Мото Хаджио (萩尾 望都, Хагио Мото , родился 12 мая 1949 года) — японский художник манги . Признанная за ее вклад в сёдзё -мангу ( мангу, предназначенную для молодых и подростковых женщин), Хагио считается самым значительным художником среди населения и одним из самых влиятельных художников манги всех времён, её называют «богом сёдзё -манги» (少女漫画の神様, сёдзё манга но ками-сама ) критиков.
Хагио дебютировала как мангака в 1969 году в издательстве Kodansha, а затем перешла в Shogakukan в 1971 году, где смогла опубликовать свои более радикальные и нетрадиционные работы, которые были отвергнуты другими издательствами. Ее первые сериализации в Shogakukan — вампирское фэнтези The Poe Clan , драма в жанре сёнэн-ай (мужской роман) The Heart of Thomas и научно-фантастический триллер They Were Eleven — были одними из первых работ в жанре сёдзё -манги, которые достигли массового критического и коммерческого успеха. Впоследствии Хагио стала центральной фигурой в Year 24 Group , группе женщин-художников манги, которые значительно повлияли на сёдзё -мангу в 1970-х годах, представив новые эстетические стили и расширив категорию, включив в нее новые жанры. С 1980-х годов Хаджио рисовал преимущественно мангу для взрослых в журнале манги Petit Flower и его преемнике Flowers , в частности, Marginal , A Cruel God Reigns и Nanohana .
В то время как Хагио в основном работает в жанрах научной фантастики, фэнтези и сёнэн-ай , ее манга исследует широкий спектр тем и предметов, включая комедию, историческую драму, а также социальные и экологические проблемы. Она была отмечена многочисленными наградами как в Японии, так и на международном уровне, включая Орден Восходящего Солнца , Медаль Почета и похвалу как Человек культурных заслуг .
Мото Хагио родилась 12 мая 1949 года в Омуте, Фукуока . [1] Она была второй из четырёх братьев и сестёр, отец Хагио работал докером, а мать была домохозяйкой. Из-за работы отца семья Хагио часто переезжала между Омутой и Суйтой в префектуре Осака . [2] Хагио начала рисовать в раннем возрасте в свободное время и посещала частные уроки рисования со своей старшей сестрой. [3] На третьем году обучения в начальной школе она начала читать мангу , которую покупала в каси-хон ( магазинах проката книг ) и в школьной библиотеке. [1] [4] Родители не поощряли её интерес к иллюстрации и манге, которую, по словам Хагио, они считали «чем-то для детей, которые недостаточно взрослые, чтобы читать» и «препятствием к учёбе»; это стало основным фактором, способствовавшим тому, что её отношения с родителями стали натянутыми на всю жизнь. [3]
В детстве Хагио читала и находилась под влиянием работ мангак Осаму Тэдзуки , Сётаро Исиномори , Хидэко Мидзуно и Масако Ватанабэ , а также художественной литературы японских авторов, таких как Кэндзи Миядзава , и западных авторов научной фантастики и фэнтези, таких как Айзек Азимов , Артур Кларк и Роберт А. Хайнлайн . [3] [4] Она начала серьезно задумываться о профессиональной карьере в манге после прочтения манга-серии Тэдзуки Shinsengumi в 1965 году, [5] а в 1967 году начала отправлять рукописи манги в различные издательства, включая Kodansha , Shueisha и собственный журнал манги Тэдзуки COM . [2]
В выпускном классе средней школы Хагио познакомилась с мангакой Макико Хирата , которая также жила в Омуте и делала профессиональную карьеру в Kodansha, ещё учась в старшей школе. После окончания школы Хирата переехала в Токио и предложила познакомить Хагио со своим редактором, на что Хагио согласилась. [3] Хагио дебютировала как профессиональный мангака в журнале манги Nakayoshi издательства Kodansha с короткими рассказами Lulu to Mimi в августе 1969 года и Suteki na Mahō в сентябре 1969 года. [3] Хагио начала работать в Nakayoshi под руководством нового редактора, но столкнулась с редакционными ограничениями журнала: Nakayoshi публиковала в основном спортивную мангу для детей, в то время как Хагио предпочитала писать научно-фантастические и фэнтезийные истории, сосредоточенные на взрослых темах и предметном материале. Её следующие четыре рукописи, отправленные в Nakayoshi, были впоследствии отклонены, и её редакторы поручили ей писать истории, которые были бы «более интересными и весёлыми». [6] В 1970 году Хагио опубликовал в Nakayoshi ваншот (одну главу) истории манги Cool Cat и Bakuhatsu Gaisha . [7]
Вскоре после своего дебюта Хагио начала переписываться с Нори Масуямой , поклонницей Хагио, которая открыла для себя ее творчество через Накаёси . Масуяма подарила Хагио копию романа «Демиан» Германа Гессе , автора, чьи романы оказали большое влияние на Хагио и существенно повлияли на ее мангу. [6] В то же время редактор Хагио поручил ей помогать мангаке Кейко Такэмии , чьи работы были опубликованы в Nakayoshi , COM , и Margaret . Два художника стали друзьями, и Такэмия предложил им вместе переехать в квартиру в Токио; Хагио, которая все еще жила со своими родителями в Омуте и не была уверена в своем будущем как мангаки, поначалу отклонила ее приглашение. [7] Вскоре после этого Такэмия познакомил Хагио с Дзюньей Ямамото , редактором Shogakukan и главным редактором журнала манги Bessatsu Shōjo Comic . Ямамото согласился опубликовать ранее отвергнутые рукописи Хагио, и Хагио принял предложение Такэмии переехать в Токио. [7]
В 1971 году Хагио и Такэмия переехали в арендованный дом в Оидзумигакуэнто , Нэрима , Токио , расположенный недалеко от дома Нориэ Масуямы. Вместе три женщины решили создать жилое пространство по образцу французских литературных салонов 19-го века , прозванное «Салоном Оидзуми». Салон Оидзуми был нацелен на улучшение качества и репутации сёдзё -манги, демографической группы, которая в то время была отвергнута критиками как публикующая легкомысленные истории для маленьких детей. [8] [9] Многочисленные художники сёдзё посетили Салон Оидзуми, включая Сио Сато , Ясуко Саката , Юкико Кай , Акико Хацу , Нанаэ Сасая , Минеко Ямада , Айко Ито , Мичи Тарасава и Мисако Нати . [10] Эта группа художников впоследствии стала называться Группой 24 года . [a] Группа 24 года внесла значительный вклад в развитие сёдзё -манги, представив новые эстетические стили и расширив демографическую группу, включив элементы научной фантастики , исторической фантастики , приключенческой фантастики и однополых романов: как мужского, так и женского пола ( сёнэн-ай и яой ), а также женского ( юри ). [12] В этот период Хагио опубликовал сёнэн-ай -ваншот «Ноябрьская гимназия» в 1971 году, за которым последовало фэнтези о вампирах «Клан По» в 1972 году, [13] причем последняя серия стала первым крупным критическим и коммерческим успехом Хагио. «Клан По» также был первым сериалом, который Shogakukan опубликовал в виде танкобона (собрания); [1] Первый танкобон- издание The Poe Clan было распродано тиражом в 30 000 экземпляров за три дня, что на тот момент было беспрецедентным объёмом продаж для серии сёдзё-манги, которая не была адаптирована в виде аниме . [14]
После поездки Хагио, Масуямы и Ямагиси в Европу в 1973 году, Такэмия объявила, что салон Оидзуми прекращает свою деятельность, поскольку она предпочла продолжить свою карьеру в одиночку. [15] Спустя десятилетия и Хагио, и Такэмия признались, что в 1973 году у них произошла ссора, которая до сих пор не примирена; Такэмия писала в своих мемуарах о чувствах ревности и комплексе неполноценности по отношению к Хагио, в то время как Хагио писала, что их отношения были напряжены из-за обвинений критиков в плагиате ее работ в жанре сёнэн-ай у Такэмии. [16] Тем не менее, нововведение, введенное в сёдзё- мангу группой Year 24, внесло значительный вклад в развитие демографической группы, приведя ее к тому, что критики описали как ее « золотой век ». [8] [9]
После критического и коммерческого успеха «Розы Версаля» участницы Year 24 Group Риёко Икеды редактор Hagio Дзюнья Ямамото попросил ее создать серию аналогичной длины и сложности для публикации в журнале манги Shūkan Shōjo Comic . В результате получилась серия «Сердце Томаса» , длинная сериализованная версия более раннего произведения Hagio The November Gymnasium , которая начала издаваться в журнале в 1974 году. [17] Хотя изначально она была плохо принята читателями, к концу своей сериализации «Сердце Томаса» стала одной из самых популярных серий в Shūkan Shōjo Comic . [17] Критический и коммерческий успех как «Клана По» , так и «Сердца Томаса» освободил Hagio от большинства редакционных ограничений и позволил ей опубликовать свои ранее отвергнутые произведения научной фантастики , жанра, который в то время считался неподходящим для женской аудитории и, таким образом, фактически не существовал в сёдзё -манге. [7] [18]
«Их было одиннадцать » , первая опубликованная серия научно-фантастической манги Хаджио, начала публиковаться в Bessatsu Shōjo Comic в 1975 году.Романписателя-фантаста Рю Мицусэ «Хякуоку-но Хиру — Сэноку-но Ёру» в сёнэн- манге (мальчишеская манга ) манга) журнал Weekly Shōnen Champion в 1977 году. [19] За этим последовало несколько манга-адаптаций произведений Рэя Брэдбери, опубликованных в виде одноразовой антологии U wa Uchuusen no U , начиная с 1977 года, [18] Gin no Sankaku в 1980 году, и различные снимки в научно-фантастическом журнале SF Magazine .В этот периодХагио создавал научно-фантастические произведения для журналов сёдзё , в частности, Star Red для Shūkan Shōjo Comic с 1978 по 1979 год. [19]
В 1980 году Ямамото стала редактором-основателем Petit Flower , нового журнала в Shogakukan, который публиковал мангу, ориентированную на взрослую женскую аудиторию. Хагио перешла в журнал, где ей был предоставлен полный редакторский контроль над выпускаемой ею мангой. [1] В последующие десятилетия Хагио опубликовала множество работ в Petit Flower и его преемнике Flowers , которые отличались зрелыми темами и сюжетным материалом. Известные работы включают криминальный триллер Mesh в 1980 году, постапокалиптический научно-фантастический сериал Marginal с 1985 по 1987 год, полуавтобиографическую Iguana Girl в 1992 году и A Cruel God Reigns с 1993 по 2001 год. Работы Хагио в этот период в целом не были подвержены влиянию событий в современной сёдзё -манги, таких как эротическая манга таких художников, как Кёко Окадзаки , и дзёсэй -манга или таких художников, как Эрика Сакурадзава . [1]
Хаджио начала преподавать манга-исследования в качестве приглашенного профессора в Университете искусств и дизайна Джошиби в 2011 году. [20] В том же году произошла ядерная катастрофа на Фукусиме ; с публикацией своей серии манги Nanohana Хаджио стала одним из первых художников манги после Котобуки Сириагари, кто напрямую затронул тему катастрофы в своей работе; известность Хаджио как художника приписывают влиянию на других художников манги, которые также затрагивали тему катастрофы в своих работах. [13] [21] В ознаменование пятнадцатой годовщины Flowers в 2016 году Хаджио начала возрождать The Poe Clan в журнале, опубликовав новые главы почти через сорок лет после завершения оригинальной серии. [22]
Когда ее спросили о визуальных влияниях, Хагио ответила, что на нее повлияли макеты страниц Сётаро Ишиномори , одежда Хидеко Мидзуно и глаза Масако Ясиро . [3]
В начале 1970-х годов Хагио и ее коллеги из Year 24 Group внесли значительный вклад в становление сёдзё -манги как отдельной категории манги, [23] повторяя вклад, внесенный в категорию в 1950-х и 1960-х годах такими художниками, как Макото Такахаси, чтобы создать «визуальную грамматику сёдзё -манги». [24] Главным среди этих разработок было использование внутреннего монолога , который был написан вне речевых шаров и разбросан по странице. Эти монологи позволяют исследовать внутренний мир и эмоции персонажей и служат для компенсации отсутствия повествования от третьего лица в манге. [24]
В манге Хагио, в частности, внутренние монологи часто сопровождаются символическими мотивами , которые выходят за границы панели и накладываются друг на друга способом, напоминающим монтаж или коллаж, создавая трехмерный эффект. [24] Эти мотивы часто состоят из декоративных элементов (цветы, облака, скринтоны и т. д.) [25], но также часто представляют собой линии, блестки и звукоподражания , которые служат для усиления «исследования внутреннего мира» персонажей. [26] Хагио также использует портреты главных героев в полный рост, технику, созданную Макото Такахаси, а также наложенные крупные планы этих персонажей, чтобы обозначить персонажа как важного в повествовании. [25] Хагио также использует мизансцену и освещение, отмеченное сильным контрастом тени и света, что придает ее работам театральный эффект. [26] [27]
Когда Хагио начала создавать мангу для взрослой аудитории, начиная с Mesh в 1980 году, она приняла более реалистичный стиль. В частности, она изменила форму тела своих персонажей, которые до этого демонстрировали типичный стиль сёдзё с головами, которые были пропорционально больше, чем остальная часть их тел. [28] Она также постепенно изменила макеты своих страниц, особенно в 2000-х годах, чтобы сделать свой стиль более доступным для новой читательской аудитории. [21]
Hagio в первую очередь пишет работы в жанрах научной фантастики, фэнтези и мужской любви , хотя ее работы исследуют широкий спектр тем и предметов. Это особенно касается ее коротких рассказов, которые изображают различные темы и жанры, включая комедию, историческую драму, а также социальные и экологические проблемы. Хотя ее работы в первую очередь нацелены на женскую аудиторию, она также привлекает мужскую аудиторию. [1]
У Хаджио долгое время были сложные отношения с родителями, которые не одобряли ее карьеру как художника манги даже после того, как она достигла массового успеха у критиков и в коммерческом плане; только в 2010 году, когда Хаджио исполнился 61 год, ее мать приняла ее профессию. [27] Эти напряженные отношения в сочетании с собственным интересом Хаджио к семейной психологии оказали значительное влияние на ее мангу. [1] Семьи и семейные драмы повторяются как общие мотивы в манге Хаджио, особенно близнецы , которые вдохновлены детской фантазией Хаджио о том, чтобы иметь сестру-близнеца, чтобы ее мать уделяла ей больше внимания, [1] и матери, которые, как правило, изображаются неспособными любить своих детей и часто умирают. [30]
Первоначально Хагио рассматривала мангу как возможность изобразить «что-то прекрасное», а не «уродливую» реальность. Следовательно, она избегала современных японских обстановок для своих ранних работ, предпочитая вместо этого европейские или потусторонние научно-фантастические обстановки. [29] Эти ранние работы, тем не менее, затрагивают неблагополучные семейные отношения, такие как ее одноразовая работа Bianca (1970), «готический заговор мести» ребенка против своих родителей и старших авторитетных фигур. [31] Ее одноразовая работа Iguana Girl 1992 года стала поворотным моментом как в ее жизни, так и в карьере. В этой полуавтобиографической истории мать воспринимает свою дочь как игуану и отвергает ее; дочь усваивает это отвержение и, в свою очередь, убеждена, что она игуана. Хагио описала процесс написания истории как средство примирения со своей семьей, и после ее публикации ей стало более комфортно писать произведения, действие которых происходит в современной Японии. [29] Тем не менее, семейная драма остается распространенной темой в ее работах, что находит свое выражение в историях, затрагивающих темы отказа от детей, инцестуального изнасилования и абортов. [1]
В работах Хагио, как правило, главные герои — мужчины, а не женщины, особенно бисёнэн ( дословно «красивые мальчики», термин для красивых и андрогинных молодых людей). Она описала «чувство освобождения» [33] , которое возникает при написании мужских персонажей, поскольку они позволяют ей свободно выражать мысли и концепции, в отличие от главных героев-женщин, которые сталкиваются с ограничениями патриархального общества. [33] [34] Хагио впервые представила главных героев бисёнэн в своих работах в «Ноябрьской гимназии» в 1971 году. Действие сериала происходит в школе-интернате для мальчиков, хотя в раннем черновике истории местом действия была школа-интернат для девочек, чтобы соответствовать условностям сёдзё -манги того времени, в результате чего история получила жанр « класс S» . Недовольная черновиком, Хагио изменила главных героев на бисёнэн ; это совпало с зарождающимся тогда жанром сёнэн-ай , предшественником современной мужской любви (манга о романтических отношениях между мужчинами). [34]
Бисёнэн произведений Хагио являются одновременно несексуальными и андрогинными: социально мужественными, физически андрогинными и психологически женственными. [35] Значение гендерной неоднозначности по-разному рассматривалось критиками: с точки зрения квир-мангаки Джеймса Уэлкера как выражение сублимированной лесбийской идентичности, [ 33] а с точки зрения феминизма социолога Тидзуко Уэно — как попытка вырваться из патриархальной дихотомии, создав «третий пол». [34]
Научно-фантастические произведения Хагио изображают темы и предметы, типичные для жанра, такие как клонирование человека и путешествия во времени , но также используют способность жанра изображать миры, в которых гендерные различия и дисбаланс власти отличаются от реального мира. Научно-фантастическая манга Хагио часто исследует темы, связанные с местом женщины в обществе, материнством и гендерной текучестью , черпая особое вдохновение из работ Урсулы К. Ле Гуин . [36]
Известные примеры включают They Were Eleven , в котором изображены персонажи, принадлежащие к расе, где люди асексуальны при рождении и чей пол определяется во взрослом возрасте; [37] Star Red , в котором изображен главный герой, рожденный мужчиной, [38] и Marginal , действие которого происходит в обществе, которое стало в основном мужским из-за использования сексуальной биологической инженерии . [39] Эта феминистская научная фантастика , в которой персонажи, которые стирают различия между полом и гендером, бросает вызов понятиям дуализма и полового диморфизма [39] и, по мнению социолога Тидзуко Уэно , представляет собой эволюцию феминистского использования жанра любви мальчиков для исследования этих тем. [34] Она также вдохновила на творчество других художников сёдзё -манги, таких как Рейко Симидзу и Саки Хиватари . [1]
Ниже приведен список серийных и одноразовых манга-работ Хагио. Сериализациями называют многоглавые работы, которые обычно позже публикуются как сборники ( tankobon ), в то время как одноразовыми называют одноглавые работы, которые иногда позже собираются в антологии . Названия работ, которые не получили официального перевода на английский язык или не имеют английского названия, указаны с использованием романизации Хепбёрн . Все даты и издатели взяты из The 50th Anniversary of The Poe Clan and the World of Moto Hagio, если не указано иное. [40]
Хагио рассматривается критиками как самый влиятельный художник сёдзё -манги всех времён и один из самых влиятельных художников манги во всей этой среде, [1] [45] [4] а японская пресса и критики называют его «богом сёдзё -манги» (少女漫画の神様, shōjo manga no kami-sama ) , что произошло от прозвища Осаму Тэдзуки «бог манги». [46] [47] Ей, наряду с другими художниками, связанными с Year 24 Group , приписывают «революцию» сёдзё -манги [48] [49] и её «золотой век», сделав сёдзё - мангу центральной частью производства манги в 1980-х годах и впервые привлекши мужскую аудиторию к этой категории. [50] Хагио и Кейко Такэмия создали жанр сёнэн-ай , который развивался в течение 1980-х и 1990-х годов, чтобы стать яой , основным жанром манги. [51] Ей также приписывают создание научной фантастики как поджанра сёдзё -манги, [21] хотя влияние Хагио на научную фантастику выходит за рамки манги и распространяется на литературу через ее иллюстрации к научно-фантастическим и фэнтезийным романам, [18] [21] причем такие писатели-фантасты, как Азуса Ноа и Баку Юмэмакура, упоминают Хагио как одного из своих источников вдохновения. [52]