stringtranslate.com

Музей Молота

Музей Хаммера , связанный с Калифорнийским университетом в Лос-Анджелесе , представляет собой художественный музей и культурный центр , известный своим ориентированным на художников и прогрессивным множеством выставок и публичных программ. Основанный в 1990 году предпринимателем-промышленником Арманом Хаммером для размещения его личной коллекции произведений искусства, музей с тех пор расширил свои возможности и стал «самым модным и наиболее культурно значимым учреждением в городе». [1] Среди выставок, получивших признание критиков, особенно важными являются презентации как исторически игнорируемых, так и новых современных художников. В музее Хаммера в течение года также проводится более 300 программ: от лекций, симпозиумов и чтений до концертов и кинопоказов. По состоянию на февраль 2014 года коллекции, выставки и программы музея полностью бесплатны для всех посетителей. [2] [3] [4]

Выставки

«Молот» открылся 28 ноября 1990 года выставкой работ украинского художника -супрематиста Казимира Малевича , которые возникли в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, а затем отправились в Метрополитен-музей в Нью-Йорке. [5] С тех пор в музее проводятся важные персональные и тематические выставки исторического и современного искусства . Он заработал международную репутацию благодаря вновь представлению художников и движений, которые часто упускались из виду в каноне истории искусства. [6] Яркие примеры включают ретроспективу Ли Бонтеку 2003 года , [7] организованную совместно с Музеем современного искусства в Чикаго ; Волны тепла в болоте: картины Чарльза Берчфилда , [8] куратор — художник Роберт Гобер ; и « А теперь выкопайте это!»: Искусство и черный Лос-Анджелес, 1960–1980 , [9] вклад Музея Хаммера в инициативу Гетти по стандартному тихоокеанскому времени в 2011 году. The Hammer посвящен разнообразию и инклюзивности. Из всех персональных выставок, проходивших в Лос-Анджелесе с января 2008 по декабрь 2012 года, «Хаммер» — единственное учреждение, посвятившее 50% своей выставочной программы художницам-женщинам. [10] The Hammer также ежегодно проводит около пятнадцати проектов Hammer Project, предлагая международным и местным художникам лабораторную среду для создания новых и инновационных работ.

Биеннале в Лос-Анджелесе: Сделано в Лос-Анджелесе

В 2010 году Hammer объявил о своей первой биеннале, посвященной исключительно художникам Лос-Анджелеса. [11] [12] Хотя музей регулярно представляет калифорнийских художников в рамках своей постоянной выставочной программы, серия «Сделано в Лос-Анджелесе» стала важной и громкой платформой для демонстрации разнообразия и энергии Лос-Анджелеса как нового искусства. Капитолий. Первая выставка « Сделано в Лос-Анджелесе» в 2012 году , организованная старшим куратором Hammer Энн Эллегуд, куратором Hammer Али Суботником, директором и главным куратором LAXART Лаури Фирстенбергом, заместителем директора и старшим куратором LAXART Сезаром Гарсией и куратором LAXART Маликом Гейнсом [13 ] представлены работы 60 художников Лос-Анджелеса в помещениях по всему городу, включая сам Музей Хаммера, LAXART и Муниципальную художественную галерею Лос-Анджелеса в арт-парке Барнсдалл . Одновременно с выставкой «Хаммер» также спонсировал сопутствующую выставку — биеннале Венис-Бич на набережной Венеции с 13 по 15 июля того же года. [14]

Вторая версия « Сделано в Лос-Анджелесе» в 2014 году [15] заняла все пространство музея и представила работы более чем 30 различных художников и коллективов. Выставку 2014 года организовали главный куратор Hammer Конни Батлер и независимый куратор Майкл Нед Холт. [16]

Коллекции

Музей Хаммера управляет пятью отдельными коллекциями: Современная коллекция Хаммера; [17] коллекция Грюнвальдского центра графических искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе; [18] Сад скульптур Франклина Д. Мерфи; [19] Коллекция Армана Хаммера, [20] и Коллекция Армана Хаммера Домье и современников. [21]

Современная коллекция Hammer

Современная коллекция Hammer, открытая в 1999 году, представляет собой растущую коллекцию современного искусства музея . Коллекция включает работы на бумаге, в первую очередь рисунки и фотографии, а также картины, скульптуры и медиаискусства. В современной коллекции представлены работы художников, в том числе многих, работавших в Южной Калифорнии с 1960 года по настоящее время. Работы Hammer Contemporary Collection часто приобретаются одновременно с выставками, представленными в музее, включая серию Hammer Projects, посвященную работам начинающих художников.

На выставке 2009 года «Вторая природа: Коллекция Валентина-Адельсона» [22] в «Хаммере» были представлены отрывки из подарка Дина Валентайна и Эми Адельсон к современной коллекции «Хаммера». Подарок пятидесяти скульптур от 29 художников из Лос-Анджелеса представляет собой важную веху в стремлении Хаммера собирать работы художников Южной Калифорнии. [23]

В 2012 году Hammer представил избранные произведения из коллекции Сьюзен и Ларри Маркс. [24] Выставка стала возможной благодаря существенному подарку от давних сторонников музея Сьюзен и Ларри Маркс и включает в себя более 150 картин, скульптур и работ на бумаге более 100 международных художников периода после Второй мировой войны. Коллекция включает в себя образцы абстрактного экспрессионизма на холсте и бумаге американских художников Джексона Поллока , Виллема де Кунинга и Филипа Гастона , а также работы современных художников, в том числе Марка Брэдфорда , Рэйчел Уайтрид , Мэри Хейлманн и Марка Гротьяна и других.

Основные моменты из современного сборника включают: «Битва за Атланту: рассказ о негритянке в пламени желания - реконструкция» (1995) Кары Уокер , «Без названия» (2007) Марка Брэдфорда , «Миграция» (2008) Дуга Эйткена , «Без названия». № 5 (2010) Лари Питтман , «Мираж» (2011) Кэти Гриннан, «Рубин I» (2012) Мэри Уэтерфорд , «Мимус Акт I» (2012) Мэри Келли .

Известные недавние приобретения в современной коллекции Hammer включают « Три недели в мае» Сюзанны Лейси ( 1977), а также основные работы Лизы Энн Ауэрбах , Фионы Коннор , Брюса Коннера , Джереми Деллера , Джессики Джексон Хатчинс , Фридриха Куната , Талы Мадани , Роберт Оверби, Марта Рослер , Стерлинг Руби , Аллен Рупперсберг , Барбара Т. Смит , Уильям Ливитт и Эрик Уэсли .

Грюнвальдский центр графических искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе при Музее Хаммера

Пабло Пикассо, 1904, Le repas frugal ( «Скромный обед »). Напечатано в 1913 году. Офорт. Тарелка: 46,7 х 36 см; Лист: 65,4 х 47,6 см.

Грюнвальдский центр графических искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе — одна из самых важных и полных коллекций работ на бумаге в стране. Расположенный в Музее Хаммера центр был основан в 1956 году после подарка Фреда Грюнвальда и сегодня содержит более 40 000 гравюр, рисунков, фотографий и книг художников. [18] Коллекция включает работы, датируемые периодом от эпохи Возрождения до наших дней, в том числе гравюры и рисунки старых европейских мастеров, японские гравюры на дереве укиё-э, а также коллекцию современной фотографии, созданную фотографом Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Робертом Хайнекеном (1931–2006). [25]

В 1988 году Грюнвальдский центр получил в наследство более 850 пейзажных рисунков и гравюр из коллекции архитектора из Лос-Анджелеса Рудольфа Л. Баумфельда. Коллекция Баумфельда включает важные образцы европейских пейзажей XVI–XX веков, а также чистые пейзажи, а также виды архитектурных руин и городских сцен. [26] Коллекция Юнис и Хэла Дэвида, завещанная Грюнвальдскому центру автором текстов Хэлом Дэвидом и его женой Юнис, [27] представляет собой коллекцию рисунков европейских и американских художников XIX и XX веков. Отрывки из коллекции были выставлены в Хаммере в 2003 году. [28] На выставке 2014 года [29] были представлены работы из коллекции Элизабет Дин, состоящей из произведений 19 и 20 веков на бумаге. Коллекция, насчитывающая около 900 гравюр и иллюстрированных книг, является одним из самых значимых подарков, полученных Грюнвальдским центром за последние годы.

Грюнвальдский центр также является домом для нескольких важных коллекций современных художников из Лос-Анджелеса. [30] В коллекции Грюнвальдского центра представлено более 1000 работ сестры Кориты Кент , влиятельного гравера и активистки за социальную справедливость, включая редкие подготовительные исследования и альбомы для рисования. [31] Кроме того, в Грюнвальде хранится архив влиятельной мастерской литографии тамаринда Джун Уэйн за первые двадцать лет существования , предлагая редкий обзор современной гравюры в Лос-Анджелесе. Грюнвальдский центр , совместно приобретенный Грюнвальдом и Художественным музеем округа Лос-Анджелес , хранит полный архив гравюр лос-анджелесского издателя Эдишн Джейкоба Сэмюэля, в котором документируется деятельность мастера глубокой печати Джейкоба Сэмюэля. [32] Основные моменты из архива были выставлены на выставке 2010 года «Вне коробки: издание Джейкоба Сэмюэля, 1988–2010». [33]

Учебная комната Грюнвальдского центра, исследовательский и образовательный ресурс, доступна по предварительной записи преподавателям, студентам и представителям общественности.

Основные моменты из коллекции Грюнвальда включают: « Меланхолия I» (1514 г.) Альбрехта Дюрера , «Проповедь Христа» (1652 г.) Рембрандта ван Рейна , клены у Мамы, храм Текона и связанный мост (1857 г.) Утагавы Хиросигэ , «Les Grands Baigneurs» (1896 г.) работы Поль Сезанн , Le Repas Frugal (1904) Пабло Пикассо и Энтропия (рецензия) (2004) Жюли Мерету .

Сад скульптур Франклина Д. Мерфи

Сад скульптур Франклина Д. Мерфи в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе был открыт в 1967 году и посвящен одноименному ректору университета. В саду, спроектированном знаменитым ландшафтным архитектором Ральфом Корнеллом, на территории площадью пять акров, напоминающей парк, размещено более 70 произведений современной скульптуры. [34] [35] [36] Групповые экскурсии по саду можно запланировать через онлайн-форму запроса Hammer. [37]

Коллекция из 72 предметов включает работы Деборы Баттерфилд, Александра Колдера , Анри Матисса , Жоана Миро , Генри Мура , Исаму Ногучи , Огюста Родена и Дэвида Смита . Полностью иллюстрированный каталог, включающий научные статьи о каждом художнике, был опубликован в 2007 году Музеем Хаммера. [38]

Коллекция Арманда Хаммера

Коллекция Армана Хаммера [20] представляет собой небольшую подборку европейских и американских картин, рисунков и гравюр, которые послужили оригинальным толчком к созданию Музея Хаммера. Арманд Хаммер , основатель и тезка музея, собрал и усовершенствовал коллекцию на протяжении десятилетий работы на арт-рынке, как в качестве самостоятельного коллекционера, так и в качестве соучредителя Hammer Galleries в Нью-Йорке. [39] В центре внимания коллекции в первую очередь картины французских импрессионистов и постимпрессионистов XIX и начала XX веков, хотя сама коллекция охватывает период с 16 по 20 века. [40]

Выборки из коллекции находятся в постоянной экспозиции в галереях третьего этажа Музея Хаммера, предлагая посетителям взглянуть на некоторые из наиболее исторически значимых течений в западном искусстве. Коллекция с выдающимися образцами реализма, ориентализма, импрессионизма и постимпрессионизма предлагает уникальный обзор французского и американского искусства XIX века. Основные моменты коллекции включают: Юнона (ок. 1665–1668) Рембрандта ван Рейна , Воспитание Богородицы (1748–1752) Жана-Оноре Фрагонара , Эль Пелеле (ок. 1791) Франсиско Гойи , Саломея, танцующая перед Иродом. (1876) Гюстава Моро , «Доктор Поцци дома » (1881) Джона Сингера Сарджента , « Добрый день, месье Гоген» (1889) Поля Гогена и «Больница в Сен-Реми» (1889) Винсента Ван Гога .

Коллекция Домье и современников

Винсент Ван Гог. Больница в Сен-Реми , 1889 год. Холст, масло. 36 5/16 x 28 7/8 дюйма (92,2 x 73,4 см). Коллекция Арманда Хаммера, дар Фонда Арманда Хаммера. Музей Хаммера, Лос-Анджелес.

Коллекция Оноре Домье и современников [41] в Музее Хаммера — одна из самых важных коллекций работ Домье за ​​пределами Франции. В нем хранится более 7500 произведений искусства французского сатирика Оноре Домье (1808-1879) и других современных карикатуристов . Это крупнейший музей такого рода за пределами Парижа. Домье, чья жизнь и карьера охватывали XIX век, был блестящим сатириком , чьи произведения давали резкие комментарии по поводу лицемерия буржуазной жизни во французской столице. [42] Домье был чрезвычайно плодовитым художником, чьи работы охватывают множество средств массовой информации, и поэтому коллекция включает в себя картины, рисунки, литографии и серию бронзовых портретных бюстов; все это яркие примеры едкого остроумия и резкого отношения Домье к современной политике. Избранные произведения из коллекции Домье и современников экспонируются поочередно вместе с работами из коллекции Армана Хаммера.

Основные моменты из коллекции Домье и современников включают « Le passé - Le Present - L'avenir» Домье (1834 г.), «Un Avocat Plaidant» (ок. 1845 г.) , «Nadar élevant la Photographie á la hauteur de l'Art» (1862 г.) и «Дон Кихот и др.». Санчо Панса (1866-1868).

Программы

Шесть вечеров в неделю в течение года в Музее Хаммера представлен широкий спектр бесплатных общественных программ, включая лекции, чтения, симпозиумы, кинопоказы, музыкальные представления и другие мероприятия. Театр Билли Уайлдера открылся в Музее Хаммера в конце 2006 года после того, как подарок в размере 5 миллионов долларов от Одри Л. Уайлдер, вдовы Билли Уайлдера, позволил музею возобновить строительство театра на 300 мест, оставшееся незавершенным после смерти Арманда Хаммера. [6] Его открытие в 2006 году совпало со столетием со дня рождения Уайлдера. В настоящее время здесь находится известная синематека Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе , а также 300 публичных программ Hammer в год. [43]

Wild Belle выступает на сцене, Эллиот Бергман поет и играет на клавишных. Натали Бергман поет и играет на гитаре Fender Mustang.
Концерт Wild Belle в Музее Хаммера в Вествуде, Лос-Анджелес, Калифорния, в четверг, 18 июля 2019 года. На фото: Натали Бергман — вокал и гитара Fender Mustang; Эллиот Бергман — вокал и клавишные.

Популярные серии включают еженедельную программу медитации, книжный клуб Libros Schmibros и Hammer Conversations, которые позволяют ведущим культурным, политическим и интеллектуальным лидерам вести диалог друг с другом. В число прошлых участников Hammer Conversations входят писатели Джоан Дидион , Джонатан Летем и Джордж Сондерс , режиссеры Атом Эгоян и Миранда Джули , журналистка Наоми Кляйн , комики Джефф Гарлин и Паттон Освальт , драматург и сценарист Дэвид Мэмет , фокусник Рикки Джей , художники Бети Саар и Сэм Дюрант , актеры Леонард Нимой и Закари Куинто и многие другие. [44] Яркий пример своевременности и популярности этих событий произошел в марте 2003 года, когда 2000 человек собрались в Музее Хаммера, чтобы послушать выступление Гора Видала о войне в Ираке в ночь перед началом бомбардировок. С 2010 года Hammer в партнерстве с радиостанцией KCRW проводит ежегодную серию летних концертов на открытом воздухе. [45]

В прошлом Hammer традиционно ориентировался на образовательные программы университетского уровня из-за своей связи с Калифорнийским университетом в Лос-Анджелесе. [46] С 2009 года «Хаммер» ежегодно приглашает опытную группу художников из Лос-Анджелеса для проведения семинаров, основанных на их рабочих процессах, в рамках проекта «Музей детского искусства» (KAMP). В отличие от других семейных мероприятий, KAMP предоставляет детям и их семьям доступ и возможность познакомиться с известными художниками Лос-Анджелеса, многие из которых были предметом выставок в Музее Хаммера. Среди прошлых художников-участников - Эдгар Арсено , Марк Гротьян , Кэтрин Опи , Хорхе Пардо и Йонас Вуд . Каждый год на мероприятии присутствует ряд знаменитостей, читающих свои любимые детские книги в галереях музея, таких как Уилл Феррелл , Джейсон Бейтман , Хилари Суонк , Джоди Фостер и Зои Салдана . [47]

Премия Мона

В связи с первой выставкой «Сделано в Лос-Анджелесе» в 2012 году Hammer впервые вручил престижную премию Мона. Премия Мона, финансируемая лос-анджелесскими филантропами и коллекционерами произведений искусства Ярлом и Памелой Мон и Фондом семьи Мон, с тех пор стала одной из самых щедрых международных наград, вручаемых одному художнику.

Первоначально награда состояла из каталога и денежного приза в размере 100 000 долларов и была определена публичным голосованием после того, как экспертное жюри сузило число 60 участников до пяти финалистов. [48] ​​[49] В 2014 году Hammer объявил, что предлагает три награды вместе с «Сделано в Лос-Анджелесе 2014 »: премию Мона (100 000 долларов США), премию за карьерные достижения (25 000 долларов США) — обе из которых выбираются профессиональным жюри — и Премия общественного признания (25 000 долларов США), которая вручается путем всенародного голосования посетителей выставки. Все три премии снова финансируются Ярлом и Памелой Мон и Фондом семьи Мон. [50]

Предыдущими получателями являются:

История

Здание музея Хаммера в Вествуде, Лос-Анджелес

Музей был основан Армандом Хаммером , покойным генеральным директором Occidental Petroleum Corporation , как место для выставки его обширной коллекции произведений искусства, которая в то время оценивалась в 250 миллионов долларов. [56] Будучи членом правления Музея искусств округа Лос-Анджелес в течение почти 20 лет, Хаммер отказался от необязательного соглашения о передаче своих картин LACMA после разногласий относительно того, как будет отображаться его коллекция. Вскоре после этого, 21 января 1988 года, Хаммер объявил о планах построить свой собственный музей на месте гаража Вествуд, примыкающего к штаб-квартире Occidental. [57] Лидеры сообщества, которые приветствовали этот план как положительный поворотный момент в развитии района, вскоре были омрачены жалобами акционеров Occidental, которые подали в суд на компанию из-за растущих затрат на строительство музея, которые были ограничены федеральным судьей суммой в 60 миллионов долларов. [57] [58] [59] [60]

Здание, в котором размещается музей, было спроектировано Эдвардом Ларраби Барнсом , нью-йоркским архитектором, ответственным за Художественный музей Далласа и Центр искусств Уокера, и было задумано как палаццо эпохи Возрождения с галереями, сосредоточенными вокруг спокойного внутреннего двора и относительно строгим внешним видом. профиль. [61]

В 2006 году архитектор Майкл Мальцан спроектировал Театр Билли Уайлдера и кафе музея. Michael Maltzan Architecture также спроектировал мост Джона В. Танни, который открылся в феврале 2015 года. Пешеходный мост, названный в честь Джона В. Танни , давнего председателя совета директоров Музея Хаммера, соединяет галереи верхнего уровня над Молотовый двор. [62]

Хаммер умер менее чем через месяц после того, как его одноименный музей открылся для публики в ноябре 1990 года, в результате чего молодое учреждение погрязло в судебных разбирательствах по поводу его финансирования и спровоцировало новые юридические баталии по поводу распоряжения имуществом Хаммера. Хотя операционный бюджет музея обеспечивался за счет аннуитета в размере 36 миллионов долларов, приобретенного Occidental Petroleum , оставались вопросы относительно будущего коллекций музея и роли, которую семья Хаммер будет играть в его управлении. [5] В 1994 году регенты Калифорнийского университета заключили 99-летнее рабочее соглашение с Фондом Арманда Хаммера, чтобы взять на себя управление музеем, что предоставило молодому учреждению определенную стабильность. В этот момент выставочные программы Художественной галереи Уайта, существующего музея Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, и Грюнвальдского центра графических искусств, коллекции печатных изданий университета, были перенесены в Хаммер. [63]

В 2001 году президент Фонда Хаммера Майкл Арманд Хаммер пригрозил инициировать пункт контракта о создании музея с регентами Калифорнийского университета, давая ему право вернуть коллекцию и некоторые благотворительные фонды, если будут нарушены строгие правила пожертвований. [64] Под руководством председателя правления Джона В. Танни и Джона Уолша соглашение между регентами Калифорнийского университета и Фондом Хаммера в 2007 году официально положило конец давно назревающим спорам по поводу права собственности на коллекцию Хаммера и установило новые правила ее экспонирования, что позволило музею больше пространство для выставок и растущей современной коллекции. [65] В рамках соглашения фонд получил 92 картины, в том числе « Камердинера » Хаима Сутина (1929), на общую сумму 55 миллионов долларов, а в музее сохранилось более 100 картин Рембрандта, Винсента Ван Гога, Джона Сингера Сарджента. и другие, оцененные в 250 миллионов долларов, и 7500 работ Оноре Домье и его современников, оцененные в 8 миллионов долларов. [66] [67]

В 2017 году «Хаммер» открыл обновленные галереи третьего этажа; в 2018 году он представил недавно спроектированное пространство для выступлений во внутреннем дворе, а также галерею нового медиа-искусства. [68] Терраса Анненберг для образования, инсталляций и программ со столами для пинг-понга и диванами открылась в 2019 году. В 2022 году открылись галерея работ и кабинет для коллекции Грюнвальдского центра музея, а также музейная галерея. отремонтированный магазин. [69]

Несмотря на институциональные препятствия, из-за которых с самого начала он получил прозвище «Самый тщеславный музей Америки», сейчас «Хаммер» широко известен как «горячая точка современного искусства и идей, а также место для серьезного исследования забытых исторических тем». Под нынешним руководством бюджет «Хаммера» вырос с 5 миллионов долларов до примерно 20 миллионов долларов в год, а штат сотрудников, занятых полный рабочий день, превышает 100 человек. [70] [71]

В 2020 году из-за пандемии COVID-19 музей был временно закрыт и уволил 150 студентов, работающих по совместительству. [72]

Управление

Директора

В 1994 году директором музея стал Генри Хопкинс, тогдашний директор галереи Уайт и профессор факультета искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Он занимал эту должность до выхода на пенсию в 1998 году. [73] В 1999 году Энн Филбин , ранее возглавлявшая Центр рисования в Нью-Йорке, была назначена директором и до сих пор является директором.

Совет директоров и Наблюдательный совет

Музей Хаммера был основан доктором Армандом Хаммером. Майкл Арманд Хаммер является почетным председателем, а Арми Хаммер и Виктор Арманд Хаммер являются почетными директорами. Майкл Рубель является президентом, Нельсон К. Райзинг — вице-президентом, а Стивен А. Олсен — казначеем. В совет директоров Hammer под председательством Марси Карси также входят Хизер Р. Экс, Рене Бекнель, Джин Блок , Ллойд Э. Котсен, Эрик Эсрайлиан , Эрика Дж. Глейзер, Мануэла Херцер, Ларри Маркс, Энтони Притцкер , Ли Рамер, Кевин Л. Ратнер, Чип Розенблум, Стивен П. Сонг, Джон В. Танни, Кевин Уолл , Джон Уолш и Кристофер А. Уотерман. [74] В состав Наблюдательного совета входят художницы Барбара Крюгер и Лари Питтман . Музей не раскрывает информацию о своих ежегодных членских взносах в совет директоров.

Финансирование

В 1994 году регенты Калифорнийского университета заключили 99-летнее операционное соглашение с Фондом Арманда Хаммера [65] и взяли на себя управление Музеем Хаммера, при этом фонд сохранил некоторый контроль, включая «возвратную оговорку» [70 ] предоставление фонду права вернуть коллекцию произведений искусства и часть пожертвований. Музей давно хотел отменить эти положения. Операционные деньги поступали из портфеля облигаций, существующих художественных бюджетов Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, частных пожертвований и доходов музея. [70] В 2009 году музей работает с годовым операционным бюджетом в размере 14 миллионов долларов, от 10% до 12% которого поступает от университета. К 2011 финансовому году его бюджет в 16 миллионов долларов превысил бюджет гораздо более крупного Музея современного искусства в Лос-Анджелесе . [71]

19 января 2007 года Музей Хаммера и Фонд Армана Хаммера согласились расторгнуть свои отношения, разделив оставшиеся 195 объектов, основавших музей; в фонде хранятся 92 картины на сумму 55 миллионов долларов, а в музее хранятся 103 объекта на сумму 250 миллионов долларов. К 2020 году музей будет использовать свой портфель облигаций на сумму около 55 миллионов долларов для покупки здания, в котором находится музей и бывшая штаб-квартира Occidental. [70]

Кроме того, ежегодный гала-концерт Музея Хаммера в саду служит сбором средств для музея. Издание 2019 года собрало 2,7 миллиона долларов. [75] Недавние музейные лауреаты включают Роберта Гобера , Тони Кушнера , Барбару Крюгер и Синди Шерман . [76]

посещаемость

Посещаемость Музея Хаммера в 2010 году составила около 175 000 человек по сравнению со 150 000 в 2009 году. [77] По состоянию на 2013 год ежегодная посещаемость постоянной коллекции, специальных выставок и программ составляет около 200 000 человек. [4] Музей не предоставляет точных цифр, поскольку у него нет компьютеризированной системы продажи билетов. [77] По словам директора музея Энн Филбин, музей «определил нашу основную аудиторию как художников». [1] Число посетителей также не ограничивается кассой «Хаммера», но может также включать людей со всего мира, которые заходят на веб-сайт музея, чтобы просмотреть подкасты общественных программ или посетить передвижные выставки, организованные «Хаммером». [78]

Выход из престола

В 1994 году Музей Хаммера попал в заголовки газет, продав Лестерский кодекс Леонардо да Винчи основателю Microsoft Биллу Гейтсу за 30,8 миллиона долларов. Кодекс Лестера был одним из самых гордых приобретений доктора Хаммера, приобретенным в 1980 году за 5,12 миллиона долларов, и он безуспешно пытался переименовать его в Кодекс Хаммера . [79] В большинстве музеев действуют правила по закрытию доступа к произведениям искусства, согласно которым доходы от продаж должны использоваться для будущих приобретений. Вместо этого Музей Хаммера продал 72-страничный научный блокнот для финансирования выставок и программ музея.

Рекомендации

  1. ^ аб Серио, Грег (2009). «Создатели вкуса 2009: Энн Филбин». Журнал Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 14 мая 2011 года . Проверено 6 апреля 2011 г.
  2. ↑ Нг, Дэвид (7 февраля 2014 г.). «Музей Хаммера откроет бесплатный вход с воскресенья» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 6 марта 2016 года . Проверено 6 марта 2019 г.
  3. ^ «О нас». Музей Молота . Проверено 6 марта 2016 г.
  4. ↑ Аб Найт, Кристофер (6 октября 2013 г.). «Вход в музей Хаммера Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе бесплатный, и у него есть компания» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 6 марта 2019 г.
  5. ↑ Аб Парачини, Аллан (25 января 1991 г.). «Запутанная картина в Музее Хаммера: судебные разбирательства, отсутствие направления. Облачное будущее недавно открытого объекта в Вествуде». Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 12 июня 2017 года . Проверено 6 марта 2019 г.
  6. ^ ab Sheets, Хилари М. (6 октября 2004 г.). «Музей сирот Арманда Хаммера превращается в Золушку в Лос-Анджелесе». Нью-Йорк Таймс . Проверено 6 марта 2019 г.
  7. ^ "Ли Бонтеку". Музей Молота . 2003 . Проверено 6 марта 2019 г.
  8. ^ «Тепловые волны на болоте: картины Чарльза Берчфилда». Музей Молота . 2009 . Проверено 6 марта 2019 г.
  9. ^ «А теперь выкопайте это!: Искусство и черный Лос-Анджелес 1960–1980» . Музей Молота . 2011 . Проверено 6 марта 2019 г.
  10. ↑ Найт, Кристофер (11 июля 2013 г.). «LACMA, MOCA отстают в предоставлении женщинам-художницам сольной платформы». Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 12 июля 2013 года . Проверено 6 марта 2019 г.
  11. ↑ Финкель, Йори (7 сентября 2010 г.). «Биеннале искусства в Лос-Анджелесе в 2012 году». Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 6 марта 2016 года . Проверено 6 марта 2019 г.
  12. ↑ Финкель, Йори (25 мая 2012 г.). «Биеннале Хаммера протягивает художникам руку помощи». Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 7 марта 2018 года . Проверено 6 марта 2019 г.
  13. ^ «Сделано в Лос-Анджелесе, 2012». Музей Молота . Проверено 6 марта 2019 г.
  14. ^ «Общая информация». Сделано в Лос-Анджелесе, 2012 год . Архивировано из оригинала 7 апреля 2014 года . Проверено 1 апреля 2014 г.
  15. ^ «Сделано в Лос-Анджелесе, 2014». Музей Молота . Проверено 6 марта 2019 г.
  16. ↑ Фогель, Кэрол (20 сентября 2012 г.). «Два больших коллекционера готовы к ноябрю». Нью-Йорк Таймс . Проверено 6 марта 2019 г.
  17. ^ "Современная коллекция Hammer" . Музей Молота . Проверено 6 марта 2019 г.
  18. ^ ab «Грюнвальдский центр графических искусств». Музей Молота . Проверено 6 марта 2019 г.
  19. ^ "Сад скульптур Франклина Д. Мерфи" . Музей Молота . Проверено 6 марта 2019 г.
  20. ^ ab "Коллекция Армана Хаммера". Музей Молота . Проверено 6 марта 2019 г.
  21. ^ "Арман Хаммер Домье и коллекция современников" . Музей Молота . Проверено 6 марта 2019 г.
  22. ^ «Вторая природа: Коллекция Валентина-Адельсона в Хаммере» . Музей Молота . Проверено 6 марта 2019 г.
  23. ^ «Вещь: Новая скульптура из Лос-Анджелеса». Музей Молота . 2005 . Проверено 6 марта 2019 г.
  24. ^ "Коллекция Сьюзен и Ларри Марксов". Музей Молота . 2012 . Проверено 6 марта 2019 г.
  25. ^ Нордланд, Джеральд; Хайнекен, Роберт (1976). Каталог коллекции современных американских фотографий Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . Лос-Анджелес: Андерсон, Ричи и Саймон.
  26. ^ Коллекция пейзажных рисунков и гравюр Рудольфа Л. Баумфельда . Лос-Анджелес: Центр. 1989.
  27. ^ "Коллекция Юнис и Хэла Дэвида". Музей Молота . 2003 . Проверено 6 марта 2019 г.
  28. ^ Берлингем, Синтия; Хендрикс, Ли; Броди, Джудит (2003). Коллекция Юнис и Хэла Дэвида произведений девятнадцатого и двадцатого веков на бумаге . Лос-Анджелес: Грюнвальдский центр графических искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, Музей Хаммера Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.
  29. ^ «Чай и морфин: женщины в Париже, 1880–1914». Музей Молота . 2014 . Проверено 6 марта 2019 г.
  30. ^ Исследования Грюнвальдского центра . Лос-Анджелес: Грюнвальдский центр графических искусств. 1980.
  31. ↑ Сноу, Шона (7 ноября 1989 г.). «Документальный фильм вспоминает монахиню и художницу Кориту Кент». Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 7 марта 2016 года.
  32. ^ «Hammer и LACMA совместно приобретают архив издания Джейкоба Сэмюэля» . Музей Молота . 27 апреля 2010 года . Проверено 6 марта 2016 г.
  33. ^ «За пределами коробки». Музей Молота . 2010 . Проверено 6 марта 2019 г.
  34. ^ "Сад скульптур Франклина Д. Мерфи" . Фонд культурного ландшафта . Проверено 6 марта 2016 г.
  35. ^ «Освещение дизайнерского наследия Ральфа Корнелла в Лос-Анджелесе». Фонд культурного ландшафта . 17 ноября 2014 года . Проверено 6 марта 2016 г.
  36. ^ "Общественные пейзажи Ральфа Д. Корнелла". Калифорнийское общество истории садовых ландшафтов . 9 ноября 2014 года. Архивировано из оригинала 17 июня 2015 года . Проверено 6 марта 2016 г.
  37. ^ «Запрос на тур для взрослых, колледжей и пожилых людей» . Музей Молота . Архивировано из оригинала 7 марта 2016 года . Проверено 6 марта 2019 г.
  38. ^ Берлингхэм, Синтия (2007). Сад скульптур Франклина Д. Мерфи в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе . Лос-Анджелес: Музей Хаммера. ISBN 978-0-94373-933-5.
  39. ^ Хаммер, Арман; Линдон, Нил (1987). Молоток . Нью-Йорк: Патнэм. ISBN 978-0-39951-441-8.
  40. ^ Уокер, Джон; Каин, Джеймс Фредерик (1980). Коллекция Армана Хаммера: пять веков шедевров . Нью-Йорк: Абрамс. ISBN 978-0-81091-069-0.
  41. ^ "Оноре Домье и коллекция современников" . Музей Молота . Проверено 6 марта 2019 г.
  42. ^ Оноре Домье 1808-1879: Коллекция Армана Хаммера Домье . Лос-Анджелес: Фонд Арманда Хаммера. 1981.
  43. ^ "Музей Хаммера: О" . Артинфо . Архивировано из оригинала 6 июля 2008 года . Проверено 11 июля 2008 г.
  44. ↑ Сомасундарам, Ниран (13 января 2011 г.). «Программа Hammer Conversations предлагает понимание философии политических художников Тома Морелло и Сэма Дюранта». Ежедневный Брюин . Проверено 6 марта 2016 г.
  45. ↑ Рейнольдс, Рэйчел (12 мая 2010 г.). «KCRW и Hammer Museum представляют в июле серию бесплатных концертов «Также я люблю рок!»». Музыкальный блог KCRW . Проверено 6 марта 2016 г.
  46. ↑ Нг, Дэвид (16 сентября 2013 г.). «Музей Хаммера получил подарок на 2 миллиона долларов от Энтони Притцкера» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 13 января 2016 года . Проверено 6 марта 2019 г.
  47. ↑ Вайрик, Кристофер (6 мая 2013 г.). «Джули Боуэн и Джоди Фостер присоединяются к мероприятию KAMP в Музее Хаммера» . Голливудский репортер . Проверено 6 марта 2019 г.
  48. ↑ Финкель, Йори (16 августа 2012 г.). «Премия Мона в размере 100 000 долларов от Музея Хаммера достается художнику Мелеко Мокгоси». Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 20 февраля 2015 года . Проверено 6 марта 2019 г.
  49. ↑ Финкель, Йори (14 марта 2012 г.). «Hammer объявляет премию в размере 100 000 долларов за новую биеннале; выбрано 60 художников». Лос-Анджелес Таймс . Проверено 6 марта 2019 г.
  50. ↑ Чех, Кэрол (30 января 2014 г.). «Спорная премия Мона от Музея Хаммера возвращается - с изюминкой». Лос-Анджелес Еженедельник . Проверено 6 марта 2016 г.
  51. ↑ Гельт, Джессика (19 августа 2014 г.). «Музей Хаммера объявляет победителей премии Made in LA Mohn Awards 2014» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 6 марта 2019 г.
  52. ↑ Суонн, Дженнифер (20 августа 2014 г.). «Дженнифер Мун выигрывает премию Музея Хаммера за планы начать революцию» . Лос-Анджелес Еженедельник . Проверено 6 марта 2016 г.
  53. ↑ Алекс Гринбергер (16 августа 2016 г.), Музей Хаммера назвал Адама Линдера лауреатом премии Мона в размере 100 000 долларов США  ARTnews .
  54. ↑ Каролина А. Миранда (22 августа 2018 г.), Три художника из Лос-Анджелеса получают призы, связанные с биеннале Хаммера, в том числе премию Мона в размере 100 000 долларов за художественное мастерство  Los Angeles Times .
  55. ^ Алекс Гринбергер (15 июля 2021 г.), Кандис Уильямс выигрывает премию Мона от Музея Хаммера в размере 100 000 долларов США  ARTnews .
  56. ^ Смолл, Майкл; Саваяно, Жаклин (28 марта 1988 г.). «Благодаря Медичи, таким как Нортон Саймон и Арманд Хаммер, позолоченному дилли арт-сцены «Цветы в Лос-Анджелесе» Люди » . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 6 марта 2019 г.
  57. ^ Аб Джонс, Роберт А. (22 мая 1988 г.). «Битва за шедевры: сделка с музеем округа Арманд Хаммер: сага об искусстве, власти и больших недоразумениях». Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 11 января 2011 года.
  58. ^ Голлнер, Филипп (28 января 1988 г.). «Деревня Вествуд возлагает надежды на возрождение Музея Хаммера». Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 5 марта 2016 года . Проверено 6 марта 2019 г.
  59. ↑ Парачини, Аллан (21 февраля 1990 г.). «Музей Армана Хаммера: Кто за что заплатил? : Искусство: Внутренние документы Запада указывают на то, что чиновники могли перевести миллионы долларов на другие корпоративные счета для достижения бюджетной цели». Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 6 января 2014 года.
  60. ↑ Парачини, Аллан (22 февраля 1990 г.). «Акционер-диссидент утверждает, что Окси фальсифицировал музейные книги». Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 15 мая 2018 года.
  61. ↑ Уайтсон, Леон (13 января 1991 г.). «Критика: Скромный музей Хаммера». Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 9 апреля 2017 года . Проверено 6 марта 2019 г.
  62. ↑ Гельт, Джессика (19 ноября 2014 г.). «Внутренний мост Майкла Мальцана откроется в Хаммере в феврале». Лос-Анджелес Таймс . Проверено 6 марта 2019 г.
  63. ^ «История искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе». Школа искусств и архитектуры Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . 23 июля 2008 г. Архивировано из оригинала (PDF) 23 января 2015 г. Проверено 6 марта 2016 г.
  64. ^ Кристофер Найт (18 октября 2023 г.), Нанеся удар по арт-сцене Лос-Анджелеса, директор Музея Хаммера Энн Филбин уйдет на пенсию в 2024 году  Los Angeles Times .
  65. ↑ Аб Мучник, Сюзанна (19 января 2007 г.). «Молот разделен, но силен». Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 6 марта 2016 года . Проверено 19 января 2007 г.
  66. ↑ Сюзанна Мучнич (19 января 2007 г.), Хаммер разделил, но сильную  Los Angeles Times .
  67. ^ Кристофер Найт (18 октября 2023 г.), Нанеся удар по арт-сцене Лос-Анджелеса, директор Музея Хаммера Энн Филбин уйдет на пенсию в 2024 году  Los Angeles Times .
  68. ↑ Дебора Ванкин (29 ноября 2022 г.), расширение Музея Хаммера в Лос-Анджелесе, работа над которым продолжалось два десятилетия, устанавливает дату окончательного раскрытия  Los Angeles Times .
  69. ↑ Дебора Ванкин (29 ноября 2022 г.), расширение Музея Хаммера в Лос-Анджелесе, работа над которым продолжалось два десятилетия, устанавливает дату окончательного раскрытия  Los Angeles Times .
  70. ↑ abcd Muchnic, Сюзанна (18 октября 2009 г.). «Поразительный взлет Музея Хаммера». Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 24 марта 2016 года.
  71. ↑ Аб Смит, Роберта (22 июля 2012 г.). «Музей жизнеобеспечения Лос-Анджелеса». Нью-Йорк Таймс . Проверено 6 марта 2019 г.
  72. ↑ Ванкин, Дебора (25 марта 2020 г.). «Музей Хаммера увольняет 150 студентов-сотрудников» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 1 апреля 2020 г.
  73. ↑ Мучник, Сюзанна (28 сентября 2009 г.). «Генри Т. Хопкинс умирает в 81 год; художник и директор музея сыграли определяющую роль в арт-сцене Лос-Анджелеса». Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 26 октября 2009 года . Проверено 6 марта 2019 г.
  74. ^ «Советы и управление». Музей Молота . Проверено 6 марта 2016 г.
  75. ↑ Джори Финкель (15 октября 2019 г.), «Я могу разделить свою жизнь на до и после Джуди Чикаго»: Глория Стайнем рассказывает, как художница изменила свои мысли об искусстве на гала-концерте в Музее Хаммера The Art Newspaper .
  76. ↑ Нг, Дэвид (20 мая 2015 г.). «Дайан Китон и Пол Маккарти будут удостоены чести в Музее Хаммера» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 6 марта 2019 г.
  77. ↑ Аб Финкель, Джори (30 марта 2011 г.). «Посещаемость музеев Лос-Анджелеса отстает». Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 6 ноября 2012 года . Проверено 6 марта 2019 г.
  78. ↑ Погребин, Робин (5 августа 2010 г.). «Очерки будущего Бруклинского музея». Нью-Йорк Таймс . Проверено 6 марта 2019 г.
  79. ↑ Хьюз, Роберт (28 января 1991 г.). «Самый тщеславный музей Америки». ВРЕМЯ . Архивировано из оригинала 22 ноября 2010 года . Проверено 6 марта 2019 г.

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Музея Хаммера .