«Тени забытых предков» ( укр .: Тіні забутих предков , романизировано : Тини забутых предков ), также известный на английском языке под альтернативным названием «Дикие кони огня » и под ошибочным названием « В тени прошлого» [ 3] — советский украинский фильм 1965 года, снятый режиссёром Сергеем Параджановым по мотивам романа 1911 года « Тени забытых предков » украинского писателя Михаила Коцюбинского , в котором рассказывается «история Ромео и Джульетты» о молодых украинских гуцульских влюблённых, оказавшихся по разные стороны карпатской семейной кровной вражды. [4] [5]
Фильм стал первой крупной работой Параджанова и принес ему международное признание за богатое использование костюмов и цвета. [6] Фестивальная программа Нью-Йоркского кинофестиваля 1966 года описывала фильм как «авангардную, экстравагантную, роскошную сагу» и «завораживающее произведение», сочетающее народные песни и атональную музыку с фантастической операторской работой. [7]
«Тени забытых предков» считается самым известным украинским фильмом в истории [8] и классикой украинского магического реалистического кино . [9]
В небольшой гуцульской деревне в Карпатских горах Украины молодой человек Иван влюбляется в дочь человека, который убил его отца. Хотя их семьи разделяют лютую вражду, Иван и Маричка знают друг друга с детства. Готовясь к свадьбе, Иван уезжает из деревни , чтобы работать и зарабатывать деньги на хозяйство. Пока его нет, Маричка случайно поскальзывается в реке и тонет, пытаясь спасти потерявшегося ягненка.
Иван возвращается и впадает в отчаяние, увидев тело Марички. Он продолжает работать, переживая период безрадостного труда, пока не встречает другую женщину, Палагну, подковывая лошадь. Иван и Палагна женятся на традиционной гуцульской свадьбе, на которой им завязывают глаза и запрягают вместе. Однако брак быстро рушится, поскольку Иван остается одержимым воспоминанием о Маричке. Отчужденная от своего эмоционально отстраненного мужа, Палагна вступает в связь с местным мольфаром Юрко, в то время как Иван начинает испытывать галлюцинации.
В таверне Иван видит, как мольфар обнимает Палагну и бьет одного из его друзей. Придя в несвойственную ему ярость, Иван хватает свой топор, но тут же оказывается сраженным мольфаром. Иван спотыкается о близлежащий лес и видит, что дух Марички с ним, отражается в воде и скользит среди деревьев. Когда реальность сливается со сном, бесцветная тень Марички протягивается через большое пространство и касается протянутой руки Ивана. Иван кричит и умирает. Община устраивает ему традиционные гуцульские похороны, а дети наблюдают за ними через окна с крестовыми подкосами.
Точный бюджет фильма «Тени забытых предков» в настоящее время неизвестен общественности, и он доступен только из записей фильма в Украинском государственном архиве . [10] Частичные записи, собранные украинскими историками кино, показывают, что кабинет министров УССР в мае 1966 года вынес Параджанову резкое порицание за «превышение бюджета фильма « Тени забытых предков» на 97 тысяч рублей ». [11] Украинский кинорежиссер Олег Черный, однако, предположил в 2019 году, что бюджет фильма соответствовал типичным бюджетам фильмов того времени, составлявшим от 300 до 500 тысяч рублей ». [12]
Фильм был одним из редких украиноязычных художественных фильмов, созданных на украинской киностудии имени Довженко , которая обычно снимала только русскоязычные фильмы, некоторые из которых впоследствии дублировались на украинский язык для театрального проката в УССР. Правительственные чиновники попросили Параджанова сделать русскую версию фильма, на что он заявил, что «долго сопротивлялся переводу украиноязычных диалогов фильма на русский язык», поскольку «считал этот текст неотъемлемой частью художественной ткани фильма». [13] [11] В своем интервью 1988 года Рону Холлоуэю Параджанов признался, что «министерство попросило меня сделать русскую [дублированную] версию [фильма]. Фильм был снят не только на украинском языке, но и на гуцульском диалекте [украинского языка]. Они попросили меня дублировать фильм на русский язык, но я категорически отказался». [14]
Действие фильма происходит в украинской части Карпат , а натурные съемки деревенских сцен проходили в карпатском селе Криворовня . Дом в Криворовне, где проходили съемки, сейчас является музеем. [15] [16] Съемки в помещении проходили в павильонах киностудии имени Довженко .
Первоначально Параджанов планировал пригласить на роль главного героя Ивана восходящую звезду и кассового магнита российского актера Геннадия Юхтина , но по рекомендации режиссера Виктора Ивченко , а также по комментариям оператора фильма Юрия Ильенко , что «Юхтин просто не подходил для этой роли, и когда [во время проб] он надел украинскую гуцульскую одежду, она оказалась ему не по размеру», Параджанов позже изменил свое решение и вместо этого пригласил украинского актера Ивана Миколайчука . [17]
Музыку написал композитор Мирослав Скорик , вдохновленный украинской гуцульской народной культурой. [6] Завораживающая украинская народная музыка вносит свой вклад в величие фильма и считается одной из лучших работ Скорика.
Многие люди, работавшие над фильмом, признавали, что фильм был результатом коллективных усилий и, конечно, не был авторским фильмом, отражающим личности и идеи только его режиссера Сергея Параджанова. В частности, фильм представлял собой творческий каталог многих украинских художников, не в последнюю очередь композитора Мирослава Скорика. [18] [19] Историк кино Джеймс Стеффен в своей книге «Кино Сергея Параджанова» особо отметил тот факт, что «одним из самых отличительных аспектов фильма является использование [украинской] гуцульской народной музыки в саундтреке в дополнение к оркестровым композициям Скорика, вдохновленным народным стилем», и прямо отметил, что «оригинальная партитура Скорика, композиция в стиле Бартока, которая сочетает в себе живые [украинские] народные темы и ритмы с модернистским диссонансом, дополняет традиционные народные песни, использованные в фильме, и обеспечивает эффективный эмоциональный контрапункт образу». [6]
В фильме присутствуют лейтмотивы, которые относятся к каждому из главных героев, а также к духу украинского Запада (гуцульщины в Карпатах ). Исполнение Скориком украинской народной песни « Вербова дощечка », которую исполнял неизвестный хор; звучит в фильме дважды и была призвана добавить музыкального драматизма свадебным сценам. Еще одним музыкальным произведением Скорика в фильме стало его сочинение для симфонического оркестра « Гуцульский триптих » ( укр .: Гуцульський триптих , латин .: Гуцульскій триптих ). [20]
На протяжении всего фестивального показа фильма весной 1965 года он представлял «Советский Союз», а не «Украинскую Советскую Социалистическую Республику», несмотря на то, что он был очень отчетливо украинским. В 1965 году глава Государственного агентства по делам кино УССР Святослав Иванов Международный кинофестиваль в Мар-дель-Плата , чтобы представлять там фильм, отметив, что «мы представляли на фестивале Советский Союз, и мы были не украинской, а советской делегацией. Меня не оскорбили слова приветствия в адрес Советского Союза (толпа Мар-дель-Платы кричала: «Viva Moscú!», «Viva Unión Soviética!») [...] Мы были просто представителями великого народа, и они [аргентинцы] не подозревали о тонкостях взаимоотношений внутри двух наций [русских и украинцев]». [21] [22]
описал в своем дневнике, как он вместе с главными актерами фильма Ларисой Кадочниковой и Иваном Миколайчуком отправился в Аргентину наФильм начал свой международный кинофестивальский тур весной 1965 года и был тепло принят на ряде кинофестивалей по всему миру; [23] [6] позже уважаемый американский кинокритик Роджер Эберт в своей рецензии 1978 года отметил, возможно, несколько преувеличивая, что фильм выиграл «почти все награды, которые только можно было увидеть на 196[5] кинофестивалях». [24] [25] Среди показов фильма на более престижных кинофестивалях были конкурсный показ на Международном кинофестивале в Мар-дель-Плата в марте 1965 года, [26] внеконкурсный показ на Венецианском кинофестивале в конце августа 1965 года, [27] [28] внеконкурсный показ на Кинофестивале в Сан-Себастьяне в начале июня 1965 года, [29] [30] внеконкурсный показ на Международном кинофестивале в Сан-Франциско в начале октября 1965 года, [31] [32] [33] [28] внеконкурсный показ на Неделе цветных фильмов Международного кинофестиваля в Барселоне в конце октября 1965 года, [34] [35] внеконкурсный показ на Монреальском кинофестивале в конце июня 1966 года, [36] [37] конкурсный показ на первый Римский кинофестиваль в конце октября 1965 года, [38] внеконкурсный показ на «Неделе советского кино» в Риме в конце ноября 1965 года, [39] [40] внеконкурсный показ на «Неделе советского кино» в Лондоне в конце ноября 1965 года, [41] внеконкурсный показ на Кинофестивале в Локарно в конце июля 1966 года, [42] внеконкурсный показ на Нью-Йоркском кинофестивале в конце сентября 1966 года, [7] [43] конкурсный показ на Кинофестивале в Салониках в конце сентября 1966 года, [44] внеконкурсный показ на Фестивале фестивалей Лондонского кинофестиваля BFI в начале декабря 1966 года, [45] и внеконкурсный показ на Международном кинофестивале в Мельбурне в конце июня 1967 года. [46] [47]
В 1977 году обычный Венецианский кинофестиваль не проводился. Вместо этого была организована специальная культурная программа Культурного инакомыслия ( итал . Il Dissenso Culturale ) в качестве демонстрации поддержки итальянскими деятелями искусств репрессированных деятелей искусств-диссидентов из Советского Союза и других коммунистических стран. [48] Часть этой программы состояла из специального семинара, посвященного творчеству Параджанова, и была направлена на демонстрацию поддержки его незаконного заключения по сфабрикованным обвинениям в гомосексуализме. [49] Программа также проводила специальное мероприятие Кино стран Востока ( итал . Cinema e Paesi dell'Est ), на котором были показаны два фильма Параджанова, одним из которых был «Тени забытых предков ». [50] [51] [52] [53] [54] Перед этим показом Лино Мичике , который позже стал президентом Венецианского кинофестиваля в 1997 году, зачитал декларацию, подписанную итальянскими кинематографистами и кинокритиками, адресованную правительству Советского Союза с протестом против репрессий в отношении инакомыслящих художников. [55] [56]
Кинопрокат фильма в УССР начался 4 сентября 1965 года с гала-премьеры в Киеве в кинотеатре «Украина». [57] [58] [6] Эта киевская премьера вызвала значительный политический протест из-за растущего тюремного заключения и притеснения украинской интеллигенции советским режимом. [59] [60] [13] [61]
В 2011 году украинские газеты сообщили, что в 2010 году Центр Довженко нанял компанию под названием TOV IBS для создания восстановленной версии нескольких фильмов, включая «Тени забытых предков» , в рамках усилий центра по выпуску двух DVD-коллекций тематических фильмов, известных как « Коллекция Ивана Миколайчука» и « Коллекция Юрия Ильенко» . [62] [63] Тип реставрации, сделанной в 2010 году, остается неизвестным, но факт остается фактом: Центр Довженко действительно выпустил восстановленную версию фильма на DVD как часть обеих коллекций, даже несмотря на то, что они не продавались и были предназначены только для инсайдерских мероприятий. [64] [65] [66]
Среди многочисленных домашних медиарелизов [примечание 2] наиболее значимой является полностью отреставрированная версия 2015 года – «давно ожидаемая» версия (как ее описала одна из главных актрис фильма – Лариса Кадочникова – в начале 2015 года [74] ) с полностью восстановленным звуком и изображением – которая была создана в ознаменование 50-й годовщины выхода фильма. [75] Эта полностью отреставрированная версия 2015 года была заказана в июле 2015 года Государственным агентством Украины по вопросам кино (совместно с Центром Довженко [76] ) и Министерством культуры Украины . [77] [78] [79] [80] [81] В сентябре 2015 года эта полностью восстановленная версия была впервые показана на украинском общественном телеканале UA:Перший , [77] [82] в нескольких кинотеатрах по всему Киеву, [83] [84] [85] [86] [87] и в 24 кинотеатрах в 5 других крупных городах Украины. [88]
Театральный прокат « Теней забытых предков» имел ограниченный коммерческий успех в УССР и других республиках СССР. [89] Фильм привлек впечатляющие 6,5 миллионов (по некоторым данным 8,5 миллионов) просмотров во время его театрального проката с 1965 по 1966 год [90] в УССР и других республиках СССР. Это был второй лучший фильм Параджанова, уступающий только его коммунистическому колхозному фильму 1959 года «Главный парень» , который собрал 21,7 миллиона просмотров в отечественном прокате СССР. [91] [92]
Фильм был выпущен в марте 1965 года и получил в целом благоприятные отзывы англоязычных кинокритиков из-за рубежа и смешанные отзывы украинских кинокритиков из УССР . В издании Britannica Book of the Year за 1967 год фильм «Тени забытых предков» был включен в число четырех выдающихся фильмов, вышедших в том году в Восточной Европе, и назван «свободной, экстравагантно роскошной сагой». [93] На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 93% на основе 40 рецензий со средней оценкой 8,1/10. Критический консенсус сайта гласит: « Тени забытых предков впечатляют своим кинетическим визуальным подходом, но именно трогательная история и проникновенная игра актеров действительно задерживаются». [94] На сайте-агрегаторе рейтингов TSPDT фильм занимает 431-е место в рейтинге 1000 величайших фильмов . [95]
После выхода фильм получил в основном положительные отзывы от англоязычных кинокритиков. Джин Московиц из Variety назвал его «визуально великолепным» и «по-юношески чрезмерным, но кинематографически заманчивым фильмом, несмотря на его выходящие за рамки приемы» [27] , в то время как Эндрю Саррис , также из Variety, заявил, что это был «технически достойный восхищения, хотя и драматически непонятный» фильм. [96] Роджер Эберт , рецензируя фильм для Chicago Sun-Times в 1978 году после заключения Параджанова в сибирских трудовых лагерях ГУЛАГа в 1970-х годах, назвал его «одним из самых необычных фильмов, которые я видел, шквал изображений, музыки и шумов, снятый такой активной камерой, что нам почти нужны ремни безопасности» и сравнил работу Параджанова с «некоторыми ранними работами Мартина Скорсезе». [24] Стивен Холден из The New York Times назвал его «вспыльчиво красочным фильмом», «заряженным фантастическими образами», «сюрреалистической народной басней, усеянной персонажами, превышающими по масштабу жизнь, чьи лица и язык тела говорят красноречивее любых слов». [97] [98] Эдвард Гутманн из San Francisco Chronicle описал фильм как «один из тех редких фильмов, которые выглядят совершенно свежими и неиспорченными — как будто режиссер ничего не украл у других режиссеров, а просто сам открыл для себя камеру и то, как лучше всего ее использовать». [99] Дэвид Паркинсон из Empire похвалил фильм, назвав его «кинематографическим шедевром, деконструирующим кинематографическую форму и сообщение и поражающим зрителей своей многослойной образностью […] чистый гений»; и в своей книге «История кино» Паркинсон еще больше расширил свое восприятие фильма, назвав его «дерзким нападением на условности повествования и визуального представления», которое стремилось «переопределить связь между причинной логикой и экранным пространством и, таким образом, бросить вызов общепринятым теориям восприятия аудитории», которому удалось, как это ни парадоксально, «сопоставить субъективные и объективные точки зрения и использовать угловые искажения, сложные (и, казалось бы, невозможные) движения камеры, «стоечный фокус», телеобъективы с зумом и объективы типа «рыбий глаз», а также то, что [Параджанов] назвал «драматургией цвета», чтобы рассказать свою историю обреченной любви». [100] [101] Джонатан Розенбаум из Chicago Reader отметил, что это было «необычайное слияние мифа, истории, поэзии, этнографии, танца и ритуала». [102] Дэйв Кер из The New York Times, описал его как «лирический, необузданный фильм», который «экспериментирует с нереалистичным использованием цвета и некоторыми из самых свободных операторских работ, которые можно было увидеть в украинском кино со времен новаторской работы [О]лександра Довженко», в то время как Джеймс Хоберман из The Village Voice , похвалил его как «потрясающе красивый фильм», где «печальная, короткая, жестокая жизнь возведена в экстатический миф». [103] [104] Джон Паттерсон из LA Weekly назвал его «поразительным сочетанием этнографии, [...] народного мифа и сказочной логики, которое обжигает сетчатку своей красотой, энергией и непрестанно изобретательным кинопроизводством». [105]
Однако отзывы украинских кинокритиков после его выхода были в основном смешанными. Ю. Бобошко и М. Масловский, писавшие для «Советской культуры» в ноябре 1964 года, критиковали отход фильма от социалистического реализма и в юмористическом стихотворении подчеркивали, что вместо рассказов о «тенях предков» авторам следует создавать истории о «современности». [106] С. Зинич и Н. Капельгородская, писавшие для « Народного искусства » в октябре 1965 года, подчеркивали важность литературного «исходного материала» для фильма и подчеркивали тот факт, что фильм был снят к 100-летию со дня рождения Михаила Коцюбинского — автора одноименного романа « Тени забытых предков» , который послужил основой для сюжета фильма; Они также подчеркнули, что фильм Параджанова сумел мастерски воссоздать культурную самобытность крестьян Западной Украины, особенно похвалив кинокомпозитор Мирослав Скорик за подходящий выбор украинских народных песен/музыки, а также кинематографиста Юрия Ильенко и художника-постановщика Георгия Якитовича за правильный выбор эстетики, которая точно отобразила обычаи, традиции и верования украинских гуцульских крестьян. [107] Иван Драч , чья рецензия на фильм была напечатана в 1969 году в книге «Режиссеры и фильмы украинского современного кино: художественные портреты» , подчеркнул, что то, что делает «Тени забытых предков» настолько мощным, — это использование в фильме аутентичных украинских диалогов в форме гуцульского украинского акцента, а также использование украинского этнографического материала. [108] Лариса Погребная в своей книге 1971 года « Произведения Коцюбинского на экране » негативно отозвалась о фильме и подчеркнула, что « Тени забытых предков» Параджанова не соответствуют литературному источнику Коцюбинского, и пришла к выводу, что «рабское копирование литературного источника приводит только к созданию слабых фильмов». [109]
Учитывая, что фильм Параджанова резко отошел от официально «одобренного» художественного стиля социалистического реализма того времени, удивительно, что украинские кинокритики не были громче в своих упреках « Теней забытых предков » , как они могли бы ожидать. Это могло быть отчасти связано с украинофильскими наклонностями тогдашнего главы УССР Петра Шелеста , который был своего рода «покровителем-защитником» Параджанова, а сын Шелеста Виталий позже в своих мемуарах утверждал, что «Параджанов, по сути, находился под защитой [своего отца, т. е. Петра Шелеста]; практически в тот же день, как отец ушел [с поста главы УССР], Параджанов был арестован». [110]
Фильм начал свой международный фестивальный тур весной 1965 года и был тепло принят публикой кинофестиваля. [6] Среди множества полученных наград и внеконкурсных показов фильма наиболее примечательными были: [28] [111] [112] [113]
В 2013 году группа A Hawk and a Hacksaw выпустила свой шестой студийный альбом You Have Already Gone to the Other World под лейблом LM-Duplication в качестве совершенно новой перезаписи фильма. [125] [126] Перед выпуском альбома, в 2012 году, группа исполняла альбом You Have Already Gone to the Other World вживую во время своего тура, в том числе в Великобритании, Португалии, Италии и Швейцарии, а также во время нескольких показов фильма в США. [125] [127] [128] [129]
В 2022 году украинская певица Алина Паш выпустила песню с таким же названием, как и фильм.
В интервью 1988 года Рону Холлоуэю Параджанов признался, что после того, как он снял 8 фильмов на Украине, именно в этом фильме он, наконец, смог «найти свою тему, свою сферу интересов: проблемы, с которыми сталкивается [украинский] народ». Параджанов далее подчеркнул, что он намеренно «сосредоточил внимание на этнографии, на Боге, на любви и трагедии». [14]
Визуальные эффекты фильма отличались от официально «одобренного» стиля социалистического реализма , который, по мнению советского правительства, должен был использоваться всеми художниками. Вместо этого « Тени забытых предков» весьма символичны, часто используя украинские религиозные и фольклорные образы, включая кресты, ягнят, могилы и духов. Фильм также использует цвет для представления настроения: во время траура Ивана используется черно-белая кинопленка, в то время как в других сценах цвета часто приглушены, создавая контраст с ярким использованием красного и желтого.