Альфред Циннеманн (29 апреля 1907 г. — 14 марта 1997 г.) — австрийско-американский [1] кинорежиссер и продюсер. Он получил четыре премии «Оскар» за режиссуру и продюсирование фильмов в разных жанрах, включая триллеры , вестерны , нуар и адаптации пьес . Он начал свою карьеру в Европе, прежде чем эмигрировать в США, где специализировался на короткометражках , прежде чем снять 25 полнометражных фильмов за свою 50-летнюю карьеру.
Он был одним из первых режиссеров, которые настаивали на использовании подлинных локаций и смешивании звезд с непрофессиональными актерами, чтобы придать своим фильмам больше реализма. В киноиндустрии его считали индивидуалистом, который рисковал и тем самым создавал уникальные фильмы, причем многие из его историй были драмами об одиноких и принципиальных людях, испытанных трагическими событиями. По словам одного историка [ кто? ] , стиль Циннеманна демонстрировал его чувство «психологического реализма и его очевидную решимость делать достойные картины, которые, тем не менее, были бы весьма развлекательными». [ нужна цитата ]
Среди его фильмов были «Поиск » (1948), «Мужчины» (1950), «Ровно в полдень» (1952), «Отсюда и во веки веков» (1953), «Оклахома! » (1955), «История монахини» (1959), «Сандаунеры» (1960), «Человек на все времена» (1966), «День Шакала» (1973) и «Джулия» (1977). Его фильмы получили 65 номинаций на премию «Оскар», выиграв 24; сам Циннеманн был номинирован на десять и выиграл в номинациях «Лучший режиссер » за «Отсюда и во веки веков » (1953), «Лучший фильм» и «Лучший режиссер» за «Человек на все времена» (1966) и «Лучший документальный фильм, короткометражные сюжеты» за «Бенджи» (1951).
Циннеманн срежиссировал и представил ряд звезд в их дебютах в кино в США, включая Марлона Брандо , Рода Стайгера , Пьера Анджели , Джули Харрис , Брэндона ДеУайлда , Монтгомери Клифта , Ширли Джонс и Мерил Стрип . Он срежиссировал 19 актеров, номинированных на премию «Оскар», среди которых Фрэнк Синатра , Монтгомери Клифт , Одри Хепберн , Глинис Джонс , Пол Скофилд , Роберт Шоу , Венди Хиллер , Джейсон Робардс , Ванесса Редгрейв , Джейн Фонда , Гэри Купер и Максимилиан Шелл .
В Австрии дискриминация была частью жизни с незапамятных времен. Она всегда была там, гнетущая, часто ехидная, иногда враждебная, редко жестокая. Она витала в воздухе, и ее чувствовали на всех уровнях, в школе, на работе и в обществе. Еврей был чужаком, угрозой культуре страны. Родившийся в Австро-Венгрии (ныне Польша ) и воспитанный как австриец, он все равно никогда не будет по-настоящему своим.
—Фред Циннеманн [3] : 11
Циннеманн родился в Жешуве , [1] [2] [4] [5] в семье Анны (Фейвель) и Оскара Циннеманна, врача. [6] [7] Его родители были австрийскими евреями . [8] [9] У него был младший брат.
Циннеманн вырос в Вене во время Первой мировой войны , большую часть которой его отец служил военным врачом в австро-венгерской армии на Восточном фронте . Циннеманн позже вспоминал, что его отец был сильно травмирован своим военным опытом и часто страдал от кошмаров. [10]
Выросший в Первой Австрийской Республике , которая была образована как обломок распавшейся империи в 1918 году и которую он позже описывал как «крошечную, побежденную, обедневшую страну», [11] Циннеманн хотел стать музыкантом, но в 1927 году получил юридическое образование в Венском университете. [8]
Во время изучения права он увлекся кино и убедил своих родителей позволить ему изучать кинопроизводство в Третьей Французской Республике . Проучившись год в Высшей технической школе фотографии и кинематографа в Париже, Циннеманн стал оператором и нашел работу над несколькими фильмами, которые снимались на студии Babelsberg в Берлине во времена Веймарской республики , прежде чем эмигрировать в Соединенные Штаты. [8] Оба родителя Циннеманна, которых он позже описывал как ностальгирующих по дням Габсбургской монархии , вернулись в Польшу после аншлюса , где позже они были убиты немцами во время Холокоста . Вплоть до их смерти Циммерман обменивался с ними письмами, все написанные на польском языке. [12] : 86
Циннеманн работал в Германии с несколькими другими новичками ( Билли Уайлдер и Роберт Сиодмак также работали с ним над фильмом 1929 года « Люди в воскресенье ») после того, как он изучал кинопроизводство во Франции. Его склонность к реализму и подлинности очевидна в его первом фильме «Волна» (1936), снятом на натуре в Мексике в основном непрофессиональными актерами, набранными среди местных жителей, что является одним из самых ранних примеров социального реализма в повествовательном кино. Ранее в этом десятилетии, по сути, Циннеманн работал с документалистом Робертом Флаэрти , «вероятно, оказавшим наибольшее влияние на мою работу как режиссера», сказал он. [8]
Хотя он был очарован художественной культурой Германии с ее театром, музыкой и фильмами, он также знал, что страна находится в глубоком экономическом кризисе. Он разочаровался в Берлине, постоянно наблюдая декадентскую показную роскошь и существование рядом с отчаянной безработицей. Богатые классы все больше смещались вправо, а бедные — влево. «Эмоции уже давно начали вытеснять разум», — сказал он. [3] : 16 В результате изменения политического климата, а также того факта, что звуковые фильмы прибыли в Европу, которая была технически не готова производить свои собственные, кинопроизводство по всей Европе резко замедлилось. Циннеманн, которому тогда было всего 21 год, получил разрешение своих родителей поехать в Америку, где, как он надеялся, возможностей для кинопроизводства будет больше. [3] : 16
Он прибыл в Нью-Йорк в конце октября 1929 года, во время краха фондового рынка . Несмотря на начавшуюся тогда финансовую панику, он обнаружил, что Нью-Йорк был другой культурной средой: [3] : 17
Нью-Йорк был потрясающим опытом, полным волнения, с жизненной силой и темпом, которых тогда полностью не хватало в Европе. Это было так, как будто я только что покинул континент зомби и вошел в место, гудящее невероятной энергией и силой. [3] : 17
Несколько месяцев спустя он отправился в Голливуд на автобусе Greyhound после завершения своей первой режиссерской работы над мексиканским фильмом культурного протеста «Волна » в Альварадо, Мексика. Он поселился в Северном Голливуде вместе с Хенваром Родакевичем , Гюнтером фон Фричем и Недом Скоттом , которые также внесли свой вклад в мексиканский проект. [13] Одной из первых работ Циннеманна в Голливуде была роль статиста в фильме «На Западном фронте без перемен» (1930). Он сказал, что многие из других статистов были бывшими русскими аристократами и высокопоставленными офицерами, которые бежали в Америку от Октябрьской революции 1917 года и последовавшего за ней Красного террора . [3] : 23
Ему было двадцать два, но он сказал, что чувствует себя старше сорокалетних в Голливуде. Но он ликовал, потому что тогда был уверен, что «это место, где можно дышать свободно и принадлежать». [3] : 18 Но через несколько лет он разочаровался в ограниченных талантах голливудской элиты.
После некоторого успеха в режиссуре с несколькими короткометражными фильмами, в 1942 году он перешел к полнометражным фильмам, выпустив два детектива категории B, Kid Glove Killer и Eyes in the Night , прежде чем добился большого успеха с фильмом The Seventh Cross (1944) со Спенсером Трейси в главной роли , который стал его первым хитом. Фильм был основан на романе Анны Зегерс и, хотя снимался полностью на натуре MGM , реалистично использовал немецких актеров-беженцев даже в самых маленьких ролях. Центральный персонаж — сбежавший заключенный, которого играет Трейси, — рассматривается как сравнительно пассивный и фаталистичный. Однако он является объектом героической помощи со стороны антинацистских немцев. В некотором смысле, самым динамичным персонажем фильма является не персонаж Трейси, а скромный немецкий рабочий, которого играет Хьюм Кронин , который превращается из сторонника нацистов в активного противника режима, помогая Трейси.
После Второй мировой войны Циннеманн узнал, что оба его родителя были убиты во время Холокоста . [12] : 86 Он был разочарован своим студийным контрактом, который диктовал, что у него не было выбора в режиссуре таких фильмов, как «Маленький мистер Джим» (1946) и «Мой брат разговаривает с лошадьми» (1947), несмотря на его отсутствие интереса к их тематике. [14] Однако его следующий фильм, «Поиск» (1948), получил «Оскар» за сценарий и закрепил его положение в голливудском истеблишменте. Снятый в опустошенной войной Германии, фильм с Монтгомери Клифтом дебютировал на экране в роли солдата , который заботится о потерянном чешском мальчике, травмированном войной. За ним последовал «Акт насилия» (1948), суровый фильм-нуар с Ван Хефлином в роли пленного, одержимого призраками, Робертом Райаном в роли его вспыльчивого бывшего друга, Джанет Ли в роли жены Хефлина и Мэри Астор в роли симпатичной проститутки. Циннеманн считал «Акт насилия» первым проектом, в котором он «чувствовал себя комфортно, точно зная, чего я хочу и как этого добиться». [14]
В фильме «Мужчины » (1950) Марлон Брандо играет парализованного ветерана войны. Это был первый фильм Брандо. Циннеманн снял много сцен в калифорнийской больнице, где в качестве статистов выступали настоящие пациенты. За ним последовал фильм «Тереза» (1951) с Пьером Анджели в главной роли .
Возможно, самая известная работа Циннеманна — «Ровно в полдень» (1952), один из первых 25 американских фильмов, выбранных в 1989 году для Национального реестра фильмов . С его психологическими и моральными исследованиями его героя-законника Маршалла Уилла Кейна, которого играет Гэри Купер , и его новаторской хронологией, в которой экранное время приближалось к 80-минутному обратному отсчету до конфронтационного часа, фильм сломал форму шаблонного вестерна. Тесно сотрудничая с оператором и давним другом Флойдом Кросби , он снимал без фильтров, придавая пейзажу резкое «кинохроникальное» качество, которое противоречило более живописной кинематографии вестернов Джона Форда. [15] Во время производства он установил прочные отношения с Гэри Купером , фотографируя стареющего актера во многих крупных планах, которые показывали его потеющим, а в какой-то момент даже плачущим на экране.
Сценарист Карл Форман, по-видимому, хотел , чтобы High Noon был аллегорией вендетты сенатора Джозефа Маккарти против предполагаемых коммунистов. Однако Циннеманн не согласился, настаивая в конце жизни, что проблемы в фильме для него были шире и были больше о совести и независимом, бескомпромиссном бесстрашии. Он говорит: « High Noon — это «не вестерн, насколько я могу судить; просто так получилось, что действие происходит на Диком Западе».
Кинокритик Стивен Принс предполагает, что персонаж Кейна на самом деле представляет Циннеманна, который пытался создать атмосферу надвигающейся угрозы на горизонте, страха перед потенциальным «фашизмом», представленным бандой убийц, которые вскоре прибудут. Циннеманн объяснил общий контекст для многих своих фильмов: «Одной из важнейших вещей сегодня [является] попытка сохранить нашу цивилизацию». [12] : 86
Принс добавляет, что Циннеманн, узнав, что оба его родителя были убиты во время Холокоста, хотел, чтобы Кейн был готов «сражаться, а не бежать», в отличие от всех остальных в городе. В результате «Циннеманн вступает в союз» с героем фильма. [12] : 86 Циннеманн объясняет тему фильма и ее актуальность для современности:
Я видел это как великолепную киноисторию, полную чрезвычайно интересных людей... только позже я понял, что это не обычный западный миф. В этом было что-то своевременное – и вневременное – что-то, что имело прямое отношение к сегодняшней жизни. Для меня это была история человека, который должен принять решение в соответствии со своей совестью. Его город – символ ослабевшей демократии – сталкивается с ужасающей угрозой образу жизни его людей. Решив сопротивляться и находясь в глубокой беде, он перемещается повсюду в поисках поддержки, но обнаруживает, что нет никого, кто бы ему помог; у каждого есть своя причина не вмешиваться. В конце концов, он должен встретить свою избранную судьбу в полном одиночестве, двери и окна его города надежно заперты от него. Это история, которая все еще происходит везде, каждый день. [3] : 96–97
Для своей экранизации пьесы «Участник свадьбы » (1952) Циннеманн выбрал Джули Харрис в качестве 12-летней главной героини фильма , хотя к тому времени ей было 26 лет. Двумя годами ранее Харрис создала эту роль на Бродвее, как и два других ведущих актера, Этель Уотерс и Брэндон де Уайлд . [16]
Следующий фильм Циннеманна, «Отныне и во веки веков» (1953), основанный на романе Джеймса Джонса , был номинирован на 13 премий «Оскар» и выиграл 8 из них, включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер». Циннеманн упорно боролся с продюсером Гарри Коном, чтобы взять Монтгомери Клифта на роль Прюитта, хотя Фрэнк Синатра , который был на самой низкой точке своей популярности, сам взял на себя роль «Маджио» вопреки желанию Циннеманна. [17] Позже Синатра выиграл «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана. В «Отныне и во веки веков » также снялась Дебора Керр , известная по чопорным и пристойным ролям, в роли развратной жены армейца. Донна Рид сыграла роль Альмы «Лорен» Берк, проститутки и любовницы персонажа Монтгомери Клифта, что принесло ей премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана за 1953 год.
В «Оклахоме!» (1955), версии мюзикла Роджерса и Хаммерштейна , созданной Циннеманом, дебютировал широкоэкранный формат Тодда-АО , а также молодая звезда фильма Ширли Джонс . Это также было выражением постоянной веры и оптимизма Циннемана в Америку с ее энергией и изобилием. [12] : 3
Его следующим фильмом был «Шляпа, полная дождя» (1957) с Доном Мюрреем , Евой Мари Сэйнт и Энтони Франчиозой в главных ролях , и он был основан на пьесе Майкла В. Гаццо . Это драматическая история о молодом женатом человеке с тайной зависимостью от морфина, который пытается бросить и страдает от болезненных симптомов отмены. Фильм был рискованным для Циннеманна, так как киноизображения наркомании и отмены были редки в 1950-х годах. [12] : 3
Циннеманн завершил 1950-е годы фильмом «История монахини» (1959), в котором Одри Хепберн сыграла роль сестры Люк, монахини, которая в конечном итоге отказывается от религиозной жизни, чтобы присоединиться к бельгийскому сопротивлению во Второй мировой войне . Фильм был основан на жизни Марии Луизы Абетс . Хепберн, которая отказалась от возможности сыграть Анну Франк , чтобы поработать над «Историей монахини» , считала этот фильм своей лучшей и самой личной работой. Стиль Циннеманна, когда он снимал от крупного плана к крупному, во многом был вдохновлен фильмом Карла Теодора Дрейера «Страсти Жанны д'Арк» (1928), его любимым фильмом. Он был благодарен, что с Хепберн было легко работать:
Я никогда не видел никого более дисциплинированного, более любезного или более преданного своей работе, чем Одри. Не было никакого эго, никаких просьб о дополнительных услугах; было величайшее внимание к ее коллегам. [3] : 166
«The Sundowners» (1960) с Робертом Митчемом и Деборой Керр в главных ролях в роли австралийского мужа и жены из глубинки привёл к большему количеству номинаций на премию «Оскар», включая «Лучший фильм», «Лучший режиссёр», «Лучший сценарий», «Лучшая актриса» (Керр) и «Лучшая актриса второго плана» ( Глинис Джонс ), но не выиграл ни одной. «Behold A Pale Horse» (1964) был эпической картиной после гражданской войны в Испании, основанной на книге «Убийство мыши в воскресенье» Эмерика Прессбургера , в главных ролях Грегори Пек , Энтони Куинн и Омар Шариф , но оказался как критическим, так и коммерческим провалом; позже Циннеманн признал, что фильм «на самом деле не получился». [18]
В 1965 году он был членом жюри 4-го Московского международного кинофестиваля . [19]
Судьба Циннеманна снова изменилась с фильмом «Человек на все времена» (1966), сценарий к которому написал Роберт Болт по его собственной пьесе, а главную роль сыграл Пол Скофилд в роли сэра Томаса Мора , изображая его как человека, ведомого совестью к своей конечной судьбе. Фильм получил шесть премий «Оскар», включая «Лучший фильм», «Лучший актер» (Скофилд) и «Лучший режиссер», второй подобный «Оскар» Циннеманна на сегодняшний день. Фильм также был представлен на 5-м Московском международном кинофестивале . [20]
После этого Циннеманн был готов снять адаптацию « Судьбы человека» для MGM . Однако в 1969 году проект был закрыт, и студия попыталась возложить на Циннеманна ответственность за не менее 1 миллиона долларов из 3,5 миллионов долларов, которые уже были потрачены на предварительную подготовку. В знак протеста Циннеманн подал иск против студии, и прошло четыре года, прежде чем он снял свой следующий фильм. [21]
К началу 1970-х годов Циннеманн был безработным после отмены « Судьбы человека» ; он считал, что это «ознаменовало конец эпохи в кинопроизводстве и рассвет новой, когда юристы и бухгалтеры начали заменять шоуменов в качестве глав студий, и когда рукопожатие больше не было рукопожатием». [21] Однако затем Universal предложила ему шанс снять «День Шакала» (1973), основанный на бестселлере Фредерика Форсайта . В фильме снялись Эдвард Фокс в роли английского убийцы, нанятого для убийства французского президента Шарля де Голля , и Майкл Лонсдейл в роли французского детектива, которому было поручено остановить его. Циннеманн был заинтригован возможностью снять фильм, в котором зрители уже могли бы угадать финал (Шакал проваливает свою миссию), и был рад, когда он в конечном итоге стал хитом у публики. [22]
За «Днем Шакала» четыре года спустя последовал фильм «Джулия» (1977), основанный на истории из книги «Пентименто: Книга портретов» Лилиан Хеллман . В фильме снялись Джейн Фонда в роли молодой Хеллман и Ванесса Редгрейв в роли ее лучшей подруги Джулии, американской наследницы , которая оставляет безопасность и комфорт как своей родины, так и огромного богатства, чтобы посвятить свою жизнь с фатальными последствиями австрийскому Сопротивлению нацизму . Фильм был номинирован на 11 премий «Оскар» и выиграл три из них: за лучший сценарий ( Элвин Сарджент ), лучшую мужскую роль второго плана ( Джейсон Робардс ) и лучшую женскую роль второго плана для Ванессы Редгрейв, которая получила разрозненные освистывания в ночь вручения «Оскара» за свою благодарственную речь «Сионистские хулиганы» [ релевантно? ] . [23] Циннеманн считал, что игра Фонды была выдающейся, и она также заслужила «Оскар». [3] : 226
Последним фильмом Циннеманна был «Пять дней одного лета » (1982), снятый в Швейцарии по рассказу Кей Бойл « Дева, дева » . В нем снимались Шон Коннери и Бетси Брэнтли в роли «пары», отдыхающей в Альпах в 1930-х годах, и молодой Ламберт Уилсон в роли гида по скалолазанию, который начинает сильно подозревать их отношения. Фильм был как критическим, так и коммерческим провалом, хотя Циннеманну в последующие годы говорили, что они считали его недооцененным достижением. [24] Циннеманн обвинил критический и коммерческий провал фильма в своем уходе из кинопроизводства: «Я не говорю, что это была хорошая картина. Но в рецензиях была доля злобы. Удовольствие, которое некоторые люди получали, разнося фильм в пух и прах, действительно ранило». [25]
Циннеманна часто считают наносящим удар по возрастной дискриминации в Голливуде. [ кем? ] [26] Апокрифическая история гласит, что в 1980-х годах во время встречи с молодым голливудским руководителем Циннеманн был удивлен, обнаружив, что руководитель не знает, кто он такой, несмотря на то, что он выиграл четыре премии «Оскар» и снял многие из самых крупных фильмов Голливуда. Когда молодой руководитель попросил Циннеманна перечислить, что он сделал за свою карьеру, Циннеманн, как сообщается, ответил: «Конечно. Сначала ты». В Голливуде эта история известна как «Сначала ты», и ее часто упоминают, когда опытные создатели обнаруживают, что новички не знакомы с их работой. [27]
Циннеманн настаивал: «Я годами пытался отречься от этой истории. Мне кажется, Билли Уайлдер рассказал мне ее о себе». [28]
Циннеманн умер от сердечного приступа в Лондоне, Англия, 14 марта 1997 года. [29] Ему было 89 лет. Останки Циннеманна были кремированы на кладбище Кенсал Грин , а кремированные останки были забраны с кладбища. Его жена Рене Бартлетт умерла 18 декабря 1997 года. [30]
Его фильмы характеризуются непоколебимой верой в человеческое достоинство; реалистической эстетикой; озабоченностью моральными и социальными проблемами; теплым и сочувственным отношением к персонажам; искусной работой с актерами; тщательным вниманием к деталям; непревзойденным техническим мастерством; поэтической сдержанностью и намеренно открытыми финалами.
—Артур Ноллетти, [12] : 1
историк кино
Обучение Циннеманна документальному кинопроизводству и его личный опыт способствовали формированию его стиля как « социального реалиста ». В своих ранних фильмах между 1937 и 1942 годами он начал использовать эту технику, а в «Ровно в полдень» 1952 года, возможно, самом лучшем своем фильме, он создал напряженную атмосферу, координируя экранное время с реальным временем. [8]
Поскольку он начал свою карьеру в кино как оператор, его фильмы в значительной степени ориентированы на визуальные аспекты. Он также сказал, что независимо от размера актерской роли, он проводит много времени, обсуждая роли с каждым актером отдельно и подробно. «Таким образом, мы убеждаемся задолго до начала съемок, что мы на одной волне», — говорит он. [3] : 223
Фильмы Циннеманна в основном представляют собой драмы об одиноких и принципиальных людях, испытанных трагическими событиями, среди которых «Ровно в полдень» (1952), «Отныне и во веки веков» (1953); «История монахини» (1959); «Человек на все времена» (1966); и «Джулия» (1977). Считающийся непревзойденным мастером, Циннеманн традиционно наделял свои работы скрупулезным вниманием к деталям для создания реализма и обладал интуитивным даром подбора актеров и озабоченностью моральными дилеммами своих персонажей. Его философия режиссуры повлияла на режиссера Алана Паркера :
Моим наставником был великий режиссер Фред Циннеманн, которому я показывал все свои фильмы, пока он не умер. Он сказал мне то, что я всегда стараюсь держать в голове, когда решаю, какой фильм делать следующим. Он сказал мне, что создание фильма — это великая привилегия, и вы никогда не должны ее упускать. [31]
Например, в фильме «Отныне и во веки веков» он эффективно добавил реальные кадры кинохроники японской атаки на Перл-Харбор, что усилило и драматизировало историю. Аналогично в фильме «Шляпа, полная дождя » он использовал документальный стиль, чтобы представить реальную наркоманию в Нью-Йорке. Циннеманн снова включил кадры кинохроники в « Вот конь бледный » о гражданской войне в Испании. «День шакала» , политический триллер о попытке убийства Шарля де Голля , был снят на месте в стиле кинохроники, в то время как «Джулия» поместила персонажей в подлинные обстановки, как в напряженном путешествии на поезде из Парижа в Москву во время Второй мировой войны. [8] По словам одного историка, стиль Циннеманна «демонстрирует чувство психологического реализма режиссера и его очевидную решимость снимать стоящие картины, которые, тем не менее, были бы весьма развлекательными». [8]
За свою карьеру Циннеманн получил три премии «Оскар» , две премии BAFTA и две премии «Золотой глобус» . [8]
