Уолтер Крейн (15 августа 1845 — 14 марта 1915) — английский художник и книжный иллюстратор. Он считается самым влиятельным и одним из самых плодовитых создателей детских книг своего поколения [1] и, наряду с Рэндольфом Калдекоттом и Кейт Гринуэй , одним из самых сильных авторов детского детского мотива , который жанр английских детских книг иллюстрированная литература будет представлена на этапах своего развития в конце 19 века.
В работах Крейна представлены наиболее красочные и подробные начала мотивов «ребенок в саду», которые будут характеризовать многие детские стишки и детские рассказы на десятилетия вперед. Он был участником движения «Искусство и ремесла» и создал множество картин, иллюстраций, детских книг, керамической плитки, обоев и других предметов декоративного искусства. Крейна также помнят за создание ряда знаковых изображений, связанных с международным социалистическим движением.
Крейн был вторым сыном Томаса Крейна , художника-портретиста и миниатюриста, и Мари Крейн ( урожденной Кирсли), дочери преуспевающего производителя солода. [2] Его старший брат Томас также занимался иллюстрацией, а сестра Люси была известной писательницей. Он был свободным последователем новых художественных течений и приехал, чтобы изучить и оценить детальные чувства Братства прерафаэлитов , а также был прилежным учеником известного художника и критика Джона Раскина . Набор цветных дизайнов страниц, иллюстрирующих « Леди Шалотт » Теннисона, получил одобрение гравера по дереву Уильяма Джеймса Линтона , у которого Уолтер Крейн был учеником в течение трех лет в 1859–1862 годах. [3] Как гравер по дереву, он имел богатую возможность подробно изучить современных художников, чьи работы прошли через его руки, прерафаэлитов Данте Габриэля Россетти и Джона Эверетта Милле , а также сэра Джона Тенниела , иллюстратора Алисы. в стране чудес и Фредерик Сэндис . Он был студентом и восхищался мастерами итальянского Возрождения , однако большее влияние на него оказали мраморы Элгина из Британского музея . Дальнейшим и важным элементом развития его таланта было изучение японских цветных гравюр , методы которых он подражал в серии игрушечных книг , положивших начало новой моде. [4]
С начала 1880-х годов, первоначально под влиянием Уильяма Морриса , Крейн был тесно связан с социалистическим движением. Он сделал столько же, сколько и сам Моррис, чтобы внести искусство в повседневную жизнь всех классов. С этой целью он уделял большое внимание рисункам тканей и обоев , а также украшению домов; но он также использовал свое искусство для прямого продвижения дела социализма. Будучи членом Социалистической лиги , он создал иллюстрацию для обложки их манифеста 1885 года. В течение длительного времени он еженедельно выпускал карикатуры для социалистических органов Justice , Commonweal и The Clarion . Многие из них были собраны в виде «Карикатур во имя дела» .
Крейн также посвятил много времени и энергии неполитическим обществам, таким как Гильдия работников искусств , руководителем которой он был в 1888 и 1889 годах, и Общество выставок искусств и ремесел , которое он помог основать в 1888 году . был вице-президентом Союза здоровой и художественной одежды , движения, начавшегося в 1890 году, целью которого было продвижение свободной одежды в противовес «жесткости, тесноте и весу». [6] Они выпустили множество брошюр, излагающих свои идеи, в том числе брошюру под названием «Как одеваться без корсета», которую иллюстрировал Крейн.
Хотя сам Крейн не был анархистом , он сотрудничал с несколькими либертарианскими издательствами, включая Liberty Press и Freedom Press . Ему приписывают дизайн и украшение фасада «The Bomb Shop», книжного магазина Хендерсона на Чаринг-Кросс-роуд, 66, специализирующегося на левой и радикальной литературе. [7]
Крейн вызвал споры в своей поддержке четырех чикагских анархистов, казненных в 1887 году в связи с делом Хеймаркета . Посетив Соединенные Штаты впервые в связи с выставкой своих работ в 1891 году, Крейн возмутил приличное общество, появившись на собрании анархистов в Бостоне и выразив мнение, что обвиняемые Хеймаркета были казнены несправедливо. [8] Вернувшись в свой отель, Крейн нашел письмо, в котором говорилось, что он столкнулся с «безнадежным крахом» среди американских меценатов из-за его поддержки тех, кого в общественном мнении того времени обычно считали заговорщиками-террористами. [8] Финансовая поддержка была прекращена, а запланированные обеды в честь Крейна были отменены. [8] В ответ на разногласия Крейн написал письмо в прессу, в котором объяснил, что он не имел в виду оскорбление и сам не поддерживает использование взрывчатых веществ, а просто выразил свое принципиальное мнение о том, что осужденные невиновны в совершении преступления. преступление, в котором им предъявлено обвинение. [8] Этот инцидент был отмечен в прессе как «вероятно, самый драматичный эпизод» в карьере художника. [8] Крейн публично раскритиковал британское правительство за Вторую англо-бурскую войну и присоединился к Комитету «Остановить войну» . [9]
Уолтер Крейн женился на вышивальщице Мэри Фрэнсис Эндрюс в 1871 году [10] , и они отправились в двухлетний медовый месяц. В Италии молодожены познакомились с художниками из других стран, а иллюстрации Крейна издавались в Англии. [ нужна цитата ] У пары родилось трое детей, и Крейн изобразил себя, свою жену и одного из своих сыновей на своей акварели 1885 года « Апофеоз итальянского искусства» . [10] [11] И он, и его жена любили устраивать огромные костюмированные вечеринки, так что новогодние вечеринки пары считались главным событием в художественном социальном календаре Лондона. [12] В 1914 году в возрасте 68 лет Фрэнсис Крейн отправилась на отдых в Кингснорт , Кент , но покончила жизнь самоубийством в результате трагического инцидента в поезде. Присяжные коронера постановили, что это случай временного безумия. [12]
Уолтер Крейн умер 14 марта 1915 года в больнице Хоршам , Западный Суссекс, через три месяца после смерти своей жены. Его тело было кремировано в крематории Голдерс-Грин , где и остался его прах. У него осталось трое детей: Беатрис, Лайонел и Ланселот. [12]
В 1862 году его картина «Леди Шалотт» была выставлена в Королевской академии , но академия упорно отказывалась от его более зрелых работ, и после открытия галереи Гросвенор в 1877 году он перестал присылать картины в Берлингтон-хаус . [5] В 1863 году печатник Эдмунд Эванс нанял Крейна для иллюстрации желтоспинных иллюстраций , а в 1865 году они начали сотрудничать в создании игрушечных сборников детских стишков и сказок . [13] С 1865 по 1876 год Крейн и Эванс выпускали две-три игрушечные книжки каждый год. [14]
Вот некоторые из его наборов иллюстраций: В 1864 году он начал иллюстрировать серию шестипенсовых игрушечных сборников детских стишков в трех цветах для Эдмунда Эванса . Ему было предоставлено больше свободы в серии, начиная с « Принца-лягушки» (1874), в котором заметно влияние японского искусства , и длительного визита в Италию после его женитьбы в 1871 году. Его работы характеризовались резкими очертаниями и плоскими оттенками. [15] «Детская опера» представляла собой сборник английских детских песен, выпущенный в 1877 году вместе с Эвансом, а третья серия детских книг под собирательным названием « Романс трех R» обеспечивала регулярный курс обучения искусству для детской. В своей ранней «Леди Шалотт» художник продемонстрировал свою озабоченность единством дизайна в книжной иллюстрации, напечатав слова самого стихотворения, полагая, что этот союз искусства каллиграфа и декоратора был одной из тайн красота старых иллюминированных книг . [5]
Он следовал тому же курсу в «Первом мая: Сказочная маска» своего друга Джона Уайза , текст и оформление в данном случае были воспроизведены фотогравюрой . Иллюстрация «Девочка-гусь» , взятая из его прекрасных « Домашних рассказов из Гримма » (1882), была снова выполнена в виде большой акварели , а затем воспроизведена на гобелене Уильямом Моррисом . «Пир Флоры», «Маска цветов» содержала литографические репродукции штриховых рисунков Крейна, размытых акварелью; он также раскрасил «Книгу чудес » Натаниэля Хоторна и «Старый сад» Маргарет Деланд . [5] В течение восьмидесятых и девяностых годов он проиллюстрировал 16 детских романов миссис Молсуорт в черно-белом цвете. В 1894 году он сотрудничал с Уильямом Моррисом в оформлении страниц книги «История сверкающей равнины» , опубликованной в издательстве Kelmscott Press , которая была выполнена в стиле итальянских и немецких гравюр на дереве XVI века . [16] Крейн иллюстрировал издания «Королевы фей » Эдмунда Спенсера (19 баллов, 1894–1896) и «Календаря пастыря» , а также «Али-Бабы и сорока разбойников» (1873), «Счастливого принца и других рассказов» Оскара Уайльда ( 1888), издание « Легенды о короле Артуре» , «Цветочная свадьба» . [15] и в 1900 году пересказ судьей Пэрри « Дон Кихота Манчи » Сервантеса .
Крейн также иллюстрировал книги Нелли Дейл «Об обучении чтению на английском языке» , «Шаги к чтению » , «Первый букварь» , «Второй букварь» , «Читатель для младенцев », «Книга I » и «Книга II» . Скорее всего, они были завершены между 1898 и 1907 годами.
Крейн написал и проиллюстрировал три сборника стихов: «Королева лета» (1891 г.), «Возрождение» (1891 г.) и «Три сирены» (1886 г.). [5]
Самые ранние конструкции витражей Крейна были изготовлены по американскому заказу Уильямом Моррисом . Тогда у него был британский заказ – окна для новой агапемонитской церкви Ковчега Завета в Лондоне. Эти рисунки представляют собой смесь цветочных работ в стиле модерн на боковых окнах и изображений греха, стыда и переводов Еноха и Илии. Они были завершены Сильвестром Спарроу [17] и были описаны журналом English Heritage как «наиболее значительная работа Крейна в этой области», а в оправдание отнесения церкви к категории II* «витражи необычны и имеют более чем особенный характер». интерес к контексту витражей декоративно-прикладного искусства». [18]
Его собственные станковые картины, преимущественно аллегорические по тематике, в том числе «Мост жизни » (1884) и «Косилка» (1891), регулярно выставлялись в галерее Гросвенор, а затем в Новой галерее . «Лошади Нептуна» были выставлены в Новой галерее в 1893 году, и к ним можно отнести его «Радугу и волну» . [5]
Его разнообразные работы включают в себя примеры гипсового рельефа , плитки , витражей , керамики , обоев и текстиля , во всех из которых он применял принцип, согласно которому в чисто декоративном дизайне «художник работает свободнее и лучше, без прямой ссылки на природу, и должен выучил наизусть формы, которые он использует». Выставка его различных работ прошла в галереях Общества изящных искусств на Бонд-стрит в 1891 году и в том же году вывезена в Соединенные Штаты самим художником. Впоследствии он был выставлен в Германии, Австрии и Скандинавии. [5]
Крейн был избран членом Института художников-акварелистов в 1882 году и ушел в отставку в 1886 году; два года спустя он стал членом Общества акварелистов ( 1888 г.); он был экзаменатором Отдела науки и искусства Музея Южного Кенсингтона ; директор по дизайну Манчестерской муниципальной школы (1894 г.); художественный руководитель Ридинг-колледжа (1896); а в 1898 году на короткое время стал директором Королевского колледжа искусств , где он спланировал новую учебную программу, призванную познакомить студентов с инструментами и материалами. [19] Его лекции в Манчестере были опубликованы с иллюстрированными рисунками под названием «Основы дизайна» (1898 г.) и «Линия и форма» (1900 г.). «Декоративная иллюстрация книг, старых и новых» (2-е изд., Лондон и Нью-Йорк, 1900 г.) является еще одним вкладом в теорию. Известный портрет Крейна работы Джорджа Фредерика Уоттса был выставлен в Новой галерее в 1893 году .
В 1887 году Эмили Баррингтон поручила Крэйну нарисовать серию фресок для украшения недавно построенного Зала Красного Креста в Саутварке , проекта, задуманного активисткой жилищной кампании Октавией Хилл . [20] Крейн разработал дизайн для девяти панелей, которые были показаны на выставке Общества выставок искусств и ремесел 1890 года . В конечном итоге только три рисунка были преобразованы в полноразмерные фрески, а именно: Элис Эйрес (1890 г.), изображающая героиню пожара на Юнион-стрит, который произошел в 1885 г. всего в нескольких улицах от него; [21] Джеймисон (1892 г.), изображающий двух шотландских железнодорожников, Алекса Джеймисона и его племянника Александра, которые погибли в 1874 г., работая на линии Глазго и Пейсли; [22] и «Спасение из колодца» (1894 г.), изображающие Джорджа Илза, 58-летнего рабочего, который в декабре 1887 года в Драммере, недалеко от Бейзингстока в Хэмпшире, спустился в колодец, чтобы спасти пятилетнего ребенка. После 1894 года фрески больше не создавались, отчасти из-за нехватки финансирования и других обязательств, а также потому, что было обнаружено, что газовое освещение в зале повреждает картины. [23] Зал Красного Креста сейчас находится в частных руках, и статус фресок неизвестен.
Большая мозаика « Сфера и послание искусства» , спроектированная Крейном, предназначалась для фасада Художественной галереи Уайтчепел во время ее строительства в 1898 году. терракотовая плитка. (Рисунок все еще существует.)
Крейном пользовались большим уважением в Венгрии, и в 1900 году Радишич Йенё , директор Будапештского музея прикладного искусства , организовал там ретроспективу его работ. Осенью Крейн посетил город, его чествовали, прочитал лекции и посетил Трансильванию. Он отправился в Коложвар (ныне Клуж-Напока ), Банфихуньяд (ныне Хуедин ) и Калотасег (ныне Сара Калатей ) в поисках венгерского традиционного искусства. Он записал этот визит в «Идеалах в искусстве» . Жужа Гонда в своем отзыве о визите Крейна говорит, что это одно из наиболее подробно документированных событий в художественной жизни страны того периода. Однако прием, оказанный ему, не был полностью личным: он был представителем Англии, нации, которая приютила Кошута и приняла его в свое сердце.
Одной из последних крупных работ Крейна были его люнеты в Королевской академии Западной Англии , написанные в 1913 году.
.jpg/1280px-Walter_T._Crane_-_Ruth_and_Boaz_(1863).jpg)
.jpg/1280px-Walter_T._Crane_-_La_belle_Dame_Sans_Merci_(1865).jpg)
.jpg/1280px-Walter-crane-little-red-riding-hood-meets-the-wolf-in-the-woods_(cropped).jpg)
