Суини Тодд: Демон-парикмахер с Флит-стрит , также известный как Суини Тодд — мюзикл 1979 года с музыкой и словами Стивена Сондхейма и книгой Хью Уиллера . Он основан на пьесе 1970 года «Суини Тодд» Кристофера Бонда . Персонаж Суини Тодд впервые появился в викторианском романе « Стрижка жемчуга» .
«Суини Тодд» открылся на Бродвее в 1979 году и в Вест-Энде в 1980 году. Он получил премию «Тони» за лучший мюзикл и премию Оливье за лучший новый мюзикл . Он был возрожден во многих постановках и вдохновил на экранизацию .
Персонаж Суини Тодд возник в сериализованной викторианской популярной литературе, известной как «гроши» . Рассказ под названием «Нитка жемчуга» был опубликован в еженедельном журнале зимой 1846–1847 годов. Действие рассказа происходит в 1785 году, в качестве главного злодея в нем фигурирует некий Суини Тодд, и он включает в себя все сюжетные элементы, используемые в более поздних версиях. История убийцы-цирюльника была превращена в пьесу еще до того, как ее финал был раскрыт в печати. Расширенное издание появилось в 1850 году, американская версия — в 1852 году, новая пьеса — в 1865 году. К 1870-м годам Суини Тодд стал знакомым персонажем для большинства викторианцев. [1]
Мюзикл был основан на пьесе Кристофера Бонда 1970 года «Суини Тодд» , которая представила психологическую предысторию и мотивацию преступлений Тодда. В перевоплощении Бонда в персонажа Тодд стал жертвой безжалостного судьи, который сослал его в Австралию и изнасиловал его молодую жену, доведя ее до безумия. Стивен Зондхайм впервые задумал музыкальную версию истории в 1973 году, после того как он увидел версию истории Бондом в Королевском театре Стратфорд-Ист . [2]
Сложный сюжет и язык Бонда значительно повысили мрачную природу рассказа. Зондхайм однажды заметил: «В нем был вес... потому что [Бонд] написал некоторых персонажей белым стихом . Он также влил в него элементы сюжета из якобинской трагедии и «Графа Монте-Кристо» . Он смог взять все эти разрозненные элементы, которые существовали довольно скучно в течение сотни с лишним лет, и превратить их в первоклассную пьесу». [3]
Зондхайм считал, что добавление музыки значительно увеличит масштаб драмы, превратив ее в иной театральный опыт, и позже говорил:
То, что я сделал с пьесой Криса, — это больше, чем просто ее улучшение. У меня было предчувствие, что это будет новое животное. Эффект, который она произвела в Stratford East в Лондоне, и эффект, который она произвела в театре Uris в Нью-Йорке, — это два совершенно разных эффекта, хотя это одна и та же пьеса. Там она была по сути очаровательной, потому что они не воспринимают Суини Тодда всерьез. Наша постановка была масштабнее. Хэл Принс придал ей эпическое чувство, чувство, что это был человек определенного размера, а не просто псих. Музыка помогает придать ей это измерение. [3]
Музыка оказалась ключевым элементом, стоящим за воздействием «Суини Тодда» на зрителей. Более восьмидесяти процентов постановки поставлено на музыку, либо пропетую, либо подчеркивающую диалоги. Партитура представляет собой одну обширную структуру, каждая отдельная часть которой сцепляется с другими на благо всей музыкальной машины. Никогда прежде или позже в своей работе Зондхайм не использовал музыку в столь исчерпывающем качестве для продвижения целей драмы. [3]
Сондхайм решил соединить одну из самых кошмарных песен (Epiphany Суини Тодда) с комическим облегчением "A Little Priest". Эта пара песен в конце первого акта была самым значительным музыкальным дополнением, которое Сондхайм сделал к версии истории Бонда. В пьесе умственный срыв Суини Тодда и последующий план мясных пирогов Ловетта происходят менее чем в половине страницы диалога, слишком быстро, чтобы передать полное психологическое воздействие, по мнению ученого Ларри А. Брауна. Версия Сондхайма более тщательно раскрывает развивающиеся идеи в безумных умах Суини Тодда и миссис Ловетт. [3]
Зондхайм часто говорил, что его «Суини Тодд» был одержимостью – и близкие друзья, казалось, инстинктивно соглашались. Когда Зондхайм впервые сыграл песни из ранней версии шоу для Джуди Принс (жены режиссера шоу), она сказала ему: «О Боже – я не знала, что это то, о чем [ Суини Тодд ] был. Это не имеет ничего общего с Гран-Гиньолем . Это история твоей [собственной] жизни». [2]
Когда Сондхайм впервые предложил идею шоу режиссеру Гарольду Принсу , своему постоянному соратнику, Принс не заинтересовался, посчитав, что это простая мелодрама, которая не очень экспериментальна по своей структуре. Однако вскоре Принс нашел метафору, в которой можно было бы разместить шоу, превратив то, что Сондхайм изначально представлял себе как «небольшой ужастик», в колоссальный портрет промышленной революции и исследование общего состояния человека того времени в связи с такими людьми, как Суини Тодд. Сондхайм сказал: «Метафора Хэла заключается в том, что фабрика выпускает Суини Тоддов. Она выпускает бездушных, побежденных, безнадежных людей. Вот о чем для него пьеса; Суини Тодд — продукт той эпохи. Я думаю, что это не так. Суини Тодд — человек, стремящийся к личной мести, как и все мы в той или иной степени, и это не имеет никакого отношения к тому времени, в котором он жил, насколько я понимаю». [3] Однако Зондхайм принял видение Принса как иной способ сделать шоу и как возможность сделать шоу в большом масштабе, зная, что постановки небольшого масштаба могут быть сделаны в любое время.
На сцене театра Uris в Нью-Йорке эта история ужасов была преобразована в гору стали в движении. Сценической метафорой Принса для Суини Тодда был чугунолитейный завод 19-го века, перенесенный из Род-Айленда и заново собранный на сцене, которую критик Джек Кролл метко охарактеризовал как «частично собор, частично фабрику, частично тюрьму, которая затмевала и унижала роящихся обитателей низших слоев». [3]
Когда дело дошло до кастинга, Зондхайм подумал, что ветеран театра Анджела Лэнсбери добавит немного необходимой комедии в мрачную историю в роли сумасшедшей лавочницы-кокни, но Лэнсбери нужно было убедить. Она была звездой, и, как она указала Зондхайму, «Ваше шоу называется не «Нелли Ловетт» , а «Суини Тодд» . И я второй банан». Чтобы убедить ее, Зондхайм «прошел прослушивание», написав для нее пару песен, включая жуткую скороговорку «A Little Priest». И он дал ей ключ к персонажу, сказав: «Я хочу, чтобы у миссис Ловетт был характер мюзик-холла». Лэнсбери, выросшая в британских мюзик-холлах, сразу поняла его. «Не просто мюзик-холл... но и чудаковатый мюзик-холл», как она выразилась. [4] После того, как ее официально утвердили на роль, она наслаждалась возможностью, говоря, что ей нравится «необычайное остроумие и интеллект текстов [Зондхайма]». [5]
Канадский актер и певец Лен Кариу был личным выбором Зондхайма на роль парикмахера, подвергающегося пыткам. [6] Готовясь к роли, Кариу (который в то время учился у преподавателя вокала) спросил Зондхайма, какой диапазон ему нужен для этой роли. Кариу сказал ему, что он готов дать Зондхайму пару октав, чтобы тот справился, и Зондхайм немедленно ответил: «Этого будет более чем достаточно». [7]
Пока Принс был поглощен постановкой гигантской постановки, Лэнсбери и Кариу были в значительной степени предоставлены сами себе, когда дело дошло до развития их персонажей. Они работали вместе над всеми своими сценами, оба были творческими актерами, которые имели опыт в создании интенсивных выступлений. «Этот кукушечий стиль игры миссис Ловетт, это было почти как у Анджелы... Она придумала этот персонаж», - сказала Кариу. Она вспоминала: «Я просто бежала с этим. Широкая открытость моего изображения была связана с моим отношением к этому «пан или пропал». Я просто подумала, черт возьми, я делала все остальное на Бродвее, я могу также пойти с миссис Ловетт». [4]
Говорят, что на премьере Гарольд Клерман , старейшина американских театральных критиков, бросился к Шайлеру Чапину , бывшему генеральному директору Метрополитен -опера , требуя объяснить, почему он не поставил ее в Метрополитен-опера. На что Чапин ответил: «Я бы поставил ее как можно скорее, если бы у меня была возможность. Были бы крики и вопли, но мне было бы все равно. Потому что это опера. Современная американская опера». [2]
Оригинальный логотип мюзикла представляет собой модифицированную версию рекламного изображения 19 века, [8] с заменой знака на опасную бритву. Также рядом с мужчиной изображена женщина в окровавленном платье, держащая скалку.
Прелюдия открывает представление, и она раскрывает историю Бенджамина Баркера, позже известного как Суини Тодд, парикмахера, который «служил темному и мстительному богу». Граждане Лондона, которые действуют как греческий хор на протяжении всей пьесы, бросают мешок для тела и высыпают пепел в неглубокую могилу. Суини Тодд выступает вперед («Баллада о Суини Тодде») и вводит драму.
В 1846 году [9] молодой моряк Энтони Хоуп и таинственный Суини Тодд, которого Энтони недавно спас в море и с которым подружился, причаливают в Лондоне. Нищенка сексуально домогается их, на мгновение, кажется, узнав Тодда («Нет места лучше Лондона»), и Тодд прогоняет ее. Тодд косвенно рассказывает Энтони о своем тяжелом прошлом: он был наивным парикмахером, «снятым... со своей тарелки» продажным судьей, который возжелал жену Тодда («Парикмахер и его жена»). Оставив Энтони, Тодд заходит в мясную лавку на Флит-стрит , где владелица, неряшливая вдова миссис Ловетт , сетует на нехватку мяса и клиентов («Худшие пироги в Лондоне»). Когда Тодд спрашивает о пустой квартире наверху, она рассказывает, что ее бывший арендатор Бенджамин Баркер был сослан на пожизненное заключение на основании ложных обвинений судьей Терпином , который вместе со своим слугой Бидлом Бэмфордом затем заманил жену Баркера Люси на маскарад в доме судьи и изнасиловал ее («Бедняжка»).
Реакция Тодда показывает, что он сам Бенджамин Баркер, но он говорит Ловетту, что теперь он использует имя Суини Тодд. Обещая сохранить его тайну, миссис Ловетт объясняет, что Люси отравилась мышьяком и что их тогдашняя маленькая дочь Джоанна стала подопечной судьи . Тодд клянется отомстить судье и Бидлу, и миссис Ловетт дарит Тодду свою старую коллекцию серебряных опасных бритв , что убеждает Тодда заняться своей старой профессией («Мои друзья» и «Баллада о Суини Тодде» — повтор). В другом месте Энтони замечает прекрасную девушку, поющую у своего окна («Зеленый зяблик и Птица Линнет»), и нищенка говорит ему, что ее зовут Джоанна. Не зная, что Джоанна — дочь его друга Тодда, Энтони сразу же влюбляется в нее («Ах, мисс») и клянется вернуться за ней, даже после того, как судья и бидл угрожают ему и прогоняют его («Джоанна»).
На переполненном рынке Лондона яркий итальянский парикмахер Адольфо Пирелли и его простодушный молодой помощник Тобиас Рагг предлагают эффектное лекарство от выпадения волос («Чудодейственный эликсир Пирелли»). Вскоре прибывают Тодд и Ловетт; в рамках своего плана по утверждению своей новой личности Тодд разоблачает эликсир как подделку, бросает вызов Пирелли на соревнование по бритью и легко побеждает («Состязание»), приглашая впечатленного Бидла на бесплатное бритье («Баллада о Суини Тодде» – реприза 2). Несколько дней спустя судья Терпин в неистовстве бичует себя из-за растущей похоти к Джоанне, но вместо этого решает сам жениться на ней («Джоанна – Mea Culpa»).
Тодд с нарастающим нетерпением ждет прибытия Бидла, но миссис Ловетт пытается успокоить его («Подожди»). Когда Энтони рассказывает Тодду о своем плане попросить Джоанну сбежать с ним, Тодд, жаждущий воссоединиться со своей дочерью, соглашается позволить им использовать его парикмахерскую в качестве убежища. Когда Энтони уходит, входят Пирелли и Тобиас, и миссис Ловетт отводит Тобиаса вниз на пирог. Оставшись наедине с Тоддом, Пирелли отбрасывает свой итальянский акцент и раскрывает, что он на самом деле Дэниел О'Хиггинс, бывший помощник Бенджамина Баркера. Он знает истинную личность Тодда (узнав прославленные бритвенные инструменты Баркера во время их более раннего соревнования) и требует половину его дохода на всю жизнь. (В фильме имя не Дэниел О'Хиггинс, а "Дэви Коллинз".) Тодд убивает О'Хиггинса, перерезав ему горло ("Смерть Пирелли" и "Баллада о Суини Тодде" – реприза 3) и временно прячет его тело. Тем временем Джоанна и Энтони планируют свой побег ("Поцелуй меня"), в то время как Бидл рекомендует судье услуги груминга Тодда, чтобы судья мог лучше завоевать расположение Джоанны ("Дамы в их чувствительности").
Сначала запаниковав, узнав об убийстве Пирелли, миссис Ловетт забирает его оставшийся кошелек с монетами, а затем спрашивает Тодда, как он собирается избавиться от тела. Внезапно входит судья; Тодд быстро усаживает его и убаюкивает расслабляющей беседой («Pretty Women»). Однако прежде, чем Тодд успевает убить судью, Энтони возвращается и выпаливает свой план побега. Разгневанный судья выбегает, поклявшись никогда не возвращаться и отослать Джоанну. Тодд в порыве ярости выгоняет Энтони и, вспомнив о зле, которое он видит в Лондоне, решает опустошить город, убив своих будущих клиентов, поскольку все люди заслуживают смерти: грешники должны быть наказаны за свои деяния, а «остальные из нас» — избавиться от своих страданий («Epiphany»). Во время обсуждения того, как избавиться от тела Пирелли, миссис Ловетт внезапно приходит в голову идея и предлагает использовать тела жертв Тодда в ее мясных пирогах, и Тодд с радостью соглашается («Маленький священник»).
Несколько недель спустя кондитерская миссис Ловетт стала успешным бизнесом, и Тобиас работает там официантом. Пироги пользуются большой популярностью («Боже, как это хорошо!»). Тодд приобрел специальное механическое парикмахерское кресло, которое позволяет ему убивать клиентов, а затем отправлять их тела прямо по желобу в подвальную пекарню кондитерской. Небрежно перерезая шеи своим клиентам, Тодд отчаивается когда-либо увидеть Джоанну, в то время как Энтони ищет ее в Лондоне («Джоанна – Квартет»). Энтони находит Джоанну запертой в частном сумасшедшем доме , но едва избегает ареста Бидлом. После дня тяжелой работы, в то время как Тодд остается зацикленным на своей мести, миссис Ловетт мечтает выйти замуж за Тодда и уйти на пенсию на побережье («У моря»). Энтони приходит, чтобы умолять Тодда помочь освободить Джоанну, и Тодд, оживившись, поручает Энтони спасти ее, выдав себя за изготовителя париков, намеревающегося купить волосы заключенных («Эпизод с изготовителем париков» и «Баллада...» – реприза 4). Однако, как только Энтони уходит, Тодд отправляет письмо, в котором сообщает судье, что Энтони приведет Джоанну в свой магазин сразу после наступления темноты и что он передаст ее («Письмо»), чтобы заманить его обратно в магазин.
В кондитерской Тобиас рассказывает миссис Ловетт о своем скептицизме по отношению к Тодду и собственном желании защитить ее (« Not While I'm Around »). Когда он узнаёт в руках миссис Ловетт кошелёк Пирелли, она отвлекает его, показывая ему пекарню, обучая его, как работать с мясорубкой и духовкой, прежде чем запереть его там. Наверху она сталкивается с Бидлом за её фисгармонией ; соседи Ловетт попросили его исследовать странный дым и вонь из трубы кондитерской. Миссис Ловетт задерживает Бидла «Песнями в гостиной», пока Тодд не возвращается, чтобы предложить Бидлу обещанное «бесплатное бритье»; миссис Ловетт громко играет на своей фисгармонии, чтобы заглушить крики Бидла наверху, когда Тодд расправляется с ним. В подвале Тобиас обнаруживает волосы и ногти в пироге, который он ел, как раз в тот момент, когда свежий труп Бидла вываливается из желоба. В ужасе он бежит в канализацию под пекарней. Затем миссис Ловетт сообщает Тодду, что Тобиас узнал об их секрете, и они замышляют убить его.
Энтони прибывает в приют, чтобы спасти Джоанну, но оказывается разоблаченным, когда Джоанна узнает его. Энтони достает пистолет, который ему дал Тодд, но не может заставить себя выстрелить в Джонаса Фогга, коррумпированного владельца приюта; Джоанна хватает пистолет и убивает Фогга. Пока Энтони и Джоанна убегают, освобожденные пациенты приюта пророчат конец света, в то время как Тодд и миссис Ловетт рыщут по канализации в поисках Тобиаса, а нищенка боится того, что стало с Бидлом («Город в огне/Поиск»).
Энтони и Джоанна (теперь переодетая моряком) прибывают в пустой магазин Тодда. Энтони уходит искать карету после того, как они с Джоанной подтверждают свою любовь («Ah Miss» – реприза). Джоанна слышит, как входит нищенка, и прячется в сундуке в парикмахерской. Нищенка, кажется, узнает комнату («Beggar Woman's Lullaby»). Входит Тодд и пытается заставить ее уйти, поскольку она снова, кажется, узнает его. Услышав судью снаружи, обезумевший Тодд убивает нищенку, отправляя ее тело в желоб буквально за мгновение до того, как врывается судья. Тодд заверяет судью, что Джоанна раскаивается, и судья просит быстро плеснуть одеколона.
Как только судья садится в кресло, Тодд успокаивает его еще одним разговором о женщинах, но на этот раз он намекает на их «приятельские вкусы, по крайней мере, в женщинах». Судья узнает в нем «Бенджамина Баркера!» как раз перед тем, как Тодд перерезает ему горло и отправляет его в полет по желобу («Возвращение судьи»). Вспомнив Тобиаса, Тодд собирается уходить, но, поняв, что оставил свою бритву, возвращается как раз в тот момент, когда замаскированная Джоанна в ужасе поднимается из багажника. Не узнав ее, Тодд пытается убить ее, как раз в тот момент, когда миссис Ловетт кричит из пекарни внизу, отвлекая Джоанну, чтобы она сбежала. Внизу миссис Ловетт борется с умирающим судьей, который хватается за ее платье. Затем она пытается затащить тело нищенки в печь, но появляется Тодд и через луч света впервые ясно видит безжизненное лицо: нищенка была его женой Люси. В ужасе Тодд обвиняет миссис Ловетт во лжи ему. Миссис Ловетт отчаянно отрицает это, объясняя, что Люси действительно отравилась, но выжила, хотя попытка оставила ее безумной. Затем миссис Ловетт говорит Тодду, что любит его и будет лучшей женой, чем могла бы быть Люси. Тодд притворяется прощающим, безумно танцуя с миссис Ловетт, пока не швыряет ее в печь, сжигая заживо. Полный отчаяния и шока, Тодд обнимает мертвую Люси. Тобиас, теперь безумный и с поседевшими волосами, выползает из канализации, бормоча себе под нос детские стишки. Он поднимает упавшую бритву Тодда и перерезает горло Тодду. Когда Тодд падает замертво, а Тобиас роняет бритву, Энтони, Джоанна и несколько констеблей врываются в пекарню. Тобиас, не обращая на них внимания, начинает крутить мясорубку, напевая ему предыдущие инструкции миссис Ловетт («Финальная сцена»).
Актерский состав ансамбля, к которому вскоре присоединились воскресший Тодд и миссис Ловетт, поет финальную репризу «Баллады о Суини Тодде», предостерегая от мести (хотя и признавая, что «все это делают»). Срывая с себя костюмы, труппа уходит. Тодд на мгновение презрительно усмехается зрителям и исчезает.
Примечания к песням:
Бродвей (1979–80)
Вест-Энд (1980)
Первый национальный тур (1980–81)
Возрождение Бродвея (1989–90)
Возрождение Вест-Энда (1993–94)
Возрождение Бродвея (2005–06)
Лондонское возрождение (2012)
Возрождение Бродвея (2023–2024)
Оригинальная постановка впервые состоялась на Бродвее в театре Uris 1 марта 1979 года и закрылась 29 июня 1980 года после 557 представлений и 19 предварительных просмотров. Режиссер Хэл Принс и хореография Ларри Фуллера , сценография Юджина Ли , костюмы Фрэнни Ли и освещение Кена Биллингтона . В актерский состав вошли Анджела Лэнсбери в роли миссис Ловетт, Лен Кариу в роли Тодда, Виктор Гарбер в роли Энтони, Сара Райс в роли Джоанны, Мерл Луиз в роли нищенки, Кен Дженнингс в роли Тобиаса, Эдмунд Линдек в роли судьи Терпина, Хоакин Ромагера в роли Пирелли и Джек Эрик Уильямс в роли Бидла Бэмфорда. Постановка была номинирована на девять премий «Тони» , выиграв восемь, включая премию «Лучший мюзикл» . Дороти Лаудон и Джордж Хирн заменили Лэнсбери и Кариу 4 марта 1980 года. Среди других замен были Крис Грёнендал в роли Энтони и Бетси Джослин в роли Джоанны. [16]
Первый национальный тур по США начался 24 октября 1980 года в Вашингтоне, округ Колумбия, и закончился в августе 1981 года в Лос-Анджелесе, Калифорния . К Лэнсбери присоединился Хирн [17] , и эта версия была записана во время выступления в Лос-Анджелесе и транслировалась на The Entertainment Channel (одном из предшественников сегодняшнего A&E ) 12 сентября 1982 года. Это выступление позже было повторено на Showtime и PBS (последнее как часть его серии Great Performances ); [18] Позже оно было выпущено на домашнем видео через Turner Home Entertainment и на DVD от Warner Home Video . Записанная постановка была номинирована на пять премий Primetime Emmy Awards в 1985 году, выиграв три, включая «Выдающееся индивидуальное выступление в варьете или музыкальной программе» (для Джорджа Хирна ). [19]
Североамериканский тур начался 23 февраля 1982 года в Уилмингтоне, Делавэр , и закончился 17 июля 1982 года в Торонто , Онтарио . В главных ролях снялись Джун Хэвок и Росс Петти . [20]
Первая лондонская постановка открылась 2 июля 1980 года в Театре Королевы в Вест-Энде , Друри-Лейн , в главных ролях Шейла Хэнкок и покойная легенда Денис Куилли вместе с Эндрю С. Уодсвортом в роли Энтони, Мэнди Мор в роли Джоанны, Майклом Стэнифортом в роли Тобиаса, Остином Кентом в роли судьи Терпина, Дилис Уотлинг в роли нищенки, Дэвидом Уэлдоном-Уильямсом в роли Бидла Бэмфорда, Озом Кларком в роли Джонаса Фогга и Джоном Ароном в роли Пирелли. Шоу длилось 157 представлений. Несмотря на неоднозначные отзывы, постановка выиграла премию Оливье за лучший новый мюзикл в 1980 году. Постановка закрылась 15 ноября 1980 года.
Первое возрождение на Бродвее открылось 14 сентября 1989 года в театре Circle in the Square и закрылось 25 февраля 1990 года после 189 представлений и 46 предварительных просмотров. Спектакль был спродюсирован Теодором Манном , режиссером Сьюзан Х. Шульман , хореография Майкла Лихтефельда. В актерский состав вошли Боб Гантон (Суини Тодд), Бет Фаулер (миссис Ловетт), Эдди Корбич (Тобиас Рагг), Джим Уолтон (Энтони Хоуп) и Дэвид Баррон (судья Терпин). В отличие от оригинальной бродвейской версии, постановка была разработана в относительно интимном масштабе и ласково именовалась «Тини Тодд». Первоначально спектакль был поставлен на офф-Бродвее Йоркской театральной компанией в Церкви Небесного Покоя с 31 марта по 29 апреля 1989 года. [21] Эта постановка получила четыре номинации на премию «Тони» : за лучшее возобновление мюзикла, лучшую мужскую роль в мюзикле, лучшую женскую роль в мюзикле и лучшую режиссуру мюзикла, но не выиграла ни одной.
В 1993 году шоу впервые возродилось в Лондоне в Королевском национальном театре . Первоначально постановка открылась в театре Коттеслоу 2 июня 1993 года, а затем была переведена в театр Литтлтон 16 декабря 1993 года, где была сыграна в репертуаре и закрыта 1 июня 1994 года. Дизайн шоу был немного изменен, чтобы соответствовать театральному пространству авансцены арки для театра Литтлтон. Режиссером был Деклан Доннеллан , а в постановке театра Коттеслоу главные роли исполнили Алан Армстронг в роли Тодда и Джулия Маккензи в роли миссис Ловетт, с Эдрианом Лестером в роли Энтони, Барри Джеймсом в роли Бидла Бэмфорда и Денисом Куилли (который играл главную роль в оригинальной лондонской постановке 1980 года) в роли судьи Терпина. Когда шоу было переведено в Литтлтон, Куилли и Кристофер Бенджамин взяли на себя роли Тодда и Терпина соответственно. Зондхайм похвалил Доннеллана за «небольшой „камерный“ подход к шоу, который был изначальным видением композитора для произведения». [22] Эта постановка получила премию Оливье за лучшее музыкальное возрождение, лучшую мужскую роль в мюзикле (Армстронг) и лучшую женскую роль в мюзикле (Маккензи), а также за лучшую режиссуру мюзикла для Доннеллана. Эдриан Лестер и Барри Джеймс были номинированы в категории «Лучшая роль второго плана в мюзикле» за их изображения Энтони и Бидла Бэмфорда соответственно. [23]
В 2004 году Джон Дойл поставил возрождение мюзикла в театре Watermill в Ньюбери , Англия, которое шло с 27 июля 2004 года по 9 октября 2004 года. Впоследствии эта постановка была перенесена в Trafalgar Studios в Вест-Энде, а затем в театр Ambassadors . Эта постановка была примечательна тем, что в ней не было оркестра, а 10 человек актерского состава сами играли партитуру на музыкальных инструментах, которые они несли на сцену. [24] Это был первый раз за почти десять лет, когда шоу Сондхайма было представлено в коммерческом Вест-Энде. В нем снимались Пол Хегарти в роли Тодда, Карен Манн в роли миссис Ловетт, Ребекка Джексон в роли нищенки, Сэм Кеньон в роли Тобиаса, Ребекка Дженкинс в роли Джоанны, Дэвид Рикардо-Пирс в роли Энтони и Колин Уэйкфилд в роли судьи Терпина. Эта постановка закрылась 5 февраля 2005 года. [ нужна цитата ] В начале 2006 года постановка гастролировала по Великобритании с Джейсоном Донованом в роли Тодда и Харриет Торп в роли миссис Ловетт. [ нужна цитата ]
Версия постановки Джона Дойла из Вест-Энда, перенесенная на Бродвей, премьера которой состоялась 3 ноября 2005 года в театре Юджина О'Нила с новым составом, все участники которого играли на своих собственных инструментах, как это было сделано в Лондоне. В состав актеров входили: Патти Люпон (миссис Ловетт/туба/ударные), Майкл Серверис (Тодд/гитара), Маноэль Фелчиано (Тобиас/скрипка/кларнет/фортепиано), Александр Джеминьяни (Бидл/фортепиано/труба), Лорен Молина (Джоханна/виолончель), Бенджамин Магнусон (Энтони/виолончель/фортепиано), Марк Джейкоби (Турпин/труба/ударные), Донна Линн Чамплин (Пирелли/аккордеон/флейта/фортепиано), Диана ДиМарцио (нищенка/кларнет) и Джон Арбо (Фогг/контрабас). Производство длилось 349 представлений и 35 предварительных просмотров и было номинировано на шесть премий «Тони», выиграв две: «Лучшая режиссура мюзикла» для Дойла и «Лучшая оркестровка» для Сары Трэвис , которая реконструировала оригинальные аранжировки Джонатана Туника, чтобы они подходили для десяти человек актерского состава и оркестра. Из-за небольшого масштаба мюзикла его производство обошлось в 3,5 миллиона долларов, сумма небольшая по сравнению со многими бродвейскими мюзиклами, и окупилось за девятнадцать недель. [25] Национальный тур, основанный на бродвейской постановке Дойла, начался 30 августа 2007 года с Джуди Кей (которая временно заменила Люпона в бродвейском спектакле) в роли миссис Ловетт и Дэвидом Хессом в роли Тодда. Александр Джеминьяни также сыграл главную роль в торонтском спектакле в ноябре 2007 года. [26]
Майкл Болл и Имельда Стонтон сыграли главные роли в новой постановке шоу, которая шла в Театре фестиваля Чичестера с 24 сентября по 5 ноября 2011 года. Режиссером выступил Джонатан Кент, в актерский состав вошли Болл в роли Тодда, Стонтон в роли миссис Ловетт, Джеймс МакКонвилл в роли Тобиаса, Джон Боу в роли судьи Терпина, Роберт Берт в роли Пирелли, Люк Брэди в роли Энтони, Джиллиан Киркпатрик в роли Люси Баркер, Люси Мэй Баркер в роли Джоанны и Питер Поликарпу в роли Бидла Бэмфорда. Примечательно, что действие происходило в 1930-х годах, а не в 1846 году, и была восстановлена часто исполняемая песня «Johanna (Mea Culpa)». [27] Постановка получила положительные отзывы как от критиков, так и от зрителей и была перенесена в театр Адельфи в Вест-Энде в 2012 году для ограниченного показа с 10 марта по 22 сентября 2012 года. [28] Комик Джейсон Мэнфорд дебютировал в мюзикле в роли Пирелли с 2 по 28 июля и 15, 18 и 24 августа 2012 года, в то время как Роберт Берт появился на оперном фестивале Глайндборна . Перенос в Вест-Энд получил шесть номинаций на премию Лоуренса Оливье, из которых он выиграл три: «Лучшее музыкальное возрождение » , «Лучший актер в мюзикле» для «Болла» и «Лучшая актриса в мюзикле» для «Стонтона». [29]
Кэмерон Макинтош спродюсировал перенос шоу в Вест-Энд в Tooting Arts Club, которое проходило в Harrington's Pie Shop в Тутинге, Лондон, в октябре и ноябре 2014 года. [30] Это производство происходит в пироговой, воссозданной для этого случая на Шафтсбери-авеню , и проходило с 19 марта по 16 мая 2015 года. В актерский состав вошли Джереми Секомб в роли Суини Тодда, Сиобхан Маккарти в роли миссис Ловетт, Надим Нааман в роли Энтони, Иэн Моуэт в роли Бидла, Дункан Смит в роли судьи, Киара Джей в роли Пирелли и нищенки, Джозеф Тейлор в роли Тобиаса и Зои Доано в роли Джоанны. [31]
Производство Tooting Arts Club было перенесено на Off-Broadway , превратив Barrow Street Theatre в рабочую реконструкцию магазина пирогов Харрингтона. Предварительные просмотры начались 14 февраля 2017 года, а официальное открытие состоялось 1 марта. Как и в случае с лондонской постановкой, режиссёром переноса был Билл Бакхерст, дизайнером — Саймон Кенни, а продюсерами — Рэйчел Эдвардс, Дженни Герстен, Seaview Productions и Нейт Кох, исполнительный продюсер, совместно с Barrow Street Theatre. [32] В состав участников премьерного вечера вошли четыре члена лондонского состава: Джереми Секомб в роли Суини Тодда, Сиобхан Маккарти в роли миссис Ловетт, Дункан Смит в роли судьи и Джозеф Тейлор в роли Тобиаса, а также Брэд Оскар в роли Бидла, Бетси Морган в роли Пирелли и нищенки, Мэтт Дойл в роли Энтони и Алекс Финке в роли Джоанны. В апреле 2017 года пятеро участников актерского состава покинули шоу, их заменили Норм Льюис в роли Суини Тодда, Кэроли Кармелло в роли миссис Ловетт, Джон-Майкл Лайлс в роли Тобиаса, Стейси Боно в роли Нищенки и Пирелли и Джейми Джексон в роли судьи Терпина. После ухода Норма Льюиса его заменил Хью Панаро в главной роли. В феврале 2018 года Панаро и Кармелло были заменены Томом Семой и Салли Энн Триплетт соответственно. Другие изменения включали Майкла Джеймса Лесли в роли судьи Терпина, Джона Рэпсона и Мэтта Лейзи в роли Бидла Бэмфорда и Закари Ноа Писера в роли Тобиаса. Производство было продлено и закрыто 26 августа 2018 года. [33] [34] [35]
Предварительные просмотры мюзикла начались 26 февраля, а премьера состоялась 26 марта 2023 года в театре Lunt-Fontanne Theatre . В главных ролях: Джош Гробан в роли Суини Тодда, Аннали Эшфорд в роли миссис Ловетт, Джордан Фишер в роли Энтони, Гейтен Матараццо в роли Тобиаса, Мария Бильбао в роли Джоанны, Джейми Джексон, повторяющий свою роль судьи Терпина, Рути Энн Майлз в роли нищенки, Джон Рэпсон, повторяющий свою роль Бидла Бэмфорда, и Николас Кристофер в роли Пирелли и дублера Суини Тодда. Джинна де Ваал выступает в роли дублера миссис Ловетт и нищенки. Постановкой руководит Томас Кейл , восстановленные оригинальные оркестровки Джонатана Туника , музыкальное руководство Алекса Лакамуара и хореография Стивена Хоггетта . Дэниел Йервуд сменил Фишера в роли Энтони 21 июня. [36] Матараццо ушел 5 ноября. [37] Гробан и Эшфорд ушли 14 января 2024 года, а Аарон Твейт и Саттон Фостер должны были сыграть Тодда и Ловетта в 12-недельном ограниченном показе, который начнется 9 февраля и продлится до 5 мая. С 17 января по 7 февраля Кристофер и Пол-Джордан Янсен поочередно исполняли роль Тодда, причем Кристофер выступал со среды по субботу, а Янсен — по воскресеньям. Де Ваал и ДеЛейни Уэстфолл поочередно исполняли роль Ловетта, причем де Ваал выступал по вечерам и воскресеньям, а Уэстфолл — по утрам. [38] Дэниел Маркони взял на себя роль Тобиаса 21 ноября 2023 года. [39] Джо Локк взял на себя роль Тобиаса 31 января 2024 года. [40] Производство закрылось 5 мая 2024 года после 406 представлений и 27 предварительных просмотров. Твейт, Фостер, Локк, Йервуд, Майлз, Бильбао, Джексон, Рэпсон и Кристофер сыграли главные роли в финальном составе. [41]
Производство началось с мастер-класса через три дня после смерти Зондхейма; он планировал посетить последний день мастер-класса. Бюджет производства составил 14 миллионов долларов, актерский состав — 26 человек, оркестр — 27 человек. [42]
Ожидается, что производство начнет национальный тур по Северной Америке весной 2025 года. Даты, актерский состав и города пока не объявлены. [43]
Государственная опера Южной Австралии представила первую профессиональную постановку Австралии в Аделаиде в сентябре 1987 года. Режиссер Гейл Эдвардс , в ней участвовали Линдон Террачини в роли Тодда, Нэнси Хейс в роли миссис Ловетт и Питер Казенс в роли Энтони. В следующем месяце версия Melbourne Theatre Company открылась в Playhouse в Мельбурне, режиссером которой был Роджер Ходжман с Питером Кэрроллом в роли Суини Тодда, Джеральдин Тернер в роли миссис Ловетт и Джоном Юингом в роли судьи Терпина. Мельбурнская постановка гастролировала в Сиднее и Брисбене в 1988 году. [44]
5 апреля 1995 года спектакль открылся на каталонском языке в театре Poliorama в Барселоне (позже переехав в Apollo) в постановке Драматического центра правительства Каталонии. Либретто было адаптировано Росером Батальей Роджером Пенья, а режиссером выступил Марио Гас. В актерский состав вошли Константино Ромеро в роли Суини Тодда, Вики Пенья в роли миссис Ловетт, Мария Хосеп Перис в роли Джоанны, Мунтса Риус в роли Тобиаса, Пеп Молина в роли Энтони, Хавьер Рибера-Валь в роли судьи Турпина и Тереза Валликроса в роли нищенки. С одобрением критиков и аплодисментами зрителей (Зондхайм отправился в Барселону, услышав об успехе спектакля, и был в восторге от постановки), спектакль позже переехал в Мадрид. Шоу получило более пятнадцати наград.
В рамках празднования Сондхайма в Кеннеди-центре мюзикл «Суини Тодд» шёл с 10 мая по 30 июня 2002 года в театре Эйзенхауэра. В главных ролях Брайан Стоукс Митчелл в роли Суини Тодда, Кристин Барански в роли миссис Ловетт, Хью Панаро в роли Энтони, Уолтер Чарльз (участник оригинального состава) в роли судьи Терпина, Селия Кинан-Болгер в роли Джоанны, Мэри Бет Пейл в роли нищенки, Марк Прайс в роли Тобиаса Рагга, Рэй Фридек в роли Бидла Бэмфорда и Кевин Лигон в роли Пирелли. Постановщиком мюзикла был Кристофер Эшли , хореография — Дэниел Пелциг. [45]
Постановка 2008 года в Гетеборге началась 15 мая 2008 года в Гетеборгской опере . Шоу было совместным проектом с West End International Ltd. В актерский состав вошли Майкл Маккарти в роли Тодда, Розмари Эш в роли миссис Ловетт и Дэвид Шеннон на этот раз в роли Энтони. Показ шоу завершился 8 июня 2008 года. [46]
В 2009 году Суини Тодд отправился в тур по Великобритании и Ирландии, который длился 8 месяцев, в главных ролях Барри Хауэлл в роли Тодда и Изабель Уайер в роли мисс Ловетт. В актерский состав вошли Алекс Приат в роли Энтони, Джон Аткинс в роли Терпина, Кэрол Джиззард в роли Джоанны, Шариан Вуд в роли Нищенки, Джек Лигер в роли Бидла Бэмфорда и Энриэлос Хетарес в роли Пирелли, а Майкл Грин и Джеймс Фелдере разделили роль Тобиаса. [ необходима цитата ]
В 2010 году пятьдесят членов Национального молодежного музыкального театра приняли участие в постановке в Village Underground в рамках празднования 80-летия Стивена Сондхайма в Лондоне. Под руководством Мартина Константина NYMT поставил шоу в переоборудованном викторианском складе в Ист-Энде города . [47] Компания возродила шоу в 2011 году для Международного фестиваля молодежного искусства в Rose Theatre в Кингстоне-апон-Темз . [48]
Производство открылось в апреле 2011 года в Театре дю Шатле , Париж. Режиссером был Ли Блейкли , хореография Лорены Рэнди и дизайн Тани МакАллин. В актерском составе были Род Гилфри и Франко Помпони (Тодд) и Кэролайн О'Коннор (миссис Ловетт). [49]
Театральная компания Landless Theatre Company из округа Колумбия организовала « прог-метал- версию» « Суини Тодда» , первую рок-оркестровку партитуры. [50] Постановка была показана в театре Warehouse Theatre в округе Колумбия в августе 2014 года под руководством Мелиссы Боман с музыкальным руководством Чарльза У. Джонсона и прог-метал-оркестровкой The Fleet Street Collective. [51] В актерском составе были вокалисты метал-группы Нина Осегуеда ( «Звуки грома» ) в роли миссис Ловетт, Эндрю Ллойд Боман ( «Даймонд Мертвец» ) в роли Тодда, Роб Брэдли («Овен и Трилликиллер») в роли Пирелли и Ирен Джерико ( «Синдром Кассандры» ) в роли нищенки. Шоу было номинировано на три премии Helen Hayes Awards 2015 года в номинациях «Лучший мюзикл», «Лучший режиссер» и «Лучший музыкальный руководитель». Адаптация прог-метала была возобновлена театром Landless Theatre в 2023 году, в ней Осегедой, Боманом и Брэдли были повторены их роли, а также в ролях Джейсона Хайнтриха в роли судьи Терпина и Брэда Ван Грака в роли Бидла Бэмфорда. [52]
В 2015 году Уэльская национальная опера и Wales Millennium Centre совместно с West Yorkshire Playhouse и Royal Exchange Manchester выпустили мюзикл в рамках сезона «Безумие» WNO. Постановка, поставленная Джеймсом Брайнингом и оформленная Колином Ричмондом, происходила в 1970/80-х годах и была показана в Кардиффе , а затем гастролировала в Саутгемптоне, Бристоле, Лландидно, Оксфорде, Ливерпуле и Бирмингеме, прежде чем вернуться в Кардифф. В актерский состав вошли Дэвид Арнспергер в роли Тодда, Дженис Келли в роли миссис Ловетт и Джейми Мускато в роли Энтони. [ необходима цитата ]
Питер Туриен и KickstArt спродюсировали шоу в театре Монте Казино Питера Туриена в Йоханнесбурге , Южная Африка, которое проходило с 10 октября по 13 декабря 2015 года, а затем переместилось в Театр на заливе в Кейптауне с 19 февраля по 9 апреля 2016 года. Режиссером постановки был Стивен Стед, а художником — Грег Кинг. В постановке снимались Джонатан Роксмут в роли Тодда, Харон Уильямс-Рос в роли миссис Ловетт, Майкл Ричард в роли судьи Терпина, Жако ван Ренсбург в роли Тобиаса, Энн Мари Клулоу в роли нищенки, Адам Пелковиц в роли Бидла Бэмфорда, Кэмерон Бота в роли Энтони, Санли Йоосте в роли Йоханны и Германдт Гельденхёйс в роли Пирелли. [53]
В 2015 году постановка Викторианской оперы прошла в Мельбурнском центре искусств . [54] Она была возобновлена для Новозеландской оперы в 2016 году, посетив Окленд , Веллингтон и Крайстчерч . [55] В постановке снимались Тедди Таху Роудс в роли Тодда, Антуанетта Халлоран в роли миссис Ловетт, Филлип Роудс в роли Терпина, Канен Брин в роли Бидла Бэмфорда (замененного Эндрю Гловером во время тура по Новой Зеландии), Дэвид Роджерс-Смит в роли Пирелли (замененного Робертом Такером в Новой Зеландии), Росс Ханнафорд в роли Тобиаса (замененного Джоэлом Грейнджером в Новой Зеландии), Блейк Боуден в роли Энтони (замененного Джеймсом Бенджамином Роджерсом в Новой Зеландии), Амелия Берри в роли Джоанны и Димити Шепард в роли нищенки (замененной Хелен Медлин в Новой Зеландии). [56] [57]
В июне 2019 года, к 40-летию шоу, ограниченный тираж постановки, представленной Life Like Company, был показан в Театре Ее Величества в Мельбурне и Театре Дарлинг-Харбор, ICC Sydney . В главных ролях Энтони Уорлоу в роли Суини Тодда, Джина Райли в роли миссис Ловетт, Дебра Бирн в роли нищенки, Майкл Фальзон в роли Адольфо Пирелли, Джонатан Хики в роли Тобиаса Рагга и Дэниел Сумеги в роли судьи Терпина. [58]
Продюсированный Atlantis Theatrical Entertainment Group и режиссер Бобби Гарсиа под музыкальным руководством Джерарда Салонги , в нем снимались Джетт Панган в роли Тодда, Леа Салонга в роли миссис Ловетт, Джеральд Сантос в роли Энтони, Ньой Воланте в роли Адольфо Пирелли, Микки Брэдшоу-Воланте в роли Джоанны. Има Кастро в роли нищенки, Эндрю Фернандо в роли Терпина, Луиджи Кесада в роли Тобиаса и Арман Феррер в роли Бидла. Спектакль дебютировал в октябре в Театре Солэр . [59] [60]
Хьюстонская Гранд-опера поставила постановку под руководством Хэла Принса, которая проходила с 14 по 24 июня 1984 года, в общей сложности 10 представлений. Дирижёром постановки был Джон ДеМейн , в постановке использовались сценические решения Юджина Ли , дизайн костюмов Фрэнни Ли и дизайн освещения Кена Биллингтона . В актёрский состав вошли Тимоти Нолен в главной роли, Джойс Касл в роли миссис Ловетт, Крис Грунендаль в роли Энтони, Ли Меррилл в роли Джоанны, Уилл Рой в роли судьи Терпина и Барри Бусс в роли Бидла. [61] В 1984 году для Нью-Йоркской городской оперы Хэл Принс воссоздал постановку, используя упрощённые декорации 2-го национального тура. Она была возобновлена для ограниченных показов в 1986 и 2004 годах. В постановке 2004 года в главных ролях снялись Марк Делаван и Тимоти Нолен в роли Тодда с Элейн Пейдж в роли Ловетт. [62]
В конце 1990-х и начале 2000-х годов «Суини Тодд» ставился оперными компаниями в США, Канаде, Японии, Германии, Израиле, Испании, Нидерландах, Финляндии, Исландии, Великобритании и Австралии. [ необходима цитата ] Шоу было показано Opera North в 1998 году в Великобритании в главных ролях со Стивеном Пейджем и Беверли Кляйн, режиссером Дэвидом Маквикаром и дирижером Джеймсом Холмсом. [ необходима цитата ] Брин Терфель исполнил главную роль в Lyric Opera of Chicago в 2002 году с Джудит Кристин в роли Ловетт, Тимоти Ноленом в роли Терпина, Натаном Ганном в роли Энтони, Бонавентурой Боттоне в роли Пирелли, Шери Гринвальд в роли нищенки, Селеной Шафер в роли Джоанны и Дэвидом Канджелози в роли Тобиаса. [ необходима цитата ] Он был показан в Королевском оперном театре в Лондоне в рамках сезона Королевской оперы (декабрь 2003 г. — январь 2004 г.) с сэром Томасом Алленом в роли Тодда, Фелисити Палмер в роли миссис Ловетт и второстепенным составом, включающим Розалинд Плоурайт , Роберта Тира и Джонатана Вейру в роли Терпина. [ необходима цитата ] 12 сентября 2015 года «Суини Тодд» открылся в Опере Сан-Франциско с Брайаном Маллиганом в роли Тодда, Стефани Блайт в роли миссис Ловетт, Мэтью Гриллсом в роли Тобиаса, Хайди Стобер в роли Джоанны, Эллиотом Мадоре в роли Энтони и Элизабет Футрал в роли нищенки/Люси. [ необходима цитата ] В 2019 году «Суини Тодд» открылся в Копенгагенском оперном театре . [63]
Концертная версия «Reprise!» была представлена в театре Ahmanson в Лос-Анджелесе 12–14 марта 1999 года с Келси Грэммер в роли Тодда, Кристин Барански в роли миссис Ловетт, Дэвисом Гейнсом в роли Энтони, Нилом Патриком Харрисом в роли Тобиаса, Мелиссой Манчестер в роли нищенки, Роландом Русинеком в роли Бидла, Дейлом Кристиеном в роли Джоанны и Кеном Ховардом в роли судьи Терпина. [ необходима цитата ] В лондонском Королевском фестивальном зале 13 февраля 2000 года состоялись два представления с участием Лена Кариу в роли Тодда, Джуди Кей в роли миссис Ловетт и Дэвиса Гейнса в роли Энтони. В июле 2007 года на той же площадке состоялся 4-дневный концерт с Брином Терфелем , Марией Фридман , Дэниелом Бойзом и Филипом Квастом . [ необходима цитата ]
Лонни Прайс руководил полусценической концертной постановкой "Sweeney Todd in Concert" 4–6 мая 2000 года в Avery Fisher Hall в Lincoln Center , Нью-Йорк с Нью-Йоркской филармонией . В состав актеров входил Джордж Хирн (заменитель Брина Терфеля в последнюю минуту ) в главной роли, а также Патти Люпон (миссис Ловетт), Нил Патрик Харрис (Тобиас), Дэвис Гейнс (Энтони), Джон Алер , Пол Плишка , Хайди Грант Мерфи (Джоханна), Стэнфорд Олсен (Пирелли) и Одра Макдональд (нищенка/Люси). Этот концерт также проходил в Сан-Франциско с 19 по 21 июля 2001 года с Симфоническим оркестром Сан-Франциско . К Хирну и Люпону снова присоединились Харрис, Гейнс, Алер и Олсен, а также новые участники Виктория Кларк , Лиза Вроман и Тимоти Нолен. Эта постановка была записана для PBS и транслировалась в 2001 году и выиграла премию Эмми за выдающуюся классическую музыкально-танцевальную программу . [64] Та же постановка была показана на фестивале Ravinia в Чикаго 24 августа 2001 года с большинством актеров с предыдущих концертов, за исключением Плишки и Кларк, которых заменили Шеррилл Милнс и Холлис Резник. [65]
В 2014 году Прайс поставил новую концертную постановку, вернувшись в Avery Fisher Hall с Нью-Йоркской филармонией 5–8 марта с Брин Терфел в роли Тодда, Эммой Томпсон в роли миссис Ловетт, Филипом Квастом в роли судьи Терпина, Джеффом Блюменкранцем в роли Бидла, Кристианом Борле в роли Пирелли, Кайлом Бренном в роли Тобиаса, Джеем Армстронгом Джонсоном в роли Энтони, Эрин Макки в роли Джоанны [66] и Одрой Макдональд и Бриньей Мари Пархэм в роли Нищенки. [67] Макдональд не была объявлена в роли Нищенки: она была сюрпризом, ее имя было раскрыто только во время первого выступления. На субботних выступлениях Бриньей Мари Пархэм играла роль Нищенки, в то время как Макдональд играла ее на других выступлениях. Концерт был снова снят для трансляции на PBS в рамках их серии Live from Lincoln Center [68] и впервые вышел в эфир 26 сентября 2014 года. Постановка была номинирована на три премии Primetime Emmy Awards , выиграв одну за выдающуюся программу специального класса . [69] Эта постановка была перенесена в лондонский театр Coliseum на 13 представлений с 30 марта по 12 апреля 2015 года. В актерский состав вошли оригинальные участники, такие как Терфель, Томпсон и Кваст, а также новые актеры, такие как Джон Оуэн-Джонс и Розали Крейг . [70]
21 декабря 2007 года вышла полнометражная экранизация «Суини Тодда» режиссера Тима Бертона по сценарию Джона Логана. В главных ролях Джонни Депп в роли Тодда ( Депп получил номинацию на «Оскар» и премию «Золотой глобус» за свою игру), Хелена Бонэм Картер в роли миссис Ловетт, Алан Рикман в роли судьи Терпина, Саша Барон Коэн в роли синьора Пирелли, Джейми Кэмпбелл Бауэр в роли Энтони Хоупа, Лора Мишель Келли в роли нищенки, Джейн Вайзенер в роли Джоанны, Эд Сандерс в роли Тобиаса и Тимоти Сполл в роли Бидла Бэмфорда. Фильм был хорошо принят критиками и любителями театра, а также получил премию «Золотой глобус» в номинации «Лучший фильм — комедия или мюзикл» . [71]
Стивен Сондхайм считал, что «Суини Тодд» — это история мести и того, как она поглощает мстительного человека. Он утверждал, что «на самом деле шоу — это одержимость». [72] В отличие от большинства предыдущих представлений истории, мюзикл избегает упрощенного взгляда на дьявольские преступления. Вместо этого исследуются «эмоциональные и психологические глубины» персонажей, так что Суини Тодд понимается как жертва, а также как преступник в «большой черной яме» человечества. [73]
Партитура Зондхайма является одной из самых сложных, с оркестровками его давнего соратника Джонатана Туника . В значительной степени опираясь на контрапункт и угловатые гармонии, его композиционный стиль сравнивают с Морисом Равелем , Сергеем Прокофьевым и Бернардом Херрманном . Зондхайм также использует древнюю « Dies irae » в балладе, которая проходит через всю партитуру, позже услышанную в мелодической инверсии , и в аккомпанементе к «Epiphany». По словам Рэймонда Кнаппа, «большинство смен сцен возвращают «Балладу о Суини Тодде», которая включает как быстрые, так и медленные версии «Dies Irae»». [74] Он также в значительной степени полагается на лейтмотив — по крайней мере двадцать отдельных из них можно выделить на протяжении всей партитуры.
В зависимости от того, как и где представлено шоу, его иногда считают оперой. [75] Сам Зондхайм описал произведение как «черную оперетту», [76] и действительно, только около 20% шоу произносится вслух; остальное время поется. [77]
В своем эссе для альбома актеров 2005 года Джереми Сэмс считает наиболее уместным сравнить работу Зондхайма с операми, которые аналогичным образом исследуют психику безумного убийцы или социального изгоя, такими как «Воццек » Альбана Берга (1925, по пьесе Георга Бюхнера ) и «Питер Граймс » Бенджамина Бриттена (1945). С другой стороны, ее можно рассматривать как предшественника более поздней тенденции мюзиклов, основанных на темах ужасов, таких как « Магазинчик ужасов» (1982), «Призрак Оперы» (1986), «Джекилл и Хайд» (1997) и «Танец вампиров» (1997), которые использовали описание тенденции, «жуткий», в качестве своего коммерческого ярлыка. Театральный критик и автор Мартин Готфрид писал по этому поводу: «Разве так много пения делает оперу оперой? Опера — это не просто вопрос того, чтобы все пелось. Есть оперный вид музыки, пения, постановки. Есть оперная публика, и есть оперная чувствительность. Есть оперные театры . В «Суини Тодде» есть отдельные оперные моменты, но в целом его музыка имеет грудные ноты, гармонический язык, мускулистость и грани бродвейского театра». [78]
Донал Хенахан написал эссе в The New York Times относительно постановки New York City Opera 1984 года: «Проблема со Суини заключалась не в том, что оперные певцы были слабаками, неспособными наполнить Государственный театр звуком — мисс Элиас, которая дебютировала в City Opera, много лет пела в Метрополитен, гораздо большем зале. Другие голоса в актерском составе также были известными величинами. Скорее, мне показалось, что попытка фактически спеть партитуру Зондхайма, которая в значительной степени опирается на драматическое парландо или разговорный стиль, в основном показала, насколько далека от оперной вокальной традиции эта работа. Партитура, достаточно эффективная сама по себе, требовала от оперных певцов того, чего оперные певцы как класс неохотно делают». [79]
Первоначально бродвейская яма состояла из оркестра из 26 музыкантов.
Первоначальный оркестровщик Джонатан Туник переработал свою большую оркестровку для лондонского возрождения 1993 года, добавив более грязную, грубую фактуру в аранжировки партитуры. [ необходима цитата ]
Оригинальная запись бродвейского состава была сделана в нью-йоркских студиях RCA [80] и выпущена RCA Red Seal в 1979 году. Она включала в себя «Джоанну» судьи и конкурс по вырыванию зубов из первого акта, которые были вырезаны в предварительных версиях. [81] Она была выбрана Национальным реестром звукозаписи для сохранения в 2013 году. [82]
Выступление гастрольной компании 1980 года было записано перед аудиторией в 1981 году в павильоне Дороти Чандлер в Лос-Анджелесе во время первого национального тура, с дополнительной записью, сделанной в пустом театре для телевизионного спецвыпуска. Получившаяся программа была показана по телевидению 12 сентября 1982 года на канале The Entertainment Channel. [18] Позднее она была выпущена как на VHS, так и на DVD. [83]
2 июля 1994 года возрожденная постановка Королевского национального театра с Денисом Куилли и Джулией Маккензи в главных ролях транслировалась BBC . [ 84] Постановка Opera North также транслировалась BBC 30 марта 1998 года, как и постановка Королевского оперного театра в 2003 году.
В 1995 году актерский состав Барселоны записал альбом актеров, исполняющих песни на каталонском языке . Эта постановка также транслировалась по испанскому телевидению.
Концерт в Нью-Йорке 2000 года был записан и выпущен в виде роскошного двухдискового набора. [85] Эта запись была номинирована на премию Грэмми в категории «Лучший альбом музыкального шоу». [86]
В 2001 году тот же концерт состоялся в Сан-Франциско с теми же ведущими и небольшими изменениями в составе. Он также был записан на видео и транслировался на PBS, а затем был выпущен на VHS и DVD в 2001 году. [87]
Бродвейское возрождение 2005 года также было записано. [88] Первоначально продюсеры планировали только однодисковую версию «highlights»; однако вскоре они поняли, что записали больше музыки, чем могло поместиться на одном диске, и было финансово нецелесообразно возвращать исполнителей для повторной записи. Были вырезаны следующие песни: «Wigmaker Sequence», «The Letter», «Parlor Songs», «City on Fire» и половина финальной последовательности (которая включает «The Judge's Return»). [89] Эта запись была номинирована на премию Грэмми за лучший альбом музыкального шоу. [90]
Возрождение в Лондоне 2012 года было записано и выпущено 2 апреля 2012 года в Великобритании [91] и 10 апреля 2012 года в Соединенных Штатах [92] .
Запись возрождения бродвейского мюзикла 2023 года была выпущена 8 сентября 2023 года. Это последовало за выпуском восьми синглов с записи, начиная с 8 мая того же года с «The Ballad of Sweeney Todd (Opening)». [93] Последний сингл «God, That's Good!» был выпущен 7 сентября, всего за один день до полного релиза альбома. [94] Полный список треков альбома, слегка изменённый по сравнению с оригинальной записью актёрского состава, был выпущен 21 августа. [95] Единственными песнями, отсутствующими в записи, являются «The Ballad of Sweeney Todd (Reprises 2-5),» Pirelli's Death,» «Wigmaker Sequence,» (за исключением «The Letter»), «Parlor Songs (Parts 2 and 3)» и «Fogg's Asylum». Эта запись была номинирована на премию Грэмми за лучший альбом музыкального шоу. [96]
