Эдвин Х. Крамер (родился 19 апреля 1942 года) — южноафриканский продюсер и инженер звукозаписи. Он сотрудничал с несколькими артистами, которые сейчас входят в Зал славы рок-н-ролла , включая Джими Хендрикса , The Beatles , Дэвида Боуи , The Rolling Stones , Led Zeppelin , Эрика Клэптона , The Kinks , Kiss , Джона Мелленкампа , GRODD и Карлоса Сантану , а также записывал записи для других известных артистов в различных жанрах.
В число работ Крамера в качестве саундтрека к фильмам входят Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight , Festival Express , Jimi Plays Monterey , Jimi Plays Berkeley , Live at the Fillmore East , Mad Dogs and Englishmen , The Pursuit of Happiness , Rainbow Bridge , The Song Remains the Same и Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More . Крамер дал обширное интервью в Jimi Hendrix: Hear My Train a Comin' , двухчасовом документальном фильме American Masters, премьера которого состоялась в ноябре 2013 года.
Он также является фотографом, выставившим ряд своих личных снимков исполнителей, в частности Хендрикса, с которым он работал над Are You Experienced , Axis: Bold as Love , Electric Ladyland , Band of Gypsys и The Cry of Love , а также над посмертными альбомами Valleys of Neptune , People, Hell and Angels , Miami Pop Festival и другими релизами, выпущенными через Experience Hendrix — организацию, созданную наследниками Хендрикса.
Крамер родился в Кейптауне в семье любящих искусство и музыку родителей Сонни и Минны Крамер, активных противников апартеида, которые переехали из Южной Африки в Лондон в начале 1960-х годов по политическим причинам. В четыре года он начал учиться игре на фортепиано. Этот инструмент оставался его первой любовью, но он также баловался скрипкой и виолончелью. Он изучал классическое фортепиано в Южноафриканском музыкальном колледже . Во время этих занятий он увлекся джазом и роком, к большому огорчению своего отца. Крамер переехал в Лондон в возрасте 19 лет, примерно через шесть месяцев после переезда туда его родителей. Там он записывал джазовые группы в домашней студии с примитивным звукозаписывающим оборудованием, устанавливал hi-fi оборудование в антикварной мебели и устанавливал системы воспроизведения альбомов для Soho Record Centre, выдающейся лондонской сети магазинов пластинок того времени. [1]
Крамер получил свою первую работу в индустрии в 1962 году в Advision Studios . Год спустя его наняли в Pye Studios , где он помогал в мобильной записи классических произведений. Он также помогал в записях Pye Studios группам Kinks, Searchers , Undertakers , Petula Clark и Sammy Davis Jr. В 1964 году он основал KPS Studios, моно- и двухдорожечную студию, которую в 1965 году приобрела Regent Sound, где Rolling Stones записали свой первый альбом. Затем Regent поручил Крамеру помочь построить и управлять их новой четырехдорожечной студией. The Beatles записали там « Fixing a Hole », которая позже вошла в их альбом 1967 года Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Крамер спроектировал два хитовых сингла Beatles, которые появились в туре Magical Mystery Tour — « All You Need Is Love » и « Baby You're a Rich Man ». Две песни были записаны в Olympic Studios , где в 1967 году Крамер работал над альбомами Rolling Stones, Small Faces , Traffic и Джими Хендрикса. [2] Крамер стал постоянной частью творческого процесса Хендрикса, участвуя в работе над четырьмя альбомами, которые Хендрикс выпустил до своей смерти в 1970 году.
В 1968 году Крамер переехал в Нью-Йорк, в первую очередь, чтобы продолжить работу с Хендриксом. Сначала он работал в The Record Plant , а затем как независимый продюсер и звукорежиссер, Крамер спродюсировал первый альбом Джонни Винтера и спроектировал последовательность из пяти альбомов Led Zeppelin, начиная с Led Zeppelin II .
Крамер и его команда работали над звуком на фестивале Вудсток 1969 года ; они записали весь фестиваль в изнуряющем, бессонном, трехдневном запое. Для выносливости потребовались инъекции витамина B, и это перемежалось блестящими выступлениями нескольких тогдашних рок-звезд, что задокументировано как в фильме « Вудсток» , так и в трехдисковом альбоме «Вудсток: Музыка из оригинального саундтрека и многое другое» .
Крамер начал второе десятилетие своей карьеры, работая вместе с архитектором Джоном Сториком, чтобы контролировать создание ультрасовременной студии Джими Хендрикса Electric Lady Studios , построенной и оборудованной за ошеломляющую по тем временам сумму в 1 миллион долларов. Он занимал там должность директора по инжинирингу с 1970 по 1974 год, продюсируя дебютный сольный альбом Карли Саймон Carly Simon , а также альбомы Sha Na Na и Питера Фрэмптона, а также инженерные альбомы Лены Хорн, Дионн Уорвик и Дэвида Боуи, David Live и Young Americans . (Последний включал ритм-гитару Джона Леннона в своем хите номер один « Fame ».)
В 1971 году он смикшировал двойной альбом Humble Pie Performance Rockin' the Fillmore с участием Стива Марриотта и Питера Фрэмптона, Barefoot Boy Ларри Корриелла , его первый и единственный альбом для лейбла Flying Dutchman, и двойной альбом Кертиса Мэйфилда Curtis/Live!, его первый релиз после ухода из The Impressions . В 1973 году Крамер смикшировал Houses of the Holy Led Zeppelin . В том же году он начал длительное сотрудничество с Kiss. Ранее он выпустил демо из четырех песен, которое выиграло их первый контракт на запись. В конечном итоге он спродюсировал Alive!, Alive II , Double Platinum , Rock and Roll Over , Love Gun , Alive III, а также первый сольный альбом участника группы Эйса Фрейли , Ace Frehley , который вылился в хит-сингл " New York Groove ". Также в 1973 году он спроектировал концертный альбом Derek and the Dominos In Concert . Также в 1973 году вышел дебютный альбом Джобриата . В следующем году вышел второй (и последний) альбом Джобриата, Creatures Of The Street, также спродюсированный Крамером.
Крамер покинул Electric Lady Studios в 1975 году. Работая независимо, он спроектировал Love You Live группы Rolling Stones , Physical Graffiti и The Song Remains the Same группы Led Zeppelin , а также Frampton Comes Alive! Питера Фрэмптона , самый продаваемый альбом 1976 года, двухдисковый релиз, который был продан тиражом более 14 миллионов экземпляров. В том же году он свел третий альбом Bad Company, Run with the Pack .
Крамер продюсировал Бадди Гая , классического гитариста Джона Уильямса , отмеченную наградами кантри-группу Kentucky Headhunters , хард-роковые и метал-группы, такие как Whitesnake , Icon , Pretty Maids , Fastway , Alcatrazz с участием Стива Вая и Грэма Боннета , и Anthrax . Он продюсировал Among the Living для Anthrax в 1987 году, сингл с которого вошел в десятку лучших в Великобритании, «I Am the Law».
В сентябре 1992 года вышла книга, написанная Крамером в соавторстве с Джоном Макдермоттом. «Hendrix: Setting the Record Straight» была основана на многолетнем сотрудничестве Крамера с Хендриксом, дополненном свежими интервью с ключевыми музыкантами и другими участниками стремительной карьеры Хендрикса.
В 1993 году Крамер спродюсировал и спроектировал Stone Free: A Tribute to Jimi Hendrix , в который вошли треки Джеффа Бека , Эрика Клэптона, The Cure , Бадди Гая, классического скрипача Найджела Кеннеди , Living Colour , джазового гитариста Пэта Метени , хип-хоп-исполнителей PM Dawn , Spin Doctors и других. Альбом собрал 750 000 долларов на музыкальные и танцевальные стипендии ( Музыкальный колледж Беркли , Джульярдская школа и Театр танца Гарлема ), администрируемые United Negro College Fund .
В 1994 году Крамер выпустил двухсерийный видеосериал «Приключения в современной звукозаписи», в котором использовались интервью с Лесом Полом , основополагающим гитаристом, а также пионером как развития электрогитары, так и современных методов записи, таких как мультитрекинг и лупинг. В том же году Крамер спродюсировал сингл Spin Doctors для Woodstock '94 , а также Slippin' Бадди Гая, победителя Грэмми 1995 года в номинации «Лучший блюзовый альбом» и победителя премии WC Handy Award за альбом года в 1996 году. Бадди Гай и Saturday Nite Live Band с GE Smith, также спродюсированный Крамером, был номинирован на Грэмми 1996 года.
На момент своей смерти Джими Хендрикс имел значительный запас материала, записанного в ожидании будущих релизов альбомов. В многомиллионном судебном процессе, который завершился в 1995 году, наследники Джими Хендрикса вернули себе права на его объемные записи. [3] С тех пор Крамер выступал в качестве сопродюсера всех релизов Хендрикса.
Крамер выпустил второй трибьют-альбом Хендрикса в 1995 году, In From the Storm . В его разнообразный список артистов вошли London Metropolitan Orchestra, Toots Thielemans , Carlos Santana, Robben Ford , Taj Mahal , Sting , Steve Vai , Buddy Miles , Brian May и Bootsy Collins . В 1997 году он продюсировал Now , третий студийный альбом Пола Роджерса . В 1999 году он выиграл премию Грэмми за аудиопродюсирование видео для концертного альбома Джими Хендрикса Band of Gypsys .
Крамер получил еще одну Грэмми в 2002 году за разработку сингла под названием " The Game of Love " с Карлосом Сантаной и вокалом Мишель Бранч . Трек также выиграл Грэмми за лучшее поп-совместное исполнение с вокалом.
В 2003 году Крамер свел и спродюсировал саундтрек к документальному фильму о рок-музыке Festival Express , в котором приняли участие Grateful Dead, Дженис Джоплин, The Band, Buddy Guy, Flying Burrito Brothers и другие.
В 2004 году у Крамера было несколько проектов, связанных с Хендриксом, включая помощь DigiTech в разработке и создании педали эффектов , которая имитирует характерные звуки гитары Хендрикса. Он также сделал ремастеринг альбомов Хендрикса для Classic Vinyl и ремикс Woodstock, посмертного концертного релиза, в формате 5.1 Surround Sound . Что касается его работы по ремастерингу, Крамер сказал журналу Guitar Player : «Я смог действительно улучшить и улучшить фактический звук, так что если оригинальный звук был хорош, я смог сделать его еще лучше. Я придал ему более насыщенный звук. Я смог улучшить некоторые динамические характеристики. Конечно, это стало возможным благодаря новым технологиям и оборудованию». Крамер особо отметил современные мониторы, которые обеспечивают обильную детализацию высокого класса, делая ясным, где находятся различные инструменты в стереоизображении. [4]
В 2005 году Крамер воссоединился с архитектором Джоном Сториком, чтобы спроектировать Anacapa Studios в Малибу, Калифорния. В том же году Крамер сделал ремастеринг видеозаписи Вудстока Джими Хендрикса для выпуска на DVD, открыв более полную перспективу выступления гитариста.
Снова работая с Digitech, Крамер помог спроектировать и создать педаль эффектов для гитары Брайана Мэя в 2006 году. В том же году галереи в Санта-Монике, Калифорнии, Голливуде и Роттердаме выставили фотографии Крамера, на которых запечатлены рок-звезды во время выступлений, записей и в откровенные моменты.
Фотовыставки галереи в 2007 году включали Санта-Фе, Нью-Мексико и Беверли-Хиллз, Калифорния. Крамер также сделал ремикс на " Evil Ways ", ранее не издававшийся концертный трек Сантаны с Вудстока, в 2007 году, к 40-летию Вудстока.
В 2008 году Крамер свел треки для аватара Джими Хендрикса (персонаж, которого игрок может использовать в качестве альтер эго) Guitar Hero от Activision . Он также спроектировал и свел альбом 2008 года с Джоуи Сантьяго и Дэйвом Ловерингом из Pixies .
Крамер снова выставлял фотографии в 2009 году в галерее Morrison Hotel Gallery на Манхэттене, а также в недавно открывшемся филиале галереи Morrison Hotel Gallery в Дель-Маре, Калифорния. В 2009 году он снимался и давал интервью для документального фильма BBC о сэре Джордже Мартине , продюсере всех альбомов Beatles, кроме одного. В том же году он сделал ремикс на посмертно выпущенный Band of Gypsys Live at the Fillmore East , а также на альбомы Джими Хендрикса, Дженис Джоплин, Сантаны и Кросби, Stills and Nash .
Waves Audio , производитель программного обеспечения для звукорежиссеров, в 2009 году выпустил Eddie Kramer Collection — набор из пяти плагинов для воспроизведения студийного подхода Крамера при записи гитары, ударных, вокала, баса и спецэффектов.
На выставке 2010 года в San Francisco Art Exchange были представлены фотографии Крамера с изображением Хендрикса и других рок-знаменитостей. В 2010 году он также сделал ремикс на « Cheap Sunglasses », ремейк сингла ZZ Top австралийской хард-рок-группы Wolfmother , а совместно с Джоном Макдермоттом и организацией семьи Хендрикс Experience Hendrix Крамер подготовил Valleys of Neptune , альбом ранее не издававшихся выступлений Хендрикса.
Крамер был выбран в качестве ведущего на Grammy Technical Awards 2011. Также в 2011 году он записал выдающегося гитариста педального стил-блюза/госпел Роберта Рэндольфа и Family Band на альбоме Lickety Split и Карлоса Сантану, приглашенную звезду на двух треках альбома, а также завершил дальнейшие миксы записей Хендрикса в формате 5.1 Surround Sound. В 2011 году также были выпущены еще три плагина Kramer для Wave: Kramer Master Tape, Kramer HLS Channel и Kramer Pie Compressor.
В 2012 году он провел еще несколько сессий с Рэндольфом и Бадди Гаем, а также спродюсировал и спроектировал треки для Acoustic Generations, трибьют-альбома Хендрикса, включающего современные акустические ремейки песен Хендрикса. В проекте приняли участие Брэнди Карлайл , Майк Маккриди из Pearl Jam , Джейсон Мраз , Грейс Поттер и Nocturnals , Билли Гиббонс , Рафаэль Саадик , Heart и Кросби и Нэш .
Деятельность Крамера в 2013 году включала представление трех гитарных педалей эффектов Eddie Kramer Signature от F-Pedals с партнером Франческо Сонделли на выставке NAMM , а также консультации с бывшим гитаристом Doors Робби Кригером по поводу новой студии звукозаписи. Крамер также снова работал с Робертом Рэндольфом над записью группы «sacred steel» для релиза 2013 года под названием Robert Randolph Presents: The Slide Brothers. 5 марта 2013 года был выпущен People, Hell and Angels , сборник из 12 песен, которые Джими Хендрикс запланировал для своего продолжения Electric Ladyland, записанного в 1968–69 годах после распада Jimi Hendrix Experience. Среди аккомпанирующих музыкантов были Бадди Майлз и Билли Кокс, позже ставшие Hendrix's Band of Gypsies, и Стивен Стиллс на басу. [5] « Somewhere », сингл с альбома, достиг первого места в чарте Billboard Hot Singles Sales Chart. В ноябре 2013 года вышел документальный фильм о Хендриксе Hear My Train A Comin' и ещё один концертный альбом Хендрикса Miami Pop Festival. [6]
Продолжая свою деятельность в сфере передовых технологий, Крамер сотрудничает с Digital Theatre Systems (DTS) над разработкой Headphone: X — приложения, которое воспроизводит объемный звук 5.1, 7.1 и 11.1 в любых типах наушников.
Крамер особо отмечает сильную индивидуальность Хендрикса, его мощное послание и расширение звукового словаря электрогитары, включая ее потенциал для контролируемой обратной связи и искажения.
Крамер вспоминает Хендрикса как чрезвычайно дисциплинированного в студии, с тщательно спланированными заранее целями. В какой-то степени это было результатом работы с ориентированным на результат менеджером и ранним продюсером Чесом Чендлером , который привез Хендрикса в Англию в сентябре 1966 года, где он прославился, прежде чем вернуться в Соединенные Штаты. Хендрикс представлял себе тональный спектр как палитру цветов, часто инструктируя Крамера с помощью цветовых команд. «Сделай так, чтобы это звучало зеленым», например, было удовлетворено добавлением реверберации. [7]
«Джими использовал студию как место для репетиций, слава богу». Крамер описал Хендрикса как «очень острого, очень сосредоточенного, очень забавного, очень застенчивого, полностью преданного своей музыке и своему искусству. Он был таким цельным человеком с таким далеко идущим интеллектом». [5]
Крамер ставит Хендрикса среди Чарли Паркера , Майлза Дэвиса , Джона Колтрейна и Луи Армстронга . «Он действительно в этой лиге, потому что его индивидуальность была настолько сильной, и его послание было настолько сильным, и его мастерство владения инструментом было настолько полным. Он был индивидуалистом. Он сломал множество барьеров, как в музыкальном плане, так и во всех отношениях». [8]
Led Zeppelin II был первым из пяти альбомов, которые Крамер спроектировал для Led Zeppelin. Он был сведен в двухдневный марафон. Работая над треком " Whole Lotta Love ", Крамер наткнулся на место, где часть ранее записанного вокального трека продолжала просачиваться, в котором кричащий Роберт Плант интонирует "Женщина. Тебе это нужно!" Инстинктивно Крамер добавил реверберацию к отрывку, как это сделал Джимми Пейдж . Они переглянулись и рассмеялись. Затем Пейдж сказал: "Оставь это".
В июне 1973 года группа борющихся рок-музыкантов, чья предыдущая группа Wicked Lester распалась, записала демо из пяти песен под названием Kiss с Крамером на студии Electric Lady. В течение двух месяцев они заключили контракт с Casablanca Records . К концу 1975 года Kiss имели репутацию захватывающих сценических коллективов, но не очень продаваемых альбомов. Они попросили Крамера спродюсировать их смелый выпуск двухдискового концертного альбома Alive!. Впоследствии он достиг золотого статуса, затем платинового и мультиплатинового, а также породил первый хит группы « Rock and Roll All Nite ». Это не только поддержало группу, но и, вероятно, предотвратило подачу заявления о банкротстве их борющимся лейблом, и Крамер спродюсировал еще пять альбомов для группы, которые стали платиновыми.
Крамер был помощником звукорежиссера на альбомах Between the Buttons , Flowers и Their Satanic Majesties Request . Работа, которую он и продюсер Джимми Миллер проделали с Traffic, побудила Stones пригласить пару для Beggars Banquet , их первого альбома, записанного без Эндрю Луга Олдхэма , бывшего менеджера и продюсера группы. Beggars Banquet вновь подтвердил R&B- корни группы. По словам Крамера, Миллер многое сделал для того, чтобы Rolling Stones позиционировали себя как долгожителей, которыми они с тех пор наслаждались: «Он проник в самое сердце и душу того места, откуда они пришли; он был настолько искусен в пробуждении психики группы и настолько умен в продюсировании. Я всегда старался подражать Джимми в том, как запустить сессию, как заставить артистов по-настоящему увлечься тем, что они играют». [9]
Крамер и его соратники в Olympic Studios получили перерыв, когда обычное записывающее оборудование Beatles в EMI Studios (теперь Abbey Road Studios ) было недоступно 11 мая 1967 года, когда Beatles хотели записать "Baby, You're a Rich Man". Olympic отчаянно пытались произвести сильное впечатление. По счастливой случайности у них под рукой оказался Clavioline , один из первых синтезаторов. Леннон был очарован этим инструментом. Он импровизировал гудящие, индийские отрывки, чтобы вплести их в куплеты песни. Впоследствии Olympic был выбран для записи 14 июня "All You Need Is Love". Песни составили двусторонний хит Beatles лета 1967 года. "Они были такими обезоруживающими и такими великолепными в студии", - вспоминает Крамер, "очень нацеленными на то, чего они пришли достичь". [2]
Избранные производственные титры: [10]
Избранные инженерные работы: [10]