Уолтер Гудмен (11 мая 1838 — 20 августа 1912) — английский художник, иллюстратор и писатель.
Он был сыном английской художницы-портретистки Джулии Саламан (1812–1906) и лондонского торговца льном и городского советника Луиса Гудмена (1811–1876). В 1846 году он поступил в Академию рисования Дж. М. Ли на Ньюман-стрит , 79 , где он был самым молодым учеником, [1] а в 1851 году — в Королевскую академию в Лондоне . Недавние исследования раскрыли подробности более ста работ Гудмена. Современное местонахождение большинства из них неизвестно, примечательными исключениями являются «Окно торговца гравюрами» (ок. 1882 г.), приобретенное Мемориальной художественной галереей Рочестерского университета в 1998 г., портреты актрис Мэри Энн Кили (также известной как миссис Кили в Fourscore ) и Фанни Стерлинг (1885 г.), оба из коллекции лондонского Garrick Club , «Кухонный шкаф» (1882 г.) в частной коллекции в США и кубинская сцена « Домашний бамбук » в частной коллекции в Швеции . Несколько набросков, картин и акварелей все еще находятся во владении потомков Уолтера Гудмена.
Вскоре после 1851 года Гудман отправился в шестимесячное пешее путешествие по Англии и Уэльсу, по пути выполняя заказы на портреты и зарисовки — наиболее известным из которых был Джеймс Генри Коттон , декан Бангора. [1] Вернувшись в Лондон, Гудман сосредоточился на фигуративных предметах. Его первая оригинальная работа Doctoring The Cane [2] была выставлена в Ливерпульской академии в 1858 году, а в 1859 году — в Британском институте на Пэлл-Мэлл в Лондоне . [3] [4] Doctoring the Cane была выставлена и продана в качестве приза Союза художников на ежегодной выставке в Манчестере [1] , вероятно, в 1859 году.
Еще одной из ранних работ Гудмена является изображение суда над доктором Саймоном Бернардом в 1858 году по делу о покушении на жизнь Наполеона III . Картина висела в доме на Тависток-сквер дяди Гудмена, сэра Джона Саймона (1818–1897), который работал над судом [5] как Эдвин Джеймс младший. [6]
Примерно в это же время Гудман гастролировал по провинциям с театральной компанией, получив работу в качестве художника-декоратора, после чего он был заказан Соединенными Штатами для создания серии панорамных видов в Distemper (краска), изображающих Крымскую войну . В публикации 1859 года Гудман упоминается как художник-декоратор и далее описывается появление Гудмана (и его братьев и сестер) в любительской пьесе, поставленной на Бейкер-стрит , в лондонском доме другого дяди, композитора Чарльза Кенсингтона Саламана (1814–1901). Постановка получила восторженные отзывы. [7] Несколько комичная листовка того же года о постановке в семейном доме Гудманов на Мейблдон-Плейс в Лондоне описывает Гудмана как художника-молотобойца (намекая на тот факт, что он также создавал декорации).
В 1861 году картина Гудмена «Внутренний вид собора Сан-Лоренцо в Генуе» была выставлена в Королевской шотландской академии . [8] Британский институт также выставил «Библейские истории» в 1861 году . [3] [4] В 1862 году Ливерпульское общество изящных искусств выставило «Монте делла Кроче, Сан-Миниато, Флоренция» и «Внутренний вид собора Сан-Лоренцо в Генуе ». [2]
Начиная с 1860 года Гудман предпринял обширные путешествия по Франции, Бельгии, Германии, Швейцарии, Италии и Испании. [9] Он провел почти два года во Флоренции, начиная с 1861 года, совершенствуя свое мастерство, копируя картины старых мастеров в дворцах Уффици и Питти . Там он встретился с коллегой-художником Хоакином Куадрасом , которого он писал несколько раз, и известным испанским художником Мариано Фортуни . [1]
Одним из любимых мест Гудмена была Испания — он свободно говорил на испанском и итальянском языках . [10] Он отправился с Куадрасом в Барселону в 1862 году, где провел почти год, прежде чем вернуться один через Марсель и Париж в Англию, а затем в Шотландию (где он снова встретился с Куадрасом). В Эдинбурге он недолгое время жил в 1864 году со своим братом-журналистом Эдвардом, тогда помощником издателя Edinburgh Courant Джеймса Ханнея , которого он рисовал (выставлялся в Королевской шотландской академии в 1864 году [8] ), а также писателя Дэвида Смита (брата поэта Александра Смита [1] ). Другая работа под названием «Голова» также была выставлена в Королевской шотландской академии в том же году. [11]
В 1864 году, теперь уже воссоединившись с Куадрасом, Гудман отправился в Рим [12] , а затем в Сен-Назер во Франции, где они отплыли на французском пароходе в Вест-Индию , [13] прибыв в Сантьяго , Куба 10 мая 1864 года. [14] Большую часть времени в Вест-Индии Гудман провел в Сантьяго и Гаване , Куба, работая художником и журналистом и расписывая театральные декорации. Он также появился по крайней мере в одной сценической постановке, применив свое свободное владение испанским языком. [15] Во время своего пребывания на Кубе Гудман писал статьи и письма в New York Herald , используя псевдоним el Caballero Inglese . В этом качестве он отправился в Порт-Ройял на Ямайке в августе 1868 года в связи с прокладкой подводного кабеля между Кубой и Ямайкой. [16] Он написал серию статей о своей поездке на Ямайку под названием Un Viaje al Estranjero . Впоследствии они были опубликованы на английском языке в журнале в Кингстоне . [1] Пока он был на Кубе, испанский комик Дон Бальтасар Торресильяс попросил Гудмена адаптировать фарс Мэддисона Мортона « Бокс и Кокс» для испанской сцены. Он также рисовал декорации для театра в Сантьяго, с которым был связан Торресильяс. [1]
В 1864 году Гудман, Куадрас и слуга делали наброски в районе Сантьяго, когда их арестовали военные и заключили в подземные темницы замка Морро [17] по подозрению в составлении планов укреплений замка . Они оставались в заключении до тех пор, пока английский вице-консул г-н Ф. У. Рамсден, поддержанный влиятельными друзьями Куадраса, не ходатайствовал об их освобождении. К концу 1868 года разразилась Десятилетняя война , и участие в ней Гудмана заставило его бежать с Кубы. Его отъезд с острова был настолько внезапным, что многие из набросков и картин, которые он и Куадрас намеревались перевезти в Европу, остались там и никогда не были найдены. [1]
Поднявшись на борт американского парохода Morro Castle [18] в январе 1870 года, [19] Гудман и Куадрас посетили Пуэрто-Рико , Санто-Доминго и другие острова. Здесь Гудман и Куадрас расстались, и Куадрас отправился на Ямайку, в то время как Гудман продолжил путь в Нью-Йорк .
Гудман провел всего несколько месяцев в Соединенных Штатах , прежде чем вернуться в Лондон в первой половине 1870 года [20] [21], когда он написал портреты сэра Томаса Брасси, депутата парламента , его жены, леди Анны Брасси , их детей и мистера Брасси-старшего. Портреты Брасси были вывешены в поместье Брасси в Норманхерст-корт в Сассексе . [22] В том же году он написал Портрет мальчика на лошади , который попал на торги на аукционе Christie's в Лондоне в июле 1998 года. [23]
В 1871 году он выставил портрет Эвелин, дочери Г. Дж. Рида, эсквайра из Танбридж-Уэллса , в Королевской академии , а портрет своего дяди, сержанта Саймона, депутата парламента, был выставлен в отеле Royal Oak в избирательном округе Саймона в Дьюсбери , Йоркшир . [24] [25] Существуют фотографические свидетельства трех портретов с 1871 по 1872 год, озаглавленных «Мастер Николс» , «Мистер Н. Биркенрут » и «Миссис Н. Биркенрут» .
В 1872 году Гудмен опубликовал статью под названием «Производитель сигарет в Гаване» в журнале London Society и статью под названием « Судьи генерала Такона» в газете Daily Pacific Tribune, издаваемой в Вашингтоне . В 1873 году он опубликовал отчет о своих годах на Кубе под названием «Жемчужина Антильских островов, или Художник на Кубе» , получивший благоприятные отзывы (переиздан на Кубе в 1986 году). Книга была основана на серии юмористических зарисовок, впервые опубликованных в журнале Чарльза Диккенса « All the Year Round » . В том же году он опубликовал несколько зарисовок Сантьяго в журнале The Graphic .
В выпуске журнала Cassell's Magazine за февраль 1874 года были опубликованы две статьи Гудмена под названием «Спасённые от крушения» и «Куба без хозяина». В апреле того же года он написал ещё одну статью для того же журнала под названием «Отпуск на Кубе», которую проиллюстрировал симпатичной кубинской девушкой, смотрящей через зарешеченное окно . [26] Той зимой также прошла выставка картин маслом под названием «Молодая Кастилия» [27] и «Голоса моря» в лондонских галереях Дадли и Френч соответственно. В 1876 году он выставил рисунок « Язык лица» на выставке чёрно-белых картин в галерее Дадли и «Утренняя работа» на Лондонской выставке изящных искусств. [28] Последняя работа, вероятно, была картиной в стиле trompe-l'œil , как она описана в публикации того времени, когда горничная моет окно, в которое, как предполагается, смотрит зритель. Газета The Mail описывает ее как симпатичную горничную, моющую окно, и увиденную через зеркальное стекло, новую идею, искусно реализованную . [28] Картина была продана во время выставки. [29]
В 1877 году в Illustrated London News появились две страницы рисунков Гудмена, изображающих русское крестьянство , а также иллюстрация к рассказу Уилки Коллинза «Немного для Боба» в рождественском номере журнала под названием «Немного багажа».
Примерно в это же время Гудман переехал в Брэдфорд , Йоркшир , и жил со своей сестрой Элис в течение нескольких лет. Гудман внес один и тот же рисунок в две книги в 1879 году — «Бог заботится обо мне» для детской книги Эллен Хейл « Три коричневых мальчика и другие счастливые дети» (другим главным художником, внесшим вклад, была известная художница-иллюстратор детских книг Кейт Гринуэй ) и «Первый полет Флой» для «Однослоговой книги» . Тот же рисунок появился снова в 1885 году под названием «Послушная Бесси» в детской книге под названием « Маленькие странники и другие истории» . В 1877 году он выставил «Девушку-фабрику» [30] [31] [32], изображающую девушку-фабрикантку северной Англии, возвращающуюся домой с работы, в галерее Дадли. [33]
В том же году Гудман совершил два переворота, связанных с новыми китайскими дипломатическими миссиями в Европе. Лю Си-Хун, китайский министр при дворе Берлина , поручил ему скопировать «Мадонну в молитве » Сассоферрато из Национальной галереи , что , по общему мнению, стало первым заказом, данным китайцем английскому художнику. [34] Впоследствии картина была отправлена в Германию . Он также написал картину Его Превосходительство Куо Та-Джен (Куо Сун-Тао) , китайского министра при дворе Сент-Джеймс ( первый такой посол Китая), первоначально выставленную в 1878 году в Королевской академии [35] , а затем в Художественной галерее Уокера в Ливерпуле . Власти Китая выразили свое недовольство по поводу допуска поддельных представлений , не дав разрешения на перевозку картины в Китай. В конечном итоге ее приобрел частный коллекционер, известный Гудману, и ее нынешнее местонахождение неизвестно. [1]
В том же году Гудман отправил еще один портрет в полный рост китайской дамы знатного происхождения (моделью была Куо Тай-Тай, жена Куо-Та-Дженя) в Королевскую академию , после предварительного просмотра предварительного наброска для королевы Виктории в марте 1879 года в Виндзорском замке . [36] [37] Куо Тай-Тай также была представлена на групповом портрете Гудмана вместе со своим маленьким ребенком и няней ребенка. Эта картина была позже увезена обратно в Китай послом. [38] Генерал-майор Уильям Йорк-Мур позировал Гудману в 1879 году, и этот портрет сейчас находится в частной коллекции в Военном музее Крепость, Дорчестер, Дорсет, Англия.
Уилки Коллинз позировал Гудмену примерно в 1880–1881 годах, но сеанс был прерван из-за тяжелой болезни, которую Гудмен подхватил в конце 1881 года. Он переехал в Бродстерс вместе со своей матерью, чтобы выздороветь. [39] Картина Коллинза была известна как «Уилки Коллинз» до самой смерти Коллинза в 1889 году. Впоследствии она была выставлена как «Покойный мистер Уилки Коллинз» в возрасте 56 лет .
Поездка Гудмена в Виндзор могла привести к тому, что сын королевы, принц Леопольд, герцог Олбани , позировал Гудмену (принц никогда не позировал другому художнику). Последний сеанс принца состоялся в марте 1881 года в Виндзорском замке [40]. Его портрет был представлен в Королевскую академию в 1881 году. В судебном циркуляре из Мальборо-хауса от 28 июля 1884 года отмечается, что Гудмен представил портрет герцога Олбани принцу и принцессе Уэльским, откуда он в настоящее время экспонируется на почетном месте, окруженном цветами [41] (принц умер ранее в том же году) на выставке Общества художников Лондонского Сити в старом здании суда Гилдхолла . [42] Картина была приобретена около 1884 года Национальной больницей на площади Куин-сквер в Лондоне . [43] [44] У больницы нет записей о нынешнем местонахождении картины.
Летом 1883 года Гудман продал две картины маслом в галерее Сент-Джеймс Дж. П. Мендосы на Кинг-стрит в Лондоне — «Свежий и чистый» (также известный как «Чистый и непорочный» ) и «Кандидат в первый ряд» (также известный как «Первый у двери галереи» ). Гудман был членом лондонского клуба «Дежавю» и в 1883 году представил рисунок президента клуба Эндрю Холлидея на лотерею клуба . [45] В детстве Гудман очень любил пантомиму , [46] и изобразил карандашом и акварелью двух детей у дверей театра «Друри-Лейн» , с тоской глядящих на рекламный плакат «Красной Шапочки» . В 1888 году Гудман нарисует отставного клоуна пантомимы Тома Мэтьюза в его 88-м году жизни.
В 1884 году Гудман предложил акварель « Тоскующие глаза » за 10 гиней на Ливерпульской осенней выставке. [47] В том же году ежегодная выставка Лондонского общества художников переехала из своего помещения в Worshipful Company of Skinners на Доугейт-Хилл в старые суды в Гилдхолле [41] , и Гудман представил «Праздные мечты» и «В обладании» . Последняя работа изображала двух играющих детей художника и иллюстратора Гарри Фернисса .
Отойдя от портретной живописи, около октября 1884 года Гудман переехал в Чалфорд в Котсуолдсе , чтобы написать два пейзажа долины внизу с вершины холма в Каукомб Вудс, возвышающегося над деревней. Он пробыл в Чалфорде по крайней мере пять месяцев. [48] [49]
В 1885 и 1886 годах Гудмен опубликовал в журнале «Театр» по меньшей мере четыре эссе под названиями «Английский балет в Испании» , «Искусство за кулисами» , «Англичанин на испанской сцене » и «Бокс и Кокс» на испанском языке .
Гудмену также приписывают портрет тогдашнего герцога Эдинбургского ( второго сына королевы Виктории Альфреда). Его последняя работа в Королевской академии (1888) была портретом под названием « Миссис Кили на 83-м году жизни », который, как известно, впоследствии попал в лондонский богемный клуб Savage Club , членом которого художник был с 1873 по 1894 год, и где его брат Эдвард был председателем комитета. [50] Другая картина Кили, «Миссис Кили в Fourscore» (сейчас находится в клубе Garrick Club ), была выставлена в Институте масляных художников и галерее Берлингтона на Бонд-стрит [51] в 1885 году. Гудмен был поклонником Мэри Энн Кили и ее актерской семьи, опубликовав в 1895 году признательность под названием «Семья Кили на сцене и дома » , которая содержит гравюры нескольких его портретных картин. Жизненный интерес Гудмена к театру достиг кульминации в появлении с миссис Кили в полномасштабной постановке на сцене Театра принца Уэльского в ночь на 16 января 1884 года. Примерно в то же время он нарисовал актрису миссис Альфред Меллон (урожденную Сару Вулгар ). Другой актрисой, портрет которой написал Гудмен, была Эми Седжвик. Через год после ее смерти в 1897 году ее третий муж подарил портрет Гаррик-клубу , где он оставался до 1969 года. [52] Другими личностями, связанными с искусством, которые были запечатлены кистью Гудмена, были Negro Delineator, EW Mackney, драматург Генри Петтит и композитор сэр Джордж А. Макфаррен (который также позировал матери Гудмена Джулии).
В 1887 году Гудман выставил три портрета — Мэри Энн Кили , Фанни Стерлинг [53] (оба, предположительно, были предоставлены The Garrick Club) и Грейс Дарлинг в галерее Signor Palladiense на Бонд-стрит в Лондоне . [54] Портреты Кили и Стерлинг также выставлялись в 1887 году в студиях господ Хенны и Кента на Олд-Кент-роуд в Лондоне . [55] В 1888 году Гудман создал портрет головы и плеч Фанни Стерлинг миссис Стерлинг (леди Хаттон Грегори) .
.
На двух последовательных ежегодных выставках в Институте художников-масляников Гудман выставлял работы «Мистер Генри Рассел» (1889), [56] «Мистер Лайонел Бро» (1890), [57] и «Кэтлин» , последняя из которых была продана на выставке. [58] В 1889 году он выставил «Долли» в галерее Сент-Джеймс Дж. П. Мендосы. [59]
В следующем году «Покойный мистер Уилки Коллинз в возрасте 56 лет» был показан в Королевском обществе британских художников. [60]
В 1890 году Гудман предоставил по крайней мере одну картину для выставки в Нью-Йорке . Доходы от продажи картин должны были пойти в пользу больного американского художника ирландского происхождения Артура Ламли (1837–1912). [61]
18 февраля 1895 года его сценка « Пятнадцать минут благодати» была представлена в клубе принца Уэльского. [62] [63]
Портрет мистера Генри Рассела был подарен клубу The Savage Club в 1890 году [64] , и они предоставили его для выставки драматического и музыкального искусства в галереях Графтон в 1897 году. [65] [66]
Около 1883 года Гудман нарисовал увлекательное изображение в стиле trompe-l'œil , изображающее содержимое витрины продавца гравюр (включая самого торговца, помещающего фигуру в витрину). Двенадцать фотографий carte-de-visite развешаны по всей витрине, наряду с другими фотографиями, изображающими художников и критиков, таких как Джон Раскин , Мариано Фортуни-и-Марсаль и Аугустус Сала
«Окно продавца гравюр» (также известное как «Продавец гравюр» или «Окно продавца гравюр на Стрэнде» ) [67] выставлялось в различных лондонских галереях, включая галерею Св. Джеймса в 1883 году [68] , галерею Берлингтона на Бонд-стрит (вместе с миссис Кили на Fourscore) с августа 1885 года, секцию галерей британского и зарубежного искусства в Эрлс-Корт и на выставке Имре Киралфи «Венеция в Лондоне » в Олимпии в 1892 году [69] (где картина называлась «Венецианский продавец гравюр »). [70] Картина широко освещалась в лондонских и провинциальных газетах того времени.
Эта впечатляющая работа также выставлялась в различных провинциальных местах, в том числе в Художественной галерее Уокера в Ливерпуле в 1883 году. Она была выставлена на продажу на Ливерпульской осенней выставке в том же году, но при цене в 315 фунтов картина не нашла покупателя, что заставило художника повторно выставить ее в 1884 году в Королевской шотландской академии . Другие зарегистрированные провинциальные выставки, которые включали «Окно продавца гравюр», — это выставка сокровищ искусства Фолкстона (1886) (вместе с его портретом Уилки Коллинза), [71] Эдинбургская академия искусств и собственная студия Гудмена на Кингс-роуд, 88 в Брайтоне в 1891 году. [72] Последняя зарегистрированная дата, когда «Окно продавца гравюр» было показано в Великобритании, была на выставке в 19th Art Century Society в 1894 году, [69] [73] что вызвало уничтожающую рецензию в The Pall Mall Gazette, где рецензент обвинил Гудмена в прикреплении факсимиле фотографий к своей картине. Позже Гудмен ответил в прессе на эту неточную критику в столь же уничтожающих выражениях. « Окно продавца гравюр» было приобретено арт-дилером из Коннектикута в 1965 году, а затем Мемориальной художественной галереей Университета Рочестера в 1998 году.
«Окно продавца гравюр» теперь считается важным примером этого жанра. История картины и ее владельцев с конца 1890-х по 1965 год неизвестна, и то, как она попала в Соединенные Штаты, до сих пор остается загадкой.
«Окно продавца гравюр» стало темой выставки Уолтера Гудмена «Окно продавца гравюр: решение головоломки художника» в Мемориальной художественной галерее Рочестерского университета с 14 августа по 15 ноября 2009 года. Опубликован каталог выставки.
Уолтер Гудмен был одним из семерых детей, среди которых были Эдвард, писатель-путешественник, автор и помощник редактора The Daily Telegraph , и Мириам, известная пианистка, которая часто сопровождала Уолтера во время его музыкальных и драматических выступлений на сцене.
Помимо проживания за границей в течение четырнадцати лет, [74] в частности в Италии, Испании, на Кубе, в Нью-Йорке и с семьей в Брэдфорде и Эдинбурге, Гудман жил со своими родителями и братьями и сестрами по многочисленным адресам в центре Лондона. В сентябре 1887 года [75] он переехал из Ноттинг-Хилла , Лондон, в Брайтон, где открыл студию в помещении The Photographic Company по адресу 88 Kings Road. [76] The Photographic Company была помещением мужа его сестры Элис — фотографа Эдмунда Пассингема [77] (представленного в Национальной портретной галерее ). Находясь в Сассексе , Гудман работал корреспондентом The Sunday Times в Брайтоне .
10 октября 1888 года Гудман женился на Кларе Изабель Блэкистон [78] (р. 1866), из Эшби-де-ла-Зоуч , Лестер . Сначала они жили в Западном Брайтоне (1888), затем в Хоуве (1891). Сообщается, что в 1892 году Гудман жил в Западном Кенсингтоне , Лондон, [79] что было необходимостью, несомненно, из-за его назначения на должность пресс-директора Международной садоводческой выставки в Эрлс-Корте , Лондон. В этом качестве Гудман принимал активное участие в постановке шоу «Дикий Запад» Буффало Билла .
У Уолтера и Клары в 1889 году родился сын Уолтер Рассел, за которым последовали Хоакин Седжвик (1891), Реджинальд Артур (1893), Джулия Констанс (1894) и Кили Джон (1899).
Гудман, вероятно, оставил свою семью в Сассексе и вернулся жить в Лондон около 1900 года. Перепись населения Великобритании 1901 года указывает, что Клара жила как глава семьи с детьми в Хенфилде в Сассексе. В 1911 году Уолтер жил со своими тремя старшими сыновьями в Уиллесдоне, Лондон, в то время как Клара жила в Чорливуде , Хартфордшир , с двумя младшими детьми.
В период с 11 февраля по 1 июля 1893 года Гудман еженедельно публиковал эссе « Люди, которых я нарисовал» в журнале Салы . [11] В каждом эссе подробно описывались часто юмористические обстоятельства, окружавшие конкретную картину или серию картин, созданных Гудманом.
Император французов [80]
Около 1859 года Гудмену было поручено создать серию из семи больших (шесть футов на четыре фута) панорамных видов, иллюстрирующих итальянскую войну 1859 года, на большинстве из которых был изображен французский император Наполеон III. Две из этих работ должны были быть диапозитивами, разработанными для искусственного освещения сзади. Гудмен записал, что его уборщица почти испортила некоторые из этих работ из-за своего чрезмерного рвения и его собственной забывчивости. Император никогда не позировал Гудмену лично — все картины были написаны с помощью многочисленных фотографий Наполеона III, которые можно было найти в Лондоне в то время. Картины предназначались для континентальной выставки и должны были быть отправлены в Одессу . До этого серия выставлялась в частном порядке в квартире, где они были написаны. На момент написания статьи, в 1893 году, Гудмен не знал о местонахождении семи картин.
Принц Леопольд [81]
В 1881 году по просьбе Гудмена принц Леопольд позировал ему в его лондонской студии. Гудмен отмечает, что перед визитом принца 5 февраля 1881 года он попросил свою уборщицу сделать студию особенно опрятной, так как он ожидал принца. Во время сеанса сестра принца, принцесса Луиза, герцогиня Аргайл , маркиза Лорн, также посетила студию Гудмена. Здоровье принца Леопольда ухудшалось, и дальнейшие сеансы проходили в несколько более теплой обстановке апартаментов принца в Виндзорском замке . Принц Леопольд умер в 1884 году, и в том же году картина была выставлена в Гилдхолле .
Его Превосходительство Го Сун Тао [82]
В 1878 году Гудмен получил заказ от китайского посла в Великобритании и Франции на написание его портрета. Фамилия министра, о котором идет речь, была Куо Сунг-Тао, а сам он носил официальный титул Куо Та-Джен. Гудмен пишет о трудностях, с которыми он столкнулся, пытаясь запечатлеть пышный наряд своего объекта. Сеансы проходили в доме Гудмена в Ноттинг-Хилле , Лондон , и он отмечает удивление и волнение местных жителей при прибытии экипажей посла и при доставке экзотических пассажиров в его дом. Заказав свой портрет, Коу Сунг-Тао навлек на себя гнев и насмешки своих соотечественников на родине. Фактически, до такой степени, что он вернул портрет Гудмену и потребовал вернуть ему деньги — что Гудмен отказался сделать. Гудман утверждает, что он сообщил Его Превосходительству, что если для мандарина заказ портрета противоречит обычаям его страны, то не менее строгим правилам внешнего варвара противоречит возвращение денег .
Китайская дама высокого ранга [83]
Дама, о которой идет речь, была одной из трех жен китайского посла. Ее звали Куо Тай-Тай. Гудман прилагает большие усилия, чтобы объяснить ее экзотическую внешность и внешность ее маленького ребенка, Ин-Сун. (Восемнадцать) сеансов состоялись в 1879 году в китайской миссии в Портленд-Плейс , Лондон (нынешнее китайское посольство). Также описан прием, проведенный в посольстве, на котором присутствовал премьер-министр того времени Уильям Эварт Гладстон . Портрет был групповым изображением Куо Тай-Тай, ее ребенка Ин-Сун и няни ребенка.
Миссис Кили в Fourscore , [84] Джек Шеппард после многих лет , [85] и «Академия» Миссис Кили [86]
Гудман потакает своей очевидной одержимости миссис Кили, посвящая следующие три эссе ей и двум портретам, для которых она позировала. Миссис Кили в Fourscore — это портрет, который теперь висит в The Garrick Club. Гудман описывает, как его натурщица упала со своего стула и сильно повредила лодыжку. Эссе Джека Шеппарда относится к ее знаменитому изображению печально известного грабителя 18-го века и является продолжением описания позирования для портрета Гаррика. Он отмечает, что между завершением этого и началом следующего портрета миссис Кили просит его написать посмертный портрет ее покойной дочери Луизы, которая была замужем за Монтегю Уильямсом и умерла в 1877 году. Второй портрет Кили, также упоминаемый как миссис Кили в ее 83-м году, был выставлен в The Royal Academy и впоследствии повешен в The Savage Club.
Известный испанский художник [87]
Знаменитой испанской художницей была Мария Фортуни, с которой Гудман познакомился во Флоренции в 1861 году. Гудман и Хоакин Куадрас подружились с великим испанским художником в начале 1860-х годов, когда они жили во Флоренции. Гудман рассказывает, как он делал наброски Фортуни без его ведома в 1861 году. Гудман говорит, что Фортуни позже фигурировал в его «довольно большой» композиции — это почти наверняка отсылка к «Окну торговца гравюрами» . Гудман продолжает описывать, как троица посещала различные винные погреба вокруг дворца Уффици. Их любимым местом было кафе «Michael Angelo» на Страда Нуова. Стены здесь были покрыты фресками на открытом воздухе с картинным шнуром, гвоздями и проецируемыми тенями, образованными этими объектами, все из которых были настолько точно воспроизведены, что издалека казались настоящими . Этот опыт начала 1860-х годов в технике trompe-l'œil был с большим успехом использован Гудменом двадцать лет спустя в его шедевре «Окно торговца гравюрами» .
Мой кубинский товарищ [88]
Гудман описывает свою первую встречу с Хоакином Куадрасом во дворце Уффици во Флоренции. Ему удается преодолеть свое первоначальное подозрение к иностранцам, и между ними завязывается большая дружба. Они вместе путешествуют на Кубу и в Европу, а Куадрас обосновывается в Шотландии на три года. Гудман сохранил многие из своих собственных портретов Куадраса. Можно смело предположить, что Куадрас был самым близким другом Гудмана, и он был опустошен, когда жизнь Куадраса оборвалась в январе 1877 года в Испанском госпитале в Риме.
Британский консул в Барселоне [89]
Романист и журналист Джеймс Ханней позировал Гудмену в Эдинбурге в 1864 году. Картина была написана маслом в три четверти размера и позже выставлялась в Ройслской шотландской академии вместе с картиной Дэвида Смита. В то время, когда Ханней позировал Гудмену, он был редактором Edinburgh Courant. Брат Гудмена Эдвард был помощником редактора в Courant и предупреждал Гудмена, что Ханней не очень разговорчив. Лед между ними наконец сломался, когда сын Ханнея пришел на сеанс. Гудмен и Ханней подружились, и он пишет о том, как делал наброски группы гостей на одном из многочисленных общественных собраний Ханнея. На этот раз среди гостей были Джон Джордж Эдгар , Сэм Боу , Дэвид Смит, Джон Кармайкл (классический мастер в Эдинбургской средней школе), Дж. П. Стил (врач и журналист) и брат Уолтера, Эдвард. Гудмен отмечает, как этот набросок оказался полезен позже, когда он рисовал Ханнея и Смита. Около 1868 года Ханней стал вице-консулом Барселоны и занимал эту должность до своей безвременной кончины в возрасте 46 лет.
Автор «Женщины в белом» [39]
В отличие от Джеймса Ханнея, Уилки Коллинз был очень разговорчивым, хотя и менее привлекательным (по его собственному признанию) объектом. Портрет Коллинза был завершен через два года. Сеансы были прерваны тяжелой болезнью Гудмена в 1881 году и собственной борьбой Коллинза с подагрой . Гудмен временно переехал в Бродстерс, чтобы поправиться, в то время как Коллинз поселился в соседнем Рамсгейте . Гудмен предложил им встретиться в любом из городов, но Коллинз не хотел ехать в Бродстерс, так как это слишком напоминало ему о его дорогих ушедших друзьях и соседях по дому в Бродстерсе, Чарльзе Диккенсе и Августе Эгге . Гудмен отправился в Рамсгейт, где Коллинз рассказал много увлекательных историй о своей дружбе с Диккенсом. Например, именно в Бродстерсе Диккенс встретил свою родную тетю в « Дэвиде Копперфилде» . Часть опыта мореплавания Диккенса была получена из разговоров со старыми лодочниками на пристани. До того, как этот портрет был выставлен в Королевском обществе британских художников, после смерти Коллинза в 1889 году, он был показан в частном порядке в студии Гудмена нескольким личным друзьям Коллинза. Среди них были Джорджина Хогарт и Мэри Диккенс . В своем последнем письме Гудмену Коллинз заявляет, что я очень рад слышать, что мисс Хогарт понравился портрет. Ее благоприятное мнение стоит того, чтобы его услышать .
Композитор "Cheer Boys Cheer" [75]
На садовой вечеринке в Хаммерсмите любитель садится за пианино и развлекает гостей. Гудмен понятия не имеет, кто этот таинственный пианист, поэтому спрашивает одного из гостей, мистера Джорджа Гроссмита . Гроссмит сообщает ему, что это не кто иной, как Генри Рассел, композитор Cheer Boys Cheer и The Ship on Fire . Впоследствии Гудмена знакомят с Расселом, что приводит к тому, что он позировал Гудмену в Брайтоне около 1888 года. Рассел потчует Гудмена историями из США — к тому времени он пересек Атлантику 24 раза. Как это обычно бывает с его натурщиками, Гудмен и Рассел стали большими друзьями. Они провели много приятных вечеров в доме Рассела в Мейда-Вейл . Уолтер назвал своего первенца Уолтером Расселом в его честь, и Генри Рассел отплатил за честь, став крестным отцом Уолтера-младшего .
Освобожденный раб [14]
Вскоре после прибытия в Сантьяго в 1864 году Гудман и Куадрас открыли художественную студию, где они рисовали все, что попадалось им на глаза . Студия располагалась в холмистой части города, ныне известной как Баррио-эль-Тиволи, в самом сердце старого города. Однако в 1864 году эта местность была довольно уединенным кварталом города с одним небольшим рядом домов и открытым полем напротив. Одним из персонажей Гудмана был бывший раб по имени Панчо Роблехо, который с тех пор выкупил свою свободу. Роблехо намеревался сделать портрет неожиданным подарком своей суженой. Используя довольно сомнительный язык (как он часто делает в этих очерках), Гудман описывает, как здесь можно купить бело-коричневых младенцев за пятьдесят долларов. Выяснилось, что другой джентльмен купил невесту Роблехо, когда она родилась, и когда она достигла раннего подросткового возраста, этот человек попросил ее руки.
Ночь, о которой идет речь, была во время карнавального сезона, и местные жители праздновали на Пласа-де-Армас (ныне Парк Сеспедес) до поздней ночи. Гудман рано лег спать, так как на следующий день у него была последняя встреча с Роблехо. Ночью Гудмана разбудили громкие голоса за окном (которое представляло собой просто дыру в стене с железными прутьями, чтобы не пускать злоумышленников). Этот шум сопровождался громким стуком изнутри комнаты — он предположил, что что-то упало с полки. Затем наступила полная тишина, поэтому Гудман снова заснул. На следующее утро его разбудил настойчивый стук в дверь. Окружной инспектор полиции, которого Гудман знал как одного из родственников Куадраса, объяснил, что тело лежало наполовину на ступеньках балкона, наполовину на дороге. Мужчина был убит. И там, в комнате, они обнаружили нож с тяжелой рукояткой, покрытый запекшейся кровью . Капли крови были также обнаружены на одежде Гудмана. Удивительно, но Гудмана не арестовали за это преступление, его просто попросили явиться в полицейский участок, чтобы оставить заявление. Предполагалось, что убийца бросил оружие в окно Гудмана. Жертвой был Панчо Роблехо — Гудман заявил, что он, должно быть, решил явиться пораньше на последнее заседание. В ту ночь Роблехоса видели спорящим сначала со своим возлюбленным, а затем с мужчиной, который был должен ему определенную сумму денег — и, по-видимому, этот человек был виновником. На самом деле соперник Роблехо сыграл важную роль в привлечении виновника к ответственности. Гудман отправил завершенный портрет скорбящей женщине, которой он, как сообщается, принес некоторое утешение.
Оригинальный «Негритянский определитель» [90]
В этом эссе есть ссылка на картину Гудмена « Дом бамбука» . Он рассказывает, как, наслаждаясь дружеским общением в доме своего хорошего друга HK в Винчмор-Хилл , HK рекомендует ему остаться, чтобы встретиться с таинственным гостем, который направляется в гости. Исследования показали, что HK — это Хорас Коллман Мэйор, биржевой маклер и отмеченный наградами садовод. В 1882 году Гудмен дарит «Дом бамбука» своему другу HK Мэру , о чем свидетельствует письмо от Гудмена, прикрепленное к обратной стороне картины. Гостем, о котором идет речь, был EW Mackney, которого Гудмен уже рисовал и писал в прошлом. Однако HK не представил гостя, и Гудмен не узнал его, пока тот не сел за пианино и не начал играть известную пародийную пьесу того времени.
Популярный драматург [91]
Автор и драматург Генри Петтит описывается Гудменом как его худший натурщик. Во время трудных сеансов Гудмен узнал, что Петтит вышел на сцену в возрасте 14 лет в постановке в театре Sadler's Wells . Вскоре после этого Петтит бросил актерское мастерство и выучился на учителя, позже получив должность в North London Collegiate School в Кэмден-Тауне . Там он написал свою первую драму под названием Golden Fruit в 1873 году. Он продолжал развлекать Гудмена историями о своих многочисленных пьесах и успехах в различных театрах. В конце концов, однако, он впадает в почти трансовое состояние, просыпаясь, чтобы декламировать строки из своих различных пьес, не обращая внимания на тот факт, что он позирует для портрета. Такое поведение повторялось на каждом сеансе. Надо полагать, что Гудмен был довольно вздохнул с облегчением, когда работа была завершена.
Последний из знаменитого клоуна [46]
Гудмен был большим поклонником пантомимы, а Том Мэтьюз, родившийся в 1805 году, был его любимым клоуном пантомимы. Гудмен видел его много раз в пантомиме в театре Друри-Лейн и в Ковент-Гардене . Мэтьюз был довольно слабым, когда Гудмен нарисовал его в 1888 году, страдая от астмы и бронхита . К этому времени Мэтьюз жил в Брайтоне уже 20 лет. Он дебютировал на сцене на Рождество 1829 года в постановке «Ведьма и лесной ворон , или Арлекин и персидская роза» . Гудмен рассказывает, как его персонаж переполняется эмоциями, когда вспоминает всех своих коллег, таких как миссис Кили и миссис Стерлинг. Мэтьюз рассказывает о своих близких отношениях с Джозефом Гримальди и сыном Гримальди . В 1857 году Мэтьюз и его дочь, мадам Лоуренс , дали представление под названием «Воспоминания о Гримальди», которое было очень хорошо принято. Гудман завершил небольшую живописную постановку с изображением клоуна, намереваясь впоследствии создать более масштабную постановку . Но этому не суждено было случиться, поскольку Мэтьюз умер до того, как постановка была завершена.
Испанский низкий комик [92]
Гудман встретил испанского комика Дона Балтасара Торресильяса на Кубе, где Торресильяс играл главную роль в постановке в Teatro de la Reina в Сантьяго (позже названном Oreinte , а сейчас, к сожалению, в руинах). Гудман создал 24 портрета темперой (или шаржа , как он их называет) комика, а также нарисовал декорации для театра, в котором он играл. Картины были созданы в импровизированной студии в вестибюле театра, где художник и модель вели долгие беседы о театральном призвании Торресильяса. Гудман перевел для него «Бокса и Кокса» на испанский язык, и впоследствии постановка была поставлена в театре, но под другим названием.
Великий итальянский актер [93]
Гудман впервые встретил Томмазо Сальвини на родине актера. Там Гудман стал свидетелем многих выступлений Сальвини и был под большим впечатлением. Позже Гудман увидел великого человека на выступлениях в Друри-Лейн и Ковент-Гардене. Впервые он встретил Сальвини в частном порядке четырнадцать лет спустя на ужине в The Savage Club в мае 1875 года под председательством мистера Чарльза Уиндема . Гудман сидел рядом с Сальвини и его сыном, так как он говорил по-итальянски. Они обсуждали любовь Сальвини к музыке, особенно к опере. Когда Гудман спрашивает о ведущей актрисе во Флоренции, Клематине Каццоле, он грустно отвечает, что она потеряна и была его женой и матерью его сына.
Художник в итальянском стекле [94]
Студия, в которой Гудман впервые написал Бенвенуто Барровье, была невыносимо жаркой и располагалась в пристройке на выставке «Венеция в Лондоне» в лондонской Олимпии (Гудман выставил на этой выставке «Окно гравера»). Жара была вызвана печами, которые горели днем и ночью, что позволяло венецианским мастерам заниматься своим ремеслом на виду у тысяч посетителей. Гудман считал, что рисовать перед такой большой толпой довольно неуютно. Главными художниками были три брата Барровье — Бенвенуто, Джузеппе и Витторио — которые, как говорят, были потомками первых мастеров венецианского стекла много веков назад. Материалы, используемые при изготовлении стекла, были тщательно охраняемым секретом. Гудман был не удовлетворен своей попыткой изобразить Бенвенуто за работой, поэтому написал его во время сеанса в доме Гудмана. Эта картина была задумана как неожиданный подарок жене Бенвенуто в Мурано недалеко от Венеции. Прежде чем вернуться в Венецию, братья продемонстрировали свое мастерство и умение в изготовлении венецианского стекла на закрытом показе для королевской семьи.
Владелец газеты, удостоенный рыцарского звания [95]
Рыцарь, о котором идет речь, — сэр Томас Соулер , владелец Conservative Manchester Courier и Manchester Evening Mail . И снова Гудман проявляет определенную предвзятость. Когда он впервые встречается с сэром Томасом на частном ужине в Манчестере, его представляют как полковника Соулера . Гудман несколько разочарован, предполагая, что он просто солдат, так как по одежде и внешности Соулера Гудман предположил, что он аристократ. Однако позже он с радостью удостоверяется, что Соулер на самом деле рыцарь и уважаемый владелец газеты, поэтому достоин кисти Гудмана. Действительно, он безуспешно пытался баллотироваться в парламент от Консервативной партии в 1886 году. Гудман продолжает рисовать сэра Томаса, его жену леди Соулер и их дочь Мейбл. Мейбл — не идеальная натурщица, жаждущая постоянных развлечений. Гудман создает для нее историю об игре в вист . В конечном итоге это перерастает в 17-серийный рассказ, опубликованный в Manchester Courier под названием « Romance of the Rubber» .
Около 1890 года Гудман написал портрет жительницы Брайтона графини Мюнстер , и он был выставлен в его студии в Брайтоне в 1891 году вместе с «Окном торговца гравюрами» и портретом Уилки Коллинза. Он также выставил здесь копию своего портрета китайского посла в том же году. [72]
Также в 1891 году Гудмен пытался убедить Гаррик-клуб купить его портреты Уилки Коллинза и миссис Альфред Меллон, пообещав передать половину выручки в фонд, чтобы помочь облегчить финансовые трудности Роберта Риса , который был тяжело болен. [96] [97] [98] Вероятно, его усилия не увенчались успехом, поскольку местонахождение этих двух картин сегодня неизвестно.
Около 1898 года [99] Гудману было поручено отправиться в замок Подебрады в Богемии, чтобы написать портрет принца Гогенлоэ и портрет его дочери Элизабет. Согласно сообщениям, обе работы имели большой успех. [100] Во время этой поездки, остановившись в отеле в Бад-Кройцнахе , он организовал фейерверк в честь дня рождения королевы. В этом задании ему помогал его сын Рассел (крестник Генри Рассела). [101]
В 1901 году Гудман написал статью в двух частях в журнале «Magazine of Art» под названием «Художнические студии: какими они были и какие они есть». В статье Гудман ясно дает понять, что он был в близких отношениях (по крайней мере, настолько, чтобы иметь возможность лично посетить ряд их студий) со многими великими художниками викторианской эпохи, шесть из которых изображены в « Окне продавца гравюр» .
Jewish Chronicle поручил Гудмену нарисовать исследование его матери, Джулии Гудмен, по случаю ее 90-летия. Оно появилось в издании 7 июня 1902 года, а в журнале Booklover's Magazine в феврале следующего года.
В 1906 году Гудман выставил портрет своего сына Кили в Институте масляной живописи в Лондоне. [102] На выставке еврейского искусства и древностей в Художественной галерее Уайтчепел в Лондоне в конце 1906 года он выставил три работы: «Покойный Сэмпсон Лукас» , « Миссис Кили на 83-м году жизни » и «Кубинская мулатка» . [103]
С 1906 года Гудман страдал от серьезного заболевания и не мог продолжать рисовать. К 1908 году он оказался в затруднительном положении и в отчаянии написал в Jewish Chronicle с просьбой о пожертвованиях и финансовой помощи, [104] указав адрес своей жены в Хенфилде – хотя к этому времени он уже давно вернулся в Лондон и находился под присмотром трех старших сыновей по своему последнему адресу в Прайори-Парк-роуд, Виллесден, Лондон. [105] Однако в декабре того же года журнал The Strand Magazine оказал некоторую долгожданную финансовую помощь, опубликовав его эссе Drapery Figures .
Уолтер Гудман умер от рака 20 августа 1912 года в доме престарелых в Западном Хэмпстеде . [106] Его похороны состоялись 24 августа, и он похоронен на кладбище Хэмпстед в Северном Лондоне.
Небольшой некролог появился 30 августа 1912 года в издании The Jewish Chronicle , а более обширный некролог появился в неизвестной газете, перечисляя его выдающиеся достижения. Это последние известные упоминания Уолтера Гудмена в публичных записях.
Указанные даты представляют собой самую раннюю зафиксированную дату показа работы или, в некоторых случаях, год ее завершения.
Уолтер Гудман написал следующие книги:
Уолтер Гудман известен тем, что внес вклад во многие книги, периодические издания и публикации. На данный момент известны следующие:
В современных публикациях Уолтера Гудмена часто ошибочно называют американским художником.