Чарли Морроу (родился Чарльз Морроу , 9 февраля 1942) — американский саунд-художник , композитор, концептуалист и исполнитель. Его творческие проекты включают песнопения и целительные работы, музейные и галерейные инсталляции, масштабные фестивальные мероприятия, радио- и телепередачи, саундтреки к фильмам, коммерческий звуковой дизайн и рекламные джинглы. [1]
Морроу родился в Ньюарке, Нью-Джерси, и вырос в Резерфорде и Пассейике, Нью-Джерси. Его родители оба были психиатрами .
Он начал играть на трубе в возрасте 10 лет, а затем взялся за горн. Впоследствии также выступал, используя раковины, коровьи и козьи рога, варган, окарину и самодельную электронику. Его работа была сосредоточена на дыхании, вокализации, жестах и состояниях ментальных сновидений. [2]
Морроу учился в Колумбийском колледже (1958–1961), где среди его учителей были композитор Отто Люенинг и, что немаловажно, этномузыковед Уиллард Роудс , который познакомил Морроу с устными культурами и шаманскими традициями. [3]
В 1963 году Морроу получил диплом по композиции в музыкальном колледже Маннеса , где его учителями были Стефан Вольпе и Уильям Джей Сидеман . В это время он также познакомился с представителями нью-йоркского авангарда, в частности с Филипом Корнером . Морроу выступал с Корнером в ансамбле Tone Roads, в котором также участвовали Джеймс Тенни и Малкольм Голдштейн , а через Корнера он познакомился с радикальными деятелями, включая Джона Кейджа и художницу Fluxus Элисон Ноулз .
В 1964 году Морроу встретил своего самого важного соратника, поэта Джерома Ротенберга , который тогда преподавал в Маннесе. В период с 1974 по 1989 год они были содиректорами The New Wilderness Foundation, который устраивал концерты, издавал журналы EAR Magazine и New Wilderness Letter, а также выпускал кассетные записи под лейблом New Wilderness Audiographics.
Переговоры с музыкальным прошлым были элементом композиционного мышления Морроу, наряду с пристрастием к музыкальным шуткам. Его «Very Slow Gabrieli» (1957) — это драматически замедленная реализация «Sonata Pian' e Forte» Джованни Габриэли для ансамбля двойных духовых. Более поздняя работа-коллаж «Book of Hours of Catherine of Cleves» (1992) демонстрирует зрелое воображение конца двадцатого века, неожиданно взаимодействующее со стилем позднего средневековья.
Концептуалистская ориентация Морроу привела его к написанию серии произведений в стиле «Волна», в которых задействованы «стада» одного инструмента, например, «Волновая музыка I» для 40 виолончелей или «Волновая музыка VII» для 30 арф.
В начале своей карьеры Морроу организовывал собственные концерты, включая «Новую музыку для трубы и ансамбля» в Карнеги-холле. Но в 1973 году, после «Вечера с двумя Чарли», программы произведений Морроу и Чарльза Айвза, представленной в Линкольн-центре, он отвернулся от концертного зала, предпочитая работать в общественных местах, парках, портах и на городских улицах. «Меня больше заинтересовала работа с акустикой окружающей среды, чем с чистым холстом концертного зала, где вы удаляете все другие звуки, чтобы создать свой собственный», — объяснил Морроу. Большинство его композиций для мероприятий погружают в атмосферу и не поддаются захвату; поэтому Морроу выпустил несколько записей., [4] [5] [6]
В середине 1960-х Морроу помог Шарлотте Мурман организовать ее знаменитый ежегодный фестиваль Avant Garde в Нью-Йорке . Впоследствии Морроу работал с профессиональными музыкантами, такими как певица Джоан Ла Барбара из The New Wilderness Preservation Band и перкуссионист Глен Велес из Horizontal-Vertical Band. Но привлечение представителей общественности и участие неспециалистов было постоянной целью работы Морроу. Он задумал Ocarina Orchestra как ансамбль, который мог бы быть музыкально эффективным без необходимости технических знаний.
Морроу играл в различных музыкальных контекстах на протяжении многих лет, включая Derek Bailey's Company в лондонском ICA в 1981 году. Он также обеспечивал сочувственное музыкальное сопровождение для многих поэтов на протяжении многих лет, включая Аллена Гинзберга . В апреле 1980 года Морроу и шведский поэт-саундист Стен Хансон организовали 12-й Международный фестиваль саунд-поэзии в церкви Вашингтон-сквер в Нью-Йорке. [7]
В 1973 году Морроу организовал празднование летнего солнцестояния, первое из серии, ежегодно проводимых в Нью-Йорке до 1989 года. Морроу все больше проявлял интерес к интеграции радио- и телепередач в эти праздничные мероприятия. Среди его других масштабных публичных мероприятий Citywave, реализованных на улицах Копенгагена в 1985 году, было около 2000 участников, включая народных певцов, звонарей, рок-группы, марширующие оркестры, вертолет и клоунов на велосипедах., [8] [9]
В 2010 году финский пианист Илмо Ранта дал концерт фортепианной музыки Морроу в Академии Сибелиуса в Хельсинки. Программа включала его «Реквием по жертвам Кентского государственного для фортепиано соло», «Звуковую пьесу для рок-усиленного фортепиано» и более позднюю «Реконструкции Моцарта: Сонаты K331, 332 для фортепиано и миди-пианино, 3D-пространственную работу со звуковыми средами.
Фестиваль «Маленький Чарли» — пятидневное празднование жизни и творчества Морроу, прошедшее в Нью-Йорке осенью 2010 года, — продемонстрировал некий размах его творческой деятельности, бросающий вызов всем категориям. [10]
Именно Арт Гарфанкел , один из однокурсников Морроу в Колумбийском колледже, познакомил его с коммерческим музыкальным бизнесом. Затем Морроу работал аранжировщиком и линейным продюсером у Джона Х. Хаммонда в Columbia Records и делал аранжировки для хитовых записей Simon & Garfunkel , The Rascals , Vanilla Fudge и The Balloon Farm. [11]
Инсталляции Morrow варьируются от звуковых ящиков и шкафов до ветровых парусов и электронных сред.
В 1969 году художница Кэрол Браун пригласила Морроу создать произведение для выставки Мэрилин Монро в галерее Дженис в Нью-Йорке. Он создал звуковой портрет Монро, используя коллаж найденного звука.
Площадки для более поздних звуковых инсталляций Морроу включали Knoll Furniture Retrospective ( Лувр , Париж), General Gas Exhibit (Чикагский музей науки и промышленности ), 2nd Acustica International ( Музей Уитни , Нью-Йорк), арктическую звуковую комнату для Kunst- und Ausstellungshalle в Бонне, Зал планеты Земля Американского музея естественной истории в Нью-Йорке и Мемориальный железнодорожный музей в Алтуне, штат Пенсильвания.
В 2000 году Морроу создал аудиоработу для выставки Vikings в Национальном музее естественной истории . Он также создал аудиотуры для Космического центра Кеннеди, Мемориальной арки Great Platte River Road и Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке.
Эксперименты Морроу с пространственностью и захватом многомерных событий привели к разработке пространственного программного обеспечения и систем True3D с 3D-аудиоэффектом . Среди установок — Foster and Partners Forteleza Hall в штаб-квартире компании SC Johnson в Расине, штат Висконсин, Центр арктических исследований Смитсоновского института в Анкоридже, Аляска, Национальная детская больница в Колумбусе, штат Огайо, и Центр футбольных достижений в Университете Орегона, Юджин, штат Орегон.
Морроу создал саундтреки к фильмам NASA Moonwalk One Фрэнсис Томпсон , Altered States Кена Рассела и Man Without A World Элинор Антин . [ 12] Он разработал музыку и звук для 13 частей серии «Америка» компании Time-Life. Его видео « История Пола: саамы в Нью-Йорке» было впервые представлено на кинофестивале The Margaret Mead в декабре 1989 года. В 2007 году он создал музыку и звуковой дизайн для фильма Жан-Жака Лебеля «Аватары Венеры».
Морроу была сопродюсером аудиоверсии бестселлера TC McLuhan о жизни коренных американцев «Touch the Earth».
Интерактивный CD-ROM ScruTiny in the Great Round, включающий музыку Морроу и визуальное искусство Теннесси Райса Диксона и Джима Гасперини, завоевал в 1996 году Гран-при жюри Milia d'Or в Каннах, Франция.
Морроу создал микроминиатюрную программу Haydn Clock Symphony для часов Swatch Zapping SLZ104PAC Нам Джун Пайка и трансформации фортепианных произведений Шопена для видеоинсталляции Пайка в Версальском дворце .
Морроу был приглашенным профессором пространственного звука, VMK Esbjerg, Дания, 2007-2009. Он читал лекции по звуковому искусству и дизайну на многочисленных престижных площадках, включая Aspen Design Conference, Колумбийский университет, Оберлинский колледж, Хельсинкский технологический университет, Копенгагенский университет, Корнеллский университет и Колледж искусств Св. Мартина, Лондон.
В 2004 году Морроу принял участие в мероприятии «Будущее звука» на церемонии вручения премии Британской академии, был сопродюсером шоу New Sound New York Sound Cube в The Kitchen и провел персональную выставку звукового искусства в галерее MUU в Хельсинки.
В настоящее время Морроу проживает в Хельсинки, Финляндия, и Бартоне, штат Вермонт.
Рождение Бога Войны Музыка Чарли Морроу, текст Джерома Ротенберга, исполнение The Western Wind. (Laurel Records, 1988)
Toot! (Тройной CD, XI Recordings, 2011) [13]