Кевин Ллевеллин Каллан (родился 24 марта 1962 года), [1] более известный как Стюарт Хоум — английский художник, кинорежиссер, писатель, памфлетист, историк искусства и активист. Среди его романов — бессюжетный роман «69 вещей, которые можно сделать с мертвой принцессой» (2002) и переосмысление 1960-х годов в романе «Испорченная любовь» (2005). Более ранние пародийные произведения в жанре бульварного чтива включают «Чистая мания» , «Красный Лондон» , «Без жалости» , «Пизда » и «Дерзкая поза» , которые подражают творчеству британского писателя -скинхеда Ричарда Аллена 1970-х годов и сочетают его с порнографией, политическим агитпропом и историческими отсылками к панк-року и авангардному искусству.
Хоум родился в Уимблдоне (тогда в Суррее ) на юге Лондона . Его мать, Джулия Каллан-Томпсон, была моделью, связанной с радикальной арт-сценой в Ноттинг-Хилл-Гейт .
В 1980-х и 1990-х годах он выставлял свои работы, а также написал ряд научно-популярных брошюр , журналов и книг и редактировал антологии . [1] Они в основном отражали политику радикальных левых, панк-культуру , оккультизм, историю и влияние ситуационистов , суровым критиком которых он является [ требуется ссылка ] — и других радикально-левых антихудожественных авангардных движений 20-го века. В более ранних работах Хоума в центре внимания этих размышлений часто был неоизм , субкультурная сеть, членом которой он был, и из которой он выводил различные отколовшиеся проекты. Типичные характеристики его активизма в 1980-х и 1990-х годах включали использование групповых идентичностей (например, Монти Канцин ) и коллективных прозвищ (например, « Карен Элиот »); открытое использование плагиата ; розыгрыши и рекламные трюки .
В юности Хоум сначала увлекался музыкой и богемой , а затем радикализмом . [ требуется ссылка ] Он посещал собрания многих различных левых групп, включая несколько, организованных Троцкистской социалистической молодежной лигой, и даже два редакционных заседания журнала Anarchy Magazine . Он не вступал в эти организации и позже отрекся от них как от реакционных , вместо этого исповедуя автономные коммунистические политические позиции после перехода в Лондонскую рабочую группу. В конце семидесятых Хоум выпустил свои первые панк-фэнзины (музыкальные) , включая ранние выпуски «Down in the Street», которые достигли семи номеров к тому времени, когда он прекратил их публиковать в 1980 году. В конце семидесятых Хоум также впервые появился на публике как музыкант в качестве басиста с революционной ска-группой The Molotovs.
С 1982 по 1984 год Home действовал как единоличное движение «Generation Positive», и, уже основав панк-группу White Colours (названную в честь экспериментального романа Р. Д. Рива) в 1980 году, он основал новую группу с тем же названием в 1982 году. Он также издавал художественный фэнзин SMILE , название которого было игрой слов на Mail Art zines FILE и VILE (которые, в свою очередь, пародировали графический дизайн журнала LIFE ). Идея заключалась в том, что многие другие группы в мире должны называть себя White Colours , а многие другие андеграундные периодические издания должны называть себя SMILE . Ранние журналы Home SMILE в основном содержали художественные манифесты для «Generation Positive», которые по своей риторике напоминали манифесты берлинских дадаистов 1920-х годов .
В апреле 1984 года Хоум связался с изначально американской субкультурной художественной сетью Neoism и принял участие в восьмом Neoist Apartment Festival в Лондоне. Поскольку Neoism также оперировал множественными идентичностями и призвал всех своих участников принять имя Monty Cantsin , Хоум решил отказаться от «Generation Positive» в пользу Neoism и сделать SMILE и White Colours частью Neoism. По словам Флориана Крамера (который не контактировал с Neoism до конца восьмидесятых), год спустя Хоум воспринял шутку с лишением сна, устроенную с ним на Neoist Festival в Италии, как причину для объявления о своем разрыве с Neoism; Хоум настаивает, что решил порвать с Neoism перед поездкой в Италию. Незадолго до этого конфликт между ним и основателем Neoism Иштваном Кантором обострился и привел к их отчуждению.
SMILE № 8 Хоума , появившийся в 1985 году, отразил раскол с неоизмом, предложив движение «Праксис» вместо неоизма с Карен Элиот в качестве его нового множественного имени. Этот и следующие три выпуска SMILE в остальном представляли собой эклектичную смесь манифестного стиля письма, политических размышлений о радикальных левых антихудожественных движениях от Lettrist International , Situationists, Fluxus , Mail Art , личностей, таких как Густав Метцгер и Генри Флинт , и короткой пародийной скинхедской прозы в стиле его тогда еще не написанных ранних романов. Многие тексты, включенные в выпуски Home's SMILE, плагиатили другие, особенно ситуационистские , произведения, просто заменяя такие термины, как «зрелище», на «гламур».
В то же время Хоум был вовлечен в серию коллективных инсталляций, включая «Ruins of Glamour» (Chisenhale Studios, Лондон, 1986), «Desire in Ruins» (Transmission Gallery, Глазго, 1987), «Refuse» (Galleriet Läderfabriken, Мальмё, 1988) и «Anon» (33 Arts Centre, Лутон, 1989), которые вызвали серьезный интерес в мире искусства и обзоры художественных публикаций и даже освещение в британских газетах, таких как «The Observer» и «Independent». Те, с кем Хоум тесно сотрудничал на этих выставках, включали Ханну Воулз и Глина Бэнкса (совместно известных как Art in Ruins ), Эда Бакстера и Стефана Щелькуна.
Следуя этому и опираясь на американское искусство присвоения 1980-х годов, концепция плагиата Хоума вскоре переросла в предложенное движение и серию «Фестивалей плагиата» в 1988 и 1989 годах, которые сами плагиатили фестивали квартир неоистов и фестивали Fluxus 1960-х годов. Хоум объединил кампанию по плагиату с призывом к забастовке художников между 1990 и 1993 годами. В отличие от более ранних предложений по забастовкам художников, таких как предложение Густава Метцгера в 1970-х годах, это не было задумано как возможность для художников захватить контроль над средствами распространения своих собственных работ, а скорее как упражнение в пропаганде и психической войне, направленное на уничтожение всего мира искусства, а не только системы галерей.
Кампания Art Strike вызвала некоторый переполох в современном лондонском художественном мире (Home удалось рассказать об Art Strike на таких площадках, как Институт современного искусства и Музей Виктории и Альберта , а также в национальных программах BBC Radio об искусстве и программах лондонского телевидения об искусстве), но более серьезно обсуждалась в субкультурных художественных сетях, особенно в Mail Art . Следовательно, художники, работающие по почте, составляли разумную долю участников Фестивалей плагиата , а публикации Mail Art распространяли кампанию Art Strike. [2]
В 1980-х годах Хоум также был постоянным автором анархо-панковского /культурного журнала VAGUE .
В 1993 году Хоум официально появился вновь, тем временем приобретя влияние и репутацию в американской контркультуре, сравнимые с такими писателями, как Хаким Бей и Кэти Акер . Помимо переоценки его более раннего участия в неоизме, ситуационистах , панке , плагиате и кампаниях Art Strike, и, как источник его дохода, продолжающегося написания бульварных романов.
В годы после Art Strike он впервые публично занялся герметизмом и оккультизмом . Neoist Alliance, его третье единоличное движение после The Generation Positive и Praxis, одновременно служило тактическим повторным присвоением лейбла Neoism в целях саморекламы и корпоративным стилем для памфлетов, которые сатирически пропагандировали сочетание художественного авангарда, оккультизма и политики в «авангарде».
Хиггс включал Home в групповые выставки, которые он курировал, такие как «Imprint 93» в City Racing (Лондон, июнь–июль 1995 г.), «Multiple Choice» в Cubitt Gallery (Лондон, март–апрель 1996 г.) и «A to Z» в Approach Gallery (Лондон, 1998 г.), а также выпустил брошюру, а позже и значок Home как часть своего престижного издания Imprint 93 multiples. В это время главный куратор Ханс Ульрих Обрист также включил Home в свой обзор молодого британского искусства «Life/Live» Musée d'art Moderne de la Ville de Paris (октябрь 1996 г. — январь 1997 г., впоследствии гастролировал). В середине девяностых годов Home также регулярно появлялся в качестве живого артиста на мероприятиях «Disobey», организованных Полом Смитом, и представлял музыку таких техно-исполнителей, как Panasonic и Aphex Twin .
Осознавая заметный спад контркультурной активности в городских центрах, где он работал, Хоум в новом тысячелетии изменил направление своей работы, повысив уровень своей интернет-активности; в 1990-х годах работа в Интернете составляла лишь незначительную часть его репертуара.
Романы Хоума в этот период больше не включали субкультурные элементы и вместо этого фокусировались на вопросах формы и эстетики: «69 вещей, которые можно сделать с мертвой принцессой» содержит краткие обзоры десятков малоизвестных книг, а также подробные описания каменных кругов, в то время как в «Внизу и снаружи в Шордиче и Хокстоне» каждый абзац состоит ровно из 100 слов. Временами в этот период кинопроизводство Хоума также становилось радикально нерепрезентативным и редко требовало какой-либо оригинальной кинематографии; например, его пятидесятилетний юбилейный англоязычный цветной ремейк «Криков в пользу де Сада» Ги Дебора 2002 года и «Затмение и возрождение Эдипова комплекса» 2004 года, последний состоит исключительно из неподвижных фотографий его матери с повествованием, написанным Хоумом, но озвученным австралийской актрисой Элис Паркинсон.
Эта тенденция к абстракции была очевидна уже в некоторых работах Хоума 1990-х годов, особенно в звуковых произведениях, таких как разрезанная на части радиопьеса «Divvy», но в 2000-х годах она стала все более важной в его творчестве.
Neoist Alliance — псевдоним, который Хоум использовал в период с 1994 по 1999 год для своей псевдооккультной психогеографической деятельности . По словам Хоума, альянс был оккультным орденом, в котором он был магом и единственным членом. Манифест призывал к «унижению в искусстве» и пародийно плагиатил британский фашистский памфлет 1930-х годов о культурной политике. Деятельность альянса в основном состояла в публикации информационного бюллетеня «Re-action», который выходил в десяти выпусках. [3]
В 1993 году Neoist Alliance устроил розыгрыш на концерте композитора Карлхайнца Штокхаузена в Брайтоне , объявив о своем намерении поднять концертный зал в воздух с помощью магических средств во время концерта. [4] [5] Это было данью уважения антихудожественным пикетам 1965 года на концерте Штокхаузена в Нью-Йорке, организованным членами Fluxus Генри Флинтом и Джорджем Мачунасом . [6]
Деятельность Альянса шла параллельно и была тесно связана с деятельностью возрожденной Лондонской психогеографической ассоциации и базирующегося в Италии проекта Лютера Блиссета . [ необходима цитата ]
Несмотря на свое название, Neoist Alliance не имел никакого отношения к международной сети Neoist , которая действовала с 1980 года. Стюарт Хоум ранее стал членом и активистом этой сети в 1984 году, но отказался от нее год спустя и впоследствии работал под коллективными названиями «Praxis», позже « plagiarism » и движением Art Strike . [ необходима цитата ]
Несмотря на свою очень личную точку зрения и повестку дня , The Assault on Culture: Utopian currents from Lettrisme to Class War (Aporia Press and Unpopular Books , London, 1988) считается полезной работой по истории искусств, дающей введение в ряд культурных течений, которые, по крайней мере, в то время были недостаточно документированы. Однако эта работа подверглась резкой критике за недостатки в ее взгляде на утопические течения, включая ее личные предубеждения, такими писателями, как Боб Блэк . [7]
Pure Mania , первый роман Хоума, изданный в 1989 году, взял рецепт пародий Ричарда Аллена из SMILE и превратил их в рецепт для большей части его последующих романов 1990-х годов (есть исключения, такие как нелинейный «Come Before Christ & Murder Love»). Книга Neoist Manifestos / The Art Strike Papers включала в себя в первой части сокращенные версии манифестов Хоума из SMILE и подборку сочинений и реакций на Art Strike от разных авторов и источников, в основном изданий Mail Art .
Его роман 1995 года « Медленная смерть» выдумывает и высмеивает этот процесс историзации неоизма (включая размещение архивов в Национальной художественной библиотеке в Музее Виктории и Альберта) .
Роман Хоума Cunt был отклонен несколькими издательствами, прежде чем был опубликован Do-Not Press в 1999 году. Его сюжет, высмеивающий путевые заметки , плутовской роман и издательскую индустрию, сосредоточен на Дэвиде Келсо, авторе, пытающемся написать трилогию, рассказывающую о своем сексуальном опыте. Confusion Incorporated: A Collection of Lies, Hoaxes and Hidden Truths , опубликованный в том же году, представляет собой сборник вымышленных интервью, обзоров и эссе. Третья публикация 1999 года, брошюра Repetitions: A Collection of Proletarian Pleasures Ranging from Rodent Worship to Ethical Relativism Appended with a Critique of Unicursal Reason , состоит из писем, предисловий и вступлений. [8]
Алекс Керви из T-ough Press , издателя русского издания Come Before Christ и Murder Love , сообщил о репрессиях в отношении книги как «порнографии и оскорбления христианских ценностей». Керви говорит, что это происходит в контексте кампании, проводимой такими крайне правыми группами, как Национал-большевики против Home, которая включала поджоги T-ough Press наряду с государственной цензурой . [ требуется ссылка ]
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)