Михаэль Ханеке ( нем. [ˈhaːnəkə] ; родился 23 марта 1942 года) — австрийский кинорежиссер и сценарист. Его работы часто исследуют социальные проблемы и изображают чувства отчуждения, которые испытывают люди в современном обществе. [1] Ханеке снимал фильмы на французском, немецком и английском языках, работал на телевидении и в театре. Он также преподает режиссуру в Венской киноакадемии .
Первыми фильмами Ханеке стали его трилогия «оледенения», состоящая из «Седьмого континента » (1989), «Видео Бенни» (1992) и «71 фрагмент хронологии случая» (1994), каждая из которых изображает «холодно бюрократическое общество, в котором подлинные человеческие отношения были вытеснены глубоко укоренившимся коллективным недомоганием», и исследует «взаимосвязь между потребительством, насилием, средствами массовой информации и современным отчуждением». [2] Затем он выиграл Гран-при Каннского кинофестиваля за «Учителя игры на пианино» (2001), а также дважды «Золотую пальмовую ветвь» за «Белую ленту» (2009) и «Любовь» (2012), последняя из которых получила пять номинаций на премию «Оскар» и выиграла премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке . Он также снял «Забавные игры» (1997) и их ремейк 2007 года , «Код неизвестен» (2000), «Время волка» (2003), «Кэш» (2005) и «Счастливый конец» (2017).
Ханеке — сын немецкого актёра и режиссёра Фрица Ханеке и австрийской актрисы Беатрикс фон Дегеншильд . Его отчим, композитор Александр Штайнбрехер , позже женился на матери актёра Кристофа Вальца . [3] Ханеке вырос в городе Винер-Нойштадт , Австрия.
Ханеке проявлял большой интерес к литературе и музыке, но в подростковом возрасте развил «откровенное презрение к любой форме школы». [4] В этот период своей жизни он позже описывал себя как «бунтаря». В юности у него были амбиции стать актером, но позже он отказался от этих планов после провала вступительного экзамена на семинаре Макса Рейнхардта в Вене. [5] Позже он поступил в Венский университет, чтобы изучать философию , психологию и драму . Не будучи преданным студентом, он проводил большую часть своего времени, посещая местные кинотеатры. [6] После окончания университета он начал работать случайными заработками, прежде чем работать редактором и драматургом на юго-западной немецкой телевизионной станции Südwestfunk с 1967 по 1970 год, в то время как он также работал кинокритиком. Он дебютировал в качестве телевизионного режиссера в 1974 году.
Ханеке начал свою карьеру, снимая многочисленные телевизионные проекты. Он дебютировал как сценарист и режиссер в 1974 году в телевизионном фильме After Liverpool с Хильдегард Шмаль и Дитером Кирхлехнером в главных ролях. Проект изначально начинался как радиопьеса. [7] Затем он снял еще два телевизионных фильма, Three Paths to the Lake (1976) о военной фотожурналистке, которая сталкивается с моральным кризисом, когда она вынуждена исследовать последствия своей работы, и еще один телефильм Sperrmüll (1976). [8] В 1979 году он снял два эпизода Lemminge , за которыми последовал Variation – oder Daß es Utopien gibt, weiß ich selber! (1983). В 1986 году он снял Fraulein: A German Melodrama , который был описан как ответ Ханеке на The Marriage of Maria Braun Фассбиндера . [9] Ханеке хотел снять фильм о немецкой истории, который не утопал бы в жалости к себе и в то же время привлекал бы публику». [10] Несколько лет спустя он снял экспериментальный теледокументальный фильм «Nachruf für einen Mörder» о молодом австрийце, который спровоцировал ужасную кровавую бойню в Вене. [11]
Дебютом Ханеке в полнометражном фильме стал фильм 1989 года «Седьмой континент» , который прослеживал жестокий и смелый стиль, который расцвел в последующие годы. Фильм повествует о последних годах австрийской семьи, которую сыграли Биргит Долль и Дитер Бернер. Питер Брэдшоу из The Guardian описал фильм как «шедевр». [12] Несмотря на то, что он был номинирован на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, он не был номинирован. Три года спустя он снял противоречивый психологический фильм ужасов «Видео Бенни» (1992). Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 1992 года и получила положительные отзывы. Позже он получил премию ФИПРЕССИ на Европейской кинопремии . Фильм был показан на Нью-Йоркском кинофестивале , где Стивен Холден из The New York Times похвалил актерскую игру, а Ханеке написал: «Фильм делает сильные, хотя и жесткие, замечания о запутанных последствиях телевизионного насилия». [13] Его третий фильм в трилогии называется « 71 фрагмент хронологии случая» (1994), Манола Даргис из The New York Times назвала его «ледяным исследованием насилия, как опосредованного, так и ужасно реального», добавив: «Для господина Ханеке, кажется, дело не в том, что зло является обыденным, а в том, что мы не взаимодействуем с ним как мыслящие, активно моральные существа. Мы хлебаем суп, пока Сараево горит на трубке для груди». [14]
В 1997 году он снял телевизионный фильм «Замок» (1997). Проект основан на одноименном романе Франца Кафки . В фильме снялись Ульрих Мюэ и Сюзанна Лотар . Премьера состоялась на Берлинском международном кинофестивале . Также в том же году он снял художественный фильм « Забавные игры» (1997). Сюжет повествует о двух молодых людях, которые держат семью в заложниках и истязают их садистскими играми в их загородном доме. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 1997 года . Дэвид Руни из Variety написал о своем продолжении исследования насилия в письме: «Ханеке явно больше интересуется последствиями насилия, чем самими актами, и психологический удар, который они наносят, усиливается тем, что большая часть физической и эмоциональной бойни разыгрывается за кадром». [15]
.jpg/1280px-Juliette_Binoche,_2022_(cropped).jpg)
Он снял французский фильм «Код неизвестен» (2000) с Жюльет Бинош в главной роли . Фильм вращается вокруг отдельных сюжетных линий, которые переплетаются и пересекаются друг с другом. Фильм вдохновлен жизнью французского романиста и военного репортера Оливье Вебера . Фильм был показан на Каннском кинофестивале 2000 года . The New York Times похвалила Ханеке «как искусного, внимательного к деталям режиссера, который доверяет своей аудитории способность сложить два и два», но добавляет: «К сожалению, он часто слишком загадочен, что заставляет зрителей все еще пытаться установить связи, когда они уже должны реагировать на моральные уроки, подразумеваемые ими». [16] Ханеке поставил ряд сценических постановок на немецком языке, в том числе работы Стриндберга , Гете и Генриха фон Клейста в Берлине, Мюнхене и Вене.
Ханеке добился большого успеха с получившим признание критиков французским фильмом «Учительница игры на фортепиано» (2001). В фильме снялась Изабель Юппер в роли сексуально подавленной учительницы игры на фортепиано, которая вскоре вступает в связь с молодым человеком. Фильм затрагивает такие темы, как мазохизм , изнасилование , инцест , сексуальное подавление , сексуальное насилие и отношения между мужчинами и женщинами. Премьера состоялась на Каннском кинофестивале 2001 года , где он получил восторженные отзывы. Фильм выиграл престижный Гран- при фестиваля, а также принес своим звездам, Бенуа Мажимелю и Юппер, награды за лучшую мужскую и женскую роль . Дэвид Денби из The New Yorker написал: «Ханеке избегает сенсационности шокирующих фильмов, даже таких высококлассных шокирующих фильмов, как «Психо » Хичкока и «Отвращение » Полански . В «Учительнице игры на фортепиано » нет экспрессионистских моментов — никаких сцен тоски, никаких размытых снов или кинематографической дряни». Денби пришел к выводу, что «[фильм] — это по-настоящему скандальное произведение, прекрасно сделанное, и он заслуживает значительной аудитории, которая могла бы спорить о нем, ценить его — и даже ненавидеть его». [17]
Несколько лет спустя он снял антиутопическую драму «Время волка» (2003) с Юппер в главной роли. Фильм вращается вокруг семьи, пытающейся найти свой путь после глобального катаклизма. Фильм получил положительные отзывы, а Скотт Фаундас из журнала Variety написал: «Ханеке демонстрирует глубокое понимание сущности человеческого поведения, когда всякое смирение исчезает, грубая паника и отчаяние становятся порядком дня, и человек становится больше похож на волка, чем на человека». [18] В 2005 году Ханеке воссоединился с Жюльет Бинош в психологическом триллере « Каше» после того, как она выразила заинтересованность в работе с ним. [19] Ханеке часто работал с реальной парой Ульрихом Мюэ и Сюзанной Лотар — по трижды с каждым. Фильм открыл Каннский кинофестиваль 2005 года положительными отзывами. Фильм затрагивает темы коллективной вины , коллективной памяти и колониализма . Он включил в фильм истории о парижской резне 1961 года . Ханеке получил премию Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру за этот фильм. Он также был включен в список 100 величайших фильмов 21 века по версии BBC . [20]
В 2006 году он дебютировал в качестве оперного режиссера, поставив «Дон Жуана» Моцарта для Национальной оперы Парижа в Дворце Гарнье, когда генеральным директором театра был Жерар Мортье . В своем следующем фильме «Белая лента» (2009) Ханеке решил снимать в черно-белом формате и в Германии. Действие фильма происходит в 1913 году и повествует о странных инцидентах в небольшом городке на севере Германии , изображая авторитарную , фашистскую атмосферу, где дети подвергаются жестким правилам и страдают от суровых наказаний, и где происходят странные смерти. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 2009 года , и он получил свою первую «Золотую пальмовую ветвь» . Позже фильм получил премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке и получил две номинации на премию «Оскар» за лучший международный художественный фильм и лучшую операторскую работу, проиграв фильмам «Тайна в их глазах » (2009) из Аргентины и «Аватар» (2009). Критик Роджер Эберт охарактеризовал фильм как «визуально мастерский», добавив: «Его фильмы подобны притчам, учат, что плохие вещи иногда случаются просто потому, что они... случаются. Вселенная смеется над человеческими законами и делает то, что хочет». [21]
В 2012 году Ханеке снял фильм «Любовь» с Жаном-Луи Трентиньяном , Эммануэль Рива и Изабель Юппер в главных ролях. Фильм вращается вокруг пожилой пары, стареющей вместе. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 2012 года и получила « Золотую пальмовую ветвь » , вторую награду Ханеке. [22] Элла Тайор из NPR похвалила фильм, назвав его «трогательным и трагичным», добавив, что «Ханеке вовлекает нас во весь спектр человеческих возможностей». [23] Фильм также получил премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, а Ханеке получил номинации на премию «Оскар» за лучшую режиссуру и лучший оригинальный сценарий , причем последние номинации стали первыми в его карьере. [24]
В 2012 году он должен был поставить Così fan tutte для Нью-Йоркской оперы . [25] Первоначально эта постановка была заказана Юргеном Флиммом для Зальцбургского фестиваля 2009 года, но Ханеке был вынужден уйти в отставку из-за болезни, помешавшей ему подготовить работу. Ханеке осуществил эту постановку в мадридском Teatro Real в 2013 году. [26] В 2013 году он стал героем документального фильма «Michael H. — Профессия: режиссер» . [27] [28] В том же году Ханеке получил премию принца Астурийского в области искусств.
В 2017 году для своего двенадцатого фильма Happy End Ханеке воссоединился с Трентиньяном и Юппером. В фильме также снимались Матье Кассовиц и Тоби Джонс . Фильм рассказывает о буржуазной французской семье, которая сталкивается с серией неудач и кризисов. Фильм был номинирован на «Золотую пальмовую ветвь» на 70-м Каннском кинофестивале . Фильм получил респектабельные отзывы. Алисса Уилкинсон из Vox описала его как комментарий к « европейскому кризису беженцев и ловушкам привилегий ». Уилкинсон добавила: «бросает вызов своей аудитории, чтобы она обратила внимание на то, чтобы собрать воедино историю, поэтому это в равной степени эстетическое заявление о том, как смотреть фильм, и политическое. Мы должны наблюдать и видеть то, что на заднем плане. И это как раз то, чего не делает семья в центре фильма, и то, что делает их цивилизованными монстрами — склонность, которую они передают из поколения в поколение». [29]
Ханеке говорит, что фильмы должны предлагать зрителям больше пространства для воображения и саморефлексии. Фильмы, в которых слишком много деталей и моральной ясности, говорит Ханеке, используются для бездумного потребления их зрителями. [30] Ханеке преподает режиссуру в Венской киноакадемии . [31] [32] Одной из его учениц была режиссер Катарина Мюкштайн . [33] [34]
Ханеке известен тем, что снимает фильмы, которые часто несентиментальны и используют тревожные образы для изучения социальной критики по таким вопросам, как класс , раса , пол и насилие . Музей современного искусства представил его фильмы в 2007 году, добавив, что в них представлены темы « отчуждения и социального краха; эксплуатации и потребления насилия; буржуазной семьи как инкубатора фашистского импульса; индивидуальной ответственности и коллективной вины ; и этики фотографического изображения ». [35] Он также известен тем, что использует длинный план вместо того, чтобы полагаться на быстрый монтаж или быстрый темп монтажа. Ханеке предпочитает, чтобы его сцены разворачивались медленно, позволяя зрителям в полной мере прочувствовать напряжение и эмоции каждого момента. Это создает для зрителей ощущение интимности, вовлекая их в сцену. Он также использует статичные кадры, неоднозначные концовки, метанарративы и тишину. [36] Ханеке также сотрудничал с Изабель Юппер и Жюльет Бинош в многочисленных фильмах. [37]
В 2012 году Ханеке принял участие в опросе Sight & Sound и назвал эти фильмы своими любимыми. [38]
В июне 2024 года на сайте LaCinetek был опубликован список любимых фильмов Ханеке всех времен. [39] Он перечислил более 100 фильмов, цитируя несколько работ режиссеров Ингмара Бергмана ( «Персона» , «Сквозь тусклое стекло» , «Зимний свет» , «Сцены из супружеской жизни» , «Молчание» ) и Аббаса Киаростами ( «Где дом друга?» , «Сквозь оливковые деревья» , « И жизнь продолжается » , «Вкус вишни» , «Нас унесет ветер» ).
Его режиссерский дебют «Седьмой континент » получил «Бронзового леопарда» на Международном кинофестивале в Локарно в 1989 году . Позже он получил Гран-при на Каннском кинофестивале 2001 года за «Учителя фортепиано» и премию за лучшую режиссуру за «Каше» на Каннском кинофестивале 2005 года . Впоследствии он снял ремейк 2007 года своего скандального фильма 1997 года «Забавные игры» .
На Каннском кинофестивале 2009 года его фильм «Белая лента» получил « Золотую пальмовую ветвь» , а на 67-й церемонии вручения премии «Золотой глобус» фильм получил премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке . В 2012 году его фильм «Любовь» был впервые представлен и участвовал в Каннском кинофестивале 2012 года . Фильм выиграл « Золотую пальмовую ветвь» , что стало его второй победой в этой престижной награде за три года; это сделало его седьмым режиссером, дважды получившим ее, и единственным австрийским режиссером, добившимся этого. [65] Фильм получил пять номинаций на премию «Оскар» , включая «Лучший фильм» , «Лучший режиссер» , «Лучший оригинальный сценарий» и «Лучшая актриса в главной роли» для Эммануэль Рива ; он победил в категории «Лучший фильм на иностранном языке» .
В 2013 году Ханеке получил премию принца Астурийского в области искусств. Его двенадцатый и последний фильм, Happy End , был номинирован на « Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля 2017 года .
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
Медиа, связанные с Михаэлем Ханеке на Wikimedia Commons