Дороти Коуд Хьюитт AM (21 мая 1923 — 25 августа 2002) была австралийским драматургом, поэтом и автором, а также романтичной феминистской иконой. В своей работе и в жизни Хьюитт была экспериментатором. По мере того, как менялись ее обстоятельства и убеждения, она продвигалась через разные литературные стили: модернизм , социалистический реализм , экспрессионизм и авангард . Она была членом Австралийской коммунистической партии в 1950-х и 1960-х годах, что повлияло на ее работу в тот период.
За свою жизнь она поставила 22 пьесы, опубликовала девять сборников стихов, три романа и множество других прозаических произведений. Было выпущено четыре антологии ее стихов. Она получила множество наград и часто включалась в австралийские программы по литературе в школах и университетах. В последние годы ее жизни она регулярно давала интервью СМИ и часто оказывалась втянутой в споры, даже после своей смерти.
Дороти Коуд Хьюитт родилась 21 мая 1923 года в Перте , Западная Австралия. [1] До 12 лет Хьюитт жила на ферме по разведению овец и выращиванию пшеницы в Лэмбтон-Даунс в пшеничном поясе Западной Австралии . [2] Выбор почти 2000 лучших акров земли был взят ее бабушкой и дедушкой по материнской линии в 1912 году в Мэлиаллинге около Уикпина , а землю расчистил 15-летний Альберт Фейси . О ее бабушке Мэри Коуд говорили, что «деньги прилипали к ее пальцам». [3] Ее деловая хватка сделала семью богатой, сначала в магазине тканей в Перте, затем в пшеничном поясе через фермерское хозяйство, владение тремя местными универсальными магазинами, инсайдерскую торговлю земельными опционами вдоль линии новой железной дороги и залоговые права на урожай и имущество. [4] Отец Хьюитта пережил Галлиполийскую кампанию и Западный фронт Первой мировой войны , и был дважды награжден за храбрость. [5]
Хьюитт училась в заочной школе до 12 лет. Она и ее младшая сестра рассказывали друг другу сложные истории о ландшафте фермы. [6] Она начала писать стихи в возрасте шести лет, и ее родители просыпались ночью, чтобы записать ее стихи. Ее первое стихотворение было опубликовано, когда ей было девять лет. [7] Во время ежегодных поездок в Перт Хьюитт увлекалась театром и миром Голливуда. У ее матери были серьезные симптомы ранней менопаузы, и она побеждала своенравную и изобретательную юную Хьюитт. [8]
Семья переехала в Перт в 1935 году, где они открыли театр Regal в Субиако . Хьюитт посещала колледж Перта , где ей впервые пришлось надеть туфли, шляпу и перчатки, что было шоком после ее нищенской жизни на ферме. [9] Будучи болезненно застенчивой деревенской девушкой, она была известна как «Отшельница Хьюитт». [10] Она преуспела в английском языке и получила государственную премию выставки по английскому языку в 1941 году. Чтобы помочь своей талантливой дочери, ее отец взял ее на встречу Товарищества австралийских писателей . [11]
Хьюитт поступила в Университет Западной Австралии (UWA) в 1942 году, где она с энтузиазмом участвовала в университетской жизни. В том же году она выиграла национальную премию Meanjin poety award в возрасте 17 лет. [12] С несколькими друзьями она основала University Drama Society и сыграла в нескольких репертуарных пьесах, включая мелодраму, которую она написала сама. [13] Она получила высокие оценки по английскому языку, но провалила французский в течение нескольких лет и не окончила вуз. [10]
После окончания UWA Хьюитт работала в книжном магазине и была курсантом-журналистом в Perth Daily News , но потеряла обе эти работы. Она отвергла образ жизни и стремления своих богатых родителей и в конечном итоге вступила в Коммунистическую партию Австралии (CPA). Она недолгое время была редактором газеты Коммунистической партии The Workers' Star . [14] Десятки статей, написанных Дороти Хьюитт, появлялись в Worker's Star с 1945 по 1947 год. [15] Восстановившись после попытки самоубийства [a] после неудачных отношений военного времени, она написала поэму Testament , свою первую зрелую работу, которая выиграла престижную премию ABC Poetry Prize в 1945 году. [17] В том же году она вышла замуж за партийного юриста Ллойда Дэвиса, и в 1947 году у них родился ребенок Клэнси. [18]
После Второй мировой войны она ненадолго вернулась в UWA и стала редактором университетского журнала Black Swan , вскоре прозванного «Red» Swan . [19] Ее энтузиазм был таков, что она поддерживала «политическую чистоту» журнала, сама написав большую часть его содержания под разными псевдонимами . [20] Власти запретили его распространение в любом другом австралийском университете.
Хьюитт освещала забастовку в Пилбаре 1946 года для Worker's Star [ 21] и написала эпическую балладу Clancy and Dooley and Don McLeod [22] , которая закрепила ее позицию радикального автора и сторонника прав коренных народов. Однако затем она фактически прекратила писать, чтобы посвятить свою жизнь активизму и воспитанию детей. [1]
В 1949 году она влюбилась в бойлера Леса Флуда и тайно сбежала с ним в Сидней, чтобы жить в пригороде Редферн . CPA решительно осуждала то, что они называли безнравственным поведением, и ей пришлось начинать все с самого низа, продавая коммунистическую еженедельную газету Tribune на улице и распространяя листовки. Время, проведенное ею в нищете в Кингс-Кросс и Редферне и работая волонтером в CPA, повлияло на некоторые из ее более поздних работ. [23] В период маккартизма их дом был постоянным местом встреч CPA, посвященным печати и распространению материалов, выступающих против референдума о роспуске коммунистической партии , а затем и Комиссии Петрова . В этот период Хьюитт писала в основном журналистские статьи под псевдонимами для Tribune . [24]
В следующем году ее первый ребенок, Клэнси, умер от острого лимфобластного лейкоза в Мельбурне, и это событие оказало глубокое влияние на всю ее оставшуюся жизнь. [25] [b]
В 1952 году Хьюитт и Флад присоединились к профсоюзной делегации в России и стали одними из первых представителей Запада, посетивших новую Китайскую Народную Республику. [3]
Хьюитт проработала год на фабрике по производству хлопка, что дало ей материал для ее первого романа Bobbin Up . Кульминационный момент — забастовка работниц против плохих условий труда и несправедливых увольнений. Стиль и содержание прочно укоренены в социалистическом реализме . [26] Bobbin Up был переведен на пять языков . [27]
На протяжении 1950-х и 1960-х годов Хьюитт участвовала в дебатах о литературе и социальных изменениях с убежденной марксистской точки зрения. [28] Она была одним из основателей левой организации « Союз австралийских женщин» , [29] редактировала первое издание их журнала, [30] и с энтузиазмом участвовала в группах писателей-реалистов в Сиднее и Перте. [31]
У Флад была рецидивирующая параноидальная шизофрения , неизлечимая в то время, и она не могла работать. Хьюитт устроилась копирайтером в каталог Walton Sears Department Store, чтобы содержать семью, а затем в Leyden Publishing. В 1958 году, когда Флад становилась все более жестокой и опасной, она сбежала обратно к своим родителям в Западную Австралию (WA) с их тремя маленькими сыновьями Джо , Майклом и Томом Фладами . [3]
В Южном Перте ее родители построили для нее дом на старом теннисном корте позади их собственности. Перестраивая свою жизнь, Хьюитт обучалась в педагогическом колледже Грейлендс, но была исключена, когда они обнаружили, что она была не только замужем, но и разведена. [10]
В 1960 году она вышла замуж за поэта, рубщика тростника и моряка Мерва Лилли. Лилли был одним из основателей Bush Music Club [32] , и он познакомил семью с народной музыкой, которая начала возрождаться. [33] В конце 1961 года семья, в которую теперь входила годовалая Кейт Лилли , отправилась в Квинсленд с караваном, чтобы навестить семью Лилли. Перед отъездом из Западной Австралии Хьюитт и Лилли записали совместный том своих стихов What About the People! [34] В последующие несколько лет многие из этих стихотворений были положены на музыку начинающими фолк-певцами. Weevils in the Flour , песня о детстве ее подруги Веры Дикон во времена Великой депрессии [35], была любимой у профсоюзных хоров и фолк-певцов, со своим собственным фольклором. [36] Другая песня, Sailor Home From the Sea , была записана под четырьмя разными мелодиями. [37]
Леса Флуда видели в Западной Австралии, и чтобы избежать встречи с ним, семья осталась в Квинсленде на год и купила старый дом в Виннуме, Брисбен . В доме не было ни воды, ни канализации, и Хьюитт подхватила кишечную инфекцию. После этого у нее были постоянные проблемы со здоровьем, которые часто приковывали ее к постели. [3]
В 1962 году семья участвовала в радикальном салонном обществе вдоль побережья Брисбена, которым руководил Джон Мэнифолд , фольклорист и поэт. [38] С Нэнси Уиллс Хьюитт написала короткую политическую музыкальную пьесу «Баллада о женщинах» , которая содержит многие брехтовские элементы и образы ее более поздних мюзиклов. [39] Она начала публиковать новые стихотворения в Tribune , в основном панегирики социализму. [40] Когда они совершали долгое обратное путешествие в Перт по Трансавстралийской железной дороге в конце года, у Хьюитт начались схватки с шестым ребенком, и в Калгурли родилась малышка Розанна . [3]
В Перте Хьюитт получила степень по искусству и получила должность преподавателя английского языка в университете Западной Австралии , которую она занимала до 1973 года. Она финансово поддерживала свою семью с некоторой помощью Лилли и своих родителей. [3]
Хьюитт совершила поездку на Веймарскую писательскую конференцию в 1965 году [41] и лечилась от тромбоза в Советском Союзе. Здесь она узнала о тяжелом положении писателей-диссидентов под жестким цензурным режимом советского блока. Хьюитт организовала протесты в поддержку суда над Синявским-Даниэлем в 1965 году [42] [c] после чего она все больше разочаровывалась в коммунизме. В 1967 году она написала свою первую полномасштабную пьесу This Old Man Comes Rolling Home [43] , которая остается популярной и сегодня. [44] Это была ее последняя работа в стиле социалистического реализма .
Во время Пражской весны 1968 года она была ярой сторонницей умеренного чешского режима. Она и Лилли организовали марш протеста в Перте со студентами и КПА . [45] Хотя КПА дистанцировалась от вторжения Варшавского договора в Чехословакию , Хьюитт впоследствии вышла из партии вместе со многими другими. Она подверглась нападкам со стороны бывших друзей, которые остались сторонниками сталинской жесткой линии. [46]
В 1968 году был опубликован ее первый сборник стихов « Страна ветряных мельниц» [47] , в который вошли все ее лучшие стихотворения того времени.
Обеспокоенная критическими замечаниями о том, что ее первая пьеса устарела, она написала откровенно эксцентричную пьесу, «жестокую, но веселую атаку на академические пригороды» Миссис Портер и Ангел . Она высмеивала членов английского отделения UWA , поэтому пьесу не смогли поставить в Перте из-за страха судебного преследования за клевету [48] , и она была впервые показана в театре PACT в Сиднее в мае 1969 года.
Она продолжила серию экспрессионистских пьес. В конце 1970 года ее блестящая пьеса The Chapel Perilous была поставлена в Перте. Героиня, пародирующая саму себя, Салли Баннер, нашла отклик в зарождающемся феминистском движении и обеспечила Хьюитт непреходящую славу. В 1972 году она выпустила Bonbons and Roses for Dolly , музыкальную пьесу о несбывшихся мечтах, поставленную в идеализированном театре Regal Theatre . [49]
В 1973 году Хьюитт получила первый из восьми грантов [50] от нового Литературного совета Австралийского совета. Ей было уже за 50, когда она наконец смогла стать полноправным профессиональным писателем. [19]
В конце 1973 года она вернулась в свой «город чудесных впечатлений» Сидней, [19] где она купила хаотичную террасу в Вуллахре на свою долю в поместье своей недавно умершей матери. Здесь она провела свои самые продуктивные годы, создав в быстрой последовательности: «Историю Тэтти Холлоу» (женщину, которую не могут определить ее бывшие любовники); «Золотые старички » (для двух актеров и двух манекенов); оперу-феерию «Джоан» (ее единственное произведение, поставленное за пределами Австралии, с 75 актерами и 40 музыкантами); мюзикл-шоу « Крест Пандоры» ; рок-оперу « Кошачья лапка»; «Поля небес» для фестиваля в Перте; и две книги стихов «Рапунцель в пригороде» и «Зелень» . В 1977 году она написала свою самую популярную пьесу «Человек из Мукинупина» . [51]
В сотрудничестве с поэтами, связанными с «Поколением 68-го» [52] и журналом «Новая поэзия» [53] , в частности с Робертом Адамсоном (с которым она поддерживала тесную дружбу на протяжении всей жизни), ее творчество стало более разреженным и направленным, а романтический элемент — более контролируемым. [19]
В 1981 году, после того как ее дети покинули дом, она переехала в другую большую, полуразрушенную террасу в центре Дарлингхерста. В 1980-х годах она опубликовала сборники стихов Alice in Wormland и Peninsula . Последний был написан в Портси , Мельбурн, в коттедже «Имара», предоставленном писателям Нилмой Гантнер . [54] Было опробовано несколько менее успешных пьес, иногда в театральных домах в провинциальных городах. К концу своего пребывания в Дарлингхерсте она написала первый том своей автобиографии Wild Card , которая охватывает период с 1923 по 1958 год . [6] Она завершила книгу во время поездки в Оксфорд , Англия. [55] Воодушевленная ее успехом, она продолжила работу над другими работами.
Хьюитт переехала в конце 1991 года в старый каретный сарай в Фолконбридже в Голубых горах к западу от Сиднея. Она написала два умеренно успешных романа и сборник стихов « На полпути вверх по горе» , но боролась за то, чтобы вывести на сцену новую театральную работу [51], пока не написала успешную пьесу «Нигде» , которая была поставлена в 2001 году. Она была инвалидом из-за остеоартрита и постепенно передвигалась на инвалидной коляске, а затем оказалась прикованной к постели. Ее муж Лилли ухаживал за ней до восьмидесяти лет. Она умерла от рецидива рака груди 25 августа 2002 года . [56] На момент своей смерти она работала над вторым томом своей автобиографии. [57]
Практически все энциклопедии и компаньоны к послевоенной литературе на английском языке [d] и женщинам-писательницам [58] включают Хьюитт как драматурга и поэта. Согласно Оксфордскому компаньону по австралийской литературе, Хьюитт использовала «поэзию, музыку и символику, чтобы изобразить парадоксы жизни и смешение восприятия и заблуждения ее персонажей», добавляя при этом «ее стихи исповедальны и романтичны по теме, иронично юмористичны, откровенно непристойны, разнообразны по тону и богаты образами». [59]
Д'Эт находит «головокружительную амплитуду стилей в ее творчестве, начиная с модернизма в ее ранних поэмах, через социалистический реализм к экспрессионистскому музыкальному фарсу, за которым последовал поздний ответ на американские поэтические эксперименты в 1950-х и 1960-х годах», ссылаясь на ее фирменный «яркую фантасмагорию и барочный юмор Ларрикина». Даже в одной пьесе, такой как « The Chapel Perilous», трагедия , фарс , натурализм , брехтовский экспрессионизм и музыкальная комедия быстро сменяют друг друга. [ 4] На самом деле, Хьюитт уделяла мало внимания условностям или литературной моде, следуя своей собственной музе по темам, которые она считала важными. Даже в период ее писательского реализма ее работы были гораздо более страстными и драматичными, чем это было обычно для жанра социалистического реализма. [60]
Она и Альма Де Гроен были почти единственными женщинами-драматургами во время возрождения австралийской драмы 1970-х годов. [61] В то время как большинство пьес того времени были натуралистичными в стиле телевизионных драм, пьесы Хьюитт включали намек, тайну, пейзаж, поэзию, песни и музыку с ироничным юмором, который спасал ее персонажей от излишнего позерства. Большая часть ее работ была автобиографичной и глубоко личной, а несколько работ были посвящены ее детскому сонному пейзажу пшеничного пояса Западной Австралии. [4]
Хьюитт работала напрямую с большинством ведущих режиссеров и актеров того времени и была своим собственным драматургом во время первых выступлений. Женщины-актрисы особенно ценили сильные роли, которые им давали в пьесах Хьюитт. [62] [63]
Различные музыканты клали слова Хьюитт на музыку. Weevils in the Flour была записана шесть раз, наиболее известны из них Деклан Эффли и The Bushwackers. Робин Арчер записала рок-версию поэмы Хьюитт In Moncur Street . [64] [65] Ряд композиторов работали с Хьюитт над музыкой для ее пьес, в частности Джим Коттер и Патрик Флинн . Хотя тексты песен в пьесах были опубликованы вместе с текстом, к сожалению, музыка никогда не была опубликована или записана, поэтому ее обычно приходилось переписывать для любой последующей постановки. [e]
В период с 1975 по 1990 год она была назначена приглашенным писателем в восемь австралийских университетов и один в США, [50] где она принимала полноценное участие в университетской жизни, оказывая поддержку молодым писателям. [66]
Ее очень позднее появление в качестве крупной фигуры не позволило ей отправиться за границу, чтобы в какой-либо степени популяризировать свою работу. Bobbin Up был опубликован по всей Европе и поэтому хорошо известен на международном уровне. Однако, за исключением The Man from Mukinupin , который был поставлен в Лондоне, [67] ее пьесы так и не нашли выхода за пределы Австралии.
Большую часть своей жизни после 1960 года Хьюитт боролась со слабым здоровьем, за исключением очень активного периода в 1970-х годах. У нее был тромбоз с 1965 года. Ее постоянные проблемы с желудком и смещение сетчатки были исправлены хирургическим путем в 1971–1972 годах. Прогрессирующий остеоартрит ограничивал ее подвижность с конца 1970-х годов, и многие из ее поздних работ были написаны в постели, где она также принимала посетителей. [3]
Необходимость содержать большую семью также была серьезным ограничением ее деятельности. Она стала полноправным писателем только в возрасте 51 года, с помощью грантов Literature Board, периодических доходов от писательства и университетских стипендий, а также постоянного завещания от имения ее отца. [68]
На публике Хьюитт была великой артисткой и харизматичной личностью, которая всегда была окружена кругом поклонников и друзей. В частной жизни она была довольно застенчивой, но также чрезвычайно развлекательной. Из-за ряда болезней она проводила много времени после 1961 года в постели, за исключением очень активного периода в 1970-х годах. Она переходила от почти инертного состояния к творческим всплескам строго направленной писательской деятельности. Она написала свой первый роман за восемь недель и переписала многие из своих пьес в театре на ходу, в сотрудничестве с режиссером и актерами. Первый черновик своей последней пьесы Nowhere она написала всего за три дня в возрасте 78 лет. [69]
Несмотря на свою постоянную застенчивость, Хьюитт любила быть частью сообщества, будь то люди из сельских городов ее юности в 1930-х годах, обитатели трущоб Редферна в начале 1950-х годов, работа в CPA в 1945–1967 годах, университетские сообщества конца 1960-х годов или богемные городские клики 1970-х годов. Она была полна решимости следовать своим идеалам, в разное время маргинализируя партнеров, финансовую безопасность и даже своих детей ради писательства, социализма или поиска романтической страсти. Однако все пятеро ее взрослых детей добились успеха в выбранных ими областях. [3]
Хьюитт поощряла и конструктивно критиковала творчество молодых поэтов, и ее дом стал местом встречи борющихся писателей. В Перте проводились еженедельные встречи, на которых поэты читали свои произведения, а оживленные общественные мероприятия посещали писатели, студенты, актеры и интеллектуалы. У нее было много друзей с разными политическими убеждениями. [3] В Вуллахре , даже больше, чем в Южном Перте , день открытых дверей был почти ежевечерним событием. Собирались толпы молодых писателей, музыкантов и художников, и часто присутствовали известные деятели литературы, искусства и политики. [70] Ее продолжали посещать в ее более поздних резиденциях интервьюеры, деятели искусства и поклонники ее творчества. [3]
На протяжении всей своей жизни Хьюитт была не чужда противоречиям и порой наслаждалась ими.
Ее ранние романтические увлечения, ее попытка самоубийства и ее членство в CPA сильно огорчали ее родителей и бабушек с дедушками. С другой стороны, когда она вышла из CPA, она подверглась сильным нападкам со стороны коллег-коммунистов, хотя партия всегда считала ее своей. Падраик МакГиннесс напал на нее как на бывшую коммунистку сразу после ее смерти. [71]
Тематика и язык ее пьес могли шокировать зрителей. Издатель разослал школьным библиотекарям предупреждения с просьбой вернуть Chapel Perilous, если это необходимо, и большинство из них так и сделали. [61] Женщины выбежали со спектакля Bonbons and Roses в слезах, когда на сцене началась менструация, а в туалеты театра в знак протеста были помещены цветы. Смешанные отзывы и скромные кассовые сборы привели к тому, что разрекламированный мюзикл Pandora's Cross взял на себя часть вины за провал новой парижской театральной компании в 1978 году. [72]
Персонажи и места действия Хьюитт часто были взяты из реальной жизни, но иногда могли быть слишком тонко замаскированы. В 1977 году ее первый муж Ллойд Дэвис подал на нее в суд за клевету за стихотворение «Незваный гость» [73] — возможно, это был первый случай, когда кого-то судили за стихотворение. Акция вызвала протест по всей стране, и парламент Южной Австралии решил зачитать стихотворение в своих записях. [51] Было проведено несколько мероприятий по сбору средств [74] против цензуры, чтобы помочь покрыть судебные издержки защиты, [75] и Боб Хадсон записал сатирическую песню «Libel», чтобы помочь. [76] Вопрос был урегулирован во внесудебном порядке, книга была отозвана, а оскорбительное стихотворение было удалено. Пьесы « The Chapel Perilous» и «The Tatty Hollow Story» , которые содержали нелестные изображения персонажа, похожего на Дэвиса, не могли быть показаны в Перте. Впоследствии Дэвис написал бессвязную защиту своего иска и провел лекционный тур в его поддержку. [77]
Хьюитт открыто выступала в защиту австралийской литературы, особенно в последние годы своей жизни. В 2000 году Хьюитт обрушилась с критикой на отсутствие поддержки писателей со стороны издательств и правительств, заявив, что независимые издательства поглощаются крупными зарубежными компаниями, что цены на книги растут, и только щедрое государственное финансирование позволит экспериментальному письму и молодым неизвестным писателям найти свое место. [78]
В 2018 году, через пятнадцать лет после ее смерти, две дочери Хьюитт появились на первой странице The Australian [ 79] и в других интервью СМИ. Женщины заявили, что они были очень сексуально активны в подростковом возрасте в 1970-х годах с ведома и молчаливого одобрения своих родителей. [80] Часть их сексуальной активности осуществлялась со взрослыми посетителями Вуллахры , в частности, называя политического писателя Боба Эллиса , Мартина Шарпа и других покойных знаменитостей. Кейт Лилли утверждала, что в нескольких случаях секс с неназванными мужчинами не был добровольным. Две женщины считали, что их мать не обеспечила их безопасность. [25] Обвинения не были подтверждены, и никаких обвинений не было предъявлено.
Последовал медиа-безумие, в котором таблоидная пресса нападала на «петли педофилов», либертарианские 1970-е, отживший коммунизм Хьюитта и, в частности, Эллиса, которого ненавидели консерваторы. Австралийский сенат принял предложение, выдвинутое сенатором Кори Бернарди , призывающее к переименованию премии Дороти Хьюитт в Университете Западной Австралии. Университет не подчинился. [81]
Хьюитта называли «одним из самых любимых и уважаемых писателей Австралии». [56]
Она считается одной из историй успеха программы правительственных грантов писателям Австралийского совета . Она получила восемь грантов, включая пожизненный Emeritus Grant от Литературного фонда Австралийского совета. Она получила степень доктора литературы от Университета Западной Австралии в 1996 году. [50]
Среди ее литературных наград: [82]
Другие признания включают в себя:
За свою жизнь Хьюитт поставила 22 пьесы, опубликовала девять сборников стихов, три романа и множество других прозаических произведений. [f] Было выпущено четыре антологии ее стихов.
{{citation}}
: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )