Чарльз Мингус-младший (22 апреля 1922 г. — 5 января 1979 г.) — американский джазовый контрабасист , композитор , руководитель оркестра , пианист и автор . Главный сторонник коллективной импровизации , он считается одним из величайших джазовых музыкантов и композиторов в истории, [1] с карьерой, охватывающей три десятилетия, и сотрудничеством с другими джазовыми великими музыкантами, такими как Дюк Эллингтон , Чарли Паркер , Макс Роуч и Эрик Долфи . Работа Мингуса варьировалась от продвинутого бибопа и авангардного джаза с малыми и средними ансамблями до пионера пост-бопового стиля в таких основополагающих записях, как Pithecanthropus Erectus (1956) и Mingus Ah Um (1959) и прогрессивных экспериментов с биг-бэндами, таких как The Black Saint and the Sinner Lady (1963).
Композиции Мингуса продолжают исполняться современными музыкантами, начиная от репертуарных групп Mingus Big Band , Mingus Dynasty и Mingus Orchestra и заканчивая учениками старших классов, которые играют в чартах и соревнуются в школьном конкурсе Charles Mingus High School Competition. [2] В 1993 году Библиотека Конгресса приобрела собранные Мингусом документы, включая партитуры, звукозаписи, переписку и фотографии, назвав это «самым важным приобретением коллекции рукописей, относящихся к джазу, в истории Библиотеки». [3]
Чарльз Мингус родился в Ногалесе, штат Аризона . Его отец, Чарльз Мингус-старший, был сержантом в армии США . [4] Мингус-младший в основном вырос в районе Уоттс в Лос-Анджелесе.
Этническое происхождение Мингуса было сложным. В его родословной были немецкие американцы, афроамериканцы и коренные американцы. [5] [6] [7] Его дед по материнской линии был китайским британским подданным из Гонконга , а его бабушка по материнской линии была афроамериканкой с юга Соединенных Штатов. Мингус был праправнуком основателя своей семьи, который, по большинству сведений, был немецким иммигрантом. [ необходима цитата ] В автобиографии Мингуса Beneath the Underdog его мать описывается как «дочь англичанина/китайца и южноамериканки», а его отец был сыном «черного фермера и шведки». Чарльз Мингус-старший утверждает, что воспитывался матерью и ее мужем как белый человек, пока ему не исполнилось четырнадцать, когда его мать рассказала своей семье, что настоящий отец ребенка был черным рабом , после чего ему пришлось сбежать из семьи и жить самостоятельно. Автобиография не подтверждает, считал ли Чарльз Мингус-старший или сам Мингус эту историю правдой, или это была просто приукрашенная версия родословной семьи Мингуса. [8] Согласно новой информации, используемой для просвещения посетителей мельницы Мингуса в национальном парке Грейт-Смоки-Маунтинс , включенной в знаки, открытые 23 мая 2023 года, отцом Мингуса-старшего был бывший раб Дэниел Мингус, принадлежавший семье его матери Кларинды Мингус, белой женщины. Когда Кларинда вышла замуж за белого мужчину, Мингус-старший остался со своим белым дедушкой и прабабушкой и прадедушкой. Его отец, который позже сменил имя на Уэст, по-видимому, не имел отношений с Мингусом-старшим [9]
Его мать разрешала дома только церковную музыку, но Мингус рано полюбил и другую музыку, особенно Дюка Эллингтона . Он изучал тромбон, а позже виолончель, хотя и не мог профессионально заниматься виолончелью, потому что в то время для чернокожего музыканта было практически невозможно сделать карьеру в классической музыке, а виолончель не принималась в качестве джазового инструмента. Несмотря на это, Мингус все еще был привязан к виолончели; когда он учился играть на басу у Реда Каллендера в конце 1930-х годов, Каллендер даже заметил, что виолончель по-прежнему была основным инструментом Мингуса. В книге Beneath the Underdog Мингус утверждает, что на самом деле он не начал изучать бас, пока Бадди Коллетт не принял его в свой свинг-бэнд при условии, что он будет басистом группы. [8]
Из-за плохого образования молодой Мингус не мог читать ноты достаточно быстро, чтобы присоединиться к местному молодежному оркестру. Это оказало серьезное влияние на его ранний музыкальный опыт, заставив его чувствовать себя отверженным в мире классической музыки. Этот ранний опыт, в дополнение к его пожизненному противостоянию с расизмом, нашел отражение в его музыке, которая часто фокусировалась на темах расизма, дискриминации и (не)справедливости. [7]
Большая часть техники игры на виолончели, которую он освоил, была применима к контрабасу, когда он начал играть на этом инструменте в старшей школе. Он учился пять лет у Германа Рейнсхагена, главного басиста Нью -Йоркской филармонии , а композиционным приемам — у Ллойда Риза. [10] На протяжении большей части своей карьеры он играл на басу, изготовленном в 1927 году немецким мастером Эрнстом Генрихом Ротом .
Мингус уже писал относительно продвинутые музыкальные произведения в подростковом возрасте; многие из них похожи на Third Stream , поскольку включают элементы классической музыки. Ряд произведений были записаны в 1960 году с дирижером Гюнтером Шуллером и выпущены как Pre-Bird , ссылаясь на Чарли «Bird» Паркера ; Мингус был одним из многих музыкантов, чьи взгляды на музыку были изменены Паркером в «до- и пост-Bird» эпохи. [ требуется ссылка ]
Мингус приобрел репутацию вундеркинда-баса. Его первой крупной профессиональной работой было выступление с бывшим кларнетистом Эллингтона Барни Бигардом . Он гастролировал с Луи Армстронгом в 1943 году, а к началу 1945 года записывался в Лос-Анджелесе в группе под руководством Рассела Жаке , в которую также входили Тедди Эдвардс , Морис Джеймс Саймон , Уайлд Билл Дэвис и Чико Гамильтон , а в мае того же года в Голливуде, снова с Эдвардсом, в группе под руководством Говарда Макги . [11]
Затем он играл с группой Лайонела Хэмптона в конце 1940-х годов; Хэмптон исполнил и записал несколько произведений Мингуса. Популярное трио Мингуса, Реда Норво и Тала Фарлоу в 1950 и 1951 годах получило значительное признание, но раса Мингуса вызвала проблемы с некоторыми владельцами клубов, и он покинул группу. Мингус был недолгое время участником группы Эллингтона в 1953 году, как замена басисту Венделлу Маршаллу ; однако печально известный характер Мингуса привел к тому, что он стал одним из немногих музыкантов, лично уволенных Эллингтоном ( среди других были Баббер Майли и барабанщик Бобби Дарем ) после закулисной драки между Мингусом и Хуаном Тизолем . [12]
Также в начале 1950-х годов, до того как получить коммерческое признание в качестве руководителя группы, Мингус выступал с Чарли Паркером , чьи композиции и импровизации оказали на него огромное влияние. Мингус считал Паркера величайшим гением и новатором в истории джаза, но у него были отношения любви и ненависти к наследию Паркера. Мингус обвинял мифологию Паркера в производном поколении претендентов на трон Паркера. Он также был в противоречии и иногда испытывал отвращение к саморазрушительным привычкам Паркера и романтизированному соблазну наркомании, который они предлагали другим джазовым музыкантам. В ответ на многочисленных саксофонистов, которые подражали Паркеру, Мингус назвал песню «Если бы Чарли Паркер был стрелком, то было бы много мертвых подражателей» (выпущенную на альбоме Mingus Dynasty под названием «Gunslinging Bird»). [13]
Мингус был женат четыре раза. Его женами были Жанна Гросс, Люсиль (Селия) Германис, Джуди Старки и Сьюзен Грэм Унгаро . [5]
В 1952 году Мингус стал соучредителем Debut Records совместно с Максом Роучем , чтобы иметь возможность вести свою карьеру звукозаписи так, как он считал нужным. Название возникло из его желания документировать не записанных молодых музыкантов. Несмотря на это, самая известная запись, выпущенная компанией, была записью самых выдающихся деятелей бибопа. 15 мая 1953 года Мингус присоединился к Диззи Гиллеспи , Паркеру, Баду Пауэллу и Роучему для концерта в Massey Hall в Торонто, что является последним записанным документальным свидетельством совместной игры Гиллеспи и Паркера. После этого события Мингус решил наложить свою едва слышную басовую партию еще в Нью-Йорке; оригинальная версия была выпущена позже. Два 10-дюймовых альбома концерта в Massey Hall (один из которых включал трио Пауэлла, Мингуса и Роуча) были одними из самых ранних релизов Debut Records. Мингус, возможно, возражал против того, как крупные звукозаписывающие компании обращались с музыкантами, но Джиллеспи однажды заметил, что он не получал никаких гонораров «многие годы» за свое выступление в Massey Hall. Однако эти записи часто считаются одними из лучших живых джазовых записей.
Одна история гласит, что Мингус был вовлечен в печально известный инцидент во время выступления в клубе в 1955 году, объявленного как «воссоединение» с Паркером, Пауэллом и Роучем. Пауэллу, который страдал от алкоголизма и психического заболевания (возможно, усугубленного жестоким избиением полицией и электрошоковой терапией), пришлось помогать сойти со сцены, так как он не мог играть или связно говорить. Когда недееспособность Пауэлла стала очевидной, Паркер встал на одно место у микрофона, скандируя «Бад Пауэлл ... Бад Пауэлл ...», как будто умоляя Пауэлла вернуться. Предположительно, Паркер продолжал это заклинание в течение нескольких минут после ухода Пауэлла, к своему собственному удовольствию и раздражению Мингуса. Мингус взял другой микрофон и объявил толпе: «Дамы и господа, пожалуйста, не связывайте меня ни с чем из этого. Это не джаз. Это больные люди». [14] Это было последнее публичное выступление Паркера; Примерно через неделю он умер после многих лет злоупотребления наркотиками. [ необходима цитата ]
Мингус часто работал с ансамблем среднего размера (около 8–10 участников) из сменяющихся музыкантов, известным как Jazz Workshop. Мингус открывал новые горизонты, постоянно требуя, чтобы его музыканты могли исследовать и развивать свое восприятие на месте. [ нужна цитата ] Среди тех, кто присоединился к Workshop (или Sweatshops, как их красочно окрестили музыканты), были Пеппер Адамс , Джеки Байярд , Букер Эрвин , Джон Хэнди , Джимми Неппер , Чарльз Макферсон и Хорас Парлан . Мингус сформировал этих музыкантов в сплоченную импровизационную машину, которая во многом предвосхитила фри-джаз . Некоторые музыканты окрестили Workshop «университетом» джаза. [ нужна цитата ]
1950-е годы обычно считаются самым продуктивным и плодотворным периодом Мингуса. За десятилетний период он сделал 30 записей для ряда лейблов ( Atlantic , Candid , Columbia , Impulse и другие). Мингус уже записал около десяти альбомов в качестве руководителя группы, но 1956 год стал для него годом прорыва с выпуском Pithecanthropus Erectus , возможно, его первой крупной работы как руководителя группы и композитора. [ необходима ссылка ] Как и Эллингтон, Мингус писал песни, имея в виду конкретных музыкантов, и его группа для Erectus включала предприимчивых музыкантов: пианиста Мэла Уолдрона , альт-саксофониста Джеки Маклина и тенора JR Monterose , на которого повлиял Сонни Роллинз . Заглавная песня представляет собой десятиминутную тональную поэму , изображающую подъем человека от его гоминидных корней ( Pithecanthropus erectus ) до его окончательного падения. Часть произведения представляла собой свободную импровизацию , свободную от структуры или темы.
Другой альбом этого периода, The Clown (1957, также на Atlantic Records ), заглавный трек которого включает повествование юмориста Джин Шеперд , был первым, в котором участвовал барабанщик Дэнни Ричмонд , который оставался его любимым барабанщиком до смерти Мингуса в 1979 году. Эти двое мужчин сформировали одну из самых впечатляющих и универсальных ритм-секций в джазе. Оба были опытными исполнителями, стремящимися расширить границы своей музыки, оставаясь верными ее корням. Когда к ним присоединился пианист Джаки Байярд , их окрестили «Всемогущей тройкой». [15]
В 1959 году Мингус и музыканты его джазовой мастерской записали один из своих самых известных альбомов, Mingus Ah Um . Даже в год выдающихся шедевров, включая Time Out Дэйва Брубека , Kind of Blue Майлза Дэвиса , Giant Steps Джона Колтрейна и The Shape of Jazz to Come Орнетта Коулмена , это было крупным достижением, включающим такие классические композиции Мингуса, как « Goodbye Pork Pie Hat » (элегия Лестеру Янгу ) и версию без вокала «Fables of Faubus» (протест против сегрегационного губернатора Арканзаса Орвала Фобуса , в которой есть разделы с двойным темпом). В 2003 году наследие альбома было закреплёно, когда он был внесён в Национальный реестр звукозаписей . Также в 1959 году Мингус записал альбом Blues & Roots , который был выпущен в следующем году. Мингус написал в своих аннотациях: «Я родился качающимся и хлопал в ладоши в церкви, когда был маленьким мальчиком, но я вырос и мне нравится делать что-то помимо качания. Но блюз может делать больше, чем просто качание».
Мингус был свидетелем легендарного — и противоречивого — выступления Орнетта Коулмана в 1960 году в джаз-клубе Five Spot в Нью-Йорке . Поначалу он выражал довольно смешанные чувства по поводу новаторской музыки Коулмана: «... если бы парни из свободной формы могли сыграть одну и ту же мелодию дважды, то я бы сказал, что они что-то играли... Большую часть времени они используют свои пальцы на саксофоне и даже не знают, что получится. Они экспериментируют». Однако в том же году Мингус сформировал квартет с Ричмондом, трубачом Тедом Керсоном и мультиинструменталистом Эриком Долфи . В этом ансамбле были те же инструменты, что и в квартете Коулмана, и его часто считают восходящим к сложному новому стандарту, установленному Коулманом. Квартет записывался как на Charles Mingus Presents Charles Mingus , так и на Mingus . В первом альбоме также представлена версия « Fables of Faubus » с текстом песни, метко названная «Original Faubus Fables».
В 1961 году Мингус провел некоторое время в доме сестры своей матери (Луизы) и ее мужа, Фесса Уильямса , кларнетиста и саксофониста, в Ямайке, Квинс. [14] Впоследствии Мингус пригласил Уильямса сыграть на концерте в Таун-холле в 1962 году . [16]
Только одна ошибка произошла в эту эпоху: концерт в Ратуше в октябре 1962 года, «живой семинар»/запись сессии. С амбициозной программой, мероприятие было преследовано проблемами с самого начала. [16] Видение Мингуса, теперь известное как Эпитафия , было наконец реализовано дирижером Гюнтером Шуллером на концерте в 1989 году, через десять лет после смерти Мингуса.
Помимо музыки, в 1954 году Мингус опубликовал почтовое руководство под названием « The Charles Mingus CAT-alog for Toilet Training Your Cat» . В руководстве подробно объяснялось, как приучить кошку пользоваться человеческим туалетом. [17] [18] Шестьдесят лет спустя, в 2014 году, покойный американский актер Рег Э. Кэти озвучил полное руководство для Studio 360. [ 19]
В 1963 году Мингус выпустил The Black Saint and the Sinner Lady , который описали как «одно из величайших достижений в оркестровке среди композиторов в истории джаза». [20] Альбом был также уникален тем, что Мингус попросил своего психотерапевта, доктора Эдмунда Поллока, предоставить ноты для записи.
В 1963 году Мингус также выпустил альбом Mingus Plays Piano , записанный без сопровождения музыкантов и содержащий несколько полностью импровизированных произведений.
Кроме того, в 1963 году вышел альбом Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus , получивший высокую оценку критика Ната Хентоффа . [21]
В 1964 году Мингус собрал одну из своих самых известных групп, секстет, в который вошли Дэнни Ричмонд , Джеки Байярд , Эрик Долфи , трубач Джонни Коулз и тенор-саксофонист Клиффорд Джордан . Группа часто записывалась за время своего недолгого существования. Mosaic Records выпустила набор из 7 компакт-дисков Charles Mingus – The Jazz Workshop Concerts 1964–65 , включающий концерты из Town Hall, Amsterdam, Monterey '64, Monterey '65 и Minneapolis). [22] Коулз заболел и уехал во время европейского турне. Долфи остался в Европе после окончания тура и внезапно скончался в Берлине 28 июня 1964 года. 1964 год был также годом, когда Мингус встретил свою будущую жену, Сью Грэм Унгаро . Пара поженилась в 1966 году Алленом Гинзбергом . [23] Столкнувшись с финансовыми трудностями, в 1966 году Мингус был выселен из своего дома в Нью-Йорке.
Темпы Мингуса несколько замедлились в конце 1960-х и начале 1970-х годов. В 1974 году, после того, как его секстет 1970 года с Чарльзом Макферсоном, Эдди Престоном и Бобби Джонсом распался, он сформировал квинтет с Ричмондом, пианистом Доном Пулленом , трубачом Джеком Уолратом и саксофонистом Джорджем Адамсом . Они записали два хорошо принятых альбома, Changes One и Changes Two . В это время Мингус также играл с Чарльзом Макферсоном во многих его группах. Cumbia and Jazz Fusion в 1976 году стремились смешать колумбийскую музыку (« Cumbia » в названии) с более традиционными джазовыми формами. В 1971 году Мингус преподавал в течение семестра в Университете Буффало, Государственном университете Нью-Йорка в качестве профессора музыки Сли. [24]
К середине 1970-х годов Мингус ощущал последствия болезни двигательных нейронов . Его некогда грозная техника игры на басу ухудшилась, пока он больше не мог играть на инструменте. Однако он продолжал сочинять, и руководил рядом записей до своей смерти. На момент своей смерти он работал с Джони Митчелл над альбомом, в конечном итоге названным Mingus , который включал тексты песен, добавленные Митчеллом к его композициям, включая « Goodbye Pork Pie Hat ». Альбом продемонстрировал таланты Уэйна Шортера , Херби Хэнкока и другого влиятельного басиста и композитора, Жако Пасториуса .
Мингус умер 5 января 1979 года в возрасте 56 лет в Куэрнаваке , Мексика , куда он ездил для лечения и выздоровления. Его прах был развеян над рекой Ганг .
Его композиции сохранили горячее и душевное чувство хард-бопа , во многом черпая вдохновение из черной госпел-музыки и блюза , иногда в них присутствуют элементы третьего течения , фри-джаза и классической музыки . Он однажды назвал Дюка Эллингтона и церковь своими главными вдохновителями.
Мингус поддерживал коллективную импровизацию, похожую на старые джазовые парады Нового Орлеана, уделяя особое внимание тому, как каждый участник группы взаимодействовал с группой в целом. Создавая свои группы, он смотрел не только на навыки имеющихся музыкантов, но и на их личности. Многие музыканты прошли через его группы и позже добились впечатляющих карьер. Он набирал талантливых и иногда малоизвестных артистов, которых использовал для сборки нетрадиционных инструментальных конфигураций. Как исполнитель, Мингус был пионером в технике игры на контрабасе, широко признанным одним из самых искусных исполнителей на этом инструменте. [ необходима цитата ]
Из-за его блестящего сочинения для ансамблей среднего размера, а также его обслуживания и подчеркивания сильных сторон музыкантов в своих группах, Мингуса часто считают наследником Дюка Эллингтона, которым он выражал огромное восхищение и с которым он сотрудничал над альбомом Money Jungle . Диззи Гиллеспи однажды сказал, что Мингус напомнил ему «молодого Дюка», ссылаясь на их общий «организационный гений». [25]
Почти так же хорошо известен, как и его амбициозная музыка, был часто устрашающий темперамент Мингуса, который принес ему прозвище «Злой человек джаза». Его отказ идти на компромисс со своей музыкальной целостностью привел ко многим вспышкам гнева на сцене, увещеваниям музыкантов и увольнениям. [26] Хотя его уважали за его музыкальные таланты, Мингуса иногда боялись за его порой вспыльчивый характер на сцене, который иногда был направлен на членов его группы, а иногда на публику. [27] Он был физически крупным, склонным к ожирению (особенно в последние годы жизни) и часто был устрашающим и пугающим, когда выражал гнев или недовольство. Столкнувшись с публикой ночного клуба, которая разговаривала и звенела льдом в своих стаканах во время его выступления, Мингус остановил свою группу и громко отчитал публику, заявив: « Исаак Стерн не должен мириться с этим дерьмом». [28] Мингус уничтожил бас-гитару стоимостью 20 000 долларов в ответ на крики публики в Five Spot в Нью-Йорке. [29]
Гитарист и певец Джеки Пэрис был свидетелем вспыльчивости Мингуса. Пэрис вспоминает свое время в Jazz Workshop: «Он выгнал всех с трибуны, кроме [барабанщика] Пола Мотиана и меня... Мы трое просто выли блюз около полутора часов, прежде чем он позвал остальных котов обратно». [30]
12 октября 1962 года Мингус ударил Джимми Неппера в рот, когда они работали вместе в квартире Мингуса над партитурой для его предстоящего концерта в Ратуше в Нью-Йорке, и Неппер отказался взяться за дальнейшую работу. Удар Мингуса сломал коронку зуба и его пенек. [16] По словам Неппера, это разрушило его амбушюр и привело к постоянной потере верхней октавы его диапазона на тромбоне — существенный недостаток для любого профессионального тромбониста. Это нападение временно прекратило их рабочие отношения, и Неппер не смог выступить на концерте. Обвиненный в нападении, Мингус предстал перед судом в январе 1963 года и получил условный срок. Неппер снова работал с Мингусом в 1977 году и много играл с Mingus Dynasty , образованной после смерти Мингуса в 1979 году. [31]
Помимо приступов дурного настроения, Мингус был склонен к клинической депрессии и имел тенденцию к коротким периодам чрезвычайной творческой активности, перемежаемым довольно длительными периодами значительного снижения производительности, как, например, пятилетний период после смерти Эрика Долфи . [32]
В 1966 году Мингус был выселен из своей квартиры на Грейт-Джонс-стрит , 5 в Нью-Йорке за неуплату арендной платы, что запечатлено в документальном фильме 1968 года «Мингус: Чарли Мингус 1968» , снятом Томасом Райхманом. В фильме также показаны выступления Мингуса в клубах и в квартире, стрельба из ружья .410 в помещении, сочинение музыки на пианино, игра и забота о своей маленькой дочери Кэролин, а также обсуждение любви, искусства, политики и музыкальной школы, которую он надеялся создать. [ необходима цитата ]
Музыка Чарльза Мингуса в настоящее время исполняется и переосмысливается Mingus Big Band , который в октябре 2008 года начал играть каждый понедельник в Jazz Standard в Нью-Йорке и часто гастролирует по США и Европе. Mingus Big Band, Mingus Orchestra и Mingus Dynasty band управляются Jazz Workshop, Inc. и управляются вдовой Мингуса, Сью Грэхем Мингус.
Элвис Костелло написал тексты для нескольких произведений Mingus. Однажды он спел текст для одного произведения, "Invisible Lady", в сопровождении Mingus Big Band на альбоме Tonight at Noon: Three of Four Shades of Love . [33]
Epitaph считается одним из шедевров Чарльза Мингуса. [34] Композиция состоит из 4235 тактов , требует двух часов для исполнения и является одним из самых длинных джазовых произведений, когда-либо написанных. [ требуется ссылка ] Epitaph была полностью обнаружена музыковедом Эндрю Хомзи только во время процесса каталогизации после смерти Мингуса. С помощью гранта от Фонда Форда партитура и инструментальные партии были скопированы, а само произведение было впервые исполнено оркестром из 30 человек под управлением Гюнтера Шуллера . Этот концерт был спродюсирован вдовой Мингуса, Сью Грэм Мингус, в Alice Tully Hall 3 июня 1989 года, через 10 лет после смерти Мингуса. Оно было исполнено снова на нескольких концертах в 2007 году. Выступление в концертном зале Уолта Диснея доступно на NPR . Хэл Леонард опубликовал полную партитуру в 2008 году. [ требуется ссылка ]
Мингус написал обширную, преувеличенную, квазиавтобиографию « Под аутсайдером: его мир, составленный Мингусом » [8] в течение 1960-х годов, и она была опубликована в 1971 году. Ее стиль « потока сознания » охватывал несколько аспектов его жизни, которые ранее не были опубликованы. В дополнение к своему музыкальному и интеллектуальному разрастанию, Мингус подробно рассказывает о своих, возможно, преувеличенных сексуальных подвигах. Он утверждает, что имел более 31 романа в течение своей жизни (включая 26 проституток за один присест). Это не включает ни одну из его пяти жен (он утверждает, что был женат на двух из них одновременно). Кроме того, он утверждает, что имел короткую карьеру сутенера . Это никогда не было подтверждено.
Автобиография Мингуса также служит для понимания его психики, а также его отношения к расе и обществу. [35] Она включает в себя рассказы о насилии со стороны его отца с раннего возраста, о том, как его издевались в детстве, о его исключении из союза белых музыкантов и о борьбе с неодобрением, когда он был женат на белой женщине, а также о других примерах трудностей и предрассудков. [36]
Работа Чарльза Мингуса также привлекла внимание в академических кругах. По словам Эшона Кроули, музыкальность Чарльза Мингуса является ярким примером силы музыки, способной разрушить дуалистическое, категорическое различие священного от мирского посредством иных эпистемологий. [37] Кроули предлагает прочтение Мингуса, которое исследует глубокое переплетение, объединяющее эстетические практики святости и пятидесятничества и джаз. Мингус признал важность и влияние еженедельных собраний чернокожих людей в церкви святости и пятидесятничества на 79-й улице и Уоттс в Лос-Анджелесе, которые он посещал со своей мачехой или своей подругой Бритт Вудман. Кроули продолжает утверждать, что эти визиты послужили толчком к песне «Wednesday Night Prayer Meeting». Акцент делается на этическом требовании молитвенного собрания, которое ощущалось и переживалось, что, по словам Кроули, Мингус пытается уловить. Во многих отношениях «Среда вечерних молитвенных собраний» была данью уважения Мингуса черной социальности. Исследуя дань уважения Мингуса черной пятидесятнической эстетике, Кроули излагает, как Мингус понял, что эти собрания святости и пятидесятников были постоянным повторением непрерывного, глубокого, интенсивного способа изучения, своего рода изучения, в котором созданные эстетические формы не могли быть отделены от интеллектуальной практики, потому что они были едины и также, но не тем же самым.
Гюнтер Шуллер предположил, что Мингуса следует отнести к числу самых важных американских композиторов, джазовых и других. В 1988 году грант Национального фонда искусств [38] сделал возможным каталогизацию композиций Мингуса, которые затем были переданы в Музыкальный отдел Нью-Йоркской публичной библиотеки [39] для общественного пользования. В 1993 году Библиотека Конгресса приобрела собранные Мингуса документы, включая партитуры, звукозаписи, переписку и фотографии, что они описали как «самое важное приобретение рукописной коллекции, касающейся джаза, в истории Библиотеки». [40]
Учитывая количество композиций, написанных Чарльзом Мингусом, его работы не записывались так часто, как работы сопоставимых джазовых композиторов. Единственными трибьют-альбомами Мингуса, записанными при его жизни, были альбом баритон-саксофониста Пеппера Адамса Pepper Adams Plays the Compositions of Charlie Mingus в 1963 году и альбом Джони Митчелл Mingus в 1979 году. Из всех его работ, его элегия для Лестера Янга « Goodbye Pork Pie Hat » (из альбома Mingus Ah Um ), вероятно, имела больше всего записей. [ нужна цитата ] [ слова-ласка ] Песня была исполнена как джазовыми, так и неджазовыми исполнителями, такими как Джефф Бек , Энди Саммерс , Юджин Чадборн , а также Берт Дженш и Джон Ренборн с Pentangle и без него . Джони Митчелл спела версию со словами, которые она написала для нее.
Элвис Костелло записал "Hora Decubitus" (из альбома Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus ) на My Flame Burns Blue (2006). "Better Git It in Your Soul" была перепета Дэйви Грэмом на его альбоме "Folk, Blues, and Beyond". Трубач Рон Майлз исполняет версию "Pithecanthropus Erectus" на своем CD "Witness". New York Ska Jazz Ensemble сделал кавер на "Haitian Fight Song" Мингуса, как и британская фолк-рок-группа Pentangle и другие. Трибьют-альбом Хэла Уиллнера 1992 года Weird Nightmare: Meditations on Mingus ( Columbia Records ) содержит своеобразные интерпретации работ Мингуса с участием многочисленных популярных музыкантов, включая Чака Ди , Кита Ричардса , Генри Роллинза и доктора Джона . Итальянская группа Quintorigo записала целый альбом, посвященный музыке Мингуса, под названием Play Mingus .
Издание «Эпитафии» Мингуса, выполненное Гюнтером Шуллером , премьера которого состоялась в Линкольн-центре в 1989 году, впоследствии было выпущено на Columbia/Sony Records.
Одна из самых сложных дань уважения Мингусу состоялась 29 сентября 1969 года на фестивале в его честь. Дюк Эллингтон исполнил The Clown , а Эллингтон читал закадровый текст Джин Шеперд . Долгое время считалось, что записи этого выступления не существует; однако одна была обнаружена и впервые представлена 11 июля 2013 года ведущим Dry River Jazz Тревором Ходжкинсом для станции-члена NPR KRWG-FM с повторными трансляциями 13 июля 2013 года и 26 июля 2014 года. [41] Элегия Мингуса для Дюка, «Duke Ellington's Sound Of Love», была записана Кевином Махогани на Double Rainbow (1993) и Анитой Уорделл на Why Do You Cry? (1995).
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных
