Рихард Георг Штраус ( нем. Richard Georg Strauss ; 11 июня 1864 — 8 сентября 1949) — немецкий композитор и дирижёр, наиболее известный своими симфоническими поэмами и операми . Его считают ведущим композитором позднего романтизма и раннего модернизма , его называют последователем Рихарда Вагнера и Ференца Листа . [1] Вместе с Густавом Малером он представляет поздний расцвет немецкого романтизма , в котором новаторские тонкости оркестровки сочетаются с передовым гармоническим стилем.
Композиторская деятельность Штрауса началась в 1870 году, когда ему было всего шесть лет, и продолжалась до его смерти почти восемьдесят лет спустя. Его первой симфонической поэмой, получившей широкое признание, была « Дон Жуан» , за ней последовали другие прославленные произведения такого рода, включая « Смерть и преображение» , «Веселые проделки Тиля Уленшпигеля» , «Так говорил Заратустра» , «Дон Кихот» , «Жизнь героя» , «Домашняя симфония » и «Альпийская симфония» . Его первой оперой, получившей международную известность, была «Саломея» , в которой использовалось либретто Хедвиг Лахман , представлявшее собой немецкий перевод французской пьесы «Саломея» Оскара Уайльда . За этим последовало несколько опер с либреттистом Гуго фон Хофмансталем , получивших признание критиков : «Электра» , «Кавалер розы» , «Ариадна на Наксосе» , «Женщина без тени» , «Египетская Елена » и «Арабелла» . Его последние оперы «Дафна» , «Фриденстаг» , «Любовь Данаи» и «Каприччио» использовали либретто, написанные Йозефом Грегором , венским историком театра. Другие известные произведения Штрауса включают две симфонии, Лидер (особенно « Четыре последние песни »), Концерт для скрипки с оркестром ре минор , Концерт для валторны № 1 , Концерт для валторны № 2 , Концерт для гобоя и другие инструментальные произведения, такие как «Метаморфозен» .
Выдающийся дирижер в Западной Европе и Америке, Штраус пользовался статусом почти знаменитости, поскольку его композиции стали стандартами оркестрового и оперного репертуара. Его в основном ценили за интерпретации произведений Листа, Моцарта и Вагнера в дополнение к его собственным произведениям. Будучи учеником Ганса фон Бюлова , Штраус начал свою дирижерскую карьеру в качестве помощника Бюлова в оркестре Мейнингенского двора в 1883 году. После того, как Бюлов ушел в отставку в 1885 году, Штраус в течение пяти месяцев был главным дирижером этого оркестра, прежде чем был назначен в дирижерский состав Баварской государственной оперы , где он работал третьим дирижером с 1886 по 1889 год. Затем он занимал должность главного дирижера Немецкого национального театра и Государственной капеллы Веймара с 1889 по 1894 год. В 1894 году он дебютировал как дирижер на Байройтском фестивале , дирижируя « Тангейзером » Вагнера вместе со своей женой, сопрано Паулиной де Ана , которая пела партию Элизабет. Затем он вернулся в Баварскую государственную оперу, на этот раз в качестве главного дирижера, с 1894 по 1898 год, после чего он был главным дирижером Берлинской государственной оперы с 1898 по 1913 год. С 1919 по 1924 год он был главным дирижером Венской государственной оперы , а в 1920 году он стал одним из основателей Зальцбургского фестиваля . В дополнение к этим должностям, Штраус был частым приглашенным дирижером в оперных театрах и с оркестрами по всему миру.
В 1933 году Штраус был назначен на две важные должности в музыкальной жизни нацистской Германии : главой Имперской музыкальной палаты и главным дирижером Байройтского фестиваля. Последнюю должность он принял после того, как дирижер Артуро Тосканини ушел с должности в знак протеста против нацистской партии . Эти должности заставили некоторых критиковать Штрауса за его кажущееся сотрудничество с нацистами. Однако невестка Штрауса, Алиса Граб Штраус [урожденная фон Германсвёрт], была еврейкой, и большая часть его кажущегося согласия с нацистской партией была сделана для спасения ее жизни и жизней ее детей (его еврейских внуков). Он также был аполитичен и занял пост в Имперской музыкальной палате, чтобы продвигать защиту авторских прав композиторов, пытаясь также сохранить исполнение произведений запрещенных композиторов, таких как Малер и Феликс Мендельсон . Кроме того, Штраус настоял на использовании еврейского либреттиста Стефана Цвейга для своей оперы Die schweigsame Frau , что в конечном итоге привело к его увольнению из Имперской музыкальной палаты и Байройта. Его опера Friedenstag , премьера которой состоялась как раз перед началом Второй мировой войны , была тонко завуалированной критикой нацистской партии, которая пыталась убедить немцев отказаться от насилия ради мира. Благодаря его влиянию его невестка была помещена под защищенный домашний арест во время войны, но, несмотря на все усилия, он не смог спасти десятки своих родственников от гибели в нацистских концентрационных лагерях . В 1948 году, за год до своей смерти, он был оправдан по всем обвинениям денацификационным трибуналом в Мюнхене.
Штраус родился 11 июня 1864 года в Мюнхене , сын Жозефины (урожденной Пшорр) и Франца Штрауса , который был первым валторнистом в Придворной опере в Мюнхене и профессором в Королевской музыкальной школе . [1] [2] Его мать была дочерью Георга Пшорра, финансово преуспевающего пивовара из Мюнхена . [1]
Штраус начал заниматься музыкой в возрасте четырех лет, изучая фортепиано у Августа Томбо, который был арфистом в Мюнхенском придворном оркестре. [1] Вскоре после этого он начал посещать репетиции оркестра и начал брать уроки по теории музыки и оркестровке у помощника дирижера ансамбля. Он написал свое первое произведение в возрасте шести лет и продолжал писать музыку почти до самой своей смерти. В 1872 году он начал получать уроки игры на скрипке у Бенно Вальтера , директора Мюнхенского придворного оркестра и кузена своего отца, а в 11 лет начал пятилетнее обучение композиции у Фридриха Вильгельма Мейера. [1] В 1882 году он окончил гимназию Людвига и затем проучился всего год в Мюнхенском университете в 1882–1883 годах. [1]
В дополнение к своим формальным учителям, Штраус находился под сильным влиянием своего отца, который сделал инструментальное музицирование центральным в доме Штраусов. К семье Штраусов часто присоединялся в их доме для музицирования, еды и других занятий осиротевший композитор и музыкальный теоретик Людвиг Туйль, которого считали приемным членом семьи. [1] Отец Штрауса обучал сына музыке Бетховена, Гайдна, Моцарта и Шуберта. [1] Его отец также помогал сыну с его музыкальной композицией в 1870-х и в начале 1880-х годов, давая советы, комментарии и критику. [1] Его отец также оказывал поддержку, демонстрируя композиции своего сына в исполнении Wilde Gung'l, любительского оркестра, которым он руководил с 1875 по 1896 год. Многие из его ранних симфонических композиций были написаны для этого ансамбля. [1] Его композиции в это время были обязаны стилю Роберта Шумана и Феликса Мендельсона , верны учению его отца. Его отец, несомненно, оказал решающее влияние на развитие вкуса сына, не в последнюю очередь в неизменной любви Штрауса к валторне. Его Концерт для валторны № 1 является репрезентативным для этого периода и является основным элементом современного репертуара для валторны. [1]
В 1874 году Штраус услышал свои первые оперы Вагнера , Лоэнгрин и Тангейзер . [3] В 1878 году он посетил представления «Валькирии» и «Зигфрида» в Мюнхене, а в 1879 году он посетил представления всего цикла «Кольцо Нибелунга» , «Нюрнбергских мейстерзингеров» и «Тристана и Изольды» . [1] Влияние музыки Вагнера на стиль Штрауса было глубоким, но поначалу его консервативный в музыкальном отношении отец запретил ему изучать ее. Действительно, в доме Штраусов к музыке Рихарда Вагнера относились с большим подозрением, и только в возрасте 16 лет Штраус смог получить партитуру « Тристана и Изольды» . [3] В 1882 году он отправился на Байройтский фестиваль, чтобы услышать выступление своего отца на мировой премьере «Парсифаля » Вагнера ; После этого сохранившиеся письма к отцу и к Тюйлю подробно описывают его, казалось бы, негативное впечатление о Вагнере и его музыке. [1] В более поздние годы жизни Штраус сказал, что он глубоко сожалеет о консервативной враждебности к прогрессивным произведениям Вагнера. [3]
В начале 1882 года в Вене Штраус впервые исполнил свой Концерт для скрипки с оркестром ре минор , сам сыграв фортепианную редукцию оркестровой партии, со своим учителем Бенно Вальтером в качестве солиста. В том же году он поступил в Мюнхенский университет Людвига-Максимилиана , где изучал философию и историю искусств, но не музыку. Через год он уехал в Берлин, где недолго учился, прежде чем получить должность в придворном оркестре Мейнингена в качестве помощника дирижера Ганса фон Бюлова , который был чрезвычайно впечатлен Серенадой (соч. 7) молодого композитора для духовых инструментов, написанной, когда ему было всего 16 лет. Штраус научился искусству дирижирования, наблюдая за Бюловым на репетициях. Бюлов очень любил молодого человека, и Штраус считал его своим величайшим наставником по дирижированию, часто приписывая ему обучение «искусству интерпретации». [1] Примечательно, что под управлением Бюлова он впервые выступил в качестве концертного пианиста, исполнив Концерт для фортепиано с оркестром № 24 Моцарта , для которого он сочинил собственные каденции . [1]
В декабре 1885 года Бюлов неожиданно ушел со своего поста, и Штраус был оставлен руководить Meiningen Court Orchestra в качестве временного главного дирижера на оставшуюся часть артистического сезона до апреля 1886 года. [1] Он, в частности, помог подготовить оркестр к мировой премьере Симфонии № 4 Иоганнеса Брамса , которой дирижировал сам Брамс. Он также дирижировал его Симфонией № 2 для Брамса, который посоветовал Штраусу: «Ваша симфония содержит слишком много игры с темами. Это нагромождение многих тем, основанных на триаде, которые отличаются друг от друга только ритмом, не имеет никакой ценности». [1] Музыка Брамса, как и Вагнера, также произвела огромное впечатление на Штрауса, и он часто называл этот период своей жизни «Brahmsschwärmerei» («поклонение Брамсу»), в течение которого в нескольких его композициях явно прослеживается влияние Брамса, включая Фортепианный квартет до минор , соч. 13 (1883–84), «Wandrers Sturmlied» (1884) и «Burleske» (1885–86)». [1]
В 1885 году Штраус познакомился с композитором Александром Риттером , который был скрипачом в оркестре Майнингена и мужем одной из племянниц Рихарда Вагнера . Ярый поборник идеалов Вагнера и Ференца Листа , Риттер оказал огромное влияние на траекторию творчества Штрауса как композитора с 1885 года. Риттер убедил Штрауса отказаться от своего более консервативного стиля сочинения и принять «музыку будущего», смоделировав свой композиционный стиль по Вагнеру и Листу. [1] Он также повлиял на Штрауса, вовлекая его в исследования и беседы о трудах Артура Шопенгауэра , Вагнера и Фридриха фон Хаузеггера. Все это вместе дало новый эстетический якорь Штраусу, который впервые стал очевиден в его принятии жанра симфонической поэмы . [1]
Покинув свой пост в Майнингене в 1886 году, Штраус провел несколько недель, путешествуя по Италии, прежде чем занять новую должность третьего дирижера в Баварской государственной опере (тогда известной как Мюнхенская Хофопер). Во время путешествий он записывал описания различных мест, которые он видел, а также тональные впечатления, которые сопровождали эти описания. Они были переданы им в письме к его матери, и в конечном итоге они были использованы в качестве начала его первой тональной поэмы Aus Italien (1886). [1] Вскоре после того, как Штраус принял на себя обязанности оперного дирижера в Мюнхене, сам Риттер переехал в город в сентябре 1886 года. В течение следующих трех лет эти двое мужчин регулярно встречались, часто к ним присоединялись Туйль и Антон Зайдль , чтобы обсуждать музыку, в частности Вагнера и Листа, а также поэзию, литературу и философию. [1]
Пребывание Штрауса в Баварской государственной опере не было счастливым. Со смертью Людвига II Баварского в июне 1886 года оперный театр не получал такой же финансовой поддержки от его преемника Отто Баварского , что означало, что большая часть более амбициозного и дорогостоящего репертуара, который он хотел поставить, например, оперы Вагнера, были невыполнимы. Оперные задания, которые ему давали, произведения Буальдье, Обера и Доницетти, наводили на него скуку, и, что еще хуже, Герман Леви, старший дирижер театра, часто болел, и Штраусу приходилось вмешиваться в последнюю минуту, чтобы дирижировать постановками опер, которые он никогда не репетировал. Это создавало проблемы для него, певцов и оркестра. В это время Штраус нашел гораздо более приятную дирижерскую работу за пределами Мюнхена в Берлине, Дрездене и Лейпциге. В последнем городе он познакомился и подружился с композитором Густавом Малером осенью 1887 года. Также счастливо Штраус встретил свою будущую жену, сопрано Паулину де Ана , в 1887 году. Де Ана тогда была студенткой вокала в Мюнхенской музыкальной школе (ныне Университет музыки и исполнительских искусств Мюнхена ), но вскоре перешла на частные уроки у Штрауса, который стал ее основным учителем. [1]
В мае 1889 года Штраус покинул свой пост в Баварской государственной опере после назначения капельмейстером Карла Александра, великого герцога Саксен-Веймар-Эйзенахского в Веймаре, начиная с осени 1889 года. Летом 1889 года он служил помощником дирижера Байройтского фестиваля, в течение которого он подружился с Козимой Вагнер , которая стала его давним близким другом. [1] Полина де Ана поехала со Штраусом в Веймар, и позже он женился на ней 10 сентября 1894 года. Она была известна своей вспыльчивостью, болтливостью, эксцентричностью и прямолинейностью, но, судя по всему, брак был по сути счастливым, и она была для него большим источником вдохновения. На протяжении всей своей жизни, от самых ранних песен до последних Четырех последних песен 1948 года, он предпочитал сопрано всем остальным, и все его оперы содержат важные сопрано-партии. В Веймаре она создала роль Фрейхильды в первой опере Штрауса « Гунтрам » в 1894 году. Опера была встречена в Веймаре неоднозначно, но ее более поздняя постановка в Мюнхене была встречена с презрением и стала первой крупной неудачей Штрауса. [1]
Несмотря на провал его первой оперы, пребывание Штрауса в Веймаре принесло ему несколько важных успехов в его карьере. Премьера его симфонической поэмы « Дон Жуан» состоялась в Веймаре 11 ноября 1889 года и вызвала огромный отклик критиков, и эта работа быстро принесла ему международную известность и успех. За этим последовало еще одно прославленное достижение — премьера его симфонической поэмы « Смерть и преображение» в 1890 году. Обе эти работы, наряду с более ранней «Бурлеске» , стали всемирно известными и утвердили его в качестве ведущего композитора-модерниста. [1] Он также имел большой успех в качестве дирижера в Веймаре, особенно с симфоническими поэмами Листа и неразрезанной постановкой « Тристана и Изольды» в 1892 году. [1]
Летом 1894 года Штраус дебютировал как дирижер на Байройтском фестивале, дирижируя «Тангейзером» Вагнера , а Паулина пела Элизабет. Незадолго до их свадьбы в сентябре следующего года Штраус покинул свой пост в Веймаре, когда был назначен капельмейстером, или первым дирижером, Баварской государственной оперы, где он стал отвечать за оперы Вагнера. Работая в Мюнхене в течение следующих четырех лет, он пережил свой самый большой творческий период сочинения симфонических поэм, создав « Веселые проделки» Тиля Уленшпигеля (1895), «Так говорил Заратустра» (1896), «Дон Кихот» (1897) и «Жизнь героя» (1898). [1] Он также был главным дирижером Берлинской филармонии в 1894–1895 годах. В 1897 году родился единственный ребенок Штраусов, их сын Франц. [4] В 1906 году Штраус купил участок земли в Гармиш-Партенкирхене и построил там виллу ( Strauss-Villa ) на первоначальный взнос от издателя Адольфа Фюрстнера [5] для своей оперы «Саломея» [6] [ 7] и проживал там до своей смерти. [1]
Штраус покинул Баварскую государственную оперу в 1898 году, когда он стал главным дирижером Staatskapelle Berlin в Берлинской государственной опере осенью 1898 года; эту должность он занимал в течение 15 лет. К этому времени своей карьеры он был постоянно востребован как приглашенный дирижер на международном уровне и пользовался статусом знаменитости как дирижер; особенно в произведениях Вагнера , Моцарта и Листа в дополнение к своим собственным композициям. [1] Он стал президентом Allgemeiner Deutscher Musikverein в 1901 году и в том же году стал лидером Berliner Tonkünstlerverein . [1] Он также был редактором книжной серии Die Musik . Он использовал все эти должности, чтобы отстаивать интересы современных немецких композиторов, таких как Малер . Его собственные композиции становились все более популярными, и первым крупным оркестром, исполнившим целый концерт только его музыки, была Венская филармония в 1901 году . [1] В 1903 году в Лондоне и Гейдельберге были учреждены фестивали Штрауса, посвященные его музыке. На последнем фестивале состоялась его мировая премьера кантаты Taillefer . [1]
В 1904 году Штраус отправился в свой первый тур по Северной Америке с остановками в Бостоне, Чикаго, Кливленде, Цинциннати, Нью-Йорке и Питтсбурге. В Карнеги-холле он дирижировал мировой премьерой своей Symphonia Domestica 21 марта 1904 года с симфоническим оркестром Вецлера . [8] Он также дирижировал несколькими другими произведениями в сотрудничестве с композитором Германом Гансом Вецлером и его оркестром в том же году в Карнеги-холле, а также исполнил концерт Lieder со своей женой. [8] Во время этой поездки он интенсивно работал над сочинением своей третьей оперы, Salome , основанной на пьесе Оскара Уайльда 1891 года Salome . Произведение, премьера которого состоялась в Дрездене в 1905 году, стало величайшим триумфом Штрауса в его карьере на тот момент, и оперные театры по всему миру быстро начали включать оперу в программу. [1]
После «Саломеи » у Штрауса был ряд успешных опер, которые он создал совместно с либреттистом и поэтом Гуго фон Гофмансталем . Среди этих опер были «Электра» (1909), «Кавалер розы» (1911), «Ариадна на Наксосе» (1912, ред. 1916), «Женщина без тени» (1919), «Елена египетская» (1928) и «Арабелла » (1933). [1] Хотя все эти произведения остаются частью оперного репертуара, его опера «Кавалер розы» обычно считается его лучшим достижением. [1] В это время он продолжал работать на международном уровне как знаменитый дирижер, а с 1919 по 1924 год он был главным дирижером Венской государственной оперы . [1] В 1920 году он стал соучредителем Зальцбургского фестиваля вместе с Максом Рейнхардтом и сценографом Альфредом Ролле. В 1924 году опера Штрауса «Интермеццо» впервые была представлена в Дрезденской опере Земпера с музыкой и либретто Штрауса. В этой опере Штраус хотел отойти от поствагнеровской метафизики, которая была философской основой либретто Гофмансталя, и вместо этого принять современную бытовую комедию, к огорчению Гофмансталя. [1] Работа оказалась успешной. [1]
В начале Первой мировой войны Штраусу было предложено подписать Манифест немецких художников и интеллектуалов, поддерживающих роль Германии в конфликте. Несколько коллег, включая Макса Рейнхардта , подписали его, но Штраус отказался, и его ответ был с одобрением записан французским критиком Роменом Ролланом в его дневнике за октябрь 1914 года: «Заявления о войне и политике не подобают художнику, который должен уделять внимание своим творениям и своим работам». [9]
В 1924 году сын Штрауса Франц женился на Алисе фон Граб-Германсвёрт, дочери еврейского промышленника, по римско-католической церемонии. [4] У Франца и Алисы было двое сыновей, Рихард и Кристиан. [4]
В марте 1933 года, когда Штраусу было 68 лет, к власти пришли Адольф Гитлер и нацистская партия . Штраус никогда не вступал в нацистскую партию и старательно избегал нацистских форм приветствия . Однако по соображениям целесообразности он изначально был вовлечён в сотрудничество с ранним нацистским режимом в надежде, что Гитлер — ярый вагнерианец и любитель музыки, восхищавшийся творчеством Штрауса с момента просмотра « Саломеи» в 1907 году — будет продвигать немецкое искусство и культуру. Потребность Штрауса в защите своей еврейской невестки и еврейских внуков также мотивировала его поведение [1] в дополнение к его решимости сохранять и дирижировать музыкой запрещённых композиторов, таких как Густав Малер и Клод Дебюсси .
В 1933 году Штраус записал в своей личной записной книжке:
Я считаю травлю евреев Штрейхером -Геббельсом позором для немецкой чести, свидетельством некомпетентности — самым подлым оружием бездарной, ленивой посредственности против более высокого интеллекта и большего таланта. [10]
Между тем, Йозеф Геббельс , далекий от того, чтобы быть поклонником творчества Штрауса, поддерживал со Штраусом целесообразную сердечность лишь в течение некоторого времени. Геббельс записал в своем дневнике:
К сожалению, он нам все еще нужен, но однажды у нас будет своя музыка, и тогда нам больше не понадобится этот декадентский невротик. [11]
Тем не менее, из-за международного признания Штрауса, в ноябре 1933 года он был назначен на пост президента недавно основанной Reichsmusikkammer , Имперской музыкальной палаты. Штраус, который пережил множество политических режимов и не интересовался политикой, решил принять эту должность, но остаться аполитичным, решение, которое в конечном итоге стало несостоятельным. Он написал своей семье: «Я делал музыку при кайзере и при Эберте . Я выживу и при этом». [12] Позже он написал в своем дневнике:
В ноябре 1933 года министр Геббельс назначил меня президентом Имперской музыкальной палаты, не получив моего предварительного согласия. Со мной не консультировались. Я принял эту почетную должность, потому что надеялся, что смогу сделать что-то хорошее и предотвратить худшие несчастья, если отныне немецкая музыкальная жизнь будет, как говорится, «реорганизована» любителями и невежественными искателями мест. [13]
Штраус втайне презирал Геббельса и называл его «крохой». [14] Однако в 1933 году он посвятил оркестровую песню « Das Bächlein » («Маленький ручеек») Геббельсу, чтобы заручиться его содействием в продлении немецких законов об авторском праве на музыку с 30 до 50 лет. [15] Также в 1933 году он сменил Артуро Тосканини на посту директора Байройтского фестиваля после того, как Тосканини ушел в отставку в знак протеста против нацистского режима. [1]
Штраус пытался игнорировать нацистские запреты на исполнение произведений Дебюсси, Малера и Мендельсона. Он также продолжал работать над комической оперой Die schweigsame Frau со своим еврейским другом и либреттистом Стефаном Цвейгом . Когда опера была впервые представлена в Дрездене в 1935 году, Штраус настоял на том, чтобы имя Цвейга появилось в театральной афише, что вызвало гнев нацистского режима. Гитлер и Геббельс избегали посещения оперы, и она была остановлена после трех представлений, а затем запрещена Третьим рейхом . [16]
17 июня 1935 года Штраус написал письмо Стефану Цвейгу, в котором заявил:
Вы верите, что я когда-либо, в любом из моих действий, руководствовался мыслью, что я «немец»? Вы полагаете, что Моцарт был сознательно «арийцем», когда сочинял? Я признаю только два типа людей: тех, у кого есть талант, и тех, у кого его нет. [17]
Это письмо Цвейгу было перехвачено гестапо и отправлено Гитлеру. Впоследствии Штраус был уволен с поста президента Имперской музыкальной палаты в 1935 году . Тем не менее, на летних Олимпийских играх 1936 года в Берлине использовался «Олимпийский гимн» Штрауса , который он сочинил в 1934 году. Кажущаяся связь Штрауса с нацистами в 1930-х годах вызвала критику со стороны некоторых известных музыкантов, включая Тосканини, который в 1933 году сказал: «Перед Штраусом-композитором я снимаю шляпу; перед Штраусом-человеком я снова ее надеваю», когда Штраус принял пост президента Имперской музыкальной палаты . [18] Однако во многом мотивацией Штрауса в его поведении во время Третьего рейха была защита его еврейской невестки Алисы и его еврейских внуков от преследований. Оба его внука подвергались издевательствам в школе, но Штраус использовал свое значительное влияние, чтобы предотвратить отправку мальчиков или их матери в концентрационные лагеря . [19]
Разочарованный тем, что он больше не мог работать с Цвейгом в качестве своего либреттиста, Штраус обратился к Йозефу Грегору , венскому историку театра, по просьбе Грегора. Первой оперой, над которой они работали вместе, была «Дафна» , но в конечном итоге она стала второй из их опер, которая была впервые поставлена. Их первая работа, поставленная в 1938 году, когда вся страна готовилась к войне, они представили «Friedenstag» ( День мира ), одноактную оперу, действие которой происходит в осажденной крепости во время Тридцатилетней войны . Работа по сути является гимном миру и тонко завуалированной критикой Третьего рейха. С ее контрастами между свободой и порабощением, войной и миром, светом и тьмой, эта работа имеет близкое родство с «Фиделио » Бетховена . Постановки оперы прекратились вскоре после начала войны в 1939 году. Двое мужчин сотрудничали еще над двумя операми, которые оказались последними для Штрауса: «Любовь Данаи» (1940) и «Каприччио» (1942). [1]
Когда его еврейская невестка Алиса была помещена под домашний арест в Гармиш-Партенкирхене в 1938 году, Штраус использовал свои связи в Берлине, включая генерального интенданта оперного театра Хайнца Титьена , чтобы обеспечить ее безопасность. Он поехал в концентрационный лагерь Терезиенштадт, чтобы призвать, хотя и безуспешно, к освобождению бабушки Алисы, Паулы Нойманн. В конце концов, Нойманн и 25 других родственников были убиты в лагерях. [20] В то время как мать Алисы, Мари фон Граб, была в безопасности в Люцерне, Швейцария, Штраус также написал несколько писем в СС, умоляя освободить ее детей, которые также содержались в лагерях; его письма были проигнорированы. [21]
В 1942 году Штраус переехал со своей семьей обратно в Вену, где Алису и ее детей мог защитить Бальдур фон Ширах , гауляйтер Вены. Однако Штраус не смог полностью защитить своих еврейских родственников; в начале 1944 года, пока Штраус был в отъезде, Алису и ее сына Франца похитило гестапо и заключило в тюрьму на две ночи. Личное вмешательство Штрауса в этот момент спасло их, и он смог вернуть их в Гармиш, где они оба оставались под домашним арестом до конца войны. [1]
Штраус завершил композицию Metamorphosen , произведения для 23 сольных струнных, в 1945 году. Название и вдохновение для работы взяты из глубоко самоанализирующего стихотворения Гете , которое Штраус рассматривал как хоровое произведение. [22] Обычно считающееся одним из шедевров струнного репертуара, Metamorphosen содержит наиболее продолжительное излияние трагических эмоций Штрауса. Задуманное и написанное в самые черные дни Второй мировой войны, произведение выражает траур Штрауса, среди прочего, по поводу разрушения немецкой культуры, включая бомбардировку всех великих оперных театров в стране. В конце войны Штраус написал в своем личном дневнике:
Самый ужасный период человеческой истории подошел к концу, двенадцатилетнее господство скотства, невежества и антикультуры под властью величайших преступников, в течение которого 2000 лет культурной эволюции Германии встретили свой конец. [23]
В апреле 1945 года американские солдаты, оккупировавшие Германию в конце войны, прибыли в поместье Штрауса в Гармише. Когда Штраус спускался по лестнице, он объявил лейтенанту армии США Милтону Вайссу: «Я Рихард Штраус, композитор «Кавалера розы» и «Саломеи ». Лейтенант Вайсс, который также был музыкантом, кивнул в знак признания. Впоследствии на лужайке был установлен знак «Вход воспрещен», чтобы защитить Штрауса. [24] Американский гобоист Джон де Ланси , который досконально знал оркестровые сочинения Штрауса для гобоя, находился в армейском подразделении и попросил Штрауса написать концерт для гобоя. Поначалу отнесшийся к этой идее с пренебрежением, Штраус завершил эту позднюю работу, свой концерт для гобоя , до конца года. [1]
Метафора « бабье лето » использовалась журналистами, биографами и музыкальными критиками, в частности [25] Норманом Дель Маром в 1964 году [26] , чтобы описать поздний творческий подъем Штрауса с 1942 года до конца его жизни. События Второй мировой войны, казалось, привлекли внимание к композитору, который состарился, устал и немного пресытился. [27] Основные произведения последних лет жизни Штрауса, написанные в конце 70-х и 80-х годов, включают, среди прочего, его Концерт для валторны № 2 , Metamorphosen , его Концерт для гобоя , его Дуэт концертино для кларнета и фагота и его Четыре последние песни . [1]
В июне 1945 года, после окончания «Метаморфоз », Штраус завершил свою Сонатину № 2 ми-бемоль мажор (« Fröhliche Werkstatt ») для 16 духовых инструментов, которую он начал в начале 1944 года; в конце партитуры он написал: «Манесу божественного Моцарта в конце жизни, полной благодарности». [28]
Как и у большинства немцев, банковские счета Штрауса были заморожены, а многие из его активов были конфискованы американскими войсками. Теперь уже пожилые и с очень небольшими оставшимися ресурсами, Штраус и его жена покинули Германию и отправились в Швейцарию в октябре 1945 года, где они поселились в отеле за пределами Цюриха, а затем в отеле Montreux Palace в Монтрё. Там они встретились со швейцарским музыкальным критиком Вилли Шу , который стал биографом Штрауса. Не имея денег, в 1947 году Штраус отправился в свой последний международный тур, трехнедельную поездку в Лондон, в ходе которой он дирижировал несколькими своими симфоническими поэмами и отрывками из своих опер, а также присутствовал на полной постановке « Электры» на BBC . Поездка имела критический успех и дала ему и его жене немного столь необходимых денег. [1]
С мая по сентябрь 1948 года, незадолго до своей смерти, Штраус сочинил Четыре последние песни , в которых затрагивается тема смерти. Последняя из них, «Im Abendrot» (На закате), заканчивается строкой «Возможно, это смерть?». На этот вопрос не дается ответа словами, но вместо этого Штраус цитирует «тему преображения» из своей более ранней симфонической поэмы « Смерть и преображение », призванную символизировать преображение и исполнение души после смерти. В июне 1948 года он был оправдан по всем обвинениям денацификационным трибуналом в Мюнхене. [1] В том же месяце он оркестровал Ruhe, meine Seele!, песню, которую он изначально сочинил в 1894 году. [1]
В декабре 1948 года Штраус был госпитализирован на несколько недель после операции на мочевом пузыре. [1] После этого его здоровье стремительно ухудшалось, и он дирижировал своим последним выступлением, окончанием второго акта «Кавалера розы» в Prinzregententheater в Мюнхене, во время празднования своего 85-летия 10 июня 1949 года. 15 августа у него случился сердечный приступ, и он тихо умер от почечной недостаточности во сне вскоре после 14:00 8 сентября 1949 года в Гармиш-Партенкирхене , Западная Германия . [1] На смертном одре, что типично для его непреходящего чувства юмора, он сказал своей невестке Алисе: «Умирать — это то же самое, что я сочинил в « Tod und Verklärung »». [29] Георг Шолти , организовавший празднование 85-летия Штрауса, также дирижировал оркестром во время похорон Штрауса. [30] Дирижер позже описал, как во время исполнения знаменитого трио из «Кавалера розы » «каждый певец разрыдался и выбыл из ансамбля, но они пришли в себя, и мы все закончили вместе». [31] Жена Штрауса, Полина де Ана, умерла восемь месяцев спустя, 13 мая 1950 года в возрасте 88 лет. [32]
Сам Штраус заявил в 1947 году с характерным самоуничижением: «Я, может быть, и не первоклассный композитор, но я первоклассный второсортный композитор». Канадский пианист Гленн Гульд описал Штрауса в 1962 году как «величайшую музыкальную фигуру, которая жила в этом столетии». [33]
Некоторые из первых композиций Штрауса были сольными инструментальными и камерными произведениями. Эти произведения включают ранние композиции для фортепиано соло в консервативном гармоническом стиле, многие из которых утеряны: два фортепианных трио (1877 и 1878), струнный квартет (1881), фортепианная соната (1882), соната для виолончели (1883), фортепианный квартет (1885), соната для скрипки (1888), а также серенада (1882) и более длинная сюита (1884), обе написаны для двойного духового квинтета плюс две дополнительные валторны и контрафагот.
После 1890 года Штраус сочинял очень редко для камерных коллективов, его энергия была почти полностью поглощена масштабными оркестровыми произведениями и операми. Четыре из его камерных пьес на самом деле являются аранжировками частей его опер, включая этюд «Дафна» для скрипки соло и секстет для струнных, который является увертюрой к его последней опере «Каприччио» . Его последнее самостоятельное камерное произведение, Allegretto in E major для скрипки и фортепиано, датируется 1948 годом.
В этот период он также сочинил два крупных произведения для духового ансамбля: Сонатину № 1 «Из мастерской инвалида» (1943) и Сонатину № 2 «Счастливая мастерская» (1946) — обе написаны для двойного квинтета духовых инструментов и двух дополнительных валторн, третьего кларнета в до мажоре, бассетгорна, бас-кларнета и контрафагота.
Штраус написал две ранние симфонии: Симфонию № 1 (1880) и Симфонию № 2 (1884). Однако стиль Штрауса начал по-настоящему развиваться и меняться, когда в 1885 году он встретил Александра Риттера , известного композитора и скрипача, мужа одной из племянниц Рихарда Вагнера. Именно Риттер убедил Штрауса отказаться от консервативного стиля своей юности и начать писать симфонические поэмы . Он также познакомил Штрауса с эссе Вагнера и сочинениями Артура Шопенгауэра . Штраус продолжил дирижировать одной из опер Риттера, и по просьбе Штрауса Риттер позже написал стихотворение, описывающее события, изображенные в симфонической поэме Штрауса « Смерть и преображение» . Новые влияния Риттера привели к тому, что широко рассматривается [34] как первое произведение Штрауса, показывающее его зрелую личность, тональная поэма «Дон Жуан» (1888), которая демонстрирует новый вид виртуозности в своей бравурной оркестровой манере. Штраус продолжил писать серию все более амбициозных тональных поэм: « Смерть и преображение» (1889), «Веселые проделки Тиля Уленшпигеля» (1895), «Так говорил Заратустра » (1896), «Дон Кихот» (1897), «Жизнь героя» (1898), «Домашняя симфония » (1903) и «Альпийская симфония» (1911–1915). Один комментатор заметил об этих работах, что «ни один оркестр не мог бы существовать без его тональных поэм, написанных для того, чтобы прославить славу поствагнеровского симфонического оркестра». [32]
Джеймс Хепокоски отмечает изменение в технике Штрауса в симфонических поэмах, произошедшее между 1892 и 1893 годами. Именно после этого момента Штраус отверг философию Шопенгауэра и начал более решительно критиковать институт симфонии и симфонической поэмы, тем самым отделив второй цикл симфонических поэм от первого.
Произведения Штрауса для сольного инструмента или инструментов с оркестром были довольно обширны. Наиболее известные включают два концерта для валторны, которые до сих пор являются частью стандартного репертуара большинства валторнистов-солистов — Концерт для валторны № 1 (1883) и Концерт для валторны № 2 (1942); Романс для виолончели с оркестром (1883); Концерт для скрипки ре минор (1882); Бурлеске для фортепиано с оркестром (1885, переработано в 1889); симфоническая поэма «Дон Кихот» для виолончели, альта с оркестром (1897); известный поздний Концерт для гобоя ре мажор (1945); и Дуэт концертино для кларнета и фагота со струнным оркестром, который был одним из его последних произведений (1948).
В конце 19 века Штраус обратил внимание на оперу. Его первые две попытки в этом жанре, Guntram (1894) и Feuersnot (1901), были спорными работами; Guntram был первым значительным критическим провалом в карьере Штрауса, а Feuersnot некоторые критики посчитали непристойным. [35]
В 1905 году Штраус поставил «Саломею» , несколько диссонирующую модернистскую оперу, основанную на пьесе Оскара Уайльда , которая вызвала бурную реакцию публики. Премьера имела большой успех, артисты выходили на поклон более 38 раз. [36] Многие более поздние постановки оперы также имели успех, не только у широкой публики, но и у коллег Штрауса: Морис Равель сказал, что «Саломея » была «изумительной»; [37] Густав Малер описал ее как «живой вулкан, подземный огонь». [38] По общему мнению, Штраус полностью финансировал свой дом в Гармиш-Партенкирхене из доходов, полученных от оперы. [39] Как и в более поздней «Электре» , в «Саломее» чрезвычайно обременительная ведущая сопрано-партия. Штраус часто замечал, что он предпочитал писать для женского голоса, что очевидно в этих двух родственных операх — мужские партии почти полностью представляют собой небольшие роли, включенные только для того, чтобы дополнить исполнение сопрано.
Следующей оперой Штрауса была «Электра» (1909), которая продвинула его использование диссонанса еще дальше, в частности, с аккордом «Электра» . «Электра» также была первой оперой, в которой Штраус сотрудничал с поэтом Гуго фон Гофмансталем в качестве своего либреттиста. Впоследствии они работали вместе много раз. Для своих более поздних работ с Гофмансталем Штраус смягчил свой гармонический язык: он использовал более пышный, мелодичный позднеромантический стиль, основанный на вагнеровских хроматических гармониях, которые он использовал в своих тональных поэмах, с гораздо меньшим диссонансом и демонстрируя огромную виртуозность в оркестровом письме и тоновой окраске. Это привело к тому, что такие оперы, как « Кавалер розы» (1911), имели большой успех у публики. Штраус продолжал регулярно ставить оперы до 1942 года. Вместе с Хофмансталем он создал «Ариадну на Наксосе» (1912), «Женщину без тени» (1919), «Египетскую Елену» (1928) и «Арабеллу» (1933). Для «Интермеццо» (1924) Штраус предоставил собственное либретто. «Die schweigsame Frau» (1935) была написана под руководством Стефана Цвейга в качестве либреттиста; Фриденстаг (1935–36) и Дафна (1937) имели либретто Йозефа Грегора и Стефана Цвейга; и Die Liebe der Danae (1940) был с Джозефом Грегором. Либретто последней оперы Штрауса «Каприччио» (1942) написал Клеменс Краусс , хотя авторами идеи были Стефан Цвейг и Йозеф Грегор.
Штраус был плодовитым композитором Lieder . Он часто сочинял их, имея в виду голос своей жены. Его Lieder были написаны для голоса и фортепиано, и он оркестровал несколько из них после факта. В 1894–1895 годах, примерно в возрасте 30 лет, он опубликовал несколько известных песен, включая « Ruhe, meine Seele! », « Cäcilie », « Morgen! », « Heimliche Aufforderung » и « Traum durch die Dämmerung ». В 1918 году, после долгого перерыва, посвященного опере, он написал Sechs Lieder , Op. 68 , также называемые Brentano Lieder . Он завершил свои работы в этом жанре в 1948 году четырьмя последними песнями для сопрано и оркестра. Сообщается, что он сочинил их, имея в виду Кирстен Флагстад , и она дала первое исполнение, которое было записано. Песни Штрауса всегда пользовались популярностью у слушателей и исполнителей, и музыковеды, как правило, считают их, как и многие другие его сочинения, шедеврами.
Журнал TIME в 1927 году предположил, что он писал музыку, чтобы проверить, насколько «какофонии, диссонансу, преувеличению и клоунаде» будут аплодировать его зрители. В начале карьеры Штрауса выдающийся музыковед Гуго Риман размышлял: «Его последние работы слишком ясно показывают его решимость произвести сенсацию любой ценой». [40]
До 1980-х годов некоторые постмодернистские музыковеды считали Штрауса консервативным, отсталым композитором, но переосмысление и новые исследования композитора переоценили его место как модерниста, [41] хотя и того, кто все еще использовал и иногда почитал тональность и пышную оркестровку. [42] Штраус известен своими новаторскими тонкостями оркестровки в сочетании с передовым гармоническим стилем; когда он впервые сыграл Штрауса в университетской постановке « Ариадны на Наксосе» , дирижер Марк Элдер «был ошеломлен. Я понятия не имел, что музыка может делать то, что он делал с гармонией и мелодией». [43]
Музыка Штрауса оказала значительное влияние на композиторов начала 20-го века. Бела Барток услышал «Так говорил Заратустра» в 1902 году и позже сказал, что произведение «содержало семена для новой жизни»; влияние Штрауса явно присутствует в его работах того периода, включая его Первый струнный квартет , Кошут и Замок Синей Бороды . [44] Кароль Шимановский также находился под сильным влиянием Штрауса, что отражено в таких произведениях, как его Концертная увертюра и его Первая и Вторая симфонии, [45] и его опера Хагит , которая была создана по образцу Саломеи . Английские композиторы также находились под влиянием Штрауса, от Эдварда Элгара в его концертной увертюре На юге (Алассио) и других произведениях [46] до Бенджамина Бриттена в его оперном творчестве. Многие современные композиторы признают свой долг перед Штраусом, включая Джона Адамса и Джона Корильяно . [47]
Музыкальный стиль Штрауса сыграл важную роль в развитии киномузыки в середине 20-го века. Стиль его музыкальных изображений персонажей (Дон Жуан, Тиль Уленшпигель, Герой) и эмоций нашел свое место в лексиконе киномузыки. Историк киномузыки Тимоти Шуерер писал: «Элементами пост-(поздней) романтической музыки, которые оказали наибольшее влияние на озвучивание, являются ее пышное звучание, расширенный гармонический язык, хроматизм, использование программной музыки и использование лейтмотивов . Голливудские композиторы обнаружили, что пост-романтическая идиома совместима с их усилиями по озвучиванию фильмов». [48] Макс Штайнер и Эрих Корнгольд вышли из того же музыкального мира, что и Штраус, и вполне естественно тянулись к написанию в его стиле. Как писал историк кино Рой Прендергаст, «Столкнувшись с драматическими проблемами, которые им предлагали фильмы, Штайнер, Корнгольд и Ньюман ... обратились к Вагнеру, Пуччини , Верди и Штраусу за ответами на вопросы драматической музыки к фильмам». [49] Позже вступление к «Так говорил Заратустра » стало одним из самых известных произведений киномузыки, когда Стэнли Кубрик использовал его в своем фильме 1968 года « 2001: Космическая одиссея» . Музыка к фильмам Джона Уильямса продолжила влияние Штрауса в саундтреках к таким популярным хитам, как «Супермен» и «Звездные войны» . [50]
Штраус всегда пользовался популярностью у публики в концертном зале и продолжает пользоваться ею. Он неизменно входил в десятку композиторов, чаще всего исполняемых симфоническими оркестрами США и Канады в период 2002–2010 гг. [51] Он также входит в пятерку композиторов 20-го века (родившихся после 1860 г.) по количеству доступных в настоящее время записей его произведений. [52]
Штраус, как дирижер, сделал большое количество записей, как своей собственной музыки, так и музыки немецких и австрийских композиторов. Его исполнение 1929 года « Веселых проделок» Тиля Уленшпигеля и «Дон Жуана» с оркестром Берлинской государственной оперы долгое время считалось лучшей из его ранних электрических записей. В первом полном исполнении его «Альпийской симфонии» , сделанном в 1941 году и позднее выпущенном EMI , Штраус использовал полный комплект ударных инструментов, необходимых для этой работы.
Koch Legacy также выпустила записи увертюр Глюка , Карла Марии фон Вебера , Петера Корнелиуса и Вагнера , сделанные Штраусом . Предпочтение, отдаваемое немецким и австрийским композиторам в Германии в 1920-1940-х годах, было типичным для немецкого национализма, существовавшего после Первой мировой войны . Штраус явно извлекал выгоду из национальной гордости за великих немецкоязычных композиторов.
Было много других записей, включая некоторые из радиопередач и концертов 1930-х и начала 1940-х годов. Огромный объем записанных выступлений, несомненно, дал бы некоторые определенные выступления от очень способного и довольно дальновидного дирижера.
В 1944 году Штраус отпраздновал свой 80-й день рождения и дирижировал Венской филармонией, исполняя записи своих собственных крупных оркестровых произведений, а также редко исполняемую музыку балета Schlagobers ( Взбитые сливки ). Некоторые находят в этих выступлениях больше чувств, чем в ранних записях Штрауса, записанных на магнитофонном оборудовании Magnetophon . Позднее Vanguard Records выпустили записи на пластинках. Некоторые из этих записей были переизданы на CD компанией Preiser. Последняя запись, сделанная Штраусом, была сделана 19 октября 1947 года вживую в Королевском Альберт-холле в Лондоне, где он дирижировал Филармоническим оркестром в его Burleske для фортепиано с оркестром (фортепиано Альфреда Блюмена), Don Juan и Sinfonia Domestica . [53]
Штраус также сделал живые записи рояльной музыки для системы Хупфельда, а в 1906 году десять записей для воспроизводящего фортепиано Welte-Mignon , все из которых сохранились до наших дней. Штраус также был композитором музыки для первого компакт-диска, выпущенного в коммерческих целях: Deutsche Grammophon выпустила в 1983 году запись 1980 года, где Герберт фон Караяна дирижировал Альпийской симфонией .
Пьер Булез сказал, что Штраус-дирижер был «полным мастером своего дела». [54] Музыкальный критик Гарольд К. Шёнберг пишет, что, хотя Штраус был очень хорошим дирижером, он часто вкладывал мало усилий в свои записи. [55] Шёнберг сосредоточился в основном на записях Штрауса Симфонии № 40 Моцарта и Симфонии № 7 Бетховена , а также отметил, что Штраус сыграл головокружительную версию 9-й симфонии Бетховена примерно за 45 минут. Относительно 7-й симфонии Бетховена Шёнберг писал: «В ней почти никогда нет ritard или изменения выражения или нюанса. Медленная часть почти так же быстра, как и следующая vivace ; а последняя часть, с большим сокращением в ней, заканчивается за 4 минуты 25 секунд. (Она должна длиться от 7 до 8 минут.)» [55] Он также жаловался, что в симфонии Моцарта «нет силы, нет очарования, нет интонации, есть метрономическая жесткость».
В обзоре 1994 года для ClassicalNotes.com Питер Гутманн говорит, что исполнение 5-й и 7-й симфоний Бетховена, а также последних трех симфоний Моцарта на самом деле довольно хорошее, даже если иногда оно нетрадиционное. Гутманн писал:
Правда, как предполагают критики, прочтения отказываются от открытых эмоций, но вместо этого возникает прочное чувство структуры, позволяющее музыке убедительно говорить самой за себя. Также правда, что темпы Штрауса, как правило, быстрые, но это тоже способствует структурной сплоченности и в любом случае полностью соответствует нашему современному мировоззрению, в котором скорость является добродетелью, а концентрация внимания определяется больше клипами MTV и новостными отрывками, чем вечерами в опере и тысячестраничными романами. [56]
Среди его наград были: [57]
времена, когда художник моего ранга должен спросить ничтожество