British soul , Brit soul , или (в контексте США) British soul invasion , — это музыка в стиле соул, исполняемая британскими артистами. Соул оказал большое влияние на британскую популярную музыку с 1960-х годов, а американский соул был чрезвычайно популярен среди некоторых молодежных субкультур, таких как моды , скинхеды и движение Northern soul . В 1970-х годах соул приобрел большую популярность в Великобритании в эпоху диско .
Однако четкий жанр британского соула появился только в 1980-х годах, когда ряд чернокожих и белых артистов, сделавших соул своим основным направлением, под влиянием современного R&B , начали пользоваться некоторым коммерческим успехом. Британские соул-исполнители начали набирать популярность в Соединенных Штатах в конце 2000-х годов, что привело к еще одному британскому вторжению , на этот раз вторжению соула (в отличие от вторжений рока и поп-музыки 1960-х годов , а также вторжений новой волны и синтипопа 1980-х годов ).
Широко распространенный британский интерес к соул-музыке развился после появления рок-н-ролла с середины 1950-х годов и последующего интереса к американской музыке. В начале 1960-х годов ритм-энд-блюз , включая соул, был особенно популярен среди некоторых участников бума бит-музыки , включая The Beatles , [1] и среди групп, которые внесли свой вклад в блюз-рок, британский блюзовый бум, включая Spencer Davis Group , Alexis Korner , John Mayall , the Rolling Stones , the Animals, Them и Van Morrison . [2] Большинство из них были популярны среди членов субкультуры модов, из которой выросло движение Northern soul , в котором молодежь северной Англии жадно коллекционировала и проигрывала редкие записи соула. [3]
В 1960-х годах Британия выпустила несколько соул-исполнителей, наиболее значительными из которых были голубоглазые соул- исполнители Том Джонс и Дасти Спрингфилд . Dusty in Memphis (1969) — один из немногих альбомов британского исполнителя, считающийся одним из величайших соул-альбомов. [4] В 1964 году Springfield стали первыми исполнителями британского вторжения после Beatles, которые хорошо попали в чарты в США. [5] Затем последовал ряд американских и британских хитов. [5] В 1965 году в Спрингфилде прошло телевизионное шоу The Sound of Motown , которое, как широко известно, познакомило британскую аудиторию с тем, что называлось «The Sound of Young America». [5] Вероятно, наиболее заметным британским коллективом, на которого оказал влияние Motown, помимо Springfield, были Foundations , многонациональная соул-группа, которую Billboard описал как «лучших исполнителей звучания Motown, которых можно найти по ту сторону Атлантики» в конце 1960-х годов, которые записали трансатлантические хиты с « Baby Now That I've Found You » (первый хит номер один в Великобритании для многонациональной группы), « Build Me Up Buttercup » и « In the Bad Bad Old Days (Before You Loved Me) ». [6] Кроме того, в 1969 году британская голубоглазая соул-певица Кики Ди стала первой певицей из Великобритании, подписавшей контракт и записывающейся с Motown.
Было высказано предположение, что исполнение соула в Британии было настолько ограничено, потому что белые поклонники считали его исключительно черным жанром, и потому что чернокожие британские исполнители, хотя и включали некоторые звуки в другие формы, такие как регги , считали соул далеким американским жанром. [7] В то же время группы под руководством чернокожих певцов, в частности Geno Washington and the Ram Jam Band , и Jimmy James and the Vagabonds , заслужили прочную репутацию как живые исполнители в Британии, в основном исполняя кавер-версии американских соул-записей; Вашингтон был американским эмигрантом, а Джеймс был с Ямайки . [8]
Несколько британских артистов продолжали исполнять музыку, вдохновленную соулом, в 1970-х годах. Среди них был Дэвид Боуи , чья « Plastic soul » на его альбоме Young Americans (1975) помогла сохранить звучание в британском мейнстриме. [9] Элтон Джон получил хит blue eyed soul «Benny and the Jets». Он экспериментировал с филадельфийским соул/диско- звучанием, работая с продюсером Томом Беллом в 1977 году, сессии, которые в конечном итоге привели к тому, что Джон стал № 1 в Великобритании, когда « Are You Ready for Love » был переиздан в 2003 году. The Equals (с Эдди Грантом), которые стали известны в конце 1960-х, играя поп-рок с карибским влиянием, приняли более жесткое фанк-звучание в своих релизах 1970-х годов, особенно в их хите, вошедшем в десятку лучших в Великобритании, « Black Skin Blue Eyed Boys ». [10] Sweet Sensation были первой полностью черной британской соул-группой, которая достигла вершины британского хит-парада с песней " Sad Sweet Dreamer " в 1974 году. [11] Одной из ключевых фигур на британской соул- и диско- сцене в 1970-х годах был Бидду , британский композитор и продюсер индийского происхождения , который добился прорывного успеха с такими хитами, возглавившими чарты, как " Kung Fu Fighting " (1974) с Карлом Дугласом и " I Love to Love (But My Baby Loves to Dance) " с Тиной Чарльз , в то время как его собственные записи Biddu Orchestra также появлялись в чартах. [12] В частности, "Kung Fu Fighting" было продано одиннадцать миллионов записей по всему миру. [13] [14] В 1975 году Карл Дуглас выпустил более душевную песню "Dance the Kung Fu". [15]
Другие британские соул-исполнители, работавшие с Бидду в то время, включали Outriders и Джимми Джеймса . [12] Джимми Джеймс и Vagabonds записали фанковую песню "Disco Fever" (1976). У Максин Найтингейл был международный поп-диско-хит в конце 1975 и начале 1976 года с песней " Right Back Where We Started From ". [16] The Real Thing , [17] которые были самой успешной блэк-рок/соул-группой в Англии в 1970-х годах, [18] имели большой успех с песнями " You to Me Are Everything " и " Can't Get By Without You ", занявшими 1 и 2 места в британских чартах соответственно, спродюсированными авторами Кеном Голдом и Майклом Динном, а также более поздними треками, написанными участниками группы Крисом и Эдди Аму и спродюсированными ими совместно с Деннисом Вайнрайхом. Голд также был вдохновителем и продюсером британской соул/фанк-группы delegate , которая записала несколько умеренных хитов, включая «Where Is The Love (We Used To Know)» и американский R&B-хит «Oh Honey» (1977). Диско-саундтрек 1977 года к фильму Saturday Night Fever в основном состоял из песен британской соул/диско-группы Bee Gees , которая также продюсировала проект, и стал самым продаваемым альбомом-саундтреком в то время. [19] Также следует отметить Average White Band , одну из немногих белых соул-групп, которая добилась как признания критиков, так и коммерческого успеха, особенно в Соединенных Штатах, где они одновременно заняли первое место в чартах поп-синглов и альбомов Billboard с « Pick Up the Pieces » и его альбомом AWB , а также вошли в десятку лучших с последующим альбомом 1975 года « Cut the Cake ». [11] [20] После проб и ошибок в регги, поп-соул, глэм-рок, хард-рок и бабблгам-поп, Hot Chocolate добились большого успеха, остановившись на формуле поп-диско в середине 1970-х, наслаждаясь потоком хитовых синглов, таких как « Brother Louie », « Emma », « You Sexy Thing », « So You Win Again » и «Every 1's a Winner», в то же время включив в свои альбомы больше экспериментального материала. [21] Heatwave , многонациональная, но базирующаяся в Великобритании диско-фанк-группа, не только записала трансатлантические хиты с « Boogie Nights », « Always and Forever » и « The Groove Line »,но также положил начало карьере автора песен Рода Темпертона , который впоследствии написал некоторые из Самые большие хиты Майкла Джексона , включая « Off the Wall », « Rock with You » и « Thriller », а также работа с такими артистами, как Джордж Бенсон , Донна Саммер , Херби Хэнкок и Арета Франклин , среди прочих. [22] [23]
В 1980-х годах ситуация начала радикально меняться с волной ностальгии по соул-музыке 1960-х годов. В крупных городах, таких как Лондон и Манчестер, процветали соул-сцены, часто с большим количеством чернокожих артистов, поддерживаемых местными и пиратскими радиостанциями, но большинство групп не смогли пробиться в национальное сознание. [7] Британское пост-диско- звучание внесло несколько новых чернокожих артистов в зарождающийся современный R&B- звук (зародившийся в США) такими артистами, как Imagination . Также следует отметить Junior , чей главный хит " Mama Used to Say " сделал его первым чернокожим британским артистом, появившимся на Soul Train , за которым последовали Princess с " Say I'm Your Number One " (1985), Jaki Graham с " Could It Be I'm Falling in Love ", Central Line с " Walking into Sunshine " (1981) и группы Linx и Freeez . [24] [11] Loose Ends , Five Star , 52nd Street , Beggar and Co и Pasadenas также получили хиты R&B. Возросший интерес к соулу отразился и подпитывался серией каверов и песен, вдохновленных соулом, для ряда крупных исполнителей, включая кавер Фила Коллинза « You Can't Hurry Love » (1982), Пола Янга « Every Time You Go Away » (1984), Стива Уинвуда « Higher Love » (1986) и « Roll with It » (1988) и песни исполнителей новой волны , включая « Shout to the Top » (1984) Style Council , « Here Comes the Rain Again » и « Missionary Man » (1986) Eurythmics , « When Smokey Sings » (1987) ABC и « True » и « Only When You Leave » Spandau Ballet . [25] Группа Dexys Midnight Runners также дважды достигла вершины британского чарта с песнями « Come On Eileen » и « Geno » с их характерной смесью кельтского фолка , новой волны и, что самое важное, соул-музыки.
Впервые с 1960-х годов появились также заметные исполнители, которые специализировались на соуле. Среди них был Джордж Майкл , который заново открыл себя как белого соул-певца с мультиплатиновым альбомом Faith (1987). [25] Также значимыми были Sade , Simply Red , Loose Ends , а ближе к концу десятилетия — Lisa Stansfield и Soul II Soul . [25] Прорывные хиты последней « Keep on Movin' » и « Back to Life » в 1989 году рассматривались как открытие двери в мейнстрим для чернокожих британских исполнителей соула и R&B. [25]
В 1990-х годах британские исполнители, на которых влиял соул, включали Omar и группы эйсид-джаза Incognito , Jamiroquai и Brand New Heavies . [7] Особенно заметным было распространение британских чернокожих певиц; многие, как и американские артисты 1950-х и 1960-х годов, вышли из традиции госпела . Среди них были Мика Пэрис , Кэрон Уилер , Габриэль , Дезри , Беверли Найт и Полин Генри (The Chimes). [7] Другие британские исполнители, которые добились успеха в 1990-х годах, включают Eternal , Карлин Андерсон ( дочь Вики Андерсон ), Дину Кэрролл , Honeyz , Nu Colourz, D'Influence , Хезер Смолл , Келе Ле Рок , Damage , Марк Моррисон и Шола Ама .
В британском соуле 2000-х годов доминировали певицы и группы под руководством женщин, среди которых наиболее заметны Эми Уайнхаус , Эстель , Джосс Стоун , Даффи , Палома Фейт , Флоренс Уэлч , Адель , Флоетри , Noisettes , Джесси Джей и Леона Льюис . [26] Они пользовались успехом в американских чартах, что привело к разговорам о другом британском вторжении , известном как «Третье британское вторжение», «R&B британское вторжение» или «British Soul Invasion». [27] [28] В 2008 году Эми Уайнхаус выиграла 5 премий Грэмми, на тот момент это было больше, чем любая британская исполнительница за одну ночь. [29] [30] В 2009 году сингл Джея Шона « Down » достиг первого места в Billboard Hot 100 и был продан миллионным тиражом в Соединенных Штатах, [31] сделав его «самым успешным британским городским исполнителем мужского пола в истории американских чартов» на тот момент. [32]
В начале 2000-х годов ряд британских азиатских андеграундных артистов начали создавать фьюжн-музыку , которая сочетает в себе современный R&B с индийской музыкой , в частности пенджабскую бхангру и болливудскую киномузыку . Одной из самых известных групп этого движения была Rishi Rich Project , состоящая из продюсера Риши Рича .
В 2010 году успех Джея Шона последовал за Тайо Крузом, который также возглавил американский чарт Billboard Hot 100 в марте 2010 года. [33] Успех Шона и Круза, а также предстоящий релиз в США альбома Tinchy Stryder , привели к разговорам о том, как «британские звезды захватывают американский R&B». [34] В последние годы британский R&B также все чаще включает в себя электропоп- звучание, примером чего является музыка Джея Шона и Тайо Круза. [35]
С тех пор Адель обрела всемирную суперзвезду по всему миру, особенно в Соединенных Штатах, где у нее было несколько хитов номер один в 2011 и 2012 годах. [36] Ее альбом 21 стал самым распродаваемым в 21 веке и одним из самых продаваемых в истории с более чем 35 миллионами копий. В Соединенном Королевстве это был второй самый продаваемый альбом когда-либо. Затем в 2015 году 25 Адель также имел большой успех в Billboard 200, поскольку он стал самым быстро продаваемым альбомом в истории музыки в США, Великобритании, Канаде, Новой Зеландии и во всем мире.
Популярность приобрели и несколько других имен, в том числе Паоло Нутини , [37] Майкл Киванука и Сэмм Хеншоу [38], которые добились выдающихся успехов в последние годы.
Северный соул также пережил возрождение в Великобритании, и такие британские исполнители, как Пол Стюарт Дэвис , Джонни Бой и Стефан Тейлор, внесли свой вклад в его популярность в наши дни. [39] [40]
в The Real Thing, самом продаваемом британском соул-проекте 1970-х годов...