспериментов с электронными изображениями, лазерной технологией и перформансом.