Эгон Лео Адольф Людвиг Шиле ( немецкий: [ˈeːɡɔn ˈʃiːlə] ; 12 июня 1890 г. – 31 октября 1918 г.) былавстрийскимхудожником-экспрессионистом. Его работы известны своей интенсивностью и грубой сексуальностью, а также многочисленнымиавтопортретами,созданными художником, включая автопортреты в обнаженном виде. Изогнутые формы тела и экспрессивные линии, характерные для картин и рисунков Шиле, отмечают художника как раннего представителяэкспрессионизма.Густав Климт, фигуративный художник начала 20 века, былнаставникомШиле.
Шиле родился в 1890 году в Тульне , Нижняя Австрия . Его отец, Адольф Шиле, начальник станции Тульн на австрийских государственных железных дорогах , родился в 1851 году в Вене у Карла Людвига Шиле, немца из Балленштедта и Алоизии Шимак; мать Эгона Шиле Мари, урожденная Соукуп, родилась в 1861 году в Чешском Крумлове (Крумау) у Франца Соукупа, отца- чеха из Мирковице , и Алоизии Поферль, матери -богемки из Чешского Крумлова. [1] [2] В детстве Шиле был очарован поездами и проводил много часов за их рисованием. Его отец уничтожил эти альбомы для рисования. Когда ему было 11 лет, Шиле переехал в соседний город Кремс ( а затем в Клостернойбург ), чтобы поступить в среднюю школу. Для окружающих Шиле считался странным ребенком. Застенчивый и замкнутый, он плохо учился в школе, за исключением легкой атлетики и рисования, [3] и обычно учился в классах, состоящих из младших учеников. Он также проявлял сексуальный интерес к своей младшей сестре Гертруде (которую звали Герти ), и его отец однажды выломал дверь запертой комнаты, в которой находились Эгон и Герти, чтобы посмотреть, чем они занимаются, но обнаружил, что они проявляют пленку. Когда ему было шестнадцать, он без разрешения отвез двенадцатилетнюю Герти на поезде в Триест и провел с ней ночь в гостиничном номере. [4]
Когда Шиле было 14 лет, его отец умер от сифилиса , и он стал подопечным своего дяди по материнской линии, Леопольда Чихачека, также железнодорожного служащего. [2] Хотя он хотел, чтобы Шиле пошел по его стопам, и был расстроен отсутствием у него интереса к академии, он признал талант Шиле к рисованию и позволил ему взять репетитора, художника Людвига Карла Штрауха. В 1906 году Шиле подал заявление в Kunstgewerbeschule (Школу искусств и ремёсел) в Вене , где когда-то учился Густав Климт . В течение первого года обучения в 1906 году Шиле по настоянию нескольких преподавателей был отправлен в более традиционную Академию изящных искусств в Вене. Его главным учителем в академии был Кристиан Грипенкерль , художник, чья строгая доктрина и ультраконсервативный стиль так разочаровывали и не удовлетворяли Шиле, что он ушел оттуда через три года.
В 1907 году Шиле разыскал Густава Климта, который щедро наставлял молодых художников. Климт проявил особый интерес к молодому Шиле, покупая его рисунки, предлагая обменять их на некоторые из своих собственных, подбирая для него моделей и знакомя его с потенциальными покровителями. Он также познакомил Шиле с Венской мастерской , мастерской искусств и ремесел, связанной с Сецессионом . Самые ранние работы Шиле между 1907 и 1909 годами содержат сильное сходство с работами Климта [5] , а также влияние ар-нуво [6] . В 1908 году Шиле провел свою первую выставку в Клостернойбурге . Шиле покинул академию в 1909 году, после окончания третьего курса, и основал Neukunstgruppe («Новую художественную группу») с другими недовольными студентами. В ранние годы Шиле находился под сильным влиянием Климта и Кокошки [7] . Хотя подражания их стилям, особенно первому, заметно прослеживаются в первых работах Шиле, вскоре он выработал свой собственный, отличительный стиль.
Климт пригласил Шиле выставить некоторые из его работ в Венской художественной галерее 1909 года , где он познакомился с работами Эдварда Мунка , Яна Торопа и Винсента Ван Гога среди прочих. Освободившись от ограничений академии, Шиле начал исследовать не только человеческие формы, но и сексуальность. Работы Шиле уже были смелыми, но они пошли еще дальше, включив декоративный эротизм и образные искажения Климта. Он также писал дани « Подсолнухам » Ван Гога , а также пейзажи и натюрморты. [7]
В 1910 году Шиле начал экспериментировать с обнаженной натурой и в течение года сформировал определенный стиль, изображающий истощенные, болезненно окрашенные фигуры, часто с сильным сексуальным подтекстом. Шиле также начал рисовать и рисовать детей. [8]
Шиле начал участвовать в многочисленных групповых выставках, включая выставки Neukunstgruppe в Праге в 1910 году и Будапеште в 1912 году; Sonderbund , Кельн , в 1912 году; и несколько выставок сецессионистов в Мюнхене , начиная с 1911 года. В 1911 году, в возрасте двадцати одного года, Шиле познакомился с семнадцатилетней Вальбургой (Валли) Нойциль , которая жила с ним в Вене и служила моделью для некоторых из его самых ярких картин. Ранее она была моделью для Густава Климта и, возможно, была одной из его любовниц. Шиле и Валли хотели сбежать от того, что они воспринимали как клаустрофобную венскую среду, и отправились в небольшой городок Чески-Крумлов (Крумау) на юге Богемии . Крумау был местом рождения матери Шиле; сегодня это место музея, посвященного Шиле. Несмотря на связи семьи Шиле в Крумау, он и его возлюбленная были изгнаны из города местными жителями, которые решительно не одобряли их образ жизни , включая предполагаемое использование им девочек-подростков города в качестве моделей. Постепенно работы Шиле становились все более сложными и тематическими, и в конечном итоге он начал иметь дело с такими темами, как смерть и возрождение. [9]
Вместе пара переехала в Нойленгбах , в 35 км (22 мили) к западу от Вены, в поисках вдохновляющей обстановки и недорогой студии для работы. Как и в столице, молодые люди и подростки собирались в новой студии Шиле в Нойленгбахе. Образ жизни Шиле вызывал большую враждебность среди жителей города, и в апреле 1912 года он был арестован по подозрению в похищении и совращении 13-летней девочки. [10] [11]
Когда полиция пришла в его студию, чтобы арестовать Шиле, они изъяли более сотни рисунков, которые посчитали порнографическими. Шиле был заключен в тюрьму в ожидании суда. Когда его дело было передано судье, обвинения были сняты, но художника признали виновным в демонстрации эротических рисунков в месте, доступном для детей. В суде судья сжег один из рисунков («изображающий очень молодую девушку, одетую только выше талии» [12] ) над пламенем свечи. Двадцать один день, который он уже провел под стражей, были приняты во внимание, и его приговорили к еще трем дням тюремного заключения. Находясь в тюрьме, Шиле создал серию картин, изображающих его тюремную камеру.
В 1913 году в галерее Ганса Гольца в Мюнхене состоялась первая персональная выставка Шиле. Персональная выставка его работ прошла в Париже в 1914 году. [13]
В 1914 году Шиле мельком увидел сестер Эдит и Адель Хармс, которые жили со своими родителями через дорогу от его студии в венском районе Хитцинг, по адресу Хитцингер Хауптштрассе, 101. Они были семьей среднего класса и протестантами по вере; их отец был мастером -слесарем . В 1915 году Шиле решил жениться на более социально приемлемой Эдит, но, по-видимому, рассчитывал продолжить свои отношения с Валли. Однако, когда он объяснил ситуацию Валли, она немедленно ушла от него и больше никогда его не видела. Это оставление привело его к написанию картины «Смерть и девушка» , где портрет Валли основан на предыдущей паре, но портрет Шиле был нанесен заново. (В феврале 1915 года Шиле написал записку своему другу Артуру Рёсслеру, в которой говорилось: «Я намерен жениться, выгодно. Не на Валли». [14] Несмотря на некоторое противодействие со стороны семьи Хармс, Шиле и Эдит поженились 17 июня 1915 года, в годовщину свадьбы родителей Шиле. [15]
Хотя Шиле избегал призыва на военную службу почти год, Первая мировая война теперь начала формировать его жизнь и творчество. Через три дня после свадьбы Шиле было приказано явиться на действительную службу в армию, где он изначально находился в Праге . Эдит поехала с ним и остановилась в отеле в городе, в то время как Эгон жил в выставочном зале со своими товарищами-призывниками. Командир Шиле разрешил им иногда видеться. [16] [17]
Во время войны картины Шиле стали больше и более подробными. Однако его военная служба дала ему ограниченное время, и большая часть его произведений состояла из линейных рисунков пейзажей и военных офицеров. Примерно в это же время Шиле также начал экспериментировать с темами материнства и семьи. [13] Его жена Эдит была моделью для большинства его женских фигур, но во время войны (из-за обстоятельств) многие из его моделей были мужчинами. С 1915 года женские обнаженные натуры Шиле стали полнее по фигуре, но многие из них были намеренно проиллюстрированы безжизненным кукольным видом. [18]
Несмотря на военную службу, Шиле все еще выставлялся в Берлине. У него также были успешные выставки в Цюрихе , Праге и Дрездене . Его первыми обязанностями были охрана и сопровождение русских пленных. Из-за слабого сердца и прекрасного почерка Шиле в конечном итоге получил работу клерка в лагере для военнопленных недалеко от города Мюлинг. Там ему разрешили рисовать и писать картины пленных русских офицеров; его командир Карл Мозер (который предположил, что Шиле был художником и декоратором, когда впервые встретил его), даже выделил ему заброшенную кладовую для использования в качестве студии. Поскольку Шиле отвечал за продовольственные склады в лагере, он и Эдит могли наслаждаться едой сверх пайка. [19]
К 1917 году он вернулся в Вену и смог сосредоточиться на своей художественной карьере. Его продукция была плодовитой, и его работы отражали зрелость художника, полностью владеющего своими талантами. Его пригласили принять участие в 49-й выставке Сецессиона, состоявшейся в Вене в 1918 году. Шиле принял пятьдесят работ для этой выставки, и они были выставлены в главном зале. Он также разработал плакат для выставки; он напоминал Тайную вечерю , с его портретом вместо Христа . Выставка имела триумфальный успех. В результате цены на рисунки Шиле выросли, и он получил много заказов на портреты. [ необходима цитата ] [20]
Осенью 1918 года пандемия испанского гриппа достигла Вены. Эдит, которая была на шестом месяце беременности, умерла от болезни 28 октября. Шиле умер всего через три дня после своей жены. Ему было 28 лет. В течение трех дней между их смертью Шиле нарисовал несколько набросков Эдит. [21]
Джейн Каллир описала работы Шиле как гротескные, эротические, порнографические или тревожные, с акцентом на сексе, смерти и открытии. Он сосредоточился на портретах других, а также на себе самом. В более поздние годы, хотя он все еще часто работал с обнаженной натурой, они были выполнены в более реалистичной манере. [13] С юных лет Шиле рисовал с «маниакальной беглостью». [22]
Искусствовед Мартин Гейфорд писал в The Spectator : «Он [Шиле] нашел свой отличительный стиль очень рано. Все его творчество — это творчество молодого человека; большая часть работ в первой из двух комнат этой плотно заставленной маленькой выставки датируется 1910–1911 годами, когда Шиле (1890–1918) было всего 20 лет. Это помогает объяснить некоторые тенденции: полуотвращение к сексуальности и столь же тошнотворное увлечение изучением своего обнаженного «я». Мужские фигуры, по-видимому, в основном были нарисованы художником, хотя трудно сказать наверняка, поскольку голова часто не включена». [22]
Каллир и ученый Джеральд Айзенберг считают Шиле текучим в сексуальности и гендере. Каллир говорит, что Шиле «боролся со своими собственными сексуальными чувствами и гендерными нормами» в исторический период меняющихся гендерных ожиданий, раннего женского движения и криминализации гомосексуализма . Некоторые критики в 21 веке считают его работы квир-жанром . [23] [24]
Менее известный факт о карьере Шиле заключается в том, что во время учебы в Школе искусств и ремёсел в Вене он изучал скульптуру и создал ряд небольших скульптур из глины и гипса. [25]
Шиле стал героем биографического фильма 1980 года « Излишество и наказание» (он же Эгон Шиле – Exzess und Bestrafung ), снятого в Германии с европейским актерским составом, который исследует художественных демонов Шиле, приведших к его ранней смерти. Фильм был снят Гербертом Веселы , в главных ролях Матье Каррьер в роли Шиле, Джейн Биркин в роли его ранней художественной музы Уолли Нойциль, Кристин Кауфман в роли его жены Эдит Хармс и Кристина Ван Эйк в роли ее сестры Адель Хармс. Также в 1980 году Совет по делам искусств Великобритании выпустил документальный фильм « Шиле в тюрьме» , в котором рассматривались обстоятельства заключения Шиле и правдивость его дневника. [26] В 2016 году вышел еще один биографический фильм «Эгон Шиле: Смерть и дева » (нем. Egon Schiele: Tod und Mädchen ). [27]
Роман Джоанны Скотт 1990 года Arrogance был основан на жизни Шиле и делает его главной фигурой. Его жизнь также была изображена в театральной танцевальной постановке Стефана Мазурека под названием Egon Schiele , представленной в мае 1995 года, для которой американская пост-рок -группа Rachel's написала музыку под названием Music for Egon Schiele . [28] Для современной танцевальной компании The Featherstonehaughs Ли Андерсон поставила хореографию The Featherstonehaughs Draw On The Sketchbooks Of Egon Schiele в 1997 году. [29] Глен Хансард, солист ирландской группы The Frames , сказал (о написании песни Santa Maria): «...С Santa Maria я пытался написать песню об Эгоне Шиле, о нем и его девушке, в то время как они оба умирали от испанского гриппа...». [30]
Роман The Flames (Doubleday, 2022) [31] британской писательницы Софи Хейдок [32] [33] сочетает факты и вымысел, чтобы рассказать историю четырех самых значимых муз Шиле. Книга была названа одним из лучших исторических романов 2022 года по версии The Times . [34] Итальянский перевод, Le Fiamme (Salani, 2023), [35] выиграл премию Premio Letterario Edoardo Kihlgren за дебютный роман в 2024 году. [35]
Жизнь и творчество Шиле также были предметом эссе, включая обсуждение его работ модным фотографом Ричардом Аведоном в эссе о портретной живописи под названием «Одолженные собаки». [36] Марио Варгас Льоса использует работы Шиле в качестве канала для соблазнения и моральной эксплуатации главного героя в своем романе 1997 года « Дневники дона Ригоберто » . [37] В фильме Уэса Андерсона «Отель «Гранд Будапешт»» есть картина Рича Пеллегрино, которая смоделирована по стилю Шиле, которая в ходе кражи заменяет так называемый шедевр фламандского/ ренессансного периода , но затем уничтожается разгневанным владельцем, когда он обнаруживает обман. [38] Обложка альбома Дэвида Боуи 1979 года Lodger вдохновлена автопортретами Шиле [39] , а изображение Шиле появляется на обложке сингла 2013 года « The Stars (Are Out Tonight) ». [40]
Джулия Джордан основала свою пьесу 1999 года «Татьяна в цвете» , которая была поставлена вне Бродвея в The Culture Project осенью 2003 года, на беллетризации отношений между Шиле и 12-летней Татьяной фон Моссиг, девочкой из Нойленгбаха, чьи моральные принципы он в конечном итоге был осужден за то, что позволил ей увидеть свои картины. [41] Было отмечено, что начальные главы романа Гая Манковски 2017 года «Честный обман» были в значительной степени вдохновлены картинами Шиле, в частности, его изображениями сестры Гертруды. [42]
.jpg/1280px-Egon_Schiele_-_Leopold_Museum_(2008).jpg)
В Музее Леопольда в Вене находится , возможно, самая важная и полная коллекция работ Шиле, насчитывающая более 200 экспонатов. Музей продал одну из них, « Дома с разноцветной стиркой (Пригород II)» , за 40,1 млн долларов на аукционе Sotheby's в 2011 году. [43] Другие известные коллекции произведений Шиле включают Музей Эгона Шиле в Тульне , Австрийскую галерею Бельведер и Графическую коллекцию Альбертины , обе в Вене. Виктор Фогараси собирал работы Шиле, включая «Город мертвецов» . [44]
Среди поклонников Эгона Шиле было много еврейских коллекционеров произведений искусства, чьи коллекции были разграблены нацистами: в Германии с 1933 года, в Австрии с аншлюса 1938 года и во Франции с немецкой оккупации 1940 года. В результате многочисленные дела о реституции в 21 веке связаны с произведениями искусства Шиле. « Мертвый город » Эгона Шиле , «Женщина в черном переднике» (1911) и «Женщина, скрывающая лицо» (1912) принадлежали еврейскому артисту кабаре и кинозвезде Фрицу Грюнбауму до того, как нацисты депортировали его в концентрационный лагерь Дахау. [45] [46] Крумау (1916) принадлежала Дейзи Хеллманн, пока ее не конфисковали нацисты в 1942 году. [47] [48] Она впервые подала иск о реституции в 1948 году, но ее наследники не могли вернуть Шиле до 2002 года: австрийская нацистская организация по разграблению, Vugesta , выставила Крумау на аукцион в Dorotheum в Вене 24–27 февраля 1942 года, где галерея Sanct Lucas купила ее от имени Вольфганга Гурлитта . В 1953 году город Линц приобрел ее для Новой галереи в Линце. [49] Картина Эгона Шиле 1917 года «Портрет жены художника» принадлежала Карлу Майлендеру , еврейскому бизнесмену из Вены, который был убит в Освенциме . Робин Леман , сын Роберта Лемана , купил «Портрет жены художника» (1917) в 1964 году в галерее Мальборо в Лондоне. [50] Картина «Четыре дерева / Осенняя аллея» принадлежала Йозефу Моргенштерну , который был арестован и депортирован в Освенцим, где он был убит. [51] [52]
Художественная галерея еврейского торговца произведениями искусства Леи Бонди Джарай , владельца знаменитого «Портрета Валли», была захвачена нацистами до его побега в Лондон. [53] Картина «Увядшие подсолнухи», принадлежавшая еврейскому коллекционеру произведений искусства Карлу Грюнвальду и захваченная нацистами в Страсбурге, была обнаружена после того, как частный коллекционер отнес ее на оценку на аукционе Christie's в 2005 году. [54] [55] Портрет Валли , портрет 1912 года, был куплен Рудольфом Леопольдом в 1954 году и стал частью коллекции Музея Леопольда , когда он был основан австрийским правительством, купившим более 5000 произведений, которыми владел Леопольд. После выставки работ Шиле в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1997–1998 годах картина была конфискована по распоряжению окружного прокурора округа Нью-Йорк и оказалась втянутой в судебную тяжбу наследников ее бывшего владельца, которые утверждают, что картина была награблена нацистами и должна быть им возвращена. [56] [57]
Спор был урегулирован 20 июля 2010 года, и впоследствии картина была куплена Музеем Леопольда за 19 миллионов долларов США. [58] В 2013 году музей продал три рисунка Шиле за 14 миллионов фунтов стерлингов на аукционе Sotheby's в Лондоне, чтобы урегулировать иск о реституции своей картины Шиле 1914 года « Дома у моря » . [59] Самая дорогая из них, «Liebespaar (Selbstdarstellung mit Wally)» (1914/15) или «Двое влюбленных (Автопортрет с Уолли)» , подняла мировой аукционный рекорд для работы художника на бумаге до 7,88 миллиона фунтов стерлингов. [60] 21 июня 2013 года на аукционе Auctionata в Берлине была продана акварель 1916 года «Лежащая женщина » на онлайн-аукционе за 1,827 миллиона евро (2,418 миллиона долларов США). Это мировой рекорд самого дорогого произведения искусства, когда-либо проданного на интернет-аукционе. [61] [62] [63]
.jpg/1280px-Egon_Schiele_-_Selbstportr%C3%A4t_(1910).jpg)
_(LOVERS_-_SELF-PORTRAIT_WITH_WALLY).jpg/1280px-EGON_SCHIELE_1890_-_1918_LIEBESPAAR_(SELBSTDARSTELLUNG_MIT_WALLY)_(LOVERS_-_SELF-PORTRAIT_WITH_WALLY).jpg)
_-_4277_-_%C3%96sterreichische_Galerie_Belvedere.jpg/1280px-Egon_Schiele_-_Kauerndes_Menschenpaar_(Die_Familie)_-_4277_-_%C3%96sterreichische_Galerie_Belvedere.jpg)
,_1913,_NGA_71829.jpg/1280px-Egon_Schiele,_Dancer_(Die_T%C3%A4nzerin),_1913,_NGA_71829.jpg)
_by_Egon_Schiele,_1913.jpg/1280px-City_in_Twilight_(The_Small_City_II)_by_Egon_Schiele,_1913.jpg)
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь ){{cite journal}}: CS1 maint: DOI неактивен по состоянию на ноябрь 2024 г. ( ссылка ){{cite web}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )В конце 2002 г. город Линц принял решение вернуть картину 'Krumau, 1916' Эгона Шиле наследникам Дэйзи Хеллманн. В июне 1948 г. Дэйзи Хеллманн, тогда проживавшая в Сан-Паулу, Бразилия, подала иск о реституции картины Шиле 'Krumau, 1916' в Комиссию по реституции Провинциального суда в Граце (Штирия). Хеллманну пришлось оставить картину, когда он бежал из Вены в 1938 году. «Шиле» была разграблена Vugesta и выставлена на аукционе в Dorotheum 24–27 февраля 1942 года, где ее купила венская галерея Sanct Lucas за 1800 ринггитов от имени арт-дилера Вольфганга Гурлитта. В 1953 году картина вошла в группу работ, которые город Линц приобрел из коллекции Гурлитта для «Neue Galerie» в Линце.
В 1938 году, когда Гитлер аннексировал Австрию, Грюнвальд, который к тому времени собрал первоклассную коллекцию австрийского искусства, бежал из Вены во Францию. Поселившись в Париже, коллекционер вывез из Австрии пятьдесят картин, включая настоящую работу. К сожалению, коллекция Грюнвальда, включая Увядшие подсолнухи (Осеннее солнце II), была конфискована в Страсбурге, где она была помещена на хранение Грюнвальдом и продана на аукционе в 1942 году
Источники
