Томас Эдвард Бонд (18 июля 1934 г. — 3 марта 2024 г.) — английский драматург, театральный режиссер, поэт, теоретик драмы и сценарист. Он был автором около 50 пьес, среди которых «Спасенный» (1965 г.), постановка которой сыграла важную роль в отмене театральной цензуры в Великобритании. Среди его других хорошо принятых работ — «Узкая дорога на Глубокий Север » (1968 г.), «Лир» (1971 г.), «Море» (1973 г.), «Дурак» (1975 г.), «Реставрация» (1981 г.) и трилогия «Война» (1985 г.). Бонд был широко признан одним из крупнейших ныне живущих драматургов [1] [2], но он всегда был и остается весьма спорным из-за насилия, показанного в его пьесах, радикализма его высказываний о современном театре и обществе, а также его теорий о драме.
Томас Эдвард Бонд родился 18 июля 1934 года в семье низшего рабочего класса в Холлоуэе, Северный Лондон . [3] [4] Будучи ребенком во время Второй мировой войны, он был эвакуирован в сельскую местность, но стал свидетелем бомбардировок Лондона в 1940 и 1944 годах. [4] Это раннее знакомство с насилием и ужасами войны, вероятно, сформировало темы в его творчестве, в то время как опыт эвакуации дал ему осознание социального отчуждения, которое будет характеризовать его творчество. [5] [6]
Его первым контактом с театром был мюзик-холл, где его сестра была распилена надвое в интермедии фокусника. [7] В четырнадцать лет он вместе со своим классом посмотрел постановку « Макбета » Шекспира в исполнении Дональда Вулфита, которая стала для него откровением. Позже он объяснил, что эта постановка была первым разоблачением, когда он столкнулся с травматическим опытом, сопоставимым с его собственным, и он мог его понять и осмыслить. [5]
В пятнадцать лет он покинул школу, получив лишь самое базовое образование, из чего он извлек глубокое чувство социальной изоляции [6], которое в значительной степени повлияло на его политическую ориентацию. [8] Затем Бонд занялся самообразованием, движимый впечатляющим стремлением к знаниям. [9] После различных работ на фабриках и в офисах он отслужил национальную службу в оккупационных войсках Британской армии в Вене между 1953 и 1955 годами. Во время службы в армии он обнаружил неприкрытое насилие, скрытое за нормальным социальным поведением, и решил начать писать. [9]
Вернувшись в Лондон, он одновременно с работой изучал театр, видел все, что мог, на сцене и практиковал свое мастерство, сочиняя драматические зарисовки. [7] Особенно его впечатлили выступления Berliner Ensemble летом 1956 года. В июне 1958 года, после того как он представил две пьесы в Royal Court Theatre ( The Fiery Tree и Klaxon in Atreus' Place , которые Бонд хранил неопубликованными вечно), его пригласили присоединиться к недавно сформированной писательской группе. [10] [11]
После трех лет обучения у писателей своего возраста, но уже известных (таких как Джон Арден , Арнольд Вескер и Энн Джеллико ), у Бонда была его первая настоящая пьеса, «Свадьба Папы », поставленная как воскресное вечернее «представление без декораций» в театре Royal Court в 1962 году. [12] Это ложно натуралистическая драма (название отсылает к «невозможной церемонии») [12], действие которой происходит в современном Эссексе , которая показывает через ряд трагических обстоятельств смерть сельского общества, вызванную современными послевоенными городскими стандартами жизни. Майкл Манган пишет в Edward Bond , что «Свадьба Папы» получила «смешанные, но в основном доброжелательные отзывы». Бернард Левин из Daily Mail похвалил ее как «поразительный tour de force », но в The Observer ее раскритиковали как «слишком эллиптичную». [13] Дженни С. Спенсер написала в «Драматических стратегиях в пьесах Эдварда Бонда» , что пьеса была оценена как «благоприятный старт для нового драматурга». [14] В 1980 году академик Фрэнсис Радемахер включила ее в число главных пьес Бонда. [15] В 2014 году Майкл Биллингтон похвалил «Свадьбу Папы» как «мастерскую» раннюю пьесу. [16]
Бонд считал, что его пьесы, написанные для французского Национального театра и театрально-образовательной компании Big Brum, являются его самыми важными работами. [17] Однако Бенедикт Найтингейл из The New York Times написал в 2001 году, что большинство критиков считают, что лучшие работы Бонда были написаны между 1965 и 1978 годами. [18] В редакционной статье The Guardian за 2011 год утверждалось, что «его более поздние пьесы часто легкомысленно отвергались как марксистские притчи». [19] Грэм Сондерс утверждал, что в Великобритании он «больше всего ассоциируется с работами, созданными в период от « Спасенных до моря »», и что более поздние работы считаются второстепенными, в то время как во Франции он был одинаково хорошо известен по более новым работам. [20] В 2005 году Лин Гардинер написала, что его творчество за предыдущие 20 лет «стоит рядом с его классическими пьесами». [21] В 2007 году Питер Биллингем перечислил более поздние работы «Реставрация» , «Военная трилогия» , «Кофе» и «Рожденный» среди основных пьес. [22] Биллингтон утверждал, что «даже если в последние годы Бонд, кажется, начинает с позиции догматической уверенности, он сохраняет свою способность создавать долговечные образы». [16]
Пьеса Бонда «Спасённые» (1965) стала одной из самых известных cause célèbres в истории британского театра 20-го века. «Спасённые» углубляются в жизнь избранной рабочей молодежи Южного Лондона, подавленной — как это видит Бонд — жестокой экономической системой и неспособной придать своей жизни смысл, которая в конечном итоге скатывается к варварскому взаимному насилию. Среди них один персонаж, Лен, настойчиво (и успешно) пытается поддерживать связи между людьми, яростно разрывающими друг друга на куски. [23] Пьеса показывает социальные причины насилия и противопоставляет им индивидуальную свободу. Это останется главной темой на протяжении всего творчества Бонда.
Спектакль был поставлен Уильямом Гаскиллом , тогдашним художественным руководителем Королевского суда. Закон о театрах 1843 года все еще был в силе и требовал, чтобы сценарии были представлены на утверждение в Офис лорда-камергера . В Saved была сцена, в которой забивали камнями до смерти младенца в коляске. Лорд-камергер пытался подвергнуть ее цензуре, но Бонд отказался изменить хоть слово, заявив, что удаление этой ключевой сцены изменит смысл пьесы. [24] Его твердо поддержали Гаскилл и Королевский суд, хотя ему угрожали серьезные неприятности. Создание театрального клуба обычно позволяло пьесам, запрещенным из-за их языка или сюжета, исполняться в «клубных» условиях — например, в Театре комедии , однако Английское театральное общество было привлечено к ответственности. Активная кампания была направлена на то, чтобы отменить обвинение, и страстную защиту представил Лоуренс Оливье , тогдашний художественный руководитель Национального театра . Суд признал Английское театральное общество виновным, и им дали условное освобождение . [25] [26] [27]
Бонд и Королевский двор продолжали игнорировать цензуру и в 1967 году выпустили новую пьесу, сюрреалистическую « Раннее утро» . В ней изображены лесбийские отношения между королевой Викторией и Флоренс Найтингейл , королевские принцы как сиамские близнецы , Дизраэли и принц Альберт замышляют переворот, а все драматические персонажи обречены на каннибальский рай после падения с Бичи-Хед . Королевский двор поставил пьесу, несмотря на введение полного запрета, и в течение года закон был окончательно отменен. [28] В 1969 году, когда Королевский двор наконец смог легально исполнять произведения Бонда, он поставил и гастролировал с тремя пьесами по Европе, завоевав приз Белградского международного театрального фестиваля . [29] Опыт судебного преследования и взаимной поддержки скрепил связь между Бондом и Королевским двором, где все его пьесы (за исключением внешних заказов) будут впервые представлены до 1976 года, большинство из них под руководством Гаскилла.
В то время как работа Бонда оставалась запрещенной для исполнения в Великобритании, «Сохраненный» стал самым большим международным успехом своего времени с более чем тридцатью различными постановками по всему миру между 1966 и 1969 годами, часто известными режиссерами, такими как Петер Штайн в Германии или Клод Режи во Франции. [30] В то время пьеса была спорной везде, но теперь считается классикой 20-го века. « Раннее утро» изначально подверглось критике, но в последующие годы получило похвалу от ряда писателей.
Затем Бонд написал несколько заказных работ. Сатира о Британской империи « Узкая дорога на Глубокий Север» (1968), получившая в целом положительные отзывы, была написана для фестиваля Coventry People and City Festival. Он написал две агитационные пьесы для фестивальных представлений: «Черная месса» (1970) в память о резне в Шарпевилле и «Страсти» (1971) для Пасхального фестиваля CND . Одноактная пьеса, полный текст «Страстей» был напечатан в The New York Times в год ее первой постановки. [31] Спенсер описал «Черную мессу» и «Страсти» как произведения с «силой и юмором». [32] Бонд сочинил «Лира » по мотивам « Короля Лира » Шекспира . В пьесе рассказывается о распаде стареющего тиранического короля. Преданный своими двумя циничными дочерьми; преследуемый как политический риск после военного поражения; преследуемый призраком человека, чью жизнь он разрушил и чью смерть он вызвал; заключенный в тюрьму и подвергнутый пыткам до тех пор, пока не будет энуклеирован; после жизни, полной насилия, он наконец находит мудрость и покой в радикальной оппозиции власти. Конец пьесы показывает его как принудительного рабочего в лагере, подающего пример для будущего восстания, саботируя стену, которую он когда-то построил, которую последующие режимы продолжают увековечивать. [33] Дэвид Л. Херст писал, что «Лир» разделил как критиков, так и зрителей, в то время как Рональд Брайден сообщил, что пьеса получила признание критиков. Постановка пьесы Патриса Шеро в 1975 году «сделала Бонда важной современной фигурой во Франции». [34]
В 1972 году Чарльз Маровиц похвалил Бонда как «одного из выдающихся писателей своего поколения, хотя вы никогда бы так не подумали, если бы жили в Англии, стране, которая относится к нему с пренебрежением, которое было бы немыслимо на континенте. [...] На континенте, где существует давняя традиция политического театра, эти произведения инстинктивно понимаются». [35]
Сдержанная комедия в эдвардианском стиле «Море » (1973) показывает прибрежное сообщество на восточном побережье Англии за несколько лет до Первой мировой войны , во власти диктаторской женщины и подавленное утоплением одного из своих молодых граждан. Взращенная его опытом, когда он был ребенком, эвакуированным на побережье, пьеса имеет подзаголовок «комедия» и была задумана как оптимистичная после мрачного настроения его предыдущих пьес. [36] [37] Это воплощено в успешном побеге молодой и многообещающей пары из этого узкого и гнетущего общества. Эта пьеса станет последней из пьес Бонда, поставленных Гаскиллом.
В 1974 году Бонд перевел «Весеннее пробуждение » (1891) немецкого драматурга Франка Ведекинда о подавлении подростковой сексуальности. Пьеса всегда подвергалась цензуре или была представлена с большими сокращениями с момента ее написания, и перевод Бонда был первым, кто восстановил оригинальный текст Ведекинда, включая его самые спорные сцены.
Затем Бонд создал две пьесы, исследующие место художника в обществе. « Бинго » (1974) изобразил отставного Шекспира как эксплуататора-землевладельца, бессильного, но сострадательного свидетеля социального насилия, который в конечном итоге совершает самоубийство, неоднократно спрашивая себя: «Что-нибудь было сделано?». «Шут» (1975) переосмысливает жизнь сельского поэта 19 века Джона Клэра . Он вовлекает Клэра в бунты в Литтлпорте 1816 года, а затем делает его собственную поэзию хранилищем духа этого сельского восстания против роста современного промышленного капитализма . Провал этой исторической классовой войны в конечном итоге приводит его в сумасшедший дом. В 1976 году «Бинго» получил премию Obie как лучшая внебродвейская пьеса, а «Шут» был признан лучшей пьесой года по версии журнала Plays and Players .
Бонд оставался успешным драматургом в Англии на протяжении всех 1970-х годов, расширяя диапазон своих произведений и соавторств. Его пьесы заказывали институциональные и общественные театры для премьер и возобновлений, и ему поручали писать пьесы как известные учреждения, так и маргинальные активистские компании. Например, в 1976 году он написал, с одной стороны, Stone и AA-America (произносится как чихание), две пьесы в стиле агитпропа , соответственно для Gay Sweatshop и Almost Free Theatre , а с другой стороны, адаптацию « Белого дьявола » Вебстера для Майкла Линдси-Хогга для повторного открытия Old Vic и либретто для немецкого композитора Ганса Вернера Хенце для открытия в Королевском оперном театре в Ковент-Гардене : We Come to the River . (В 1982 году пара снова сотрудничала, менее успешно, над другой оперой, The English Cat .) Энн Мари Демлинг написала, что в AA-America! «Бонд ловко и умело заимствует из карикатуры и диалекта американских небылиц и народных легенд». Она нашла Стоуна «проблемным по структуре, потому что Бонд облекает тему в рамки псевдобиблейской аллегории. [...] В пьесе рассматривается множество сложных вопросов, которые трудно выразить в довольно четкой природе аллегории». [38]
Однако рабочие отношения Бонда с Королевским двором постепенно ослабевали, и к середине 1970-х годов он нашел нового партнера в Королевской шекспировской компании (RSC). Начиная с Bingo в 1976 году, RSC возродила и регулярно гастролировала с его пьесами до начала 1990-х годов, и Бонд, хотя часто не соглашался с эстетическим выбором своих постановок [39] или протестовал против того, что с ним недостаточно консультировались, признавал подлинную поддержку, которую компания оказывала его работе. [40] В 1977 году RSC заказала новую пьесу для открытия своего нового лондонского театра, Warehouse , которая называлась The Bundle . Действие пьесы происходит в воображаемой средневековой Японии и основано на анекдоте классического японского поэта Басё [41] , в ней показана в конечном итоге успешная революция, лидер которой, тем не менее, постоянно сталкивается с человеческими издержками политических изменений и воспринимает как бесполезную идеологию сострадания, будучи (по мнению Бонда) политически контрпродуктивной и поддерживающей реакционное насилие. Ричард Эдер раскритиковал The Bundle как «тонкую политическую притчу, составленную из ингредиентов, которые нам подавали раньше. Это разогретый пост Брехта . [...] Язык был лишен, но для пустоты, а не для худобы». [42] В 1996 году DJR Bruckner раскритиковал выступление Irondale Ensemble Project , назвав его «совершенно разочаровывающим». Высоко оценив хореографию и режиссуру, Брукнер сказал, что «невозможно сказать, о чем все это было», и описал философствование последнего часа как «знаменательное». [43] Однако в обзоре пятого сборника пьес о Бонде 1998 года Ричард Бун назвал «Связку» «подлинным и позорно забытым шедевром, который сам по себе стоит того, чтобы его купить». [44]
Бонд придал ту же политическую направленность своей следующей пьесе, Женщина , действие которой происходит в фэнтезийной Троянской войне и основано на Троянских женщинах Еврипида . Сравнимая с Лиром , она показывает борьбу разложившейся троянской царицы Гекубы против Афинской империи , которая достигает успеха только тогда, когда она отказывается от аристократии и интересов государства, чтобы физически встретиться с пролетариатом и присоединиться к народному делу.
В 1977 году Бонд получил почетную докторскую степень в области письма от Йельского университета (хотя тридцать лет назад ему не разрешили сдать экзамен на одиннадцать плюс ) и начал посещать студенческие семинары в Ньюкасле, Дареме и Бирмингеме, для которых он написал несколько пьес. Наиболее успешной из них [ по мнению кого? ] была «Миры» , написанная для Театрального общества Ньюкаслского университета , основанная на недавних событиях в Великобритании, как на конфликте в Северной Ирландии , так и на социальном кризисе зимы Недовольства . Прием был неоднозначным. [45] Демлинг, отметив, что реакция зрителей на самую спорную сцену в «Спасенном» частично стала результатом ее отхода от бытового реализма предыдущих эпизодов, привел «Миры» в качестве примера работы, в которой Бонд «более успешно интегрирует гротеск в сюжет». [38]
Его пьесы начала 1980-х годов были напрямую связаны с приходом к власти Консервативной партии во главе с Маргарет Тэтчер и глубокими социальными изменениями, которые они приносили. Restoration , как полумузыкальная пародия на комедии Restoration , повествует о поддержке рабочего класса тори, показывая слугу, принимающего свое осуждение и в конечном итоге казнь за убийство, совершенное его циничным и глупым хозяином. Restoration иногда рассматривалась как одна из лучших поздних пьес Бонда. Summer повествует о моральной двусмысленности капитализма через конфликт двух женщин в социалистической Югославии . Одна из них — дочь бывших помещиков, чья сострадательная натура не мешает им быть эксплуататорами и коллаборационистами во время немецкой оккупации . Другая, дочь слуг, отвергает ценности первых, которых она когда-то спасла от расстрельной команды. «Дерек» , написанный для молодежного фестиваля, напрямую намекает на Фолклендскую войну и показывает идиота-аристократа, крадущего мозг талантливого рабочего и отправляющего его умирать на войну в страну, которая «звучит как название болезни».
В конце 1970-х годов Бонд почувствовал, что ему необходим практический контакт со сценой, чтобы экспериментировать со своими идеями в драме и совершенствовать свои тексты. [46] Поэтому он начал ставить собственные пьесы и постепенно сделал это условием их первой постановки. После постановки «Лира» на немецком языке в Бургтеатре в Вене в 1973 году, Бонд поставил свои последние четыре пьесы в Лондоне между 1978 и 1982 годами: «Миры и реставрация» в Королевском дворе и «Женщина и лето» в Национальном театре. [47] Последние две представили южноафриканскую актрису Ивонн Брайсленд , которой Бонд восхищался, считая ее идеальной женщиной-интерпретатором. [48] В 2002 году Кристофер Иннес раскритиковал «Лето» , а также «Человеческую пушку» и «Куртки II» , как примеры проблемы в поздних пьесах Бонда, где главные герои либо добродетельны, либо злы, лишены сложности. Иннес назвал «Реставрацию» «единственной пьесой, которая поднялась над этим упрощением в недавней фазе карьеры Бонда». [49] Фрэнк Рич из The New York Times также раскритиковал «Лето» в 1983 году как «бледное и неумелое» и «вялое [...] Как персонажи, Ксения и Марта не обладают глубиной, которая могла бы облегчить некоторую скуку. Детерминистский взгляд мистера Бонда на общество сводит их к символам». [50]
«Женщина» была первой современной пьесой, поставленной в недавно открытом зале Оливье , и постановка была признана [51] эстетическим успехом, особенно за новаторское использование огромной открытой сцены . [46] [52] [53] Дэвид Л. Херст писал, что в пьесе Бонд «искусно перерабатывает «Троянских женщин» , чтобы перенести образ того общества в настоящее и информировать современное политическое мнение». [54] Адам Торп назвал пьесу «великолепной» в 2006 году. [55] Однако рабочие отношения Бонда как режиссера как с Национальным театром, так и с Королевским двором были весьма противоречивыми. Театры и их актеры обвиняли его в авторитарности и абстрактности в своем руководстве [39] и нереалистичности в своих производственных требованиях, а Бонд недипломатично жаловался на их отсутствие художественного участия [56] [57] [58] [59] и имел грубые ссоры как с некоторыми неохотными актерами, так и с менеджерами театра. [60] [61] Он чувствовал, что британский театр не понимает его намерения возродить современную драму и больше не может удовлетворять его художественным запросам.
Благодаря своей бескомпромиссной позиции Бонд приобрел репутацию «сложного автора», что способствовало тому, что он держался подальше от главных английских сцен. В середине 1980-х годов Питер Холл в Национальном театре неоднократно отказывался разрешить ему поставить свою новую пьесу Human Cannon , написанную для Ивонн Брайсленд и широкой сцены Оливье. [62] Ричард Бун охарактеризовал Human Cannon как «очень хорошую». [44]
В 1985 году он попытался поставить свои «Военные пьесы» в RSC, приняв очень плохие условия работы, но покинул репетиции перед премьерой после катастрофических сессий, а затем яростно раскритиковал постановку и театр. [63] [64] Макс Стаффорд-Кларк писал, что с постановкой «Военных пьес » в Барбикане Бонд «превратил талантливый состав в спотыкающуюся и бессвязную кучу ходячих раненых. Эдвард Бонд просто самый сложный человек, с которым я работал за 40 лет». [65] Затем он решил не позволять премьерам своих пьес в Лондоне институциональными театрами без надлежащих условий работы. Он согласился вернуться в RSC только в 1996 году, когда поставил « В компании мужчин» , но посчитал эту постановку неудачной. Тем не менее он регулярно принимал возобновления и иногда участвовал в этих постановках, хотя в целом оставался неудовлетворенным, [66] и руководил мастер-классами для актеров RSC с Сисели Берри . [67] За исключением двух пьес, написанных для BBC в начале 1990-х годов ( «Тюрьма Олли» и «Вторник» ), Бонд продолжал писать пьесы, зная, что в Великобритании их поставят только любительские труппы.
Эти конфликты до сих пор вызывают массу споров, и Бонд и те, с кем он конфликтовал, продолжали сводить счеты в письмах, книгах и интервью. [68] [69] [70]
Тем не менее, в середине 1980-х годов работа Бонда получила новое начало с трилогией « Военные пьесы» . Мотивированный угрозами последних лет Холодной войны и политическим активизмом, который она спровоцировала в Великобритании и Европе, Бонд планировал написать о ядерной войне с начала 1980-х годов. Он нашел способ сделать это, опробовав сюжетную линию с сицилийскими студентами в Палермо . Чтобы указать на варварство общества, которое планировало убивать детей противника, чтобы защитить своих собственных (именно так он видел логику ядерного сдерживания ), он предложил импровизацию, в которой солдату было приказано убить ребенка из его общины, чтобы обуздать массовый голод. По словам Бонда, каждый студент, который импровизировал в качестве солдата, отказывался убивать иностранного ребенка и парадоксальным образом возвращался домой, чтобы вместо этого убить своего собственного брата или сестру. [71] Он видел в этом глубоко укоренившуюся силу в человеке, сохраняющем врожденное чувство справедливости, которое он теоретизировал как «Радикальную невинность». [72] Впоследствии он построил на этой концепции всеобъемлющую теорию драмы в ее антропологической и социальной роли, которую он намеревался вывести за рамки теорий Брехта о политической драме. [ 73] Это открытие также дало ему ключ к написанию работ о ядерной войне, не только для того, чтобы осудить зверства войны в общем плане, но и, с политической точки зрения, поставить под сомнение ее общественное принятие и сотрудничество с ней со стороны рядовых граждан.
В период с 1984 по 1985 год он написал три пьесы в ответ на различные запросы, которые он объединил в The War Plays . Первая, Red Black and Ignorant (написанная для фестиваля, посвященного Джорджу Оруэллу ), представляет собой короткую агитационную пьесу, в которой ребенок, абортированный и сожженный заживо во время ядерных глобальных бомбардировок, приходит из будущего, чтобы обвинить общество зрителей в своем убийстве. Вторая, The Tin Can People (написанная для компании молодых активистов), осуждает идеологию смерти капиталистического общества. Она показывает сообщество выживших, живущих на бесконечном запасе консервов, которые сходят с ума, когда чувствуют угрозу со стороны незнакомца, и уничтожают все, что у них есть, как в сокращенной ядерной войне. Третья, Great Peace (написанная для RSC), воспроизводит импровизацию Палермо в городе, который едва выживает после ядерной бомбардировки. Она сосредоточена на солдате, который убивает свою младшую сестру, и его матери, которая пытается убить ребенка своего соседа, чтобы спасти своего собственного. Затем пьеса повествует о ней двадцать лет спустя, в стерильной глобальной пустыне, которую превратила в мир ядерная война, где она постепенно восстанавливает свою человечность, встречаясь с другими выжившими.
Манган прокомментировал, что постановка «Военных пьес» в театре Odéon-Théâtre de l'Europe в 1995 году прошла весьма успешно, и что во Франции произведение «было описано как самая важная пьеса, написанная со времен Второй мировой войны». [74] Однако в 1996 году Жанель Г. Рейнелт описала прием как «холодный». [75]
Эти отчаянные попытки остаться человеком или стать человеком заново в нечеловеческой ситуации станут целью большинства персонажей в последующих пьесах Бонда, сфера которых будет заключаться в исследовании пределов и возможностей человечества. Его следующая пьеса, Jackets , снова использует импровизацию Палермо и устанавливает конфронтацию между двумя молодыми людьми, манипулируемыми военными заговорами, сначала в средневековой Японии, а затем в современных городских беспорядках. Иногда часть в средневековой Японии и часть в Британии упоминаются как Jackets I и II , соответственно. Театральный обозреватель The Guardian Робин Торнбер похвалил Jackets как «удивительно мощное произведение политической полемической поэзии». [76] В 1993 году Кристин Шейд перечислила The War Plays и Jackets как «самые известные произведения» Бонда. [77] В 1998 году Ричард Бун назвал Jackets «очень хорошей» пьесой (как и Human Cannon ). [44] Однако Макси Сальвинска написала в The Guardian после просмотра спектакля в Theatre503 , что «осознание того, что это мелочи, медленно, но верно просачивается. [...] его слабость к высказыванию мыслей мешает его персонажам». [78]
В «Компании мужчин» показана отчаянная борьба приемного сына управляющего оружейным заводом за то, чтобы быть тем, кто он есть, в циничном, полном интриг неолиберальном деловом мире, который Бонд считает зеркалом наших постмодернистских времен. В то время как «Компания мужчин» имела критический и коммерческий успех во Франции, [74] Дженни Ковальски отметила, что постановка RSC получила почти исключительно негативные отзывы, объяснив, что «язык длинных речей, как в деталях, так и в их количестве, оказался камнем преткновения для большинства критиков». Ковальски похвалила «тонкое чувство стиля и ритма Бонда» и утверждала, что «один из моментов, высказанных в пьесе, заключается в том, что мы движемся к будущему, в котором огромные транснациональные корпорации будут контролировать все производство без разбора»; однако критик сказал, что «контрастные настроения текста были упущены в исполнении: черный фарс о кончине Олдфилда, например, похоже, не был оценен как таковой». Энтони Дженкинс назвал пьесу «бессвязным, эгоистичным описанием постмодернистского общества» [74] .
Пол Тейлор из The Independent назвал пьесу «бесконечной» и написал: «Бонд, похоже, не обрел способности отличать подлинные моменты сюрреалистической комедии в сценарии от тех частей, где он нагло не осознает своего уморительного потенциала. [...] Это обвинение чему-то (английским учреждениям, которые теперь отвергают сценарии Бонда, или самим сценариям за то, что они — насколько нам известно — настолько отвергаемы), что драматург его проницательности должен был до такой степени потерять связь с психологией английской аудитории». [79]
В «Тюрьме Олли» мужчина, убивший свою дочь и забывший о своем преступлении, пытается найти смысл в своей жизни. « Тюрьма Олли» разделила критиков. Во «Вторнике » молодой дезертир пытается рассказать правду о войне, но его уничтожает общество. Более инновационный по структуре, «Кофе» обнажает культурные корни насилия. Он противопоставляет начальную, воображаемую часть, напоминающую мрачную сказку , в которой мать убивает своего ребенка, потому что она больше не может его кормить, второй, реалистичной части, воспроизводящей историческую резню в Бабьем Яру , где среди жертв те же персонажи. Как и в импровизации в Палермо, солдат понимает, что больше не может стрелять в жертв, и в конечном итоге решает вместо этого застрелить своего офицера и сбежать с девушкой. Сондерс перечислил « Кофе» как одну из поздних работ, по которой Бонд хорошо известен во Франции. [74] Карл Миллер из The Independent назвал его «плотным, театрально-утонченным письмом» и мощной пьесой. [80] Адриан Терпин сообщил, что был «побежден большими кусками [сцены, которая] доминирует в первой половине пьесы». Терпин сказал, что гуманизм Бонда порой «прорывается сквозь его риторику, проливая луч света на непрозрачность текста», но посчитал пьесу непроницаемой. [81] Бенедикт Найтингейл сказал, что большинство пьес о Бонде, начиная с «Миров» , «имели тенденцию сочетать живое наблюдение с проповедническим радикализмом, который мог принимать обескураживающе жесткие формы», но похвалил «Кофе» (и «Преступление 21-го века» ) как гораздо более живые произведения. [18]
С 1997 по 2008 год пьесы Бонда глубоко исследовали мрачное видение будущего общества (в 2077 году), где потенциальные угрозы социального распада и биополитического контроля стали реальными и структурными. [ требуется ссылка ] Первая в этом цикле, «Преступление 21-го века» , показывает нескольких изгоев, которые бежали из чрезмерно контролируемых городов, чтобы спрятаться на нейтральной полосе, где они тщетно пытаются восстановить свою человечность, создавая подобие сообщества. Джерри Колган написал в The Irish Times , что «Преступление 21-го века » «заканчивается на странной ноте антикульминационного ритуала. Очевидно, что автор намеревался сделать свою пьесу глубоко осмысленной и исследовать такие вопросы, как справедливость, свобода и межличностная зависимость. Мало что из этого прослеживается, поскольку персонажи обращаются друг к другу в искусственном диалоге, и сюжет становится все более неправдоподобным [...] свинцовой, претенциозной пьесой». [82]
Have I None , Chair и The Under Room показывают монотонную жизнь городов, где социальные отношения и память были отменены, потребление и владение стандартизированы, и где люди преследуются сопротивлением своего воображения и паникуют из-за незнакомцев. Born и Innocence следуют за действиями военизированных полицейских, «Wapos», которые совершают зверства над сопротивляющимися гражданскими лицами во время массовых депортаций, но некоторые из них пытаются найти человеческое измерение в своей жизни и отчаянно пытаются избежать отчужденных и преступных условий, в которых они оказались. [ необходима цитата ]
Хотя Бонд был изолирован от институциональных британских театров, в середине 90-х он нашел двух новых партнеров, которые поддерживали его импульс к писательству. Одним из них была театрально-образовательная компания Big Brum из Бирмингема , в которой он оставался ассоциированным художником. [83] С 1995 по 2009 год он написал семь совершенно разных пьес, посвященных молодой аудитории для этой компании: At the Inland Sea (1995), в которой юноша сталкивается с наследием Холокоста; Eleven Vests (1997) о схоластическом и военном авторитаризме; Have I None (2000), The Balancing Act (2003), The Under Room (2005), Tune (2007) и A Window (2009). Big Brum, по-видимому, была единственной профессиональной компанией в Англии на протяжении более чем двух десятилетий, для которой Бонд открыто писал и разрешал премьеру своих пьес. Это сотрудничество привлекло более широкое внимание к теориям Бонда о драме в Англии, где они теперь транслируются Национальной ассоциацией по преподаванию драмы. В 1999 году он написал пьесу «Дети», которую должны были играть ученики колледжа Мэнор Комьюнити в Кембридже . [84] Этот другой вклад в драму, предназначенный для юной аудитории, с тех пор ставился во многих школах и театрах в Англии и за рубежом и считается одним из международных успехов Бонда.
Сара Рэтлифф сказала, что Бонд пытается доказать в «Одиннадцати жилетах» , что «мы несем ответственность за свои действия. [...] Персонажи могли бы быть более развиты; очень трудно сопереживать Студенту, потому что зрители на самом деле его не знают. Мы знаем его действия, и они прискорбны, но мы на самом деле его не понимаем. Возможно, это было намерением драматурга. Мы все еще надеемся, что Студент изменится, станет лучше, но когда этого не происходит, нам приходится заглядывать внутрь себя и начинать процесс задавания вопросов. Эдвард Бонд хорошо справляется с тем, чтобы подтолкнуть нас к этой точке». [85] Напротив, в тексте, опубликованном на веб-сайте Университета Савитрибай Пхуле Пуна, утверждается , что «Бонд хочет показать, как школа и семья — те самые институты, которые должны благосклонно воспитывать детство, — начинают разъедать репрессивное владение и контроль над личностью ребенка, и при этом общество настолько идеологически слепо к таким явлениям, что мы бесконечно говорим о подростковых преступлениях и проблеме безответственной молодежи». [86]
Другим партнерством Бонда в последние годы жизни было сотрудничество с французским режиссером Аленом Франсоном, который в 1992 году впервые поставил « В компании мужчин » [87] и выпустил нашумевшую версию « Военных пьес» на Авиньонском фестивале в 1994 году [88] [89] вновь представив творчество Бонда во Франции, где его пьесы и теория с тех пор стали очень влиятельными. Франсон продолжал продвигать творчество Бонда, когда он был главой Национального театра де ла Коллин в Париже с 1997 по 2010 год, и при активной поддержке и участии Бонда поставил «Кофе» , [90] «Преступление XXI века» , [91] «У меня никого» , «Рожденный» [92] и «Председатель» . Франсону и его актерам Бонд посвятил фильм «Люди» и «Невинность» , который вместе с фильмами « У меня никого нет» , «Кофе» и «Преступление XXI века» он назвал «Пятница холмов» и считал своим главным проектом того десятилетия.
Chair хвалили в Exeunt , [93] Variety , [94] TheaterMania , [95] и The Guardian , [96] но критиковали в Financial Times [97] и The New York Times . [98] О A Window Лин Гарднер писала: «Это запутанная и неудобная пьеса строгой поэзии и видения, написанная драматургом, который похож на современного Тиресия : иногда афористичный, но редко ошибающийся». Гарднер описала пьесу как имеющую «недооцененную силу». [99] В 2002 году Артур Смит сказал о Existence : «Все это было настолько мощным и требовательным, что в конце я впал в беспокойный сон на полтора часа». [100] В 2005 году Дэвид Дэвис похвалил Born как «возможно, свою лучшую пьесу на сегодняшний день». [101]
В первые годы 21-го века во всем мире возобновился интерес к творчеству Бонда и его идеям в области драмы. Во Франции он провел несколько конференций с участниками, привлеченными из широкой аудитории, [102] руководил множеством семинаров в Париже и других местах и был самым исполняемым драматургом после Мольера (по словам Линн Уокер в 2005 году). [103] Его приглашали принять участие в конференциях и семинарах по всей Европе и Америке. В Соединенных Штатах Роберт Вудрафф и Американский репертуарный театр поставили Olly's Prison в 2005 году; Вудрафф также поставил Saved (2001) и Chair (2008) в Theatre for a New Audience в Нью-Йорке. В Германии интерес к его пьесам остается высоким с 1970-х годов . В Британии его пьесы теперь регулярно возрождаются в общественном театре, и в 2008 году он получил удовольствие от своей первой постановки в Вест-Энде за почти пятидесятилетнюю карьеру с возрождением Джонатана Кента «Море » в Королевском театре Хеймаркет с Дэвидом Хейгом и Эйлин Аткинс . Среди недавних постановок его работ были возобновления « Лира» в Театре Крусибл в Шеффилде с участием Иэна МакДиармида и «Восстановление» с добавленными песнями, гастролировавшее в начале 2006 года Oxford Stage Company .
Осенью 2010 года театр Cock Tavern в Лондоне поставил шесть его пьес одновременно (по одной из каждого десятилетия), включая новую, предварительно названную There Will Be More , заказанную для этого случая и показанную, хотя и незаконченную. Примечательно, что сам Бонд руководил возобновлением The Fool [104] и взял на себя руководство There Will Be More . Лин Гарднер из The Guardian написала: «Здесь есть несколько жестких, непреклонных текстов, но неуверенная игра и неловкая, часто непреднамеренно комическая постановка делают ее опасно близкой к пародии на пьесу Эдварда Бонда». [105] Напротив, Марк Тейлор из The Independent написал, что «поскольку ее сюжет идет по пути наименьшего сопротивления между одним первобытным судорогой за другим, эта резко красноречивая, театрально знающая пьеса растягивает доверчивость до точки разрыва. [...] Неудивительно, что тон беспощадной постановки Адама Спредбери-Махера порой неуверенно колеблется между серьезностью и мелодраматической пародией». [106] Кроме того, Ян Шаттлворт из Financial Times раскритиковал первые 20 минут последней пьесы как «пародию на работу Эдварда Бонда», а остальную часть пьесы как «больше того же самого [...] это, по-видимому, часть гораздо более длинной работы (бойтесь, будьте очень бойтесь), исследующей неадекватность современной драмы. Но она не исследует это; и она не действует как моральная совесть, не осуждает наше самодовольство или что-то в этом роде». [107]
Lyric Hammersmith представил первую лондонскую постановку спектакля о Бонде Saved за 27 лет осенью 2011 года в постановке художественного руководителя площадки Шона Холмса . В 2012 году Big Brum Theatre in Education Company представил две новые пьесы: The Broken Bowl и The Edge . Обе эти пьесы были сняты на видео и размещены в Интернете. [108] В 2014 году Big Brum Theatre in Education Company представил свою десятую новую пьесу о Бонде, The Angry Roads . [109] Его пьеса 2016 года Dea подверглась резкой критике в The Stage [110] и The Times , а Доминик Максвелл из последней публикации назвал ее «ужасной». [111] Напротив, Том Болтон из Londonist утверждал: «Dea — это не просто шокирующий фестиваль — пьеса представляет собой глубокое, поэтическое, сложное исследование состояния общества 21-го века». [112]
В 2013 году он получил почетную докторскую степень в области письма от Университета Ньюмена в Бирмингеме. [113] Он был почетным членом Национального светского общества . [114]
Бонд был женат на Элизабет Пабле с 1971 года до ее смерти в 2017 году. [4] Они жили в Грейт-Уилбрахэме , Кембриджшир. [3] [115]
Бонд умер в Лондоне 3 марта 2024 года в возрасте 89 лет. [116]
С начала 1970-х годов Бонд стал известен как первый драматург после Джорджа Бернарда Шоу, который написал длинные, серьезные прозаические предисловия к своим пьесам. [ необходима ссылка ]
Они содержат размышления автора о капитализме , насилии, технологиях, постмодернизме и воображении и развивают всеобъемлющую теорию использования и средств драмы. Девять томов его «Собрания пьес» , включая предисловия, доступны в британском издательстве Methuen .
В 1999 году он опубликовал «Скрытый сюжет» — сборник сочинений о театре и значении драмы. Он опубликовал два тома своих записных книжек и четыре тома писем. Его «Собрание стихотворений» было опубликовано в 1987 году.
В конце 1960-х/начале 1970-х годов Бонд также внес свой вклад в кинематограф. Он написал английские диалоги для фильма «Фотоувеличение» (1966, режиссёр Микеланджело Антониони ), за который он получил совместную номинацию на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий . [117] [118] Он также написал адаптацию романа Набокова «Смех в темноте» (1968, режиссёр Тони Ричардсон ) и сценарий к драме об аборигенах «Прогулка» (1971, режиссёр Николас Роуг ); а также написал дополнительные диалоги для фильма «Николас и Александра» (1971, режиссёр Франклин Дж. Шаффнер ). [119] За исключением фильма «Фотоувеличение» Антониони , сам Бонд считал эти работы исключительно халтурой и часто разочаровывался, когда в дальнейшем участвовал в кинопроектах.
Играет
(Даты написания, затем режиссер, место и дата мировой премьеры, если таковая имеется)
Телевизионные пьесы
Радиоспектакли
Недоступные ранние игры
Либретти к операм Ганса Вернера Хенце
Либретто для балетов
Адаптации других авторов
Сценарии
Пьесы («унифицированное издание»; девять томов, Метуэн, Лондон)
Другие пьесы (Метуэн, Лондон)
Письма , отобранные и отредактированные Яном Стюартом:
Выдержки из «Записных книжек» Эдварда Бонда , под редакцией Яна Стюарта, Лондон, Метуэн,
Его смерть подтвердил представитель его агентства талантов Casarotto Ramsay & Associates, который сообщил, что г-н Бонд умер в Лондоне, но не поделился дополнительными подробностями.
