Дэмиен Стивен Херст ( / h ɜːr s t / ; урожденный Бреннан ; родился 7 июня 1965 года) — английский художник и коллекционер произведений искусства. [1] Он входит в число молодых британских художников (YBA), которые доминировали на художественной сцене Великобритании в 1990-х годах. [2] [3] По сообщениям, он является самым богатым ныне живущим художником Великобритании, его состояние оценивается в 384 миллиона долларов США в списке самых богатых людей Sunday Times 2020 года . [4] [5] [6] В 1990-х годах его карьера была тесно связана с коллекционером Чарльзом Саатчи , но растущие трения достигли апогея в 2003 году, и отношения прекратились. [7]
Смерть — центральная тема в работах Хёрста. [8] [9] Он прославился серией произведений искусства, в которых мёртвые животные (включая акулу, овцу и корову) сохранялись, иногда после расчленения, в формальдегиде . Самым известным из них была работа «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» — 14-футовая (4,3 м) тигровая акула, погружённая в формальдегид в прозрачной витрине.
В сентябре 2008 года Херст совершил беспрецедентный для живущего художника шаг [10], продав полную выставку « Прекрасное в моей голове навсегда» на аукционе Sotheby's , минуя свои давние галереи. [11] Аукцион собрал 111 миллионов фунтов стерлингов (198 миллионов долларов США), побив рекорд для аукциона одного художника [12], а также собственный рекорд Херста, который составил 10,3 миллиона фунтов стерлингов за «Золотого телёнка» — животное с рогами и копытами из 18-каратного золота, законсервированное в формальдегиде. [11]
С 1999 года работы Херста оспаривались и оспаривались как плагиат 16 раз. В одном случае, после того как было обнаружено, что его скульптура Hymn была основана на детской игрушке, судебные разбирательства привели к внесудебному урегулированию . [13]
Херст родился под именем Дэмиен Стивен Бреннан в Бристоле [14] [15] и вырос в Лидсе со своей ирландской матерью, которая работала в Citizens Advice Bureau . Он никогда не видел своего отца; его мать вышла замуж за его отчима, когда Херсту было два года, и пара развелась 10 лет спустя. Его отчим, как сообщается, был автомехаником. [16]
Его мать заявила, что потеряла контроль над сыном, когда он был маленьким; его дважды арестовывали за кражу в магазине. [16] Херст видит в ней человека, который не потерпит бунта: она разрезала его штаны для бондажного снаряжения и подогрела одну из его виниловых пластинок Sex Pistols на плите, чтобы превратить ее в вазу для фруктов [17] (или цветочный горшок). [18] Он говорит: «Если ей не нравилось, как я одет, она быстро уводила меня с автобусной остановки». Однако она поощряла его увлечение рисованием, которое было его единственным успешным образовательным предметом. [17]
Его учитель рисования в школе Аллертон-Грейндж «умолял» [17] разрешить Херсту поступить в шестой класс, [17] где он сдал два экзамена A-level, получив оценку «E» по искусству. [16] Ему отказали в приеме в колледж Джейкоба Крамера , когда он впервые подал заявление, но он поступил в художественную школу после последующей успешной подачи заявления на курс Foundation Diploma. [16]
Он посетил выставку работ Фрэнсиса Дэвисона , организованную Джулианом Сполдингом в галерее Хейворд в 1983 году. [19] Дэвисон создал абстрактные коллажи из рваной и разрезанной цветной бумаги, которые, по словам Херста, «поразили его», и которые он использовал в своих собственных работах в течение следующих двух лет. [19]
Он работал два года на стройках Лондона, затем изучал изобразительное искусство в колледже Голдсмитс (1986–89), [16] хотя ему снова отказали в месте, когда он подал заявку в первый раз. В 2007 году старший преподаватель колледжа Голдсмитс Майкл Крейг-Мартин процитировал Херста, сказавшего о «Дубе »: «Эта работа, я думаю, величайшее произведение концептуальной скульптуры. Я до сих пор не могу выкинуть ее из головы». [20] Будучи студентом, Херст прошел стажировку в морге , опыт, который повлиял на его более поздние темы и материалы. [21] Будучи студентом-художником, Херст был ассистентом в галерее Энтони д'Оффея. [ 22 ] [23] [24]
В июле 1988 года, на втором году обучения в Goldsmiths College, Херст был главным организатором независимой студенческой выставки Freeze в заброшенном административном здании London Port Authority в лондонском районе Доклендс . Он получил спонсорскую поддержку этого мероприятия от London Docklands Development Corporation . Выставку посетили Чарльз Саатчи , Норман Розенталь и Николас Серота , благодаря влиянию его преподавателя Goldsmiths Майкла Крейга-Мартина . Собственный вклад Херста в выставку состоял из группы картонных коробок, окрашенных бытовой краской. [25] После окончания университета Херст был включен в выставку New Contemporaries и в групповую выставку в галерее Kettle's Yard в Кембридже . В поисках галерейного дилера он сначала обратился к Карстену Шуберту , но получил отказ.
Херст вместе со своим другом Карлом Фридманом и Билли Селлманом курировали две предприимчивые «складские» выставки в 1990 году, Modern Medicine и Gambler , на бывшей фабрике по производству печенья Peek Freans в Бермондси, которую они назвали «Building One». [26] [27] Саатчи прибыл на вторую выставку на зеленом Rolls-Royce и, по словам Фридмана, стоял с открытым ртом от изумления перед первой крупной «животной» инсталляцией Херста «Тысяча лет » (а затем и купил ее) , состоящей из большого стеклянного ящика с личинками и мухами, питающимися гниющей головой коровы. [28] Они также организовали «Рынок » Майкла Лэнди . [27] В то время Херст сказал: «Я не могу дождаться, когда смогу создавать действительно плохое искусство и мне это сойдет с рук. Сейчас, если я делаю определенные вещи, люди смотрят на них, рассматривают их, а затем говорят: «Отвали». Но через некоторое время вам это сойдет с рук». [19]
1987 – Дэмиен Херст и Холден Роуэн, Галерея Old Court, Центр искусств Виндзора, Виндзор, Великобритания – Куратор Дерек Калли [29]
1988 – Дэмиен Херст: Конструкции и скульптура, Галерея Old Court, Виндзор, Великобритания - Куратор Дерек Калли [29]
1988 – Freeze, Surrey Docks, Лондон, Великобритания [29]
1989 – Новые современники, Институт современного искусства, Лондон, Великобритания [29]
1990 – Современная медицина, Здание один, Лондон, Великобритания [29]
1990 – Игрок, Здание один, Лондон, Великобритания [29]
1990 – Здание один, Галерея Эммануэля Перротена, Париж, Франция [29]
Его первая персональная выставка, организованная Тамарой Ходзко — Dial, In and Out of Love , прошла в неиспользуемом магазине на Вудсток-стрит в центре Лондона в 1991 году; [30] уже в 1989 году он был частью групповой выставки в Институте современного искусства [31] и галерее Эммануэля Перротена в Париже. [32] Галерея Serpentine представила первый обзор нового поколения художников на выставке Broken English [33] , частично куратором которой был Херст. [34] В 1991 году Херст познакомился с перспективным арт-дилером Джеем Джоплингом , который затем представлял его интересы. [35]
В 1991 году Чарльз Саатчи предложил профинансировать любое произведение искусства, которое захочет создать Херст, и результат был представлен в 1992 году на первой выставке молодых британских художников в галерее Саатчи в Северном Лондоне. Работа Херста называлась «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» и представляла собой акулу в формальдегиде в витрине и была продана за 50 000 фунтов стерлингов. Акула была поймана рыбаком по заказу в Австралии и стоила 6 000 фунтов стерлингов. [36] На выставке также была представлена работа «За тысячу лет» . В результате выставки Херст был номинирован на премию Тернера того года , но ее присудили Гренвиллу Дэйви .
Первая крупная международная презентация Херста состоялась на Венецианской биеннале в 1993 году с работой « Mother and Child Divided» — корова и теленок, разрезанные на части и выставленные в серии отдельных витрин. Он курировал выставку Some Went Mad, Some Ran Away в 1994 году в галерее Serpentine в Лондоне, где он выставил Away from the Flock (овца в баке с формальдегидом). 9 мая Марк Бриджер, 35-летний художник из Оксфорда, вошел в галерею, вылил в бак черные чернила и переименовал работу в Black Sheep . Впоследствии он был привлечен к ответственности по желанию Херста и получил два года условно. Скульптура была восстановлена за 1000 фунтов стерлингов. Когда фотография « Вдали от стада» была воспроизведена в книге Херста 1997 года « Я хочу провести остаток своей жизни везде, со всеми, один на один, всегда, навсегда, сейчас», вандализм был обозначен тем, что резервуар был скрыт картой, что создавало эффект наливания чернил в резервуар; это привело к тому, что Бриджер подал на Херста в суд за нарушение его авторских прав на «Черную овцу». [37]
В 1995 году Херст получил премию Тернера. Нью-йоркские чиновники здравоохранения запретили Two Fucking и Two Watching с гниющей коровой и быком из-за опасений «рвоты среди посетителей». Персональные выставки прошли в Сеуле , Лондоне и Зальцбурге . Он снял видеоклип на песню « Country House » для группы Blur . No Sense of Absolute Corruption , его первая персональная выставка в галерее Гагосяна в Нью-Йорке, была организована в следующем году. В Лондоне был показан короткометражный фильм Hanging Around , написанный и срежиссированный Херстом, с Эдди Иззардом в главной роли . В 1997 году в Королевской академии в Лондоне открылась выставка Sensation . Были включены A Thousand Years и другие работы Херста, но основные споры разгорелись из-за работ других художников. Тем не менее, это было воспринято как формальное принятие YBA в истеблишмент. [38]
В 1997 году была опубликована его автобиография и художественная книга « Я хочу провести остаток своей жизни везде, со всеми, один на один, всегда, навсегда, сейчас ». Вместе с Алексом Джеймсом из группы Blur и актером Кейтом Алленом он сформировал группу Fat Les , добившись второго места в хит-параде с хриплой песней на футбольную тематику Vindaloo , за которой последовал Иерусалим с London Gay Men's Chorus . Херст также нарисовал простой цветовой узор для зонда Beagle 2. Этот узор должен был использоваться для калибровки камер зонда после его приземления на Марсе . Он отклонил приглашение Британского совета быть представителем Великобритании на Венецианской биеннале 1999 года , потому что «он казался неправильным». [39] Он пригрозил подать в суд на British Airways, заявив о нарушении авторских прав из-за рекламного дизайна с цветными пятнами для своей бюджетной авиакомпании Go . [40]
В 2000 году скульптура Херста Hymn (которую Саатчи купил за, как сообщается, 1 млн фунтов стерлингов) заняла поул-позицию на выставке Ant Noises (анаграмма слова «sensation») в галерее Саатчи. Затем Херст сам подал в суд за нарушение авторских прав на эту скульптуру (см. раздел «Апроприация» ниже). [41] Херст продал еще три копии своей скульптуры за те же суммы, что и первую. [42] В сентябре 2000 года в Нью-Йорке Ларри Гагосян провел выставку Херста « Дэмиен Херст: модели, методы, подходы, предположения, результаты и выводы» . За 12 недель выставку посетили 100 000 человек, и все работы были проданы. [43]
10 сентября 2002 года, накануне первой годовщины атак на Всемирный торговый центр 11 сентября, Херст сказал в интервью BBC News Online:
Дело в том, что 11 сентября — это своего рода произведение искусства само по себе. Это было ужасно, но это было задумано таким образом для такого рода воздействия. Это было задумано визуально... Нужно отдать им должное на каком-то уровне, потому что они достигли чего-то, что никто никогда не считал возможным, особенно для такой большой страны, как Америка. Так что на одном уровне их как бы нужно поздравлять, чего многие люди избегают, а это очень опасно. [44]
На следующей неделе, после общественного возмущения его высказываниями, он опубликовал заявление через свою компанию Science Ltd:
Я безоговорочно приношу извинения за любые причиненные мною огорчения, особенно семьям жертв событий того ужасного дня. [45]
В 2002 году Херст бросил курить и пить после того, как его жена Майя пожаловалась и «пришлось съехать, потому что я был таким ужасным». Он встретил Джо Страммера (бывшего солиста The Clash ) в Гластонбери в 1995 году, стали хорошими друзьями и ездили с ним на ежегодные семейные праздники. Незадолго до Рождества 2002 года Страммер умер от сердечного приступа. Это оказало глубокое влияние на Херста, который сказал: «Это был первый раз, когда я почувствовал себя смертным». Впоследствии он посвятил много времени основанию благотворительной организации Strummerville , чтобы помогать молодым музыкантам. [17]
В апреле 2003 года галерея Саатчи открылась в новом помещении в Каунти-Холле, Лондон , с выставкой, которая включала ретроспективу Хёрста. Это привело к обострению его отношений с Саатчи [7] (одним из источников разногласий был тот, кто больше всего ответственен за повышение их общего авторитета). Хёрст отмежевался от ретроспективы вплоть до того, что не включил её в своё резюме. [7] Он был зол на то, что автомобиль Mini , который он украсил в благотворительных целях своими фирменными знаками, выставлялся как серьёзное произведение искусства. [7] Выставка также сорвала перспективную ретроспективу Хёрста в галерее Tate Modern . [7] Он сказал, что Саатчи был «ребячливым» [17] и «я не обезьянка Чарльза Саатчи с шарманкой... Он узнает искусство только своим кошельком... он верит, что может влиять на стоимость искусства с помощью покупательной способности, и он всё ещё верит, что может это сделать». [7]
В сентябре 2003 года у него была выставка «Романтика в эпоху неопределенности» в галерее Джея Джоплинга White Cube в Лондоне, которая принесла ему, как сообщается, 11 млн фунтов стерлингов, [17] доведя его богатство до более чем 35 млн фунтов стерлингов. Сообщалось, что скульптура «Благотворительность» была продана за 1,5 млн фунтов стерлингов корейцу Ким Чан Иру, который намеревался выставить ее в галерее своего универмага в Сеуле . [46] 22-футовая (6,7 м) и 6-тонная скульптура была основана на модели Spastic Society 1960-х годов, которая представляет собой девушку в ножных кандалах, держащую ящик для сбора средств. В версии Херста ящик для сбора средств показан сломанным и пустым.
Charity была выставлена в центре Hoxton Square , перед White Cube. Внутри галереи внизу было 12 витрин, представляющих учеников Иисуса, каждая из которых содержала в основном ужасные, часто окровавленные предметы, имеющие отношение к конкретному ученику. В конце была пустая витрина, представляющая Христа. Наверху было четыре небольших стеклянных витрины, каждая из которых содержала коровью голову, воткнутую в ножницы и ножи. Это было описано как «необычайно духовный опыт» в традиции католической образности. [47] В это время Херст выкупил 12 работ у Саатчи (треть ранних работ Херста, принадлежащих Саатчи), через Джея Джоплинга, как сообщается, более чем за 8 миллионов фунтов стерлингов. Херст продал эти работы Саатчи в начале 1990-х годов за гораздо меньшую сумму, его первые инсталляции стоили менее 10 000 фунтов стерлингов. [7]
24 мая 2004 года пожар на складе Momart уничтожил многие работы из коллекции Саатчи, включая 17 работ Херста, хотя скульптура Charity уцелела, так как находилась снаружи, на строительном дворе. В июле того же года Херст сказал о Саатчи: «Я уважаю Чарльза. На самом деле, это не вражда. Если я его вижу, мы разговариваем, но мы никогда не были настоящими приятелями по выпивке». [17]
В конце 2004 года Херст разработал обложку для благотворительного сингла Band Aid 20 с песней « Grim Reaper », на которой был изображен африканский ребенок, сидящий у него на коленях. [48] Этот дизайн не понравился руководителям звукозаписывающей компании, [ кому? ], и его заменили на оленя на снегу, стоящего рядом с ребенком. [49]
В декабре 2004 года « Физическая невозможность смерти в сознании живущего» была продана Саатчи американскому коллекционеру Стиву Коэну за 8 миллионов долларов в рамках сделки, которую вел нью-йоркский агент Херста Гагосян. [50] Затем Коэн, управляющий хедж-фондом в Гринвиче, передал работу в дар Метрополитен-музею в Нью-Йорке. Сэр Николас Серота хотел приобрести ее для галереи Тейт, а Хьюго Суайр , теневой министр по делам искусств, поднял вопрос о том, обеспечит ли правительство сохранение картины в стране. [51]
Херст выставил 30 картин в галерее Гагосяна в Нью-Йорке в марте 2005 года. На их создание ушло 3,5 года. Они были тесно связаны с фотографиями, в основном, работами помощников (которые чередовались между картинами), но с окончательной отделкой Херста. [52] Также в 2005 году Херст основал издательство художественных книг Other Criteria. [53]
В феврале 2006 года он открыл большую выставку в Мексике, в галерее Хиларио Гальгера, под названием « Смерть Бога, к лучшему пониманию жизни без Бога на борту «Корабля дураков» , выставка, которая привлекла значительное внимание СМИ как первая выставка Херста в Латинской Америке. [54] В июне того же года он выставлялся вместе с работами Фрэнсиса Бэкона ( Триптихи ) в галерее Гагосяна, на улице Британия, в Лондоне, на выставке, которая включала витрину « Тысяча лет» (1990) и четыре триптиха: картины, аптечки и новую работу из формальдегида под названием « Спокойствие одиночества (для Джорджа Дайера)» , вдохновленную Бэконом. [55]
«Тысяча лет » (1990) [56] содержит реальный жизненный цикл. Личинки вылупляются внутри белой минимальной коробки, превращаются в мух, затем питаются окровавленной отрубленной головой коровы на полу клаустрофобной стеклянной витрины. Над ними вылупившиеся мухи жужжат в замкнутом пространстве. Многие встречают жестокую смерть в ловушке для насекомых; другие выживают, чтобы продолжить цикл. [57] «Тысяча лет» вызывала восхищение у Бэкона, который в письме другу за месяц до своей смерти написал о впечатлениях от просмотра работы в галерее Саатчи в Лондоне. [58] Маргарита Коппак отмечает, что «это как если бы Бэкон, художник, не имеющий прямого наследника в этой области, передал эстафету новому поколению». [59] Херст открыто признал свой долг перед Бэконом, [60] впитав в себя интуитивные образы и навязчивые идеи художника на раннем этапе и придав им конкретное существование в скульптурной форме в таких работах, как «Тысяча лет» . [61]
Херст установил мировой рекорд как самое дорогое произведение искусства, созданное ныне живущим художником — его «Весенняя колыбельная» в июне 2007 года [62], когда стальной шкаф шириной 3 метра с 6136 таблетками был продан за 19,2 миллиона долларов шейху Хамаду бин Халифе Аль-Тани , эмиру Катара . [62]
В июне 2007 года в галерее White Cube в Лондоне открылась выставка новых работ Херста Beyond Belief . Центральным экспонатом, Memento Mori под названием «За любовью к Богу» , был человеческий череп, воссозданный из платины и украшенный 8601 бриллиантом общим весом 1106,18 карата. [63] Было использовано бриллиантов на сумму около 15 000 000 фунтов стерлингов. Он был смоделирован по образцу черепа 18 века, но единственная сохранившаяся человеческая часть оригинала — это зубы. Запрашиваемая цена за « За любовь к Богу» составляла 50 000 000 фунтов стерлингов (100 миллионов долларов или 75 миллионов евро). Он не был продан сразу, [64] и 30 августа 2008 года был продан консорциуму, в который входили сам Херст и его галерея White Cube. [64]
В ноябре 2008 года череп был выставлен в Рейксмузеуме в Амстердаме рядом с выставкой картин из музейной коллекции, отобранных Херстом. Вим Пейбес, директор музея, сказал о выставке: «Она укрепляет наш имидж. Конечно, мы занимаемся старыми мастерами, но мы не «вчерашнее учреждение». Это на сегодня. И Дэмиен Херст показывает это очень убедительно». [65]
Отвечая на эту выставку в Рейксмузеуме и на произведение в целом в большой статье о переплетении историй европейского искусства и двойной бухгалтерии , историк искусства Рэйчел Коэн написала: [66]
Через два года [после продажи « За любовь к Богу »], когда финансовые рынки рушились со всех сторон, стало известно, что работа на самом деле была продана холдинговой компании, которая, как оказалось, состояла из галериста Херста, его бизнес-менеджера, его друга, российского миллиардера, коллекционера произведений искусства Виктора Пинчука, и самого Херста. Тогда были те, кто, глядя на свои собственные недавно опустевшие портфели акций, находил в названии подходящее выражение своих чувств. Сама работа, с ее усеянными бриллиантами глазницами и ухмыляющимися зубами ее первоначального обитателя, кажется, невозмутима какой-либо пустотой ценности на финансовых или художественных рынках. Для этого циничного воплощения нашего блестящего века не имеет значения, было ли оно создано из любви к чему-либо, кроме как к большему количеству нулей.
В декабре 2008 года Херст обратился в Design and Artists Copyright Society (DACS), требуя принятия мер в отношении работ, содержащих изображения его скульптуры черепа For the Love of God, созданной 16-летним граффити-художником Картрэйном и проданной в интернет-галерее 100artworks.com. По совету своей галереи Картрэйн передал работы DACS и лишился заработанных им 200 фунтов стерлингов; он сказал: «Я встретился с Кристианом Циммерманном [из DACS], который сказал мне, что Херст лично приказал принять меры по этому вопросу». [67] В июне 2009 года юрист по авторским правам Пол Такаберри сравнил два изображения и сказал: «Это довольно не вызывает споров с юридической точки зрения. Спросите себя, какая часть оригинала — и не только количество, но и качество — появляется в новой работе? Если «значительная часть» «оригинала» появляется в новой работе, то этого достаточно для нарушения авторских прав... Количественно около 80% черепа находится на втором изображении». [68]
В апреле – сентябре 2009 года в арт-центре Виктора Пинчука прошла выставка «Реквием» .
В октябре 2009 года Херст сообщил, что он рисовал собственной рукой в стиле, на который повлиял Фрэнсис Бэкон, в течение нескольких лет. Его выставка этих картин, No Love Lost , прошла в Wallace Collection в Лондоне. [69]
В 2011 году Дэмиен Херст разработал обложку альбома I'm with You группы Red Hot Chili Peppers . [70]
Представление Херста в виде флага Британского Союза стало центральным элементом арены на церемонии закрытия летних Олимпийских игр 2012 года в Лондоне. [71] В январе 2013 года Херст стал третьим британским художником, который спроектировал статую Brit Awards, используя свой фирменный стиль NEO-Pop art, вдохновленный его «точечной живописью» ЛСД 2000 года. [72] В октябре 2014 года Херст выставил крупномасштабные капсулы, таблетки и лекарства в галерее Пола Столпера под названием: «Шизофреногенез». [73] [74]
В апреле 2016 года исследование, опубликованное в журнале Analytical Methods, утверждало, что консервированные туши Херста выделяли формальдегидный газ, превышающий допустимые нормы в галерее Tate Modern ; однако было доказано, что это исследование было ошибочным. [75]
В 2017 году он организовал персональную выставку совместно с Pinault Foundation в Венеции одновременно с биеннале в двух местах города: Палаццо Грасси и Пунта делла Догана . Название выставки — « Сокровища с обломков невероятного» , подразумевающее представление древних сокровищ с затонувшего греческого корабля, с экспонатами, которые варьируются от предметов, похожих на древнеегипетские, до репродукций персонажей Диснея, инкрустированных ракушками и кораллами. [76]
С июля 2021 года по январь 2022 года серия работ Херста «Цветущая вишня» экспонировалась в Фонде Картье в Париже. [77] Затем в 2022 году выставка была перенесена в Национальный художественный центр в Токио. Это была первая крупная персональная выставка Херста в Японии. [78]
На этой работе изображена большая тигровая акула, подвешенная в формальдегиде. Резервуар, в котором плавает акула, создает иллюзию того, что животное разрезано на три части, поскольку контейнер выглядит как три отдельных секции. Работа была создана в 1991 году, и с тех пор формальдегид, консервирующий акулу, медленно разъедал тело животного, которое демонстрирует признаки разложения. [79] Херст говорит, что формальдегид, окружающий акулу, — это процесс смерти и разложения. [50]
Некоторые критики утверждают, что минималистские качества работы, совпадающие со «стереотипной» темой смерти, слишком пресны для такого престижного художника. Один критик написал: «Но знаменитая акула, прикованная к своему экзистенциалистскому названию из кофейни – Физическая невозможность смерти в сознании живущего – кажется все более обветшалой, все более ярмарочной интермедией с каждым безвкусным показом. Та банальная угроза, которой она когда-то теоретически могла обладать, испарилась». [80] Другой художественный критик, Люк Уайт, не согласен, говоря, что другие раньше воспринимали акул «...как уродливых и опасных, но к концу века они нашли их вместо этого волнующими, завораживающими и возвышенными». Уайт утверждает, что акулы на протяжении столетий считались выдающимися, внушающими благоговение созданиями, существами, которые являются воплощением возвышенности [ необходимо уточнение ], а также метафорическим представлением нашего разума, [ необходимо уточнение ] помогающим передать важность того, насколько особенными на самом деле являются наши мысли. [ необходима проверка ] [81]
«Прекрасное внутри моей головы навсегда» — двухдневный аукцион новых работ Херста на аукционе Sotheby's в Лондоне, который состоялся 15 и 16 сентября 2008 года. [11] Это было необычно, поскольку он обошел галереи и продал работы напрямую публике. [82] В своей статье в The Independent Кахал Милмо сказал, что идея аукциона была придумана Фрэнком Данфи , бизнес-консультантом Херста на протяжении 13 лет , которому пришлось преодолеть первоначальное нежелание Херста относиться к этой идее. [83] В конечном итоге Херст защитил концепцию и опроверг обвинения в том, что его интересовали только деньги.
Люди всегда беспокоятся, что деньги каким-то образом портят искусство, но я всегда считал отвратительным, что такие люди, как Ван Гог, никогда не зарабатывали денег. Важно убедиться, что искусство превыше денег. Большинство людей беспокоятся, что каким-то образом вы теряете свою целостность. Фрэнк сказал мне давным-давно: «Всегда нужно убедиться, что вы используете деньги для погони за искусством, а не искусство для погони за деньгами». И я думаю, что это правда; вы должны смотреть на это очень внимательно. [84]
Продажа принесла 111 миллионов фунтов стерлингов (198 миллионов долларов США) за 218 предметов. [12] Аукцион превзошел ожидания, [12] и был в десять раз выше существующего рекорда Sotheby's для продажи одного художника, [85] что произошло на фоне падения финансовых рынков. [85] The Sunday Times сообщила, что коллеги Херста по бизнесу «поддержали» [85] цены продажи, сделав покупки или ставки, которые в общей сложности составили более половины из 70,5 миллионов фунтов стерлингов, потраченных в первый день торгов: [85] Гарри Блейн из галереи Haunch of Venison сказал, что ставки были сделаны от имени клиентов, желающих приобрести работу. [85]
В ноябре 2006 года Херст был куратором выставки In the darkest hour there may be light , показанной в галерее Serpentine в Лондоне, первой публичной выставки (небольшой части) его собственной коллекции. [86] Теперь известная как «коллекция Murderme», эта значительная коллекция работ охватывает несколько поколений международных художников, от таких известных личностей, как Фрэнсис Бэкон , Джефф Кунс , Трейси Эмин , Ричард Принс , Бэнкси и Энди Уорхол , до британских художников, таких как Джон Беллани , Джон Хойланд и Гэри Хьюм , [87] и художников на ранних этапах своей карьеры Рэйчел Ховард , [88] Дэвид Чоу, Росс Минору Лэйнг, Николас Ламб, Том Ормонд и Дэн Болдуин. [89]
В настоящее время Херст реставрирует особняк Тоддингтон , входящий в список объектов культурного наследия I категории, недалеко от Челтнема, где он намерен в конечном итоге разместить всю свою коллекцию. [90] В 2007 году Херст подарил Тейт скульптуры 1991 года «Приобретенная неспособность к побегу» и «Жизнь без тебя», а также работу 2002 года «Кто боится темноты?» (муха на картине) и выставочную копию 2007 года «Разделенные мать и дитя» из своей личной коллекции работ. [91]
В 2010 году Херст был среди неудачных претендентов на покупку здания Magazine Building, строения XIX века в Кенсингтонских садах , которое вновь открылось в 2013 году как Serpentine Sackler Gallery после его переоборудования Захой Хадид . [92] В марте 2012 года он изложил свои планы по открытию галереи в Воксхолле, Лондон, специально предназначенной для демонстрации его личной коллекции, включающей пять работ Фрэнсиса Бэкона . Галерея Newport Street открылась в октябре 2015 года. Она расположена в бывших театральных столярных мастерских и мастерских по производству декораций, перепроектированных Питером Сент-Джоном и Адамом Карузо , и проходит по всей длине Ньюпорт-стрит в Воксхолле. [93] [92]
В 1992 году Херст был номинирован на премию Тернера за свою первую выставку «Молодые британские художники» в галерее Саатчи на севере Лондона, куда входила его работа «Физическая невозможность смерти...» , и в том же году награда досталась Гренвиллу Дэйви . [94]
В 1995 году Хёрст получил премию Тёрнера. [95] Его попросили представлять Великобританию на Венецианской биеннале в 1999 году или стать членом Королевской академии, но он отказался. [96]
В 2012 году Херст был среди британских культурных икон , выбранных художником сэром Питером Блейком для появления в новой версии обложки его альбома Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band группы Beatles , чтобы почтить память британских деятелей культуры, которыми он больше всего восхищается. [97]
Херста хвалили в знак признания его известности и того, как это подогрело интерес к искусству, повысив престиж британского искусства и помогая (воссоздать) образ « Крутой Британии ». В середине 1990-х годов министр по делам наследия Вирджиния Боттомли признала его «пионером британского художественного движения», и даже фермеры, разводящие овец, были рады, что он поднял интерес к британской баранине. [98] Джанет Стрит-Портер хвалила его оригинальность, которая принесла искусство новой аудитории и стала «мировым эквивалентом концертов Oasis в Эрлс-Корте». [98]
Андрес Серрано также известен своими шокирующими работами и понимает, что современная слава не обязательно означает вечную славу, но поддерживает Херста: «Дэмиен очень умен... Сначала вы привлекаете внимание... Выдержит ли оно испытание временем, я не знаю, но я думаю, что выдержит». [98] Сэр Николас Серота прокомментировал: «Дэмиен — своего рода шоумен... Очень трудно быть художником, когда есть огромное внимание общественности и СМИ. Поскольку Дэмиен Херст был создан как очень важная фигура, есть много скептиков, готовых вонзить в него нож». [98]
Трейси Эмин сказала: «Между ним и мной нет никакого сравнения; он разработал совершенно новый способ создания искусства, и он явно находится в своей собственной лиге. Это было бы похоже на сравнение с Уорхолом». [99] Несмотря на оскорбления Херста в его адрес, Саатчи остается верным сторонником, называя Херста гением, [98] и заявляя:
Общие книги по искусству, датированные 2105 годом, будут столь же жестоко редактировать конец 20-го века, как и почти все остальные века. Каждый художник, кроме Джексона Поллока , Энди Уорхола , Дональда Джадда и Дэмиена Херста, будет сноской. [100]
Херст был среди имен в списке Блейка Гопника 2011 года «10 самых важных художников современности», при этом Гопник интерпретировал карьеру Херста как «метафору того, как потребление стало нашей направляющей силой». [101]
Столь же яростное противодействие творчеству Херста было. О творчестве Херста бывший художественный критик Evening Standard Брайан Сьюэлл высказал следующее: «Я не считаю его искусством... Оно не более интересно, чем чучело щуки над дверью паба. На самом деле, в чучеле щуки может быть больше искусства, чем в мертвой овце». [102]
Группа Stuckist art была основана в 1999 году с определенной антибританской программой Чарльзом Томсоном и Билли Чайлдишем ; [103] Херст является одной из их главных целей. Они написали (ссылаясь на программу Channel 4 о Херсте):
Тот факт, что работы Херста отражают общество, не является их силой, а слабостью – и причиной, по которой они гарантированно придут в упадок в художественном (и финансовом) плане, поскольку нынешние социальные режимы устаревают. То, что Херст проницательно заметил относительно своих спин-картин в «Жизни и смерти» и «Дэмиене Херсте», – это единственный комментарий, который нужно сделать относительно всего его творчества: «Они яркие и они сумасшедшие – но в конце концов там все чертовски». [102]
.jpg/1280px-Stuckist_International_Gallery_2003_(shark_1).jpg)
В 2003 году под названием «Мертвая акула — это не искусство » Международная галерея Stuckism выставила акулу, которая впервые была выставлена на всеобщее обозрение за два года до Хёрста Эдди Сондерсом в его магазине JD Electrical Supplies в Шордиче . Томсон спросил: «Если акула Хёрста признана великим искусством, то почему акула Эдди, которая выставлялась за два года до этого, не признана? Может быть, перед нами нераскрытый гениальный художник, который первым это сделал, или же мертвая акула — это вообще не искусство?» [104] Стакисты предположили, что Хёрст мог позаимствовать идею для своей работы из экспозиции магазина Сондерса. [105]
В документальном фильме Channel 4 2008 года под названием «Проклятие Моны Лизы » художественный критик Роберт Хьюз заявил, что работа Херста была «безвкусной» и «абсурдной». Хьюз сказал, что это «маленькое чудо», что стоимость в 5 миллионов фунтов стерлингов была назначена на Деву-мать Херста (35-футовую бронзовую статую), которая была сделана кем-то «с таким небольшим мастерством». [106] Хьюз назвал акулу Херста в формальдегиде «самым переоцененным морским организмом в мире» и раскритиковал художника за то, что он «функционировал как коммерческий бренд», заявив, что Херст и его работа доказали, что финансовая ценность теперь была единственным смыслом, который остался для искусства. [106]
Выставка картин Херста 2009 года No Love Lost , написанных его рукой, в коллекции Уоллеса в Лондоне, получила «один из самых единодушно негативных откликов на любую выставку на памяти живущих». [69] Том Лаббок из The Independent назвал работу Херста производной, слабой и скучной: [107] «Херст как художник находится примерно на уровне не слишком многообещающего студента-первокурсника». [107] Рэйчел Кэмпбелл-Джонстон из The Times сказала, что она «шокирующе плоха». [107] Выставка картин Херста 2012 года в галерее White Cube в Бермондси под названием «Две недели, одно лето» спровоцировала в The Guardian комментарий о том, что Херст «может обманывать себя, считая себя старым мастером, и заставить мир искусства следовать за фантазией». [108]
Джулиан Сполдинг , британский художественный критик и автор книги «Con Art – Почему вам следует продавать работы Дэмиена Херста, пока вы можете» , [109] сказал:
Часто высказывалось серьезное предположение, что Дэмиен Херст более великий художник, чем Микеланджело, потому что у него была идея для акулы в аквариуме, тогда как у Микеланджело не было идеи для своего Давида... [но] Император ни при чем. Когда упадет пенни, что это не искусство, все рухнет. Херст не должен быть в Тейт. Он не художник. Микеланджело от Херста отличает то, что Микеланджело был художником, а Херст нет. [110] [111]
Ретроспектива Херста 2012 года в галерее Тейт, хотя и установила рекорды посещаемости, также получила множество жалоб. «Представители общественности написали в финансируемую государством галерею, обвиняя ее в растрате денег налогоплательщиков, демонстрируя искусство, которое было «повторяющимся», «бессмысленным» и «почти повсеместно ужасным». [112]
Работы Херста также часто подвергались критике в таблоидной прессе. Заголовок Daily Mail гласил: «В течение 1000 лет искусство было одной из наших великих цивилизующих сил. Сегодня маринованные овцы и грязные постели грозят сделать из нас всех варваров». Норман Теббит , комментируя выставку Sensation , написал: «Они что, совсем сошли с ума? Работы «художника» — это куски мертвых животных. Тысячи молодых художников не получили ни одного взгляда, предположительно потому, что их работы были слишком привлекательны для здравомыслящих людей. Эксперты по современному искусству никогда не учатся». [102]
В марте 2024 года The Guardian сообщила, что четыре из формальдегидных работ животных Херста, которые компания Херста Science Ltd. датировала 1990-ми годами, на самом деле были созданы в 2017 году. Четыре рассматриваемые работы были созданы путем консервации в формальдегиде голубя, двух акул и двух детенышей. [113] [114] В ответ Science Ltd. заявила, что даты, которые художник присвоил этим работам, не отражают даты их создания, а скорее даты их зачатия. [113]
В мае 2024 года The Guardian сообщила, что по меньшей мере 1000 картин с разноцветными точками на бумаге формата А4, которые были частью художественного проекта под названием The Currency, о котором Херст неоднократно заявлял, что они «созданы в 2016 году» и на которых был указан год «2016» вместе с подписью Херста, на самом деле были созданы на несколько лет позже, чем утверждалось. [115] В ответ юристы Hirst and Science Ltd. не оспаривали, что по меньшей мере 1000 картин, датированных 2016 годом, были созданы годами позже, но утверждали, что это была «обычная практика» Херста — датировать работы из концептуального художественного проекта датой замысла проекта. [115]
В 1999 году шеф-повар Марко Пьер Уайт заявил, что «Бабочки на Марсе» Херста являются плагиатом его собственной работы «Восходящее солнце» , которую он затем выставил в ресторане Quo Vadis вместо работы Херста. [116]
В 2000 году Херсту предъявили иск за нарушение авторских прав на его скульптуру « Гимн» , которая представляла собой увеличенную на 20 футов (6,1 м) и весом в шесть тонн 14-дюймовую модель набора «Анатомия молодого ученого » его сына Коннора , разработанную Норманом Эммсом, 10 000 из которых продаются в год производителем игрушек Humbrol из Халле по 14,99 фунтов стерлингов каждая. [41] Херст выплатил нераскрытую сумму двум благотворительным организациям, Children Nationwide и Toy Trust, в рамках внесудебного урегулирования, [41] а также «платеж доброй воли» Эммсу. [116] Благотворительное пожертвование оказалось меньше, чем надеялся Эммс. Херст также согласился на ограничения на дальнейшее воспроизведение своей скульптуры. [41]
В 2006 году графический художник и бывший научный сотрудник Королевского колледжа искусств Роберт Диксон , автор «Матографики», утверждал, что принт Херста «Валиум» имел «несомненное сходство» с одним из его собственных дизайнов. Менеджер Херста оспорил это, объяснив, что произведение Херста было взято из книги «The Penguin Dictionary of Curious and Interesting Geometry» (1991) — не осознавая, что это было одно из мест, где был опубликован дизайн Диксона. [116] [117]
В 2007 году художник Джон ЛеКей , друг Дэмиена Херста с 1992 по 1994 год, по сообщениям Далии Альберге из The Times , предоставил ему идеи и вдохновение для множества его поздних работ, в том числе дал ему «размеченную копию» каталога компании Carolina Biological Supply Company , который ЛеКей использовал в качестве вдохновения и материала для своей работы, отметив, что «вы не представляете, как много он почерпнул из этого каталога. «Корова, разделенная» находится на странице 647 — это модель коровы, разделенной по центру, как и его работа», что является отсылкой к работе Херста « Мать и дитя, разделенные» , где корова и теленок разрезаны пополам и помещены в формальдегид . [117] ЛеКей также предполагает, что Херст скопировал идею « For the Love of God» из своей работы над хрустальными черепами в 1993 году, говоря: «Я хотел бы, чтобы Дэмиен признал, что «Джон действительно вдохновил меня на создание черепа и оказал большое влияние на мою работу». [117] Юрист по авторским правам Пол Такаберри рассмотрел изображения работ ЛеКея и Херста и не увидел никаких оснований для какого-либо присвоения, достигающего юридического уровня нарушения авторских прав. [68]
В 2010 году в журналах 3:AM Magazine и The Jackdaw Чарльз Томсон утверждал, что существует 15 случаев плагиата Херстом работ других, включая его увеличенную версию анатомической модели торса Hymn (1999), которую Томсон представляет вместе с сопоставимой анатомической моделью торса Джона ЛеКея из Carolina Science, Yin and Yang (1990), и работой Херста In Nomine Patris [ Во имя Отца ] (2005), которая представляет собой распятую овцу в резервуаре с формальдегидом, по аналогии с распятой овцой Джона ЛеКея, озаглавленной This is My Body, This is My Blood (1987), установленной на деревянной доске. [118] [119] [120] [121] Другие приведенные примеры включали сходство шкафов Херста с полками и бутылками, например, My Way (1991), который расширился, чтобы стать его инсталляцией размером с комнату, Pharmacy (1992), которую Томсон связывает с выставкой Джозефа Корнелла шкафа с полками и бутылками, Pharmacy (1943); и присвоение Херстом концепции Лори Прешес, которая делала эффекты витражей из крыльев бабочек с 1994 года, за несколько лет до Херста. Художественная галерея Lemon Sky: Projects + Editions выставила подборку этих работ Прешес на Ярмарке современного искусства Year 06 в Лондоне в октябре 2006 года, где эти работы были просмотрены большой аудиторией и в то время могли быть восприняты как достоверный плагиат. [118] [120] [121] Томсон также предположил, что вращающиеся картины Херста и инсталляция шара на струе воздуха не являются оригинальными, поскольку подобные работы были сделаны в 1960-х годах. [118] [120] [121] [122] Представитель Херста сказал, что статья является «плохой журналистикой» и что Херст представит «всестороннее» опровержение заявлений. [123]
В мае 2017 года Хёрста обвинили в копировании и присвоении искусства йоруба из Иле-Ифе в его работе «Золотые головы (женщина)», которая экспонируется на его выставке «Сокровища с обломков невероятного» на Венецианской биеннале . [124] [125] [126] По словам критиков, работа не была представлена зрителям в соответствующем контексте. [126]
Комментируя свою коллекцию, Херст сказал: «Как человек, вы просто коллекционируете, пока живете. Это был своего рода энтропийный коллекционер, который меня заинтересовал, просто накапливать вещи, пока вы живы». [127]
В 2022 году художник и писатель Джо Машин обвинил Херста в плагиате его картин с изображением цветущей сакуры, что стало 16-м обвинением в плагиате против Херста. [128]
Хотя Херст физически участвовал в создании ранних работ, [129] ему всегда требовались помощники — например, Карл Фридман помогал с первыми витринами [130] — а текущий объем произведенной работы требует «фабричной» установки. [131] Это привело к вопросам о подлинности, как было подчеркнуто в 1997 году, когда спин-картина, которую Херст назвал «подделкой», появилась на торгах, [ нужна цитата ] хотя ранее он заявлял, что часто не имел никакого отношения к созданию этих произведений. [ нужна цитата ]
Херст сказал, что он сам нарисовал только пять точечных картин, потому что «я не мог бы, блядь, делать это»; он описал свои усилия как «дерьмо» — «Они дерьмо по сравнению с ... лучшим человеком, который когда-либо рисовал для меня пятна, была Рейчел . Она гениальна. Абсолютно, чертовски гениальна. Лучшая точечная картина, которую вы можете получить от меня, — это картина, написанная Рейчел». Он также описывает другую помощницу по живописи, которая уходила и просила одну из картин. Херст сказал ей: «'сделай свою собственную'». А она ответила: 'Нет, я хочу твою'. Но единственная разница между картиной, нарисованной ею, и моей — это деньги'». [132] К февралю 1999 года двое помощников нарисовали 300 точечных картин. Херст видит настоящий творческий акт в концепции, а не в исполнении, и что, как прародитель идеи, он, следовательно, художник:
Искусство происходит в вашей голове... Если вы сказали что-то интересное, это могло бы быть названием для произведения искусства, и я бы записал его. Искусство приходит отовсюду. Это ваш ответ на ваше окружение. Есть текущие идеи, которые я разрабатывал годами, например, как сделать радугу в галерее. У меня всегда есть огромный список названий, идей для выставок и работ без названий. [17]
Известно также, что Херст добровольно занимается ремонтными работами по своим проектам после того, как клиент совершил покупку. Например, эта услуга была предложена в случае с подвесной акулой, купленной Стивеном А. Коэном . [133] [134] [135]
У Херста было недолгое партнерство с шеф-поваром Марко Пьером Уайтом в ресторане «Quo Vadis». Его самым известным ресторанным участием был Pharmacy , расположенный в Ноттинг-Хилле , Лондон, который закрылся в 2004 году. Хотя Херст был одним из владельцев, он только сдал свое произведение искусства в аренду ресторану, поэтому он смог получить и продать его на аукционе Sotheby's , заработав более 11 миллионов фунтов стерлингов. Некоторые работы были адаптированы, например, путем подписания их до аукциона. [136]
Херст является совладельцем ресторана морепродуктов 11 The Quay в английском приморском городе Илфракомб . [137] В 2016 году Дэмиен Херст спроектировал интерьеры своего нового ресторана Pharmacy 2 в галерее Newport Street в Воксхолле , Лондон. [138]
Искусство Херста, проданное на его аукционе в 2008 году, Beautiful Inside My Head Forever , собрало 198 миллионов долларов США. Говорят, что это самая большая сумма, собранная любым живущим художником на сегодняшний день. [139] Херст считается самым богатым живущим художником на сегодняшний день. [6] В 2009 году ежегодно составляемый список самых богатых людей Великобритании и Ирландии, Sunday Times Rich List , поместил Херста на 238-е место с чистым капиталом в 235 миллионов фунтов стерлингов. [140] Состояние Херста было оценено в 215 миллионов фунтов стерлингов в списке Sunday Times Rich List 2010 года , что сделало его самым богатым художником Великобритании. [5] [141]
Среди его работ:
С 1992 по 2012 год Херст жил со своей американской подругой Майей Норман, от которой у него трое сыновей, родившихся в 1995, 2000 и 2005 годах. [151] [ нужен лучший источник ]
Став отцом, Херст проводил большую часть времени в своем отдаленном фермерском доме недалеко от Комб-Мартин в Девоне . Херст и Норман никогда не были женаты, [152] хотя Херст называл Норман своей « гражданской женой ». [153]
Херст признался в серьезных проблемах с наркотиками и алкоголем в течение десятилетнего периода с начала 1990-х годов: «Я начал принимать кокаин и выпивать... Я превратился в лепечущую гребаную развалину». [132] В это время он был известен своим диким поведением и эксцентричными поступками, включая, например, засовывание сигареты в конец своего пениса перед журналистами. [154]
Он является другом гитариста Rolling Stones Ронни Вуда и семикратного чемпиона мира по снукеру Ронни О'Салливана . [155]
Херст является сторонником организации по защите прав коренных народов Survival International . [156] В сентябре 2008 года Херст пожертвовал работу Beautiful Love Survival на аукционе Sotheby's в Лондоне Beautiful Inside My Head Forever , чтобы собрать деньги для этой организации. [157] [158] Позже он также внес свой вклад в книгу We Are One: A Celebration of Tribal Peoples , выпущенную в октябре 2009 года в поддержку Survival. Книга исследует существование и угрозы для коренных культур по всему миру. [159] [160]
В 2016 году он пожертвовал произведения искусства для секретного аукциона «Искусство на открытке» [161], благотворительной организации, поддерживающей борьбу с гепатитом С. [ 162]
В июле 2021 года Херст объявил о своем первом проекте NFT под названием « The Currency » : он состоял из 10 000 уникальных расписанных вручную работ с точками на бумаге, каждая из которых соответствовала невзаимозаменяемому токену. Два месяца спустя проект принес общую прибыль в размере 25 000 000 долларов США. [163] Херст поручил тем, кто купил предметы из его последней коллекции, выбрать либо физическое произведение искусства, либо NFT, представляющее его. Покупатели были проинформированы о том, что соответствующие произведения искусства для необмененных NFT будут уничтожены, а первые 1000 произведений искусства будут сожжены 11 октября 2022 года. Он транслировал сжигание своих физических произведений в Instagram в прямом эфире из своей лондонской галереи и собирается сжечь еще тысячи своих произведений искусства, чтобы завершить трансформацию выбранных произведений искусства, чтобы они могли существовать исключительно как NFT. [164] Было подсчитано, что общая стоимость сжигаемых произведений составляет почти 10 миллионов фунтов стерлингов. [165]
Подзаголовок:]: В ретроспективе Дэмиена Херста в галерее Тейт есть только две хорошие работы.
{{cite magazine}}: Cite журнал требует |magazine=( помощь ){{cite book}}: |website=проигнорировано ( помощь ){{cite news}}: |last=имеет общее название ( помощь )
