Шон Скалли Р.А. (родился 30 июня 1945 года) — американский художник ирландского происхождения, работающий художником, гравёром , скульптором и фотографом. Его работы хранятся в музейных коллекциях по всему миру, и он дважды был номинирован на премию Тёрнера . Переехав из Лондона в Нью-Йорк в 1975 году, Скалли помогла осуществить переход от минимализма к эмоциональной абстракции в живописи, отказавшись от сокращенного словарного запаса минимализма в пользу возвращения к метафоре и духовности в искусстве.
Скалли также был лектором и профессором в ряде университетов, а его статьи и учения собраны в книге 2016 года « Внутренний: собрание сочинений и избранных интервью Шона Скалли».
Шон Скалли родился в Дублине , Ирландия, 30 июня 1945 года. [3] Четыре года спустя его семья переехала в Лондон, где они жили в рабочей части южного Лондона, переезжая из одного жилья в другое в течение ряда лет. [4] К 9 годам Скалли понял, что хочет стать художником, а с 15 до 17 лет Скалли проходил обучение в коммерческой типографии в Лондоне на наборщика, и этот опыт сильно повлиял на искусство. приходить. [5]
С 17 лет и до 20 лет, несмотря на то, что Скалли работал полный рабочий день на различных работах, включая графический дизайн и курьерскую службу, посещал вечерние занятия в Центральной школе искусств , специализирующиеся на фигуративной живописи. [6] Работая штукатуром в бальном зале вокзала Виктория, Скалли ежедневно посещала Тейт Милбанк, чтобы посетить « Стул Ван Гога» (1888), который произвел на него впечатление. [7] В 1963 году, в возрасте 18 лет, Скалли работала погрузкой грузовиков с расплющенными коробками на картонной фабрике. [8] Идея поставить центральное место в большей части его работ возникла из этого опыта. [9]
В сентябре 1965 года 20- летний Шон Скалли начал учиться на дневном отделении Кройдонского колледжа искусств в Лондоне, а затем в 1968 году перешел в Университет Ньюкасла . Годо оказал на него неизгладимое влияние. [11] На Скалли также повлияла поездка в Марокко в 1969 году, где он был очарован разноцветными полосами, которые местные жители вплетали в шерстяные палатки и халаты. [12] [13] В 1972 году Скалли была награждена стипендией памяти Фрэнка Нокса для обучения в Гарвардском университете. [14] Именно во время своего первого пребывания в США Скалли начала экспериментировать с новыми методами, такими как скотч и аэрозольная краска. [15]
Билеты на первую коммерческую выставку Скалли в галерее Роуэн в Лондоне были распроданы. В этот период Скалли преподавала в Колледже искусств и дизайна Челси и Голдсмите, продолжая рисовать в своей студии Elephant Lane в Ротерхите . В 1975 году, в возрасте 30 лет, Скалли получила двухлетнюю стипендию Харкнесса , с которой он переехал в Нью-Йорк. [16]
Оказавшись в Нью-Йорке, он начал заводить важные дружеские отношения с коллегами-художниками, такими как Роберт Райман , и другими представителями академических и художественных кругов. Реакция Скалли в 1970-е годы состояла в том, чтобы объединить цели американского минимализма с целями оп-арта , важного течения в Европе, создавая работы с использованием наложений и «суперсеток», которые по-новому соединяли эти два художественных движения. [17] Однажды в Нью-Йорке минимализм оказал сильное влияние на его творчество, и на несколько лет палитра Скалли сократилась до серой монохромной серии «Черные картины». [18]
Скалли начала работать над серией, известной как «Картины Кэтрин» , в 1979 году, когда делила свою студию на Дуэйн-стрит со своей третьей женой, художницей Кэтрин Ли . Идея сериала заключалась в том, чтобы выбрать важную картину, которую Скалли создавала каждый год вместе, которая затем стала бы частью коллекции, названной в ее честь. [19] Это было началом создания частной коллекции Шона его работ. [13]
К 1980 году Скалли считал, что находится в состоянии войны с движением минимализма в Нью-Йорке, и хотел привнести больше человеческих элементов в свое искусство. [20] За это время он совершил несколько поездок в Марокко и Мексику, так как считал, что эти поездки имеют «прямое отношение к тому, чем, по моему мнению, должно заниматься искусство – то есть концентрироваться на том, что интересно, увлекательно, извращенно и прекрасно в человеке». природа." [21] Позже он прокомментировал: «Я решил, что то, что было удалено из живописи – то есть способность устанавливать отношения, быть метафорическими и референтными, духовными, поэтическими, все эти вещи и аспекты человеческой природы – должно быть вставить обратно, если живопись будет двигаться вперед». [22] В 1981 году первая ретроспектива работ Шона Скалли прошла в галерее Ikon в Бирмингеме . [23] Это был также год, когда уверенность Скалли отказаться от приверженности минимализму стала очевидной с возвращением цвета и пространства, а также рисованием от руки полос и видимых мазков вместо жестких линий ленты. [24] Скалли совершила прорыв с плодотворной картиной 1981 года « Сзади и спереди» , которая оказала огромное влияние на выставку 1982 года «Критические перспективы» в Центре современного искусства PS1 . [25] Это была переломная картина, которая, по словам британской художницы-концептуалиста Джиллиан Уиринг, «сломала затор американской минималистской живописи». [26]
В 1982 году Скалли начала работать с галеристом Дэвидом Макки, и их важные отношения продлились десять лет. Летом того же года Скалли начала создавать небольшие многопанельные работы из найденных кусков дерева, находясь в Монтауке, в колонии художников Эдварда Олби. Эти работы были названы «Ридж » , «Слива » и «Медведь» в честь островов, окружающих Лонг-Айленд. В том же году он также начал применять сочетание жесткой геометрии и выразительной текстуры и цвета к более крупным картинам. Ярким примером этого было «Сердце тьмы» , вдохновленное одноименной новеллой 1899 года . [18] Скалли начала сотрудничать с Мохаммедом О. Халилом в 1983 году. Это был первый раз, когда он сотрудничал с гравером, и это стало началом его карьеры в области гравюры .
В 1984 году Музей современного искусства включил Скалли в свой Международный обзор современной живописи и скульптуры. В следующем году первая американская персональная музейная выставка Скалли прошла в Музее искусств Института Карнеги в 1985 году и отправилась в Музей изящных искусств в Бостоне . Другие крупные музеи также начали приобретать масштабные картины Скалли, несмотря на доминирующую тенденцию того времени, тяготеющую к постмодернизму . Картины Скалли этого периода тяжелые и физические как по размеру, так и по эстетике, и в них используются большие подрамники. [27]
К 1987 году работы Скалли стали менее сложными, более плоскими и меньшими по размеру и начали включать более светлые цветовые палитры, начиная с « Бледного огня» в 1988 году. В том же году, экспериментируя с акварелью на пляже в Мексике, Скалли создала первое изображение, которое станьте расширенной медитацией на архитектуру и свет с серией «Стена света» . [28] В 1989 году в галерее Уайтчепел в Лондоне прошла персональная выставка Скалли, которая затем отправилась во Дворец Веласкеса в Мадриде и в Städtische Galerie im Lenbachhaus в Мюнхене. Это были первые персональные выставки Скалли в континентальной Европе. Статья арт-критика Роберта Хьюза для журнала TIME в 1989 году укрепила растущую репутацию Скалли. [29]
Картина «Почему и что (Желтый)» 1988 года была первой, в которой был использован стальной вставной элемент. К 1991 году Скалли расширила использование стали, нанося масло на льняные вставки в большие стальные панели. В это время он также начал регулярно использовать мотив шахматной доски, на что впервые намекнули в его картинах «Записанные на пленку и скрытые рисунки» середины 1970-х годов. В 1992 году, преподавая в Гарвардском университете, Шон Скалли вновь посетил Марокко, чтобы снять документальный фильм BBC « Путешествие художника: Шон Скалли о Анри Матиссе» , причем Матисс посетил Марокко в 1912–1913 годах. В 1993 году состоялась первая выставка « Картин Екатерины» в Музей современного искусства Форт-Уэрта , Техас. В 1994 году он открыл вторую студию в Барселоне и вернулся в Марокко в 1995 году, чтобы проводить больше времени в стране. «Стены Атласа» — это портфолио фоторабот Скалли, сделанных во время этой поездки. [30]
В 1995 году Скалли вернулась в Нью-Йорк, переехав в новую большую студию в Челси, Манхэттен . «Стена Челси» была первой картиной, написанной здесь. [31] Скалли получила ряд приглашений выступить в академических учреждениях и приняла участие в лекциях Йозефа Бойса о состоянии современного искусства в Великобритании, Европе и США, проводимых Школой Раскина в Оксфордском университете, Англия. В 1997 году фотографии Скалли впервые были выставлены в Sala de Exposiciones Rekalde в Бильбао, Испания.
Скалли участвовала в коллоквиуме, приуроченном к выставке Ричарда Пусетт-Дарта в Метрополитен-музее в 1998 году. Он посетил Санто-Доминго в 1999 году, в результате чего было создано портфолио фотографий Санта-Доминго для Нене . В том же году гравюры Скалли прошли ретроспективу в Graphische Sammlung Albertina в Вене, Австрия, и в Musée du Dessin et de l'Estampe Originale в Гравелине . Также был опубликован каталог -резонне его гравюр 1969–1999 годов.
В 2001 году Музей современного искусства Форт-Уэрта приобрел полную серию «Кэтрин» , восемнадцать картин, каждая из которых представляет год периода 1979–1996 годов, для которой было выделено специальное помещение для постоянной экспозиции в новом здании музея, открытом в 2002 году . В 2002 году Скалли была назначена профессором живописи в Академии изящных искусств в Мюнхене , и занимал эту должность до 2007 года. В 2004 году в Художественном музее Сары Хильден в Тампере , Финляндия, открылась ретроспективная выставка, которая отправилась в Klassik Stiftung Weimar . в Германии и Национальной галерее Австралии . Находясь в Австралии, Скалли путешествовала по красной пустыне.
В период с 2005 по 2006 год серия Шона Скалли « Стена света» демонстрировалась в музеях США. Это началось с выставки «Шон Скалли: Стена света», открывшейся в коллекции Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия, и затем побывало в Музее современного искусства Форт-Уэрта, Художественном музее Цинциннати и, наконец, в Метрополитен-музее изящных искусств, получив большое признание. [32] В том же году Скалли отправилась с группой студентов из Академии художеств в Мюнхене на Инишир , остров у ирландского побережья. Именно здесь было сделано портфолио фотографий Арана . В 2006 году галерея Хью Лейна открыла «Комнату Шона Скалли» , специальную постоянную инсталляцию работ художника, а в Национальной библиотеке Франции прошла выставка его гравюр. [33] «Шон Скалли: Ретроспектива» открылась в 2007 году в Фонде Жоана Миро в Барселоне и посетила Музей современного искусства (Сент-Этьен) и Музей современного искусства Рима (MACRO) в Риме. [34] Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, пригласила Скалли прочитать лекцию Элсона в 2007 году. [35]
Ретроспективная выставка «Константинополь или чувственное сокрытие: образы Шона Скалли» открылась в 2009 году в музее MKM Küppersmühlefür Moderne Kunst в Дуйсбурге, Германия, и отправилась в Ольстерский музей в Белфасте. [36] [37] В 2010 году тур по важным ранним работам 1980-х годов начался в Центре современного искусства в Карлоу, Ирландия, а затем отправился в Художественную галерею Лидса и Музей Вильгельма-Хака в Людвигсхафене-на-Рейне. В 2011 году Художественный музей Чейзена открыл новое расширение музея персональной выставкой восьмичастных картин Скалли Лилиан на алюминии и других работ. В 2012 году Скалли открыла еще девять персональных музейных выставок, в том числе «Нотации: Шон Скалли» в Художественном музее Филадельфии , а также выставки в таких музеях, как MIMA , Kunstmuseum Bern , Lentos Kunstmuseum в Линце и IVAM в Валенсии, Испания.
В 2014 году Скалли открыла новую студию на трех акрах в Таппане, штат Нью-Йорк, где он продолжил расширять серию картин Landline , начатую в 2000 году. [38] В том же году Скалли открыла четырнадцать персональных выставок по всему миру, в том числе первая крупная ретроспектива западного художника в Китае. Выставка под названием « Следуй за сердцем: искусство Шона Скалли » открылась в Пекине. [39] На выставке была представлена новая монументальная скульптура «Китайская груда» из кортеновской стали, которая прошла путь от Шанхайского музея Гималаев до Художественного музея CAFA в Пекине и получила признание критиков. [40] Еще одна уличная скульптура «Коробки, полные воздуха» была заказана в Шато Ла Кост во Франции.
Скалли впервые приняла участие в Венецианской биеннале в 2015 году с персональной выставкой Land Sea в Палаццо Фальер в Венеции. [41] Музей Лиаунига в Нойхаусе , Австрия, открыл свое новое расширение здания с помощью «Шона Скалли: Живопись как творческое присвоение мира ». [42] В честь своей многолетней дружбы с искусствоведом Артуром Данто , который умер в 2013 году, Скалли опубликовала книгу « Данто о Скалли», объединившую серию из пяти эссе, которые Данто написал о художнике за предыдущие 20 лет. [43]
В 2015 году Скалли завершил реставрацию 10-й церкви Санта-Сесилия-де-Монтсеррат в Испании и открыл ее для публики. По поручению Музея Монтсеррата провести целостное художественное вмешательство в священное пространство, Скалли не только установила картины на постоянной основе, но и работала над фресками для конкретных мест, а также над дизайном алтаря и креста. Часовня теперь является одновременно действующей церковью и Выставкой искусств Шона Скалли . [44] Скалли был награжден V Congreso Asociacion Protecturi за вклад в испанское религиозное наследие.
В 2016 году вторая крупная выставка Скалли в Китае « Шон Скалли: сопротивление и настойчивость » открылась в Художественном музее Нанкинского университета искусств и посетила музей Гуандуна и музей Хубэй в Ухане. [40] В том же году, а также персональные музейные выставки в Ческе-Будеевице , Чехия, и Валенсии , Испания, художник собрал в своей частной коллекции две выставки работ определенных ранних периодов: одну из работ 1970-х годов, в удаленном пространстве в Риджвуде, Квинсе с Cheim & Read и еще одной работой 1980-х годов с галереей Mnuchin. Вдохновленная возвращением к своим ранним работам, Скалли начала повторно использовать такие методы, как рисование распылением, которые он впервые представил в конце 1960-х годов.
В течение 2015–2017 годов работа Скалли расширилась в двух конкретных направлениях: скульптура и фигуративность. В этот период Скалли начала работать над скульптурными проектами, в том числе над серией Tower с использованием различных материалов, таких как кортеновская сталь , мрамор и нержавеющая сталь, а также была представлена серия Stack как из необработанной, так и из окрашенной стали. Была начата новая серия картин Блока , в которой Скалли сама отсылала к своей скульптуре в краске. Это новое направление было в центре внимания персональной выставки Wall of Light Cubed в Cheim & Read, Нью-Йорк. [45] Скалли также вернулась к своим ранним исследованиям фигуративного искусства конца 1960-х годов в серии фигуративных картин под названием « Элеутера» , которая была завершена в период с 2015 по 2017 год. Серия была вдохновлена сыном Скалли Ойсином и была названа в честь острова Элеутера в Багамские острова и греческое прилагательное женского рода ἐλεύθερος ( eleútheros ), означающее «свободный». [46]
В 2018 году Скалли провела четырнадцать публичных выставок по всему миру. Это включало установку монументальной скульптуры « Воздушные ящики» в Куадра-Сан-Кристобаль в Мехико, а также картин, установленных в конюшнях культовой розовой конюшни. Среди других музейных выставок: Мультимедиа Арт Музей, Москва ; Галереи Хаттон и Лэнг, Ньюкасл, Великобритания; Музей современного искусства Де Понт , Тилбург, Нидерланды; Русский музей , Санкт-Петербург, Россия; Государственный Кунстхалле Карлсруэ , Германия; Парк скульптур Йоркшира , Великобритания, среди многих других. [47]
В 2019 году в Национальной галерее в Лондоне открылась выставка «Шон Скалли: Морская звезда» , на которой были представлены работы Скалли наряду с работами Дж. М. У. Тернера . [48] 6 апреля 2019 г. вышел документальный фильм режиссера Ника Уиллинга «Неудержимый». «Шон Скалли и все искусство» транслировался на национальном уровне в Великобритании на канале BBC Two . На 58-й Венецианской биеннале Скалли представила «Шон Скалли: Человек в базилике Сан-Джорджо Маджоре» , выставку последних картин и новую скульптуру под названием « Роскошное Вознесение» под куполом церкви Высокого Возрождения Палладио. [49] [50]
Артур Данто писал, что «имя Шона Скалли входит в самый короткий из коротких списков крупнейших художников нашего времени», [51] продолжая, что «историческое значение Скалли заключается в том, как он привнес великие достижения абстрактной экспрессионистской живописи в современную эпоху». момент – и в каком-то смысле преодолеть условия идеала, отправившего живопись в изгнание». [52]
Скалли является членом Аосданы с 2001 года и Королевской академии искусств с 2013 года. Скалли получила степень почетного доктора изящных искусств Массачусетского колледжа искусств и Национального университета Ирландии в 2003 году, а также степень доктора литературы от Университет Ньюкасла . [14] Он получил степень почетного доктора Университета Мигеля Эрнандеса в 2006 и 2008 годах.
Мать Скалли, Холли, была певицей водевиля , а Шон Скалли в подростковом возрасте находился под сильным влиянием ритм-н-блюза . Будучи подростком, Скалли владела и руководила R&B-клубом в Южном Лондоне и некоторое время играла в R&B-группе со своим братом и другом. [54]
В 2016 году перкуссионист Билли Мартин из группы Medeski Martin & Wood выступил в перформативной коллаборации с монументальной скульптурой Шона Скалли « Boxes of Air» из кортеновской стали в студии Скалли Tappan. Кульминацией мероприятия стала композиция «Boxing for Sean», состоящая из шести частей, исполненная на ударных инструментах вживую на открытом воздухе. [55]
В 2019 году дуэт Merzouga выпустил 46-футовую звуковую композицию «The Language of Light - Music to the Work of Sean Scully» (YLE/DLF 2019) с текстами и голосом Шона Скалли. [56] Премьера состоялась 3 декабря 2019 года в 21:00 по местному времени на финском телеканале Yleisradio . Сопродюсером произведения выступила немецкая общенациональная телекомпания Deutschlandfunk , немецкая трансляция запланирована на февраль 2020 года.
Скалли впервые начал писать об искусстве и своей работе в 1980-х годах, хотя по-настоящему включать писательство в свою практику он начал только с 1996 года. В 2016 году вышла книга HatjeCantz « Inner: собрание сочинений и избранных интервью Шона Скалли».
Скалли стала отцом в возрасте 19 лет, когда 7 мая 1965 года у него родился сын Пол. Позже Пол погиб в автокатастрофе в 1983 году в возрасте 18 лет. [57] Во время учебы в Университете Ньюкасла Скалли познакомилась с Розмари Пернелл. , сокурсником по факультету живописи, они поженились в 1971 году, а затем развелись. [19] Скалли женился на художнице Кэтрин Ли в 1978 году, они развелись в 1998 году. В 2006 году он женился на художнице Лилиан Томаско, своей четвертой жене. [58] Их сын Ойсин Скалли родился в 2009 году.
{{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )